重なるので残酷ですが悪化は早いと思います」と現実を突きつけられ

ものわすれ外来から提示されたリハビリのプログラムを行いつつ

日々の食事に鮫玉やDHC、ココナッツオイル、プロポリス、グルコサミン

をプラスし、同時に自宅で出来る読み書きドリルや頭部マッサージ

エアロバイクとステッパーを購入し、とにかくネットの情報を藁にも

縋る思いで貪りつつ、何とか進行を食い止めようと

診断された数か月は、とにかく自分との戦いだった。毎日ちょっとずつ

自分の「お母さん」が、壊れてゆく。昨日まで当たり前にできていた事が

今日突然できなくなる。一つまた一つ、自分の記憶にあったおかぁちゃんが

剥がれてゆく。物事の手段や工程が抜け落ちる事も有れば、根幹のプロセス

自体がごっそり消失する事もある。あたかも、まだ花の咲いた枝葉を残して

幹が根こそぎ切り倒されてしまうように、シナプスが分断されていく

最初は些細な注意から始まり、それが全く出来なくなってはじめて

「失われてしまった」事実に絶望する。最後に食べた味噌汁の味も

変わり果て、洗濯ネットとサランラップが鍋の具材に放り込まれた時

それまで一切してこなかった料理を担う決心をする

僕が中学校の時、部活の朝練があったので早朝の食事はおかぁちゃんが

用意していた。その頃はばぁちゃんの介護もあってケアや食事の用意も

おかぁちゃんがやっていた。自分が台所に立ち、食材を切り分け鍋を

温めて下味を加えていた時、そんな記憶が蘇る

僕が過ごしていた当たり前の日常は、おかぁちゃんによって支えられていた

事実を思い知る。同時におばぁちゃんのお世話も、じいちゃん、おとうちゃんの

食事も用意していた。おかぁちゃんが、みんなの、当たり前の日常を、護って

くれていた

タイムセールで買い貯めた生鮮食料品の半分は萎びてしまい、適宜食材を

余すことなく食事を出し続ける事の難しさを知った。家族全員のコンディション

に合わせて献立も調整していた事も、その時思い知った。玉ねぎを切り分けて

いたわけでもないのに、いつしかまな板には僕の涙がこぼれ落ちた。拭う目の

端には、僕がDVDに録り貯めた、大好きな水曜どうでしょうを見て無邪気に

ケタケタ笑っているおかぁちゃんの姿が映った

おかぁちゃんの、壊れゆく日常を、少しでも笑って過ごせるように

絶望の果てに決心した、そんな1年目

通り相場ですが、衣が多くの色を重ねてミルフィーユのように

艶やかなので、比較的多色をフレームに使用しても違和感なく

おさまります

モチーフは平安絵巻のちりめん和紙、フレーム中央は大正時代の

木版短冊、サイド及び下部のフレームは京友禅千代紙と

なります。仕切られた柄や折り重なったウェーブ、モザイクの

ように折り重なる模様が衣裳との相性良さを感じます

逆にすると羽ばたく鶴がお目見え

単体

次の作品は、同じモチーフの色違いを使い、より絵巻物の

風情に寄せたテイストになります

サイドに使用した金彩の波模様が、絵巻の象徴的な表現を

より深めております。色調も前の作品よりも抑えて、より

古風な印象を与える仕上がりにしております

ダイナミックな風景の中に女性が溶け込んでいるようで

スケール感が出ますね

単体

最後が、フレーム自体により風景色の強い部材を用いる事で

モチーフの衣裳が全体的に広がっていくような印象を与える

作品になります

フレーム上部に用いているちりめんの柄が、モチーフの衣裳の

持つ流れをくみ取って押し広げて見えるように工夫しております

また、こちらの配置ではサイドの柄が衣裳の一部のように見えますが

逆にすると建造物の屋根や雲である事が分かります

絢爛な衣裳の広がりが孔雀のようで、程よくアイコン化

しやすいデザインである事が分かりますね

下部の風景デザインも衣裳との親和性を優先しています

下部の鱗模様も、モチーフの模様やサイドの網目と相性良く

収まっています

「ロバート・カフマン」が、数年前日本人デザイナーの森田春代さんの

作品をデザインベースに、アメリカで”インペリアルコレクション”と銘

うたれて販売されたソーイング向けの限定高級コットンファブリック

日本製造ながらアメリカで限定販売されていた為個体数が極めて

少ないうえに現在では絶版という

パネル状に加工され、8つのブロックに芸妓さんがプリントされています

一目見て「作品にしたい」という思いに駆られ、フレームごとに

切り離し、数日あれやこれやと思案、さらに数日掛けて

完成したのがこちら

結局、8ブロック総てを連作としてひとまとまりにしたかったので

サイドのフレームパーツを微妙にずらし続けて製作する、という

「今どこの何を作っているのか分からなくなる」迷路にはまり

続けながら、一つの作品として4ペア、8ブロックとして完成

常にサイドフレームの柄が次のフレームを誘導する形となるので

1ペアとしては機能しませんが、上の横長画像を左から一つずつ

ずらして並べると

サイドフレーム使用している木版画は外側が北斎の富嶽三十六景

中央上部がいせ辰の木版千代紙・下部が昭和の千社札

上部は丹後手染めちりめん和紙

下部はそれぞれ友禅和紙

フレーム上部は統一し

下部はそれぞれのモチーフに合わせ色調を調え

全てを並べても違和感のないように

端からスライドさせると常に中央が組み合うよう

製作致しました

一気に8点飾るのはそれなりの場所を要しますが、ペアで

曜日ごとに飾り分けても、8点ごとに別の部屋に飾っても

面白いですね

同じく折本からの風景モチーフ

中央を横切る帆掛け船や風景が見応えあります。外側の

フレームに使用されている柄がモチーフの線を拾っているので

逆にしても稜線の流れが自然と繋がっていて違和感があまり

ありません

単体でも風景は趣があります

色数が少ない分、より水墨画のような印象を与えます

次は最も分かり易いモチーフです

富士山をモチーフにし、サイドのフレームには北斎の富嶽

三十六景を使用

逆にしても中央の稜線がモチーフの山並みと連続性を保って

います

単体でも存在感があります

上部のちりめん部材や下部の箔引き和紙が、よりモチーフ

の魅力を引き上げています

画の中央にガッツリと折り目が発生してしまい、切り離して

飾ったとしても和紙に確り刻まれた折り目が目立ってしまうので

ディスプレイに適していない版画作品でした

その弱点を解消する為に、中央の折り目に沿って切り離しフレームに

添わせる事でフレームの持つ凹凸を活かし、疑似的な3D作品

へと昇華させたのがこちら

モチーフがフレームと連続してダイナミックな表情を作り出し

光の加減で立体的な風合いを生み出します。ただこの作品を

成立させる為には「同じ折本」を2部用意する必要がある

のがネックではあります。中央のフレームを取り付ける

折り返しが5㎜、モチーフの余白として5㎜、計1㎝のゆとりを

要する為です

また、中央にモチーフが集中する為、逆にした時にモチーフ

自体が分裂するのもネックではあります

特に人物は単体にした時の違和感が強いので、ディスプレイの

工夫が必要ではあります。これはこれで面白いとは感じます

次も同じ折本からの作品

こちらは人物でない分、左右でスッキリとした印象を受けます

逆にした時でも空間の広がりを感じるような、ダイナミックな

構図が展開されます

彩色バランスを整える事で非常に味のある印象

人物よりも単体でのおさまりが良いです

続きます

元の作品に含有される面白さを極力損なう事無くトリミングし

モチーフとして2つを並べて動きを表現させるのも、舞台演出の

ような時系・空間的広がりを付与させるのに一役買っております

横恋慕、なのでしょうか。それとも・・・

中央の型染千代紙の風景が絶妙な距離感を生んでいて

物語に深みを与えます

フレーム下に貼られた能面の木版画が面白いです

それぞれの色調もバランスを取り、単体でも活かせるよう

工夫しております

元々そこには存在していない関係性を生み出すのも、2つの

モチーフを並べる上での悩ましく楽しい側面です。何かしらの

会話が発生しそうな組み合わせである事、そこにあるドラマ性

を引き出す

より遠くから眺めた時、風景や人物以上に「フレーム下の

赤色」が存在感を持つ事が見て取れます

サイドの風景画が人物の影を表しているよう

派手にし過ぎず地味に纏めすぎない、部材の質感や彩色の

強弱も考えつつ組み上げています

かなり大きい（版の部分で30×20㎝程度）ので、新たに

リファインさせる為に元の作品からフレームサイズに

トリミングし、仕草と表情がくみ取れるラインを見極め

つつ、2点の作品を並べフレームの部材で物語を調整していきます

上の組み合わせでは「したためた手紙で何か気に入らない

事でもあったのか」という動きが発生しています

逆にするとまた改な物語が見えてきます。中央の東海道

五十三次の木版画にある飛脚が、大切な文を運んで行き来

しているようで面白いですね

単体

フレームの短冊木版画がお手紙を暗喩しているようで

趣があります

こちらも同じく歌麿の美人画です。本来全く繋がりのない

画同士を「対話」させる事で、2つのフレームが持つ物語性

の強みを引き出しています

湯浴みを終えた二人の女性と、中央の木版画が良い味を

出しています。それぞれの背景色や肌質感も異なるので

絶妙な距離感が演出されています

単体

その2に続きます

へと進化させる事が出来るのも、フォトフレームの強みと言えます

特に一般住宅において、屏風や襖絵では「気軽に展示できる」スペースを

確保する事が難しく、一度設置すれば恒久的にその空間を固定化

させてしまうので、お部屋のコーディネートすらままなりません

モチーフは戦前の故実木版、フレーム中央は正倉院所蔵の

木版部材、サイドは型染和紙、下部・上部は創作民芸ちりめん

和紙となります

色調バランスや部材自体が持つディテールがリズミカルで

ちょっと離れるとゆるキャラの顔のようにも見えます

この故実木版の、最も注目すべき点は

文様を型押しにて摺りを入れているので、光の加減により

顔料の微細な凹凸が浮かび上がる事に有ります。画像ではその

美しさが一切伝わらない、木版の魅力が垣間見れます

逆も同一で

うっすらとした文様が光の加減により鮮明さを増す、肉眼でしか

その面白さを味わう事が出来ないのが実に悔やまれます

次も文様ではありますが、サイドに山肌の木版画を当てる事で

文様に象られている鳥が風景の中で踊っているような印象を

与えてくれます

モチーフの色調に合わせてバランスを取り、ディスプレイする

場所との親和性も取りやすく色数を抑えています

モチーフ及び上下のテキスタイル感に合わせるよう、サイドの

部材は浮世絵のような主線のはっきりした風景を用いず

水墨テイストの木版を採用しバランスを取っています

単体

モチーフの色調に合わせてグリーンを基調とした部材を

用いて、より有機的で観葉植物との相性が良い作品に

仕上げています

対話するように物語を紡いでいくのも、絆フレームが持つ

魅力の一つです

モチーフは大正時代の木版画、中央は江戸時代の墨摺り木版

サイドは木曾街道六十九次の木版、上部は友禅ちりめん和紙

下部は型染和紙です

逆にすると中央の木曽街道がモチーフと干渉しあって、一つの

場面を創出している様子が見て取れます。稜線や水平線、

色調を意図的に合わせる事で「なんとなく繋がって見える」

という錯覚を誘発させるのが目的です。これにより、本来

繋がりのない左右のモチーフがそれぞれ「何らかの意図」を

持って物語を紡いでいるような趣を発生させます。御覧

頂いている方の感性や想像性を刺激するのも、作品が含有する

ポテンシャルの一つと考えます

単体でも

それぞれに味わいがあります

次も同じく大正時代の木版画ですが、よりモチーフの持つ

切迫感をフレームの部材が、あたかも舞台装置のように

演出アシストする目的で全体的なバランスを取っています

フレーム中央の短冊木版画の文字列の強さや全体的な色調を

合わせる事で、二つのモチーフが同一の場面で展開している

ようなリアリティを帯びます

逆にしたフレーム中央部には箔引き和紙を使用しています

グラデーションが良い味を出しています。また

上部のちりめん和紙の柄と、モチーフ上部の雲の形状を

合わせる事でよりダイナミックな存在感を持たせています

モチーフ自体が強いので、単体でも活き活きとしています

片方を玄関先、片方をリビングに置いて、物語の経過を

楽しめるようなディスプレイも面白いですね

洋風インテリアに類するものではありますが、このフォルムに「純和製」

のデザインを流し込んでもバランスよくテイストを保ちつつ、モダンで

ポップなフェーズを併せ持つハイブリッドな作品に仕上げたのがこちら

モチーフは昭和中期のいせ辰木版千代紙、サイドには同じくいせ辰の

室町木版千代紙、上部にはちりめん友禅和紙、下部には型染和紙

モチーフの持つポップな色取り・風合いを和テイストで損なう事無く

ポップでヴィヴィッドな作品へと昇華させました

リズミカルなテキスタイルの組み合わせが持つ彩色豊かな

表情は、上下左右どちらからでも楽しめるポテンシャルを

秘めております

上下を逆にし

さらにリバース

横向きにも

横リバース

単体でもよし

モチーフ自体が中央部から放射状に伸びているので、フレームの

エッジと相性が良く一体感があって見応えがあります

次もモチーフは昭和中期のいせ辰木版千代紙、フレームサイドに

型押しの千代紙と大正時代の木版和紙、上部に型押しのちりめん

下部に箔引き和紙を使用しています

元のモチーフに合わせてシックに寄せており、落ち着いた

印象をもたらします。格調もあってステンドグラスのよう

でもありますね

こちらも上下左右利用できます

横寸

さかさま

単体

デザインフォトフレームという型式がもたらすモダンな

存在感に純和風を調和させた新しい境地です