僕の全身全霊を込めた大切なユニットでした。

2017/10/29に初ライブをしてから、ずっと成長を続けていました。

まだまだ成長したと思うし、音楽的にも次のビジョンを持っていました。

もったいないと最初は思いました。

でもこれは受け入れるべき出来事であり、ここからまた何かが始まる、今ではそう思っています。

会社の友達に解散の報告をしたとき、彼の出身の九州の「のさる」という言葉のことを聞きました。

いろんな意味で使われる言葉で、人からものをもらうときにも使うし、悪いことがやってきたときにも使う。

そしていいことも悪いことも、授かりものだと思って受け入れる。

悪いことだと思って受け入れたら、向こうの方にいいことが見えてくる。

そう、チャンスを授かったのだ、と思います。

アルパカセブンスの活動ではあまり語らなかったのですが、この機会に僕の音楽活動暦を書こうと思います。

1997年、「有害図書」というバンドを会社の同僚とつくりました。

初めてのオリジナルのバンドです。

クセのある曲を書きつつも、ポップ＆キャッチーさも心がけていました。

当初浜松を中心に活動していましたが、玄人受けはするもののなかなか理解されないところもあり、東京に足をのばしました。

東京ではいい音楽仲間に恵まれて、充実した活動ができました。2000年頭くらいだったか、この頃が有害図書として一番活動していたと思います。

その後有害図書の活動が少しまばらになってくると同時に、僕は平行して琴とピアノを中心としたCieCieCieというユニットを始めました。

数年間は色々模索して、邦楽系の新しいムーブメントとして名を広められないかと色々イベントにも出たりしました。

インストだけでなく歌ものもつくってみましたが、僕のボーカル力だとクオリティが追いつかず断念しました。

そうこうするうちにだんだん結婚式などの依頼演奏の方が主体となってきました。

10年くらいはその状態が続きました。

その中で、ユニットとしてクラシック曲のアレンジをしたり、琴の合奏曲のような大編成のアレンジをしたりしてアレンジ力は増していきました。またピアノ伴奏としてさまざまな曲をこなすことで、演奏テクニックも磨きがかかりました。

そんな中でアルパカセブンスが始まりました。

しばらくやってなかった歌もののオリジナル曲、しかも有害図書時代にはできなかった、よりポップ志向の音楽ができると色めき立ちました。自分の歌ではどんなにポップにつくっても伝わらなかったのが、やっと売り出せる。

初期のアルパカセブンスはかなりポップなんですが、それはこういう意気込みがあったわけです。

スタートして半年くらい経った頃、イベントのゲストの音楽が独特な世界だったので、それに合わせて有害図書時代のクセ曲「河童」をカバーしてみたら意外とウケがよく、そこからアングラ寄りのクセ曲もつくるようになりました。そうするうちにだんだんアルパカセブンスらしいカラーが仕上がってきます。

えりたすもタイバンのいいところをすぐに吸収し、抜群の成長力でどんどん華を身につけていきます。

そして今に至ります。

急な解散だったので、アルパカセブンスで決まっていたライブをいくつもキャンセルしたわけですが、AVANTIからは僕のソロでできないかと提案を受けました。今まで自分のボーカルは上手くないから売り物にならないと敬遠してたのですが、あらためて歌ってみると、自分でも見えなかった上手い下手ではない独特の味みたいなものがパワーアップしてるのに気付かされました。多分アルパカセブンスも含めた色々な経験もあったんだと思います。有害図書時代にやった同じ曲が当時より説得力が出ていて、自分でもわかるし、周りからの手ごたえもある。若い世代からも食いつきがあって、こういう少し変わったものを逆に求められる時代になってきている感じもあります。

そこで背中を押されて、次はソロでやってみようと決心がつきました。そうしたら今まで自分がつくってきた曲、アルパカセブンスの曲にも自分で歌うと面白いものが色々あるのに気付きました。

そして新しくつくる曲も自分が歌う前提なのでまた変わっていきます。それは新しい扉を開くみたいで、すごくワクワクしています。

アルパカセブンスではある意味でえりたすがブレーキ役になって程よいバランスを保っていたのが、みっこちゃんではそれが外れて全開になるんだと思います。

あらためて、僕の世界の本丸を発揮する機会がやってきたのだと思います。

そう思うと、今回はぞくぞくしています。

何か大きなことが始まろうとしている、そんなぞくぞく感です。

このあやしい感じの曲は、「ふたつのくに」「ゆめのうきはし」に続く次の物語にぴったりだと思った。

ふたつのくにでは旅人？が老人に手招きされ不思議な館に誘われる。そしてそこで見た夢が「ゆめのうきはし」のストーリー。ここで目線を変えてみる。

最初の老人は何者か。旅人は山の奥深く、この世とあの世の境に紛れ込んだのだろう。そこにいた老人はきっと仮の姿、幻影だ。館もきっと幻影で、誰かが化かしているのだろう。

マヨヒガは柳田國男で有名だが、そこからの派生か元からあったものか、山奥に里があったり、家があったりする類似譚はたくさんある。僕は昔話、民話といった類が好きで子供の頃からよく読んでいた。高校の時は授業で役立つのもあって今昔物語の対訳のついた4巻セットの分厚いやつを買ってもらって、暇つぶしに読んでいたがエロ話も多くほんとに面白い。蕪の話はクラスメイトに教えて盛り上がったものだ。

「ふたつのくに」は世界の絵本展で見た話が思い出せず創作したものだが、その際に二月の部屋とか見るなの座敷とか呼ばれる民話に影響を受けている。女の人に誘われて家に入り、留守番を任されるが二月の部屋は開けてはいけないというものだ。これも大体山中で出会う。そして開けてはいけない部屋に入ると、全てが消え失せて山中に残される。

隠れ里、迷い家では消え失せずそこから逃げてくるという点が異なっている。幻影ではなく異世界なのだろう。ただし二度とは行けなくなるところは同じだ。これらはどこかつながった類似譚だと思われる。

世界の絵本展で見た「ふたつのくに」は二つの世界を行き来する話で、僕が創作したのは二月の部屋をミックスした感じになっている。開けてはならぬ部屋を開けると別世界に行き、そこで今度は椅子から動かないように言われ、約束を破ると元の家に戻る。

これは異世界ではなく、何者かが幻影を見せているということにした。何者か──こいつそのものが「マヨヒガ」本体ではないか、世の境に立ち迷い込む人に幻影を見せる妖怪のような存在であると考えた。妖怪画で有名な鳥山石燕も隠れ里を描いてるし、マヨヒガという妖怪がいても悪くないだろう。

長い前提だったがこの設定を基にして詞をつけていく。

コード進行に乗せて、メロディにしながら同時に言葉をつけていく。

　誰かがやってきた

　ここはふたつの世の境

　まよいびとへの常として

　悪夢を見せている

　いきものは何もない

　静まり返った山の奥

幻覚、しかも悪夢を見せることを生業とするマヨヒガの自己紹介。

　老人が手招きをして

　大きな家に着く

自分の見せている幻覚を客観的に説明している。

　今度のまよいびとは

　誘われるがままに

　ふらり　溶けていく

　或いは其れは仕合わせかもしれぬ

　ふらり　世の境

まよいびとによって反応は様々だろう。今回は身をまかせているタイプで、逆らうよりも得策かもしれない。

　デデデオ　デデデオ

　悪夢を見せている

　デデデオ　デデデオ

　悪夢を見せている

サビは呪文のような掛け声のような、異世界語のような象徴的な何かを当てようと思った。

「デデデオ」はメロディと同時に音の感じで浮かべた。谷山浩子のてんぷら☆さんらいずの歌詞の「踊れレレレオ」がも脳裏に浮かんでいて、濁音にしたかったのでデデデオという導き方だったようになんとなく覚えている。なんにせよ3文字+1文字のメロディ・言葉という条件だった。

　いつまでも終わらない

　夢が覚めたらまた夢で

　体はどんどんやせ細る

　それは夢限地獄

夢が覚めても夢、というのは「ゆめのうきはし」で夢を見ているという状況から。いわゆる多重夢、それも抜けられないやつだ。

幻覚を見ている間に体が蝕まれていくというのはよく話として出てくる。幻覚とは違うが、京極夏彦の「嗤う伊右衛門 」を浮かべていた。

無限地獄は仏教用語として正しくは無「間」地獄だが、無限につづくさまを示す俗語的に「無限」にした。

　選ぶのはまよいびと

　こちらはただ与えるだけ

　ぬかるみにはまるそのさまを

　悪意も慈悲もなく

まよいびとが見る幻覚の内容はその人次第となる。邪な心が邪な幻影を見せるし、人によっては快楽に溺れる違う意味の地獄もあるかもしれない。欲がある限り結末は大抵バッドエンドへと向かう。民話のマヨヒガではそこのものを何か持ち帰るとハッピーエンドになるが、そういう選択肢もあるいはあるかもしれない。

マヨヒガはそれらをただ観察するだけだ。運命というものは無慈悲である、という。

　去年のまよいびとは

　目覚めるやいなや逃げた

　それはそれでいい

　今度はどこか違う

　満ち足りた笑みを浮かべ

　ゆっくり踊り出す

目覚めたら逃げ出す、もっともな行動だろう。マヨヒガ譚も怖くなって逃げ出すことになっている。それは想定内だが、今度のまよいびとは幻覚を楽しんでいる。体は痩せ細っていくのに楽しそう、というのは嗤う伊右衛門のイメージがあって、傍からは狂ってるように見えても本人は幸せということもある。

　デデデオ　デデデオ

　惚けた顔をする(ゆっくり踊ってる)

　デデデオ　デデデオ

　悪夢と戯れる(惚けた顔をする)

　デデデオ　デデデオ

　悪夢を見せている(見ているはずなのに)

　デデデオ　デデデオ

　惚けた顔をする(ほう)

まよいびとの意外な行動を観察しているところで終わる。幻覚から覚めたまよいびととマヨヒガ、次回こうご期待！みたいなわけだが現時点で何も考えていない。

マヨヒガが何のためにこんなことをしているのか色々興味深いところだが、一つの考えとして、結界を守っている番人なのではないかとも思う。今度のまよいびとはその番人を越えようとしている。次のステージはあの世かもしれない。

完成：2021.8.16～17

初演：2021.10.3

マヨヒガ 2021.10.31 豊橋バズルバンチ2021年10月3日のアルパカセブンスワンマンショーで初披露の新曲「マヨヒガ」の動画です。アルパカセブンスの楽曲「ふたつのくに」の続き的な曲になっております。作詞、作曲 みっこyoutu.be

「マヨヒガ」

誰かがやってきた

ここはふたつの世の境

まよいびとへの常として

悪夢を見せている

いきものは何もない

静まり返った山の奥

老人が手招きをして

大きな家に着く

今度のまよいびとは

誘われるがままに

ふらり　溶けていく

或いは其れは仕合わせかもしれぬ

ふらり　世の境

デデデオ　デデデオ

悪夢を見せている

デデデオ　デデデオ

悪夢を見せている

いつまでも終わらない

夢が覚めたらまた夢で

体はどんどんやせ細る

それは夢限地獄

選ぶのはまよいびと

こちらはただ与えるだけ

ぬかるみにはまるそのさまを

悪意も慈悲もなく

去年のまよいびとは

目覚めるやいなや逃げた

それはそれでいい

今度はどこか違う

満ち足りた笑みを浮かべ

ゆっくり踊り出す

デデデオ　デデデオ

惚けた顔をする(ゆっくり踊ってる)

デデデオ　デデデオ

悪夢と戯れる(惚けた顔をする)

デデデオ　デデデオ

悪夢を見せている(見ているはずなのに)

デデデオ　デデデオ

惚けた顔をする(ほう)

いつものようにギターを手にして浮かんだのは最初のコード進行。僕がよくやるトップノート固定、E♭音がキモとなる。

2022.7.3記録　コード進行　Aメロ

B G E♭はそのものはBaugだが、Fを足すとG7♭13となる。4弦Dは弾いてもいいが濁る感じがしたので時々ゴーストノートとして入るくらいがいい。

ベース音がB Gとなるのも大事だ。次のコードはC G E♭でCmだがこの転回でなきゃニュアンスが違う。

簡単に言えばG Cmの進行だがあやしさ全開になる。

ちなみに昔つくった「河童」も似たような進行で、こちらはEm11 B♭dim、シンプルにすればEm Aとなる。ディミニッシュが4音構成だからか、こっちはジャカジャカ鳴らすのが似合うが、マヨヒガは音数を減らすのがいい。オーギュメントが3音構成だからなのか。

マヨヒガと河童

河童のコード進行

オーギュメントやディミニッシュはクラシックでもよく出てきて、シンプルな進行を一気に深くする強烈なスパイスだ。ジャズでは代理コードともとらえられ、dimが♭9、augが♭13の響きを持つ。どちらのコードととらえるか悩むことがあり、結果進行の構造を解析して決めることになる。

augと7♭13

いい素材はシンプルに使いたいのでAメロはこの進行だけにする。河童と近くなるが、何かに似るのを気にしすぎるのもよくないと最近は思う。浮かんできたものに自信を持って堂々としていればいい。僕の場合はそれでもかなりひねったものだしw

2022.7.3記録　コード進行　Bメロ

Bメロの最初はB♭のベース音から探っていき、結果C9/B♭になる。(後にピアノで展開した時は9th音が邪魔になったのでシンプルにC/B♭とした)Baugの押さえ方から1フレット下げた形で自然に出てきたんだと思う。9thのD音はメロディーラインっぽく次のA7sus4につながる。そしてベースは半音下げ進行で最後はCになる。

全体としてキーがAメロがCm、BメロがCという同種調の構造となる。ただここはひねりを入れてスケール感をさらに変えたかったので、半音進行するベース音に乗せてEやらAやらDやら#系のコードを使った。

Bメロの内声の動き

そしてサビはAメロと同じ、キャッチーなABA形式とした。この時はある程度ねらってたかもしれない。

ひと通りコード進行は出来た。Aメロのメロディーは変わったスケール感にしたいと思っていて、CDE♭FGA♭Bのハーモニックマイナー、Baugの時にFA♭BCBという音型を使いたいところまで決めておく。はっきりメロディーが浮かんでいる場合はそれに詞を合わせていくが、いつもは詞のリズムや音によってメロディーを決めるのでここでキリにすることが多い。

いつも思うが、今回使ったコードは5フレットまでの範囲内にあり、6弦×6(開放含める)の36点の空間しかない。ここからどれを選ぶか、そして時間軸の広がりでほぼ無限の曲が広がっていく。十方微塵世界だ。

作詞編へ続く。