覚悟はしていたものの、やっぱり悔しい、と感じてしまう。無難な演奏ではなく、ショパンとここまで全身全霊で向き合い、「らしさ」を出して渾身の演奏をされたのだから、もし結果がついてこなくても……結果以上に価値のあることを成し遂げたのだと、清々しささえ感じられるはずだ、と。昨夜の時点では、そう思っていたのですが……（三次予選の記事）。

　まずは、おつかれさまでした。ゆっくり休まれてください。今、もっとも多くの感情を抱えてらっしゃるのはご本人だと思います。記憶に刻まれる演奏でした。本当にありがとうございました✨

　この続きを書く前に、コンクールについて、少し前に書いた小説の一部を引用させてください。

（追記：実は、予備予選の出場者一覧に牛田さんのお名前がなかった（予備予選免除者の要件緩和についてはまだ知らなかった）時に、当時書いていた小説に書き足したものです）

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　日本の某都市で開催される国際コンクール。昨年のコンクールに出場していた彼は、一次予選で敗退した。

　国内外から有望な若手が集まるこの本大会に、出場しただけでもすごいことだ。しかし、彼はもっと上へ行くべきだった。少なくとも私はそう思っている。だから、今年も出てほしかった。

　コンクールに出てほしいと思うのは、聴衆のエゴだ。コンクールに出るのが当たり前ではない。出場するもしないも本人の自由。才能を比較し、順位をつけるなんてナンセンスだ。コンクールには関与しないという信条で活動している者もいるだろう。

　確かに、コンクールがもたらしてくれるのは良いものだけでない。芸術の目的は競争ではなく、コンクールはあくまで通過点に過ぎないとわかっていても、競うことを意識せざるを得なくなるからだ。

　聴衆としても、こんな結果でお気に入りの奏者が打ちのめされるくらいなら、出ないでほしいと思う瞬間すらある。

　結果を残せればいいが、早々に敗退した場合、むしろ〈その程度の奏者〉と評価されるリスクさえある。ロクに聴いたこともないくせに結果だけを引用し、的外れな講釈を垂れるアカウントを見た日には、怒りで頭が沸騰しそうになるほどだ。それなのに、胸にぽっかりと穴が開いたような、この感覚はなんだろう。

　彼の演奏をもっと聴きたかった。聴いてほしかった。認めてほしかった。

　音楽家であるかどうかにかかわらず、客を集めるには知名度が必要だ。そして、音楽家が知名度を高める手段として手っ取り早いのがコンクールである。

　入賞すれば箔が付き、大手レコード会社から録音がリリースされ、リサイタルの機会も格段に増える。それに、今どきはインターネットでの配信も行われるから、出場するだけでも愛好家たちの目に触れやすくなる。継続的な音楽活動にコンクールが果たす役割は大きい。

　出なくていい。出てほしい。相反する感情がうずまくものの、彼が出場しないという事実は変わらない。

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　でも、牛田さんは出場しました。ショパンコンクールという大舞台に、二度も挑戦しました。

　この小説で語られている〈彼〉は、無名の音大生でした。牛田さんは、すでに十分すぎるほどの知名度があり、実力も認められているピアニストです。

　一人称視点小説の地の文という特性上、あえて露悪的な感じで書きましたが、コンクールに出場する目的は知名度を上げたり、箔をつけたりするためだけではありません。音楽に向き合い、己を高めていく過程に、自然とあるのがコンクールという通過点。ショパンの音楽を追求する方々にとってのショパンコンクールに関しては、まさにその側面が強いと感じます。

　こうやって私たちが結果に一喜一憂するのも、聴衆のエゴなのだろうと思います。私たちの声援がプレッシャーに感じられることもあるかもしれません。それに、「私たち」のためにコンクールという過酷な試練を受けているわけじゃない。いつも「聴いてくださった皆さん」と私たちに言及してくださるけれど、自惚れてはいけないし、そう自覚しなければならないと思います（応援している私たちもですが、一番は、「聴いてやってる」と言わんばかりの態度でＸやチャット欄に書き込む人たちのことです）。そう自覚しながらも、やはり覚悟ある挑戦と素晴らしい演奏に「ありがとう」と思わずにはいられません。

　なにが言いたいかというと、私たちのためじゃないとしても、ショパンコンクールという特別な舞台から、リスクも承知のうえで素晴らしい音楽を届けてくださったことに、心からの感謝を。ありがとうございました。挑戦し続けたその姿勢に、深く敬意を表します。

　いいえ、またコンクールに挑戦するにせよ、しないにせよ、挑戦はまだまだ続いていきますね。牛田さんはこれからも、ご自身の音楽哲学を真摯に追求していくのだろうと思います。牛田智大さんの前途に幸多からんことを！

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　なんの運命か、誕生日当日にショパンコンクールで演奏した牛田智大さん。考えてみたら、牛田さんって私と二つしか変わらないんだ……。そういえば昔はテレビの牛田さんを、年上のすごいお兄さんだと思って見ていました。今になってみれば、二歳って結構小さな差だけれど、自分があと二年で牛田さんのように成熟できるかというと全くそんな気がしない。私なんて、まだ学生で、何も成し遂げていないし（笑）。夢に向かって勉強しているつもりだけれど、正直頑張りきれていない部分が大きくて、日々自己嫌悪……。牛田さんの演奏を聴くと、背筋が伸びます。私ももっと努力して、目の前のことに向き合っていきます。感動だけじゃなくて勇気ももらいました。きっとますます人気が出るんだろうと思いますが、また北海道にも来てほしいです。この前いらっしゃったときは大学院入試の翌日で、高熱が出てしまって……😭　私の夢が叶ったら（ちゃんと就職できたら）飛行機に乗って、牛田さんの様々な演奏を聴きにいきたいです。ついでに旅行も兼ねちゃったりして。これからも素晴らしい演奏を生で聴く機会がたくさんあるのだと思うと、とっても楽しみです。

牛田さんは「ひとりのピアニスト」だと思います。「ひとり」は人数であり、自立（自律）した人間であり、孤高の人でもある。私も「ひとり」でありたい。

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　コンクールに出場している人数分、ここに至る過程と覚悟があって、様々な感情が渦巻いていると思うと、本当に途方もない。すべての出場者の皆さんに敬意を。

これまでの記事↓

藤田真央さんの生演奏を聴くのは初めてでした。

息つく間もなく展開されたショパンのポロネーズ1番から7番は、自由なだけでなく優しくて、藤田真央ワールドで否応なしに癒されました。とにかく、弱音の幅が凄まじかったです。「弱い音」にはこんなにグラデーションがあるんだ……と驚きました。音のコントロールがすごいんです。変幻自在、といいますか。3番（軍隊ポロネーズ）と7番（幻想ポロネーズ）が特に印象に残っています。

リストのロ短調ソナタもグイグイ惹きこまれて、結構な大曲のはずなんですが、あっという間に終わってしまいました。

「天才」という言葉をあまり軽々しく使いたくないと思っているのですが、今回ばかりは「神がかった」「天才」という言葉がずっと頭に浮かんでいました。一か月経った今もそうです。ステージでの振る舞いにも「只者じゃない感」が滲んでいましたが、もうそれは本当に一部の側面でしかないな、と演奏を聴いて感じました。

感動しました。絶対にまた生演奏を聴きたいピアニストです。

あまりにも話題になっていたため期待を超えてくるか少し不安もありましたが、すごくすごく良かったです。事前にTwitterで関連ツイートを沢山目にしていましたが、そのほとんどがキャラ萌えの方向性でのツイートだったので、ストーリーについては特にネタバレもなく楽しめました。

噂通り、水木と父のバディは良すぎました。素の力という意味では幽霊族の父が圧倒的でもちろん実力差があるのに、「なぜか」それを感じさせないバディって最高じゃないですか？　「なぜか」には「信頼」とか「相互補完」が入る気がしています。あと、父が最強過ぎないのもいい。これ以上はネタバレになってしまうので自粛……。

しかしこの作品、キャラ萌えだけで消費されていい作品ではないと思いました。戦争の記憶がどのように作用するのか、そこも素晴しかったです。気になっている方は、二次創作だけじゃなくて映画も是非浴びに行ってください。

「原作一話を先に観てから映画を観て！」というレビューもあるようですが、正直何も観ないで行っていいと思います。そこは自由ですけど、私はほぼ何も知らずに観に行ったおかげで、オチまで新鮮な気持ちで鑑賞できました（一話を観てしまうと、うっすらオチがわかってネタバレになるらしいので（））。まあ、人それぞれ好きに観ましょう！！！

ただし、エンドロールの時に流れる絵とエンドロールの後に流れる映像はしっかり本編の続き（これを観るか観ないかでだいぶ話が変わってくる）なので、気をつけてくださいね。

　◆

ラストはもうめちゃくちゃ泣きそうになりました。バトっているシーンでの水木のあのセリフ（ネタバレにつき規制）は敵だけじゃなく自分（というか人間全体）に言っていたんじゃないか、という考察が好きです。戦争が終わっても豊かにはならなくて、人間の業は深くなるばかりで、人は平気で死ぬし、殺し合うし、悲しかったけれど、彼が私の分まで泣いてくれました。

バレエをちゃんと見るのは初めてだったので、楽しめるか不安でしたが、ウキウキワクワクしながらステージ上の世界を観ていました。最初のパーティー会場のセットや衣装なんかは特に、現実のステージを見ているはずなのに中世の童話絵本の中身が動いているみたいで心が躍りました。

小学生か中学生くらいの年齢であろうキャストさんたちの踊りは愛らしく、大人キャストさんたちのしなやかでダイナミックな踊りは圧巻です。

くるみ割り人形は有名な曲が多いので、バレエ素人でも目にも耳にも楽しかったです。ツリーや大きなプレゼントの箱など、クリスマス感あふれるセットも素敵でした！

全て新刊です！

「エレガント・セレナード」は、小説投稿サイトにあるものを大幅にリライト（９万字→１３万字）した決定版となっております。私が初めて書いた長編小説で、某小説投稿サイトで取り上げていただいたこともあり、最も思い入れのある作品です。淡く儚い青春をイメージしたカバーの下には、ピアノのように真黒な本が隠れています。

短編集は普段ミステリばかり読んでいる影響か、ミステリではないのですが、どれも「微ミステリ」のような仕上がりになっています。洗練と矛盾をテーマにどこか歪な愛を揃えた「氷砂糖」、誰かの記憶を読み解く秘密と哀愁の「古い手帳」を用意しております。

会場には見本誌コーナーがありますので、気になるものはそちらで手に取ることができます。ブースでの立ち読みも歓迎します！

★Twitterではより詳しく本の紹介をしています。

★お品書きにもある通り、複数冊購入で値引特典をご利用いただけます。

★フリーペーパーを用意していますので、お気軽にお立ち寄りください♪

初めての出店で不安もありますが、お友達と一緒に楽しく参加してきます！

お友達のサイト「水面と宵」

登場曲（一部）

ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番「ワルトシュタイン」

ショパン：バラード第1番

ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ

プーランク：四手のためのピアノ・ソナタ

ラフマニノフ：ピアノソナタ第2番

などなど、全30曲以上。期間限定で登場曲リスト公開中（https://sunsetglow.themedia.jp/posts/44372949）。

登場人物

唐木田ショウ

　真面目な男子高校生。自己肯定感は低いが、人に好かれやすく、頭もキレる方。

高峯アキラ

　容姿端麗、品行方正、頭脳明晰な転校生。国内外のピアノコンクールで優秀な成績を修めている。誠実で物腰柔らかな性格だが、どこか不穏な空気が見え隠れする。

そこにあるのはたった一人でピアノと真剣に向き合うアキラの孤高、気高く実直な〈音楽〉だ。

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