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<title>幸せ目盛りの増やし方</title>
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<description>たまに思いついたときに思いついたことを無責任極まりなく書き綴ります・・・</description>
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<title>京都が好きな観光客が、京都観光のコツを考えてみる</title>
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<![CDATA[ <p>僕は京都の街が好きである。京都の人はとっつきにくくて、プライドが高くて云々…という話をよく耳にするし、そういう面もあるのだろうなと感じることがある。でも別にそれは観光するうえでは大した問題ではない。年間何千万人という観光客が国内外から押し寄せる京都にあって、その中の一人として、京都に住む皆様の普段の生活を自分たちが破壊しているのだろうなという感情を持つこともあり、これは京都に限った話ではもちろんないけれど、まずは「歓迎される観光客」であること、よそ様の庭先にお邪魔しているのだということは、勘違いせずに思っていたいと考えている。</p><p>&nbsp;</p><p>別に観光庁の回し者ではないのでマナーについての話をするのが本題ではない。京都好きの僕が観光するとき、使っているコツというか、小ネタがいくつかある。たぶん僕だけではなく、京都観光を考える皆様には時期を問わず（とりわけ観光で混みあう時期には）役に立つのではないかと己惚れているので、いろいろご紹介してみたい。</p><p>&nbsp;</p><p>ちなみにこの春も２泊３日で平成最後の京都の街を、こんなルートで回ってきた。</p><p>４月２８日：天龍寺→大河内山荘庭園→渡月橋→壬生寺→壬生屯所跡→神泉苑→二条城</p><p>４月２９日：鹿苑寺→龍安寺→仁和寺→桂春院→大心院→妙心寺→退蔵院→大法院→北野天満宮→上七軒→京都御所→京都迎賓館</p><p>→四条河原町</p><p>４月３０日：慈照寺→法然院→熊野若王子神社→禅林寺→南禅寺→八坂神社→高台寺→圓徳院→二年坂→三年坂→法観寺→石塀小路</p><p>→建仁寺→正傳養源院→祇園→ＪＲ京都駅</p><p>&nbsp;</p><p>・観光スタート！　～京都駅に着いたら？</p><p>京都駅に着いたらまずすべきことは何だろうか。次の行き先に急ぐ。それはそうだろうが、まずやるべきことが２つある。ひとつはできるだけ軽装になること。キャリーバッグや重い荷物を持って観光に行くのはほかの観光客にも邪魔になることこの上ないし、何より自分が疲れるし、事故にも逢いやすい。さて、では京都駅の中でコインロッカーを探すと・・・まあたいていどこもいっぱいということが多い。しかもコインロッカーに入れると当たり前の話だがそこまで取りに帰ってこなくてはいけない。これが面倒である。ならばどうするか。泊まるホテルまで荷物を送ってもらえばいいのだ。ＪＲ京都駅の烏丸口の地下にある「ＣＲＯＳＴＡ」が強い味方。京都市内のほぼすべてのホテルや旅館まで、１つ1,000円で荷物を送ってくれる。重い荷物やキャリーバッグとはここでオサラバしよう。</p><p>&nbsp;</p><p>必要最低限のものを持ったら、次に向かうのは烏丸口の地上にあるバスチケットセンター。あるいは、地下鉄烏丸線の京都駅の有人改札でもいい。手に入れるべきアイテムがある。地下鉄・バスの双方が乗り放題になる乗車券だ。僕の場合は二日券（1,700円）を買うが、日程によっては一日券（900円）でもいい。京都市バスの市内均一料金は230円だから、一日券なら市バスと地下鉄に5回、二日券なら8回乗れば、モトがとれる。最大のポイントは「地下鉄も使える」こと。後述するが、京都観光の主力になるのは市バスだが、これに地下鉄を組み合わせると動き方の幅がぐっと広がるし、便利になるのだ。</p><p>&nbsp;</p><p>・京都駅から……　～目的地にどう行こう？</p><p>手元にあるのは、最低限の荷物と地下鉄・市バスの乗車券。たぶん立っているのはＪＲ京都駅の烏丸口、バスのロータリーのそばだと思う。それでは行きたいところに向かうバスに乗りましょう、系統番号と乗り場を確認するのに、ガイドブックを開いて…。</p><p>&nbsp;</p><p>ちょっと待った。</p><p>&nbsp;</p><p>観光の目的地や時間帯にもよるが、いきなり京都駅から市バスに乗って目的地にたどり着こうとすると、渋滞に巻き込まれることが多い。観光客は大概考えることは同じなので、目的地の近くに行くバスが混んで１本やり過ごす、なんていうことも起こる。京都の市バスは運行本数も系統も豊富で便利だと思うが、渋滞に巻き込まれるともうどうにもならない。</p><p>これをやり過ごす味方になってくれるのが、先ほどの地下鉄とＪＲ、阪急電車（これは乗車券は使えないけど）である。当たり前だが渋滞はないので、時間通りに駅に着く。これが大きいのだ。例えば嵐山に行くのに、市バス28系統を使う方法よりも（これがダメというのではない）、ＪＲ山陰本線で京都駅から嵯峨嵐山駅まで行ってそこから歩くほうが、よほど早いし楽である。鹿苑寺に行くのに、ふつうは京都駅から急行101系統を使う人が多いが、僕は地下鉄烏丸線で北大路まで行って、北大路バスターミナル（地下鉄北大路駅に直結）から急行101、急行102、循環204、循環205の4系統のいずれかに乗っている。時間的にも乗り換え時間含めても、おそらくこちらのほうが早い。慈照寺に行くのに京都駅からだと急行100系統を使うことを考えるが、この便利な急行100系統、三十三間堂に行く人も清水寺に行く人も祇園に行く人も使うので、いつも混む。しかも東山七条から五条坂、祇園のあたりは渋滞がひどい。京都駅から地下鉄烏丸線で今出川に出て、烏丸今出川（地下鉄今出川駅と同じ場所）から急行102、循環203、51の3系統いずれかに乗れば銀閣寺道に着く。慈照寺までは一直線、目の前だ。圧倒的にこちらが早い。京都の地下鉄、烏丸線にせよ東西線にせよ、直接行きたい観光地の最寄りではないケースも多いのだが、ちょっと見方を変えて、観光地の最寄りのバス停まで行くバスに乗るための中継地点と考えれば、想像している以上に便利なのだ。同じことはＪＲにも言える。</p><p>阪急電車を出したのは、祇園からバスに乗って京都駅方面へ向かおうとすると、祇園、四条河原町、四条烏丸で大渋滞に巻き込まれてヤキモキ、なんてことを一度ならず経験することがある中で、その回避策に役立ってくれる。祇園から南座のほうに四条通をちょっと歩くと（大概観光で皆さん歩いているはずである）、四条河原町の交差点に出る。この地下にあるのが阪急京都線の河原町駅。どの電車に乗っても次が烏丸。地下鉄烏丸線の四条駅にくっついている。地下鉄烏丸線に乗り換えれば、3駅で京都だ。もちろん渋滞はない。阪急電車と地下鉄に乗っている時間だけをカウントすれば10分程度。乗り換えと待ち時間含めても25分あれば足りる。</p><p>&nbsp;</p><p>・目的地から次の目的地までは？　～歩いてみよう</p><p>&nbsp;</p><p>最初の目的地に着いた。お寺やお庭をじっくりと眺め、お薄とお茶で一服。これぞ京都観光の醍醐味である。さてその次は・・・バスを使うでもタクシーに乗るでもよいが、お天気がいいのならぜひとも、京都の街は歩いて回りたい。通りが碁盤の目のように配置されている京都は、想像以上に歩きやすい街で、もちろん街並みも昔のままで、見ているだけでも楽しい。ガイドブックには載っていないような、小さなお饅頭屋さんから、お饅頭を蒸す良い香りが漂っていたりするのはたまらなく楽しい。京都市も心得たもので、ちゃんとわかりやすいように掲示板を出していたり、歩行用のルートを整備している。例えば東山ならもちろん、哲学の道。北山なら、鹿苑寺から仁和寺に向かうきぬかけの路。キーポイントとする観光地がいくつかあると思うが、その間に歩いて行けるスポットをいくつか挟むことで、街並みを楽しむお散歩をしながら、観光地の間を楽しく、効率的に移動することができる。</p><p>ちなみに京都は東、北、西の三方が山。なので、歩くときは北から南（視線の先に山が見えない方向）に向かって歩くほうが、緩やかな下りになるので楽。哲学の道はその典型なので、一般的なガイドブックでは熊野若王子神社から慈照寺に向けて歩くルートが紹介されているが、僕はいつもその逆、慈照寺から熊野若王子神社に向けて歩く。</p><p>&nbsp;</p><p>・お土産買いたい！　～持ち歩きはしたくない</p><p>&nbsp;</p><p>京都に来たらばお土産はいっぱい買うことだろう。もちろん僕も例外ではない。お菓子はもちろん、お漬物もおいしい。お寺や神社のグッズということもあるだろう。行く先々に欲しいものはいろいろあるが、当たり前だがお土産は荷物になる。できれば持って歩きたくない。最後の最後に、まとめて買えるのならまとめて買ったほうが効率的。ＪＲ京都駅にくっついている伊勢丹の地下には巨大な名店街があり、京都の名物が一堂に会している。大概のお菓子やお漬物はここで手に入るので、僕はいつも「そこでなければ買えない」わけではないけれど「京都に来たからには買いたい」もの、例えば『俵屋吉富』さんの『雲龍』、『亀廣永』さんの『したたり』、『鶴屋吉信』さんの『京観世』、笹屋伊織さんの『どら焼（20日～22日）』、お漬物や湯葉などは、観光の最後に伊勢丹の地下でまとめ買いする。持ち歩き時間も短くて済むので衛生的にもいいと思う。逆に言うなら、デパートや駅ビルで買えないお菓子、例えば『西尾為忠商店』さんの八つ橋、『京華堂利保』さんの『しぐれ傘』、『紫野源水』さんの『松の翠』、『松壽軒』さんの上生菓子（予約必須！）などは、何がどうあれ買い求める。お土産を買うにしても、どこで買うのが効率的かは考えたほうがいい。</p><p>&nbsp;</p><p>・ご飯どうしよう？　～せっかくだからおいしいものを食べよう。…はて、おいしいもの、とは？</p><p>&nbsp;</p><p>京都の魅力の一つは食。カウンター割烹でおいしい和食がいただきたい、と思う人もいっぱいいらっしゃると思う。洋食も中華もラーメンも肉料理も、お精進も、京都にはおいしいお店がいっぱいある。だがそこには、観光客がポンと行ってそういうおいしいお店に巡り合えるかどうか、という問題がある。もちろんガイドブックに載っているようなお店は予約必須だろうし、仮にそうでなくても大行列ができている。観光してお腹がすいているところに2時間待ちです、と言われたらさすがにげんなりするだろう。仕方ないから近所の空いているお店で食べたけど、結構なお値段のわりにお味がいまいち、これでは寂しい。かといってまさかコンビニでお弁当買ってきて終わりでは空しすぎる。</p><p>とりわけ晩御飯に何を食べるかは京都観光の大きなポイントになるのだと思うが、どうしても行きたいお店があるなら、旅行前の早いタイミングで予約をして、そこから旅行のスケジュールを考えるくらいのほうがいいのかもしれない。そのくらい、評判のお店の予約はとれない（評判のお店＝おいしいお店、とも限らない）。ホテルのスタッフにお勧めのお店を聞いてみるというのも一つの手だ。因みにいうと、街中に気安くスッと入れるお店も、さすが京都、と思わせるおいしいお店が多いように思う。</p><p>あるいは、1人旅（僕はこのパターン）や少人数の旅行で、お店の予約を取りづらいというケースも考えられる。この場合にお勧めしたいのが、わざわざ外食しなくても、旅館やホテルで京都らしい美味しいものを気兼ねなく食べたらどうでしょうか、ということである。旅館やホテルのレストランでというわけではない。ある意味で最も京都らしい食文化の一つ、「折詰弁当」をいただくのである。お客様をお迎えするときはごひいきの仕出し屋さんから仕出し料理をとっておもてなしする文化がある京都（ゆえに「おばんざいは外で食べるものではない」という意見にも個人的には納得できる）では、それぞれの仕出し屋さんがその腕を競い合って今日の地位を築き上げてきた。その最高峰は東山三条にお店を構える『辻留』さんだろう。そんな仕出し屋さんは、お花見、紅葉狩り、南座での観劇、それぞれのシーンや季節に合った折詰弁当を調整しておられ、普段では味わえない名店の味を気軽に楽しむことができる。そんな折詰弁当、先述のＪＲ京都伊勢丹の地下2階にある名店のお弁当コーナーで手に入れることができる。その日に行っても手に入ることもあるが、できれば予約をしたほうがいい。『辻留』さん以外にも、『菱岩』さん、『紫野和久傳』さん、『六盛』さん、『西陣魚新』さん、『はり清』さん、『二傳』さんなど、数々の名店の折詰弁当は、目でも楽しく、もちろん味も素晴らしい。</p><p>さて、観光の合間の昼御飯、ランチはどうであろうか。晩御飯なら、そのあとの予定は寝るか、帰るかしかないけれど、昼御飯の場合は次の予定もあるだろうから、あまり長々と時間がかかったり、待たされたりというのも困る。そこで僕がよく使うのが、「朝御飯をたっぷり食べておく」ことである。ようは、昼御飯を仮に食べなくてもよいようにしておく、ということ。もちろん昼御飯を食べることはあるけれど、混みあう時間を外して少し遅めになっても良いように、あるいは、お目当てのお店が混んでいて食べられなかったとしても良いようにしている。観光地にほど近いお店はどこも混んでいるし、いかにもな看板を掲げる「京野菜」「おばんざい」「京湯葉」などとうたうお店にはどうしても首をかしげてしまう（一般的に京都で生活している人なら、こういうアピールはたぶんしない）ので、結果として昼御飯を食べる場合でも、お邪魔するお店は決まってきている。京都駅の近くにいるのなら駅ビルの中にある『はしたて』さん、祇園界隈なら二年坂の『みしな』さんか、四条通南側の『銀之塔』さん、八坂神社石段下の『いづ重』さん（僕はここのお寿司をいつもお土産にして持ち帰る。写真は上箱寿司）、富永町通の『平安』さん、四条河原町にいれば木屋町通仏光寺の『とくを』さん。</p><p>&nbsp;</p><p>帰るときは…　～さよならするのはつらいけど</p><p>&nbsp;</p><p>・・・・・・世代のわかるヘッドラインのつけ方ですが（僕はドリフを見て育ちました）、京都観光に来た人が人混みにうんざりし、渋滞にうんざりし、御飯も口に合うものがなく、「もうこりごりだ！」というケースもあるとは思うが、たいていは「また来たいな」と思う人のほうが多いのではないか。僕もそうだし、そうやって京都観光が好きになった。次に来るのはいつにしようかなーと思いをはせるなら、ハイシーズンを外すことをお勧めする。例えば4月の桜の時期を外して、4月末から5月末。11月の紅葉シーズンのあと。祇園祭が終わってから。もちろん空いているということもあるが、「その時期でなければきれいではない」ということは決してないのが京都の街のいいところでもあるから。例えば禅林寺は「もみじの永観堂」という言葉がもうお決まりになり紅葉シーズンはそれこそとんでもない人が押し寄せるが、4月下旬や5月の青もみじの美しさも絶品である。同じことは高台寺でもいえる。法然院の藤も桜が終わると素晴らしい見ごろになるし、退蔵院のつつじだって5月が素晴らしい。紅葉が落ちて七色の絨毯のようになった南禅寺の美しさたるや、言葉を失う。ハイシーズンをちょっと外すと、また違う素敵なところが見えると思う。</p><p>&nbsp;</p><p>いつ行っても、どんな見方をしても、京都の街は観光客を冷たく排除することはしない。むしろ間口広く、温かく迎えてくれる（皮肉を言うなら『京都人はそうではない』）。だからこそ、ガイドブック片手でもちろん構わないから、「マナーを守って」自分なりの楽しみ方を見つけたい。</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
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<pubDate>Sat, 18 May 2019 23:01:03 +0900</pubDate>
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<title>ファンのマナーとは。</title>
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<![CDATA[ <p>ラルクのライヴで弾けてきたというのは既述のとおりである。みんなでお約束のように飛び跳ね、手拍子をし、サイリュームを振ったというのもその通りである。</p><br><p>そのことについて、あるところでこんな話が湧いている。曰く、</p><p>『「お約束」の一言で飛んだり跳ねたりするのは余計窮屈。じっと聞いていたいから私は座ったままで聞きたい』<br>『ペンライトを振りたいなら１００円ショップで買ってくればいい。私はそうした』</p><br><p>等々。「みんなで盛り上がろう！の一言でやることなすことを決められるのは嫌」ということらしい。</p><br><p>異論反論オブジェクションありありの内容である。「自由に楽しみたい」ということであれば取り立てて目くじら立てるつもりはない。ただそれなら座って見ていることや１００円ショップのペンライトを使っていること（ちなみに僕の隣にいた女子高生２人組も１００円ショップのペンライトを使っていた）は言わなければいい。ところがこういう方々に限って、それが良いとか悪いとかいう次元ではなくして、多数派のやっていることをどこかシニカルにというか、斜に構えて見つめていて、そのことで物議を醸す。</p><br><p>普通に考えるとライヴに来る人はそのアーティストに何か好きな部分があるはずなので、少なくとも好きという一点は共通の磁場としてあると思う。ただ、だからどうするという話になればそれぞれ表現の仕方、やり方は違う。普段だったら好意的に見られないことでも、ライヴという非日常空間、究極の祭り空間であれば（もちろん犯罪行為や社会迷惑になってはいけないけれど）許せるものも個人的にはある。いつもは眉を顰めて見るコスプレもライヴ会場に行けば熱心なファンだなあと半ば呆れて、半ば敬意を持って見ることができる。ラルクが好き、という一点で繋がっているということを確認しなくてもわかる状態だからこそ、許せること、許されることがある、と思う。</p><br><p>更に寄り道をする。好きであること、ファンとして繋がっていること。それを形にしてみんな共通の想いとして表現しているのが、ライヴでの「お約束」なのだと思う。別に最初からそうすると決まっていたわけでもそうしなさいと決まっているわけでもない。それでもみんなが同じ曲で同じ動きができるのは、ライヴに来れたことを喜んで、楽しんで、「好きなんだ！」ということを表現することを欲している、表現したいというエネルギーに満ちているからだと思う。ふだんの私は決して「ノリが良い」方ではない。むしろ「なんで？」と斜に構えているほうが多いと思っている。そんな僕でも、ライヴでは飛んで跳ねて、ウェーブをして、泣いて笑う。頭で考える前に本能的に「ｈａｐｐｙ！」という感情を表す動きをする、その方が楽しいし面白いと分かるからである。</p><br><p>長い長い前置きを経て本題。ペンライトを振るだけをしたいならわざわざツアーグッズの５００円のサイリュームを買う必要はない。そんな事は誰でもわかっているのにグッズのサイリュームを買うのは、それを買う人に共通して何らかの想いがあるからだろう。スタンディングで楽曲を聞き、拳を振り上げ、決まった曲の決まった場所で飛び、ツアーグッズのサイリュームを振り（そこまで記憶が定かではないが、１５ｔｈラニヴァーサリーライヴなどの時はサイリュームを振ることはなかった気がする。サイリュームを振るようになったのは最近ではないだろうか）ＨＹＤＥの『ジャンプ！ジャンプ！！』という煽りにみんなで応えるのは、それがある種の『愉しみ方のマナー』だからではないだろうか。そうしないことが悪い、ということではなくて、そうする方が楽しいからしているのである。それを、「金がかからない」とか、「ペンライトならどれでも一緒」、「座っていても盛り上がってる」（体調や天候やその他の事情でやむなく座っている方もいらっしゃるのでそういうケースは除外）と言われると、そんなことをしに、あるいはそんなことを言いにわざわざライヴに来たのかと、楽しい空間を逆に否定されているようで寂しくなる。</p><br><p>ライヴ会場だから、アーティストとファン同士の一体感が欲しいから何でもアリとまで言う気はさらさらない。守られるべきマナーやルールは当然ある。だが、ことライヴにおいては「みんな一緒に盛り上がること」が何より大事なのではないだろうか。それなら、ジャンプやサイリュームといった表現の形も守られるべきマナーの一つ、と考えるのは、唯のファン心理の押し付けなのだろうか。個人的には、決してそうは思わないのだが。</p><br><p>だって理屈抜きにしてみんなで盛り上がる方が楽しいじゃん。</p>
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11252671545.html</link>
<pubDate>Thu, 17 May 2012 00:50:53 +0900</pubDate>
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<title>Ｌ’Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ　ｌｉｖｅ　ｉｎ　ｙｏｋｏｈａｍａ　ＮＩＳＳＡＮ　ＳＴＡＤＩＵＭ！</title>
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<![CDATA[ ラルク最高！ <br><br>５月１３日日曜日。前日土曜日に勤務先の行事に参加して１２キロ歩かされ、夜は夜とて前夜祭とばかり虹友さん（ラルク好きの友人知人）とカラオケに行き、帰ってきたのは朝の２時。３時間寝て小松空港から朝一の飛行機で東京に出て一路横浜へ。関帝廟で仕事の息災と金運の上昇を願い（何故・・・）、中華街でお昼を食べ向かった先は日産スタジアム。ラルク結成２０周年記念のワールドツアーの日本公演である。 <br><br>この後大阪ＵＳＪ、そして追加公演の国立競技場とあるのだが、今回チケットを取ったのは横浜。例によってこんなとこだけ強運を発揮しすんなりチケットをゲット。ＦＣ先行チケットが外れたことがないのが人生最大の自慢…かもしれない。 <br><br>日産スタジアムは割合音響が良いのでどこの席に入ってもそこそこきちんと聞こえる。今回はスタンド１階席の真ん中。前方後方どちらのステージもほぼ等距離で見えてしかもラニヴァーサイリューム（ペンライト）をみんなで振っているのを上から見られる。単純に聞きやすさとか、エアーシューターがぶっ放すメタルリボンやアイテムが取れるかとれないか、といったことを考えるともちろんアリーナ席が良くてスタンド席はあまりおいしくないのだが、スタンド席には５００００人（たぶんそのくらいだと思う）が一斉にサイリュームを振る感動的な光景が見えるというメリットもある。日曜日はそんなに気温も下がらず雨も降らなかったので、屋外ライヴとしては絶好のコンディションだった。 <br><br>セットリストを詳細に明かすのはこの後の公演に行く方もいらっしゃるのでしないけれど、『ＭＹ　ＨＥＡＲＴ　ＤＲＡＷＳ　Ａ　ＤＲＥＡＭ』で『夢を描くよ♪』と５０００人で声を合わせ、たぶんライヴでみんなが一番盛り上がる『Ｄｒｉｖｅｒ’ｓ　Ｈｉｇｈ』ではもはやお約束の大ジャンプをし、『ＬＩＮＫ』『ＮＥＸＵＳ４』ではＨＹＤＥの煽りに合わせて手拍子＆飛び跳ね。『ＢＲＥＳＳ』でサイリュームを振るし、アンコールを待つ間はウェーブ。別に誰に言われるでもそういう取り決めがあるわけでもないけれどみんながちゃんとその通りに動く。もちろんライヴだからまずは演奏と楽曲、ステージングを愉しむのが第一。そこにこういう一体感がプラスされることで、その時間空間を共有できることで、より感情の高まりが増す。この雰囲気に溶け込めないなら、ライヴになんていかない方がいい。 <br><br>中学生の時に『ＦＬＯＷＥＲ』を聞いた時から１５年。高校の時に「般若心経を聞いている」と噂された時に（笑）聞いていたのはもちろんラルク。初めて行ったライヴは２００３年のＳＨＩＢＵＹＡ　ＳＥＶＥＮ　ＤＡＹＳ。まさか自分自身が１０年もライヴに行ったり、１５年も好きでいられるアーティストになるとは思ってもいなかったけれど、こういうアーティストを持っていられることは幸せだなと感じる。 <br><br>Ｌ’Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌとスタッフの皆さん、そして一緒に日産スタジアムにいたファンの皆さん、今回も最高のライヴをありがとうございました！
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11250974935.html</link>
<pubDate>Tue, 15 May 2012 00:28:24 +0900</pubDate>
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<title>関田淳子『ハプスブルク家のお菓子』</title>
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<![CDATA[ この時間帯にお菓子の話は堪える。強烈に甘いものが食べたくなってきた。 <br><br>昨年、ハプスブルク家最後の皇太子、Ｏ．Ｖ．ハプスブルク氏が亡くなった。１１世紀に世界史上にその名が現れ、以後１０００年近くにわたって世界史のメインストリームにあり続けた文字通りの「華麗なる一族」である。６４５年間続いたハプスブルク王朝の歴史は、文字通りヨーロッパの歴史そのものである。王位継承の歴史が戦争の歴史であり、国家の歴史と置き換えても過言ではない。それだけの富と権力とを長期間かつ広範囲にわたって握れば、自然とそこで醸成される文化は王族の嗜好や世界の流行、価値観を色濃く反映したものになる。政略結婚の道具として使われた皇女たち、広大な領土経営に苦悩した皇帝たちにとって、洗練された文化の流れに身を委ねるひと時は何よりの癒しであったに違いない。 <br><br>音楽、舞踏、絵画、建築、ハプスブルク王朝が芸術にまで洗練させたものは数多あるが、そのうちの一つにお菓子がある。ほぼすべての皇妃が例外なくお菓子を愛し、それによって伝説の菓子職人や今日まで語り継がれるお菓子を数多のエピソードとともに産み出してきた。美しく社交的でかつ皇妃としての知性や教養まで求められる有形無形の圧力を癒したいわば歴史の見つめた小道具が、お菓子だったのである。 <br><br>本書はハプスブルク家の皇妃たちの生き方を縦軸に、ハプスブルク王朝の知性と時代背景を横軸に取り、二つの軸の縒り目に王朝が好んだお菓子を持ってくる。皇帝、皇妃の愛したお菓子から、その時代が見える。高価だった砂糖を豊富に使うお菓子が作れるということは宮廷財力の証にもなり、豊富なレシピは文化洗練度の証となる。レモン、カカオ、あアーモンドなどお菓子に欠かせない材料を自らの帝国で生産できることはそれだけ広大な領土を保有していたことの裏である。 <br><br>ハイカロリーのチーズ類を使ったケーキとココア、コーヒー類を好んだ女帝、マリア・テレジア。対照的にハイカロリーの宮廷菓子を嫌い町のカフェのお菓子を好んだエリザベート皇妃。無一文で現れて店に借金をしてまで買ったというケーキ「ドボス・トルテ」はその店『ジェルボウ』がレシピを１９９５年まで門外不出としていた。宮廷費の支出を抑えるためにお菓子も節約の対象に挙がった時代、お菓子の代わりに食卓を彩ったのはなんと磁器。お菓子が食べられないことがマイセン、ミントンをはじめとするウィーン磁器の飛躍的発展に寄与したのは何とも複雑な歴史の襞を感じさせないだろうか。 <br><br>ウィーン会議で各国首脳の目と舌を楽しませる数々のお菓子を創作した製菓の天才、アントワーヌ・カレームと、「チョコレートケーキの王様」と呼ばれるザッハー・トルテを発明したフランツ・ザッハー。二人の天才菓子職人の活躍も描かれている。脇の話になるが、このザッハートルテはウィーンのホテル・ザッハーのスペシャリテであったのが、経営難の折に王室御用達菓子舗の「デメール」にメニューが流出。裁判を経て、「オリジナル・ザッハートルテ」と「デメールのザッハートルテ」と名乗って売ることを認められた。その流れで言えば日本のデメールで買えるザッハートルテがオリジナルに最も近い味のはずなのだが、ジャムの使い方やチョコレートのトッピングなど、ホテルザッハーは頑として同じものを作ることを認めていないらしい。 <br><br>お菓子好きの皆様に。今更世界史ちょっと勉強しなおしてみようかなという皆様に。将来ウィーンに旅行に行く方の観光ガイドに。おいしいお菓子とお茶をお供に、ゆったりした気分で読める一冊である。
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11247344321.html</link>
<pubDate>Fri, 11 May 2012 00:05:54 +0900</pubDate>
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<title>手嶋龍一『一九九一年　日本の敗北』</title>
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<![CDATA[ ニンテンドー・ウォーズと言われた湾岸戦争。戦争といわれておぼろげに記憶に残っているのはイラン・イラク戦争だが、ミサイルが発射され、戦闘機が飛び立ち、戦車が火を噴き、都市が破壊され炎上する。そんな光景をテレビでリアルタイムで見るとは思ってもいなかった。 <br><br>インテリジェンス。知的情報整理学というのか、情報戦略論というのか、実践的諜報論というのか、うまい邦語訳が思い浮かばないが、最近流行のワードである。火をつけたのは『外務省のラスプーチン』と呼ばれた佐藤優氏だろう。地政学、神学、国際政治学、民俗学などを織り交ぜた氏の書籍も好んで読んでいるが、それより前にインテリジェンスの最前線に立ち、それを眺めてきた人物がいる。手嶋龍一。元ＮＨＫワシントン特派員、アメリカ総局長として、パワーゲームの現場を見つめ続け、生の機微情報に触れ続けた、外交の専門家と呼んで差し支えない人である。 <br><br>氏がワシントン特派員の時に勃発した湾岸戦争。武力行使に踏み切ったアメリカを中心とする多国籍軍は日本に何を求めてきたのか。石油資源を中東からの輸入に頼る日本が迎えたまさしく国家存亡の危機にあって、内閣と各官庁、民間組織はどんな動きをし、そして完膚なきまで叩きのめされたのか。実は武力行使が可能な財政力など持っていなかった多国籍軍の代わりに、１３０億ドルにも及ぶ戦費を一手にまかない、緊急増税すら受け入れたわが日本国はそれでもなお全世界から「何も決められない」「何もしない」と罵詈雑言を浴びせられ、おまけにイラクからクウェートが解放されたのちにクウェート政府がアメリカの新聞に掲載した各国に対する感謝の意を示した記事のなかには、『ＪＡＰＡＮ』は存在していなかった。「経済は一流、政治は三流」と嘲笑されていた日本が、「経済は一流、経済力は三流、政治力は三流以下」であることをまざまざと見せつけた出来事が、湾岸戦争だった。 <br><br>この本は著者が目で見て追いかけた情報を積み重ねて、湾岸戦争の始まりから終わりまでを追いかけたノンフィクションノベルである。基軸となるのは日米両政府のやり取りだが、その意思決定の内幕、人質となった民間人のやり取りも描かれ、２０年以上が経つ今読んでも、光景が浮かんでくる筆致である。特に持てる能力のすべてを自らの省庁の権益保持と情報の内部統制、頼りない政府に代わって対米交渉の主役に立ちたがる見得だけを醜悪に競う官僚機構の笑えるまでの周章狼狽ぶり、意思決定を他人に委ねてノーセンス、ノーアイディア、ノーパワーぶりを見せつける海部内閣（この時の自民党幹事長が小沢一郎）の失態は怒りと絶望が混ざって書き綴られる。一人の日本人として失笑の的となる祖国の姿を明らかにしてしまう自らの姿を恥じているようでもある。 <br><br>この本の中には著者は一瞬しか出て来ない。しかもその一瞬は視線だけなので、全く出て来ないといっても過言ではない。その分だけ、リアルなナレーションの入ったドキュメンタリー番組のような、映像をイメージできる構成になっている。時系列もほぼ順を追っているし、何よりもその圧倒的で精緻な情報量に驚愕する。例えばアメリカのインテリジェンスが及ばない中東の大国・イランの情勢を的確に読んだ在テヘラン日本大使館のスタッフの動き。イランで人質になっている民間人への暗号メッセージが書いてあったのは漫画『ゴルゴ１３』のセリフの中。大蔵大臣と財務長官のサシの会談の中身をなぜか知っていたある官僚。いずれも、表立っては語られることがほとんどないエピソードである。だがそれらが絶対に嘘ではないことは、読み進めているうちにすぐにわかる。その事実を知っている人にしか感じ得ない温度、湿度が文章の中に詰まっているのが読んでいる側にも浸透してくるからだ。 <br><br>冷戦終結後の国際秩序のあり方を模索していた一九九一年と、国家間紛争よりも民族・宗教紛争、テロへの戦いに軸足が移っている昨今の情勢では必ずしも同じ処方箋は効かないであろうし、この本が描く戦争はおそらくもう起こることはない。それでも、この本が訴えていること、軍事力や確固たる意思表示力、財政力なども含めた「力」・・・ｐｏｗｅｒというよりはｆｏｒｃｅか・・・と、その力を行使するタイミングは、国家や組織の力量を左右する決定的な要素であり、それを極大化したり極小化したりするのがインテリジェンスであるという事実は、今も、もちろん今後も、変わることはない。
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11246416593.html</link>
<pubDate>Wed, 09 May 2012 23:03:10 +0900</pubDate>
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<title>西川恵『饗宴外交』</title>
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<![CDATA[ <div id="diary_body" class="FANCYURL_EMBED">問題。小泉純一郎と小渕恵三。韓国から「もてなすに値せず」という評価をされたのはどちらでしょう。 <br><br>著者は西川恵。毎日新聞外信部が誇る敏腕記者。レジオン・ド・ヌールも受賞した、海外の香りを文章に乗せて運べる数少ない記者の一人でもある。著者のことはサントリー学芸賞も受賞した傑作『エリゼ宮の食卓』で知っていた。タレイラン宜しく、おもてなしメニューに込められる外交メッセージを「現代の食卓外交」と捉えた先駆者であろう。 <br><br>そんな氏の作品、タイトルでも分かる通りテーマはずばり食卓外交である。例えばフランス大統領官邸・エリゼ宮では晩餐会の時間は５５分、料理は前菜・メイン・サラダ・チーズ・デザートの５品（中国首脳が招かれた場合のみスープが追加される）、アルコールは赤ワイン、白ワイン、シャンパンと決まっている。その中でどんなメニューを組み立て、どんなワインを出すのか。それによって相手にどんなメッセージを伝えようとするのか。そこにこそ外交の極致がある。例えばメニューに生牡蠣が入っていることは何を意味するか。鴨のロースト、オレンジのソースにプロヴァンス地方のワインを取り合わせることは相手にどんなメッセージを送ろうとしているのか－。声には出さないだけになおさら、料理とお酒の組み合わせ、マリアージュが織り成す「沈黙の意思表示」は何よりも明確なメッセージが込められている。 <br><br>本作では、エリゼ宮に限らず、日本の迎賓館、ホワイトハウス、バッキンガム宮殿、先進国首脳会議といった席で出された料理とワインの組み合わせ、それを選定した当事者のいきさつを追いかけながら、メニューが伝えようとした外交メッセージを繙き、首脳間、国家間の外交駆け引きを読み解く。さながら、ダイイングメッセージを読む探偵のように、隠された、しかし明確に沈潜する意思を明らかにする。裏を返せば、そこに外交メッセージが込められない政府は、あるいは込められているメッセージに反応できない政府は、外交プレーヤーとして認知されないのだろう。クラウゼヴィッツを俟つまでもなく外交は武器を用いない戦争であり、そこで何よりも強い力となるのは確固たる意思と発信力である。それを明らかにするうえで、食卓は何よりも優雅で、雄弁で、かつインテリジェンスに溢れている。 <br><br>実際の所饗宴を含む外交儀礼はプロトコールというしきたりに則って進められる。むろん国賓・公賓としての訪問なのか、実務協議レベルでの訪問なのか、それによっても話は異なる。しかしそれでも、メニューを人任せにするような饗宴はあり得ない。あり得るとすればもてなす相手がその程度のレベルだった場合に限定される。しかしそんな「あそこの料理はまずい」、つまり「外交使節をもてなす技量のない国」というレッテルを張られかねないことをする国などまずないだろう。饗宴にかけられる予算、席次はどうするのか、相手に好き嫌いや宗教上の禁忌はないのか。アルコールを嗜まないゲストにもワインは出すのか。緻密なパズルを組み立てた解が、たかだか２時間の饗宴のメニュー。招かれたゲスト、使われた部屋、器、すべて含めて、国際政治の主戦場なのである。 <br><br>オバマ大統領、シラク元大統領、故小渕元首相、温家宝首相。それぞれの首脳が何を考え、どんな外交戦略メッセージを伝えようとして、しかもかつどんな「おいしいもの」を出そうと考えたのか。周りのスタッフはどんなイメージで饗宴をセッティングしたのか。知られざる饗宴の裏側、首脳同士の感情のやり取りや人間臭さも垣間見えて、新聞記者にありがちな無機質な文章ではないところも興味深い。 <br><br>基礎的外交戦略論の参考文献としても、ヒューマンエッセイとしても、グルメ論としても、一読をお奨めできる。<br></div>
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<pubDate>Tue, 08 May 2012 22:50:47 +0900</pubDate>
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<title>加藤シゲアキ『ピンクとグレー』</title>
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<![CDATA[ <p>３連休と４連休の間、一日だけ仕事をしてあとは知人の金沢観光を案内したり、みんなで飲みにいったり。出歩かないなりに充実した休みを過ごした。ほぼ毎日、柏餅を食べながら読書に耽った。１日に３冊くらい読んでいたのでこの連休で２０冊は読み貯めできたと思う。仕事に追い回されると読書の時間が取れなくなるので、こういうまとまって時間が取れる休みは貴重である。</p><br><p>『ピンクとグレー』は買ったはいいが読んでいなかった一冊。著者は加藤シゲアキ。ご存知の方もあろうジャニーズの『ＮＥＷＳ』のメンバーである。むろん著者には全く関心はなく（話題になっていたことは知っていた）、帯の石田衣良の推薦文を呼んで手に取った。</p><br><p>中身は主人公が転校して、仲良しの友達と一緒に高校大学と進学、友達とルームシェアしながらの生活のなかバイト感覚で始めたエキストラの仕事が職業になるが、友人はふとしたことで売れっ子俳優の階段を駆け上がり、自身は端役を一向に抜け出せず、擦れ違い・・・という重さの全くない展開。まあそういう重さも期待はしていなかったので、ハードカバーで買うにはもったいない一冊だったのかもしれない。</p><br><p>著者およびジャニーズ事務所の俳優に知識がなかったとしても、少し読んでいれば主人公はジャニーズ事務所の様々な俳優のバックボーンをミックスしていることがわかる。主人公は基本的には著者の経歴をなぞっている。青山学院大学（作中では明言はされていないがそれとわかる）厚木キャンパスに通うのに淵野辺でシェアできる家を借りるという設定はなかなかリアルである。友人の設定はおそらく山下智久と赤西仁のミクスチャー。山下が明治、加藤が青山学院と場所は異なれ大学生としての生活をしていること、某女性誌で外国人女性とのヌードショットを披露してセックス観を語っていること、自らも歌を出したことなどが重なっている。何よりも自らが所属していたグループを「脱退」したことへの強烈な当てこすり、言い知れぬ恨みつらみというのか、それでもどこか憧れている部分というのか、そういう加藤自身の隠せない視線が主人公を通してぶつけられている。</p><br><p>各章は成人と高校生・大学生を行ったり来たりする。無駄な比喩的表現も多く漢字もルビだらけで（つまりそういう年齢層に買ってほしいということである）そういう意味では読みやすい構成ではない。おまけに各章が成長を暗示する飲み物の名前で統一されているので、伏線張ってますということが目次を見たらわかってしまう。処女作であるという同情は抜きにしてももう少し何とか編集する方法はなかったものか。</p><br><p>とはいえ中身はそこまで下らないものでもない。少なくとも齋藤智裕（水嶋ヒロ）の『ＫＡＧＥＲＯＵ』よりは面白かった。たぶんこういうシチュエーションで芸能界の入り口を叩き、そこでガラスの階段を駆け上がるごく少数とドロップアウトする大多数がいて、表現の仕方の違いはあるだろうがこういう感情に囚われることがあるのだろうということは伝わってくる。冗長と思えるほど長い分量を割いて主人公とその友人のバックボーンを描いてあるため、抜け切らない幼児性とそこから思い切り手を伸ばして大人になろうとして、そして転落する二人の感情の揺れはリアルに感じられる。</p><br><p>この作品はクライマックスが２回ある。そういう展開は個人的には予想していなかったなと思う終わり方をする。だがしかし加藤シゲアキはこのクライマックスを書きたかったからこの本をものしたのだと思う。そういう面では序盤と中盤はあってもなくてもいいのかもしれない。たぶん加藤シゲアキは自らが芸能界、しかもジャニーズ事務所という一見華やか、しかし極めて強固に保守的で階級主義的な世界にいることに疲れている。そしてそこから違う世界に行くとしたら、この本の主人公２人のような形で今いる世界を社会的に出ていくことになるのだろうということに何となく気づいている。そういう思いが２人から伝わってくることが、この本が案外面白いと思えたポイントなのかもしれない。作中でキーワードになる『ｂｕｔ　ｉｔ　ｄｉｄ　ｈａｐｐｅｎ』は加藤シゲアキ本人の心の声なのだろう。</p><br><p>奥書に４００字詰め原稿用紙で３５７枚ですという謎の一文。こんな文言初めて見た。ゴーストライターが書いたのではないという小さな主張なのだろうか。</p>
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11244761179.html</link>
<pubDate>Tue, 08 May 2012 00:17:32 +0900</pubDate>
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<title>少年法は過保護</title>
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<![CDATA[ 未成年者には成人同様の刑事罰は下さずに保護更正処分で人格の固まりを待つ。刑事処分になったとしても将来の可能性に鑑みて量刑を緩和する。 <br><br>少年法の骨格を思い切り荒っぽくするとこういうことなのだろうか。 <br><br>またまた暴言を吐く。 <br><br>昨今の未成人犯罪者に少年法の概念を当てはめて考えてもよいのか。そこまで加害者の将来を生きる権利を保護しているのに、将来を生きる権利を相当部分侵害された被害者とその家族に対してどのような光の当て方がなされているのか。むしろ未成人犯罪者であっても極刑を含む厳罰を処することが、法治国家としての規律なのではないか。 <br><br>今日もまたバカな未成年者によって痛ましい事故が引き起こされた。通学中の児童と付き添いの保護者（しかも新しい命も身籠っていたやに聞く）という最も無防備な状態の集団に無免許で居眠り運転の車が突っ込んで死傷者を出す。同じような年頃のお子様を持つ親御さんならそれがいかにむごたらしいことであるのかは容易に想像がつく。「行ってきます」といってお家を出て行ったはずのお子さんが病院で流血し泣き叫ぶ。そんな状況になると誰が考えられるだろうか。しかも同乗者は無免許と知りながら家まで送れという。これをバカと言わずしてなんという。無免許で車を運転してはいけない、させてはいけないという基本的な社会規範すら守れず自損事故で痛い目に合うならともかく多くの尊い命を奪う。こいつらの将来に如何なる可能性を見出せというのか。 <br><br>文明論の批評を読むにつけ、道具というのは使い方を間違えれば凶器にもなるという話はそれこそ耳にタコができるほど聞く。火であったり、刃物であったり。もちろん自動車だってそうだろう。だからこそ、免許制度という社会的な仕組みの中にこの道具を組み込んで、ある程度の管理を施せるようにしてきた。免許制度が機能していないというよりは、その制度の中でなければ使ってはいけないものという認識が希薄になるほどに自動車が身近になり、そういうことすら分からない大人が多くなりすぎたということなのだろう。 <br><br>翻って今回の加害者たちは寝ながら車を運転したらどうなるかという想像力も、どこかで止まって休んでいこうという常識も、無免許なのに運転をするという法的常識もまるでない。暦の上では１８年生きてきたのかもしれないが、精神年齢と頭の年齢は幼稚園児以下。こんな面々が引き起こした、生活の営みを破壊する行為を断じて甘く見てはならないと思う。 <br><br>彼らは殺人罪で起訴され成人同様に刑法に則って重刑を以て処罰されるべきである。理由は簡単である。それだけの罪を犯したからだ。 <br>
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-11231634564.html</link>
<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 21:40:26 +0900</pubDate>
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<title>『ワリャーグ』の実用性</title>
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<![CDATA[ 日本はかつて、世界で初めて最初から空母として設計された空母『鳳翔』を実戦使用した空母先進国だった。<br><br>実用配備に向けた最終艤装や訓練が行われているという中国海軍初の空母『ワリャーグ』。お得意の国威発揚とでもいうのか、純然たる中国国産技術の粋を結集して作られたという空母だが、高速鉄道の事故に見られるような「中国国産技術の結晶」なるものがいかに杜撰でいい加減なものなのかは（現時点では熟成が全くされていないので寄木細工以下の出来である）世界中が認識している。中国国内にも渦巻いているであろう国産技術への不信感を逸らすためのツールになりうるのかどうか、軍事技術としてもさりながら、『ワリャーグ』に期待されているのはまずはそこなのだろう。<br><br>その写真を見た世界中の軍事関係者が失笑したというこの空母、予想通りに各国の空母の長所というのか特徴というのかをかき集めて作ったとしか思えないシルエットだった。どんな分野であってもそうだが、技術はそれを操作する人間や組織、大きくいえばお国柄や文化などとのマッチング、があってこそ機能する。例え世界最先端の技術であったとしてもそれが使いこなせないなら何の意味もないわけだし、周回遅れの技術であってもそれを１２０％使いこなす術が分かっているなら充分フロントロウで争うことが出来ないわけではない。<br><br>空母（に限らず機械なら何でもそうだろうが）はそれ自体の速力や装甲、航行性能などに加えて、上に載せる艦載機の性能、もちろん乗員の熟練度、コンピュータの演算機能など、様々な要因が絡み合ってその総合的な能力が決定される。そんなことは軍事技術に無知な我々でもわかる。また、「船」である以上は、主たる航行・作戦海域がどこなのか（外洋に出て行くことを考えるなら航続力がいるだろうし、波の荒い海域での行動を考えているなら凌波性や復原性能の高さが要求される）によって求められるものが変わってくる。空母に限らず軍事目的の兵器はそれぞれの行動目的や用途、機械的機能に応じて設計されているのだから、例えばＦ１８をフランス空軍が使おうとしたところで、逆にミラージュをアメリカ空軍が使おうとしたところで、うまく行かないのは目に見えている。<br><br>そこで『ワリャーグ』である。世界中の空母の特徴的な部分をかき集めて作られたとしか思えないこの空母、どこまで実用性や機能性を詰めて造られたのだろうか。今の中国の財政力や工業力を考えれば、最初は猿真似でも何でもとにかく作って、後からモディファイしていければいいやという考え方もないではないだろう。それが出来る国家であることも間違いない。ただ、今の中国のやり方を見るにつけ、「熟成」という概念がこれほどまでにかけ離れている国もそうそうない。まして、見た目のみならず運用方法にも熟練が要る軍事技術が、簡単に利用可能なレベルになることなど考えづらい。時間を経て齟齬なく利用可能なレベルになったとしても、その頃には他国は中国海軍の先を行く技術を開発しているだろうから、結局は今のままならバックマーカーの位置を脱し得ない。<br><br>国家対国家がその存亡を賭けて軍事力で競い合うことが想像しにくくなっている時代にあって（その分地域紛争や宗教紛争は激化していくのだと思う）、「空母」というものが果たして中国海軍に必要だったのか（アメリカ第７艦隊、海上自衛隊、台湾、韓国海軍、ロシア極東艦隊などへの圧力にはなるのだろうが）という疑問もある中で造られた『ワリャーグ』。外野がギャーギャーいう中でそれでもこれだけのものを作り、利用できるレベルに漕ぎ着けたという中国の工業力や軍事的関心度合いはもちろん無視すべきでない脅威だと思うし、今後更に洗練られた技術を開発できる潜在能力も間違いなくあることは決して軽視してはならない事実だと思う。でも、この空母単艦で見た場合の、あるいは現在の中国海軍に組み込まれた場合の運用性、実用性や技術的熟練度合いは、想像の域は出ないけれども、お粗末なレベルなのではないだろうか。
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<link>https://ameblo.jp/middenvelder/entry-10993264114.html</link>
<pubDate>Sun, 21 Aug 2011 18:31:08 +0900</pubDate>
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<title>２４時間テレビのギャランティ、ハウマッチ？</title>
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<![CDATA[ <div>タイトルが分かった方は司会者として大活躍していた頃の大橋巨泉を御存知の方ですね（笑）</div><div><br></div><div>夏の終わりに日本テレビ放送網が全力を傾ける『２４時間テレビ・愛は地球を救う』。マラソンしたり、ハンディキャップのある人がスポーツに挑戦したり、募金を集めたり、タレントさんが歌ったり・・・。基本線としては、「身体的・精神的ハンディキャップがあるからってエンジョイできないのはなんか違うでしょ？一緒にエンジョイしませんか？みんなでその手助けしませんか？」ということだと思う。こういう発想を根付かせただけでこの番組の功績は大である。</div><div> </div><div>ちょっと視点を天邪鬼にしてこの番組を見てみよう。果たして、この『２４時間テレビ』はいくらの経費を投入して作られているのだろうか。メインパーソナリティーのギャランティーがボランティアでタダ・・・そんな事はあるまい。日本武道館も社会的意義を考慮して無料提供・・・機材の搬入や撤去のことも考えれば１週間は貸切。武道館が１週間タダで借りられることなどありえないだろう。マラソンの警備員はボランティア・・・日テレ系列の社員を導入すればこれはありうるか。でも交通整理に当たる各県警に（直截ギャラというわけでなくても）警備関係費用を払わないはずがない。</div><div> </div><div>この番組は多額の募金を集める。それによって、例えば車椅子に乗った方が使いやすい車両であるとか、移動図書館とか、様々なものが各地に寄贈される。立派に後世に残っていく。しかしもし、募金で集める金額よりもかかる経費が大幅に高いのだとしたら・・・。応援に来てくださいましたー、というゲストの人たちも実は予定調和で、ちゃんと出演料が支払われているんだとしたら（もちろん支払われているのは間違いない）・・・。その費用全額を寄付しちゃったほうがいいんじゃないのと思ってしまうのはあまりにも表層的な見方だろうか。</div><div> </div><div>こういう番組があることで、例えば憧れだったスポーツ選手と一緒にゲームが出来るとか、行きたかった場所にいけるとか、見られなかったものが見えるとか、そういうやれなかったことがやれる、夢を叶える機会が提供されるのは分かっている。それを過小評価する気はない。「ゼニカネの問題じゃないんだよ、気持ちの問題」といわれると、その通りですよね、と思う。思うのだが、この芸能人たちにいくばくかのギャランティを払ってまで、２４時間「ボランティア」し続けることは、果たして本当に「ボランティア」なんだろうか。もっと非難を承知で言うなら、「マラソンっているの？」</div><div> </div><div>「出来ないと思われることが出来るまでのストーリーと出来たときの感動を伝えたい」マラソンの目的はこういうことだと思う。しかし、何でマラソンなんだろうか。またそこで『熱中症とか、体調に気をつけて走ってくださいね～！！』というスタジオからの応援。・・・・・・それなら無理して走らなきゃいいじゃん、とツッコミたくなるのは僕だけではあるまい。別に１人で走らなくても、５人で２５キロずつの駅伝にしたっていいじゃない。それでも充分感動を呼ぶことは、同じ日テレがお正月に放送している箱根駅伝で立証済み（競争という要素が外れる分だけ盛り上がりには欠けるかもしれないが）。こういう看板の企画をやめるとか変えるとかとなると諸方面からの反発はもの凄いだろうし、社内的にも当然今年もやるんでしょ、誰に走らせますかねという話は早い時期から進んでいると思う。しかし、もちろん費用的な問題とか、体調の問題とか（ドクターも待機させてますとかそういう問題ではなくて）、いろいろ考えたとき、テレビの企画とは別の次元で、このマラソンが必要とはどうしても思えない。</div><div> </div><div>実際のところ『２４時間テレビ』に限らず芸能人のギャランティや番組制作費はとても奥深い、というか公開など絶対出来ない部分があるのは間違いない。だけどもし、この『２４時間テレビ』の制作費で集めた募金以上のボランティア活動が出来るのだとしたら・・・この矛盾は納得しがたい。</div>
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<pubDate>Wed, 17 Aug 2011 21:42:15 +0900</pubDate>
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