私はその他派！

本文はここから
最近何気にブーム（私だけがそう感じているのかも・・・）の山陰人です。

けれど、大人になって、かにはめったに食べないし、しじみも一般的じゃないと知った。

ちなみに、山陰のカニといえば「松葉蟹」ですが、

なので、ちゃんと心の画像フォルダに保存してきました

この地中美術館は、建築家安藤忠雄氏の設計で2004年に建築されたとのこと。

私が初めて安藤忠雄氏の存在を知ったのは、彼が福祉活動の一環として「病院をデザインする」取り組みをしていたこと。

確か、無償で病院をデザインしてくれるってことだったかな。
全国から多数応募があった中、知人の勤務する病院<に白羽の矢が刺さったの。

こっそり設計図見せてもらっちゃったんだけれど、

んーー。

好きになれなかった

だってね、彼のウリはコンクリート建築だから、その寒々とした印象と病院とがどうしてもマッチしなかったんですよね

彼自身の個性的なイメージも合わさって・・・、なぜもてはやされるのか疑問に思っていました。

しかし、この美術館で彼の評価は180度変わりました

安藤忠雄は天才ですっ

さて、ここからは美術館レポ。

上空から見た、地中博物館。

薄暗いコンクリートの通路を抜けると、自然光の差し込む三角形の中庭から２階へと階段がありました。

館内はまるで迷路のような造り。

２階だと思っていたのは、地下２階。

これが、地中美術館たる所以です。
小山を繰り抜いたように作られているので、美術館が地面の中にあるのです。

入り口が地下３階となり、1Fが地上となります。

光と影。

建物から繰り出される濃淡の世界の趣を感じながら、クロード・モネの展示室へと導かれます。

モネの展示室へは、スリッパに履き替えて入ります。

展示室の直前で靴を脱ぐなど珍しい体験ですが、重厚で真っ白な履き心地の良いスリッパなのでVIPのような気持ちになれます。

狭い入り口を入ると、薄暗い部屋へと繋がっています。
その部屋の先は明るく光が射していました。
足を進めると、そこには今まで味わった事のない感動がありました。

真っ白な空間。

床と壁と天井が一体になり、鮮やかな光が目の中に入ってきました。
その光の中心には、紫色を基調としたモネの【睡蓮の池】が正面に１つだけ飾ってあるのです。
その見事なまでの調和に、思わず立ち止まってしまいました。

クロード・モネ（1840年-1926年）パリ

「睡蓮の池」　c.1915-26年（2枚組、各200×300cm）

圧巻。

感動に言葉を持たないと言うのは、こういった瞬間なのでしょうか。
今まで何度か他の美術館でモネの作品を見たことはありましたが、ここまでの感動はありませんでした。

この部屋は、モネの作品･･･いや、モネの【睡蓮の池】を最も美しく際立たせるために存在している部屋なのです。

光の画家モネ。

彼の作品がこれ程までに美しく幻想的に輝いているとは。

そして、最も驚くべきは、遠く昔に描かれたモネの絵が、モダンな空間とマッチし現代アートとしての地位を築いているのです。

その美しさに圧倒され部屋に入る事も出来ず眺めていると、不思議な事に気付きました。

数人の見物者が、その部屋の中では一つの作品のように見えるのです。

一点の汚れもない白い壁から反射された光がそう見せるのか、その部屋の人々は、題名を付けるならば「作品を見る人」といった風なシルエットとして浮かび上がるのです。

それがまるで、白く光り輝く作品の影のアクセントとして存在し、それはこの美術館が作られた時からの予定調和であるならば、安藤忠雄が天才と呼ばれるに値するに相応しいと認めざるを得ませんでした。

この部屋には他に以下の4作品が展示されています。

「睡蓮」　1914-17年（200×200cm）
「睡蓮-草の茂み」　1914-17年（200×213cm）
「睡蓮-柳の反映」　1916-19年（100×200cm）
「睡蓮の池」　1917-19年（100×200cm）</span></span>

次に向かったのは、光そのものをアートとして提示するジェームズ・タレルの展示室。
薄暗い空間に青白い光を映し出し、まるでそこに立体の空間があるように、または立体の空間がまるで平面のようにみせる神秘的な作品がありました。

特に、「オープン・フィールド」と呼ばれる作品には驚かされました。
まっ白い壁にブルーのスクリーンが映し出されていると思っていたら、その先が空間になっていたのです。目の前に来てもその先に足を踏み入れてもよい場所だとは気付かない、不思議な体験をしました。

「アフラム、ペール・ブルー」
「オープン・スカイ」
ジェームス・タレル（1943年）　カリフォルニア州ロサンゼルス

最後に、地下１階にあるのがウォルター・デ・マリアの作品。

「タイム/タイムレス/ノー・タイム」

正面に続く階段の真ん中に、つややかに磨かれた花崗岩の2.2m球体に自然の空が映し出される光り輝く展示。光の空間が、まるで天国に続く道であるかのような。
壁の側面に、金箔を施した木製の彫刻がアクセントとなっているのですが、それはまるで教会のパイプオルガンのようにも思えてくる、神々しい作品でした。

すっかり地中美術館の虜になったあたし。
大満足で、後にしました。
安藤忠雄</a>氏の代表作をご紹介。　（1941年9月13日生）

サントリーミュージアム［天保山］

表参道ヒルズ

その他の作品はこちら

けれど、一人だとついつい複数客に気後れしてしまって出来ないことも多々。

瀬戸内海の芸術の島【直島】 へ行って来ました

キブンは、上々

「行くなら地中美術館レンタル自転車もあるけれど、ずっと坂道でキツイから町営バスに乗るといいよ。」

大自然の美しい風景。

ね？バス停までも絵になるの。

実際はプラスチックで出来てましたけどね

飽きる事のない景色を堪能し、30分ほどでいよいよ終点【地中美術館】 へ到着

工事中だったので、今度訪れるとまた違った姿を見せてくれそうです

チケット売り場で館内の説明を受けるとなんと入館料が2000円

・・・ たかっ。

現金をあまり持ち歩かないのでちょっと財布を気にしちゃいましたが、ここで帰るワケにも行きません

フンパツしてチケットゲット。

出るときには、ちっとも高くないっ ちょっとでも高いと思ってごめんなさいっ

All About 「一人旅」一人旅の宿選び
All About 「一人旅 」一人旅の夕食、どうしよう？

私はアナログ 派！

私はデザイン派！

長い間着たいなと思うものは、少々高くても素材や製法が良いものを選ぶようにしています。

今の民主党、ばらばらさが痛い。
応援していたんだけどなぁ・・・今はどうも応援出来ない。

応援できなくなった理由は、人の噂も･･･と、嵐が過ぎ去るのを待っているのがアリアリと見て取れる小沢幹事長の存在。

自民党を脱退した頃は、小沢氏の応援者だった。
彼こそ日本の政治を変えてくれる
極めて的を得たことをズバズバと言う姿に感銘を受けていた。
いろいろな考え方もあるだろうから、「極めて的を得た」という表現は間違いですね。
極めて共感できることを・・・という意味で。

権力を持ち「守り」になるようになってからの小沢氏にはどうも共感できない。

表舞台ではなく裏方で政治を操る。
・・・それは一政治家の在り方として、「あり」「なし」で言うなれば「あり」だと思う。
しかし、「裏から操ってる・・よね？」と些細な部分まで見て取れる場合、なんだか「イタイ」という印象しか受けない。

政治と金の問題。
個人的にはそう大きな問題ではないと思っている。
それなりの権力を持とうと思えば資金力も必要というのは、哀しい哉現実の一つだから。
「黒い噂」の内は、「仕事をしてくれているならOK」。
しかし、その噂が噂でなく詳細までつつかれ、警察を巻き込んで騒がれるようになってしまったら潮時。
潔く身を引いて、それこそ影で動けばいい。

それが出来なかったからこそ、今の民主党離れに拍車が掛かってしまっているというのは政治素人の私でも判ること。
それが出来ないのは・・・、権力を握った者しか解らない感情なんだろう。

また、そんなお父さんに逆らえない子どものような総理。
鳩山首相が早く親離れをしていれば、もっと救いようがあっただろうに。

小泉政権の時から反自民党だったから、今更自民党を応援する気も起こらない。

んーー、みんなの党？
ネーミングなんとかならなかったものかと。

私はMediascape派！

本文はここから
これを手に入れたところで使いこなせるだろうか・・・・

都会生活者向けだよなぁ。

私はXperia派！

失敗したぁ

私は朝派！

起きて。。。。すぐ活動出来ない。

なんとなく目覚めた頭で時計を見て・・・・・・慌てる


あー、あと1時間欲しい。