【ＳＴＯＲＹ】

「誰かが来るのを待っていたんだ。デュランを歌う男だとは思わなかった。」

仙台に越して来た日、ボブ・デュランの「風に吹かれて」を

口ずさみながら部屋の片づけをしていた椎名（濱田岳）は、

隣人の河崎（瑛太）に声をかけられた。

「あの声は神様の声だ。」

そう言いながら河崎はおかしな計画を椎名に持ち掛ける。

同じアパートに住む引きこもり留学生ドルジに一冊の広辞苑を贈りたいと。

「彼には調べたいことが２つある。一つはアヒル、もう一つは鴨だ。」

乗り気でなかった椎名だが、翌日河崎に言われるがままモデルガン片手に書店裏口に立ってしまった。

襲撃は成功するが、その計画には

河崎とドルジ、ドルジの恋人で河崎の元カノ琴美（関めぐみ）の切ない物語が隠されていた。

【感想】

前半はＤＶＤの写真のようにゆる～い速度で物語が進んでいく。

自信なさ気で、まわりに振り回されてしまう青年「椎名」

何を考えているのか、得体の知れない隣人「河崎」

椎名は、演技派の濱田岳

河崎は、今どきの作品よりこういったアブナイヒト演じたほうが魅力的な瑛太

この二人のゆるい世界が

後半現実との微妙なズレから

一気に加速して、人種差別・動物虐待・エイズ・・・

などの絡む復讐劇へ続くとは思ってもみなかった。

価値あるキャスティングだが

派手な宣伝もなく、

今どきのイケメンも出ていない映画だから

埋もれてしまったのかもしれないが

巧妙な原作

若手の演技派ぞろい

題名は作品を集約し

デュランの風にふかれて、が心にしみる秀作。

【STORY】

東京を中心に6件の広域連続殺人事件が発生。

目暮警部や各県の刑事たちに加え、小五郎も捜査会議に参加する。

そんな中、ふとしたきっかけでコナンは、

会議を抜けた一人の刑事がスポーツカーに乗り込むところを目撃した。

その車が黒ずくめの一人、ジンの運転するものだと確信したコナンは、単独捜査を開始する――。

【感想】

２時間あまり

本当に楽しめる作品だった。

警察組はオールキャストで出演、

黒の組織、コナンを工藤新一と見破っているベルモットとアイリッシュ

これらのメンバーが事件に絡んでいるという大掛かりなシリーズ第１３弾。

連続殺人

黒の組織

最後に少年探偵団も参戦して一つの真実へと向かうストーリーは

下手なサスペンス物より完成度は高いと思う。

ひとりひとりの人物がしっかり設定されているから

どんなに物語が複雑になっても

見ている側をぐいぐい引き込む。

コナンとベルモットの関係なんて

もう、○十歳過ぎの女性をもうならせてしまう関係なんですよ。。。

男と女でもなく

人間と人間として敵対関係だけど、お互い尊敬してたり

ある部分で分かり合えたり

なーんてアニメでここまで入り込むかよ・・・です。

ベルモット自身は、峰ふじこ張りのナイスバディなお姉さんに見えて

実は変装の達人で、実年齢は５０過ぎかも。

コナンと同じ薬で子供になってしまった「灰原　哀」

名前のとおりどこか哀しげな瞳で、小学生のランドセルを背負わされている。

見た目は子供のコナンこと工藤新一には

れっきとしたひたむきに待ち続ける恋人「蘭ちゃん」がいる。

新一を陰ながら想うその「哀ちゃん」の姿は

大人のオンナはシンバシィ感じます。

あくまでもサンデーに連載されているこども向けもアニメなのだ。

あくまでも見た目は子供の少年の推理ものである。

それでも毎回３０億以上の興行収入をたたき出す映画

「名探偵コナン」はオトナも納得の

推理・アクション・人間関係満載の作品である。

今日は朝から高校生男子と映画デートする。

年１回名探偵コナン公開初日見に行くことになっているのだが

今年は土曜日は忙しい・・・

と言われ日曜日に。

アニメ、この歳、と思いながらも観始めたら止められない面白さ。

まず、絵がイイ

脚本が大人でも楽しめる

音楽もなかなか

薬で子供にされてしまったコナンと純な高校生蘭との

淡～い恋の行方に毎回くすぐられてしまう・・・

「ドラえもんみたいに何十年も続いちゃって

わたしが死んじゃったらお墓にコナンの結末を置いてね。。。」

いつのまにか物理学者を目指す男の子は新一みたいな高校生になり

「いいよ～」

と返事をするほど成長した。

【STORY】

ベテラン刑事サマセット（モーガン・フリーマン） とコンビを組んだ、

新米刑事ミルズ（ブラッド・ピット）の前に怪事件が発生した。

それは拳銃で脅し胃袋が破裂するまで食べ物を食べさせられるという想像を絶する殺人事件だった。

捜査を進める二人だったが、

第二の殺人事件が発生。腹の肉を１ポンドえぐり出された弁護士の死体。

そして現場には被害者の血で「GREED＝強欲」と書かれていた。

サマセットは、先の変死体が「大食」を意味していること、

これらは「七つの大罪」にのっとった連続殺人事件であることに気づくのだった……。

【感想】

何回見ても飽きることがない・・・

どころか恐怖は毎回変化している。

最初に見た時は

ラストでミルズ刑事が妻を惨殺された怒りで

憤怒と正義のはざ間を揺れるが

最後は悪魔のような殺人者ジャン・ドゥを撃ってしまう・・・

憤怒の罪を背負うミルズ、

七つの大罪を完成させるジャン・ドゥ。

誰も救われない、なんともいえないやり切れない思いに打ちのめされた。

デビッド・フィンチャー監督が描きたかったのは、まさにこの『やり切れなさ』だろうが。

ブラピの役がデンゼル・ワシントン案があったとか

ありがちな刑事アクション物になり、サイコ「セブン」は日の目を見なかっただろう。

ブラピの代わりにフリーマンがジャン・ドゥを撃つバージョン

ブラピがジャン・ドゥを撃って暗転、エンドバージョン

いくつかの中で選ばれたラストは

サマセットの語りでヘミングウェイを引用。

七つの大罪を考え込み

ブラピの絶望感を見つめ

サマセットの本心は実はジャン・ドゥではなかったのか

不条理なまま映画は終わり

観客は取り残され、永遠に解けない悩みをかかえることになった。

ラスト５分くらい

映像は抜けるような青空と草原。

ジャン・ドゥの説くセリフが不思議な説得力を持ち始める。

ジャン・ドゥがミルズに贈った絶望を見たければ

コマおくりにすると見えてくるらしい。

【STORY】

若い頃は女性にもてて浮名も流した俳優のモーリスも70歳を越えた。

今はまわってくる仕事も死に役などの脇役ばかりで、

俳優仲間で親友のイアンとお迎えを待つ毎日だった。

そんなある日、イアンの姪の娘ジェシーが田舎町からイアンの家へやってくる。

下品で粗雑な彼女ではあったが、

その若さや肌の輝きにモーリスは魅せられときめいてしまうのだった・・・

【感想】

“50歳以上離れた恋愛って…アリ!?”

これだけ読むと、ジーさんが若い娘のありえんアバンチュールを想像するが

なかなか、どうして

『ノッティングヒルの恋人』のロジャー・ミッチェル監督

ピーター・オトゥール主演ならではの

シニカルなコメディに仕上がっている。

老いらくの恋の話なんて

わざわざ見なくても・・・と思うが

この作品はけっして美人ではないヒロインと

ピーター・オトゥールが上品なユーモアと適度なH心を披露し、

老いの哀しみをひしひし演じているからこそ恋愛映画として成立している。

もしピーター・オトゥール以外の人が演じていたら

一歩間違えればきわもの映画になりかねない。

ヒロインはモーリスの純愛で成長し、

モーリスは老いらくの恋の夢を実らせる過程もよいが

モーリスの別れた妻（ヴァネッサ・レッドグレーブ）との関係も心を揺さぶる。

またイギリス映画らしく

絵画、音楽、スラヴ舞曲をバックに踊るシーンなど

全編センスのよさもひかり、

自然と涙があふれてしまう作品である。

『ある公爵夫人の生涯』を見てきた。

原題がThe Duchess　（伯爵夫人）

洗練された雰囲気を大切にしている内容だけに

原題のままの方がよかったんじゃないなあ。

内容は18世紀後半のイギリス貴族のスキャンダラスな生活を描く豪華絢爛な時代劇。

いまや貴族時代劇にはキーラ・ナイトレイははずせないようだ。

手入れの行き届いた見事な庭園

アカデミー賞で衣装デザイン賞を取っただけのことはある

キーラのまとうドレスの数々。

この手のコスチュームを着た彼女はホントにきれい。

小物もインテリアも完璧。

でも見終えた後のこのむなしさは何だろう・・・

物語がどんなに豪華絢爛であっても

内容が貴族の昼メロ、夫の浮気と妻の浮気、

でも最後には子供のために元さや戻る話だからだ。

物語は

18世紀の英国。17歳でデボンシャー公爵と結婚したジョージアナ・スペンサー（キーラ・ナイトレイ）は、

マリー・アントワネットとも親交を深め、

ロンドンにサロンを開くなど時代の先端を翔けていた。

知性と美貌、センスを兼ね備えた彼女は、

直系の子孫である故・ダイアナ妃と同じく、英国中の人々から愛されていた。

だが、その華やかな生活の裏では

彼女は生涯真実の愛を求め続けていた。

やがて夫と愛人、彼女と恋人の情事は一大スキャンダルを巻き起こすこととなる――。

親友のエリザベス・フォスター役のヘイレイ・アトウェルが

公爵の愛人役。

キーラのスレンダーな体系とはと対照的に肉感的で

キャスティング的によかったような。

公爵役のレイフ・ファインズも

女好きの変人振りを難なく演じている。

さすが演技派・・・なんだけど

どうも個人的に旅客機のトイレで女性客室乗務員との関係

が報じられてからそんな目で見てしまい

今回の役はちょっとかぶってしまった。

ドミニク・クーパーは

マンマ・ミーア!では若くてさわやか青年ぶりで好感持ったが

本作ではキーラの愛人、チャールズ・グレイを演じているが

どろどろした昼メロには

若くてさわやかが災いした感がある。

なにはともあれ

お金のかけた大作であり、

セレブの先駆けといわれるジョージアナの生活は

十分目の保養になる。

「君もちゃんと幸せでしたか？」

映画を見た後にこんなコピーを読むとそれだけでジンワリ。

ペットを飼ったことがある人は

一度は経験しなければならない出会いから別れまでを描いている。

思い出す人

覚悟しなければならない人

そろそろ晩年を迎えているネコを飼っているわたしは

わけがわからないほど泣くことになってしまった・・・

物語は

新聞のコラムニストをしている新婚夫婦のジョンとジェニーは、

子どもを持つ自信をつけるため、犬を飼うことを決意。

そして、やって来たのがマーリーだ。

ところが彼は、手に負えないほどのおバカな犬だった！

そんなマーリーに手を焼きながら、

人生の喜びを味わい、そしてかけがえのない日々を過ごしていく・・・

（映画ジャッジより）

アメリカでかなりの興行収入をあげた理由は

ごくありふれた夫婦の生活と

マーリーに振り回されながらも

普通の家族のありさまを描いている点に尽きると思う。

ペットを飼っている家族の日常って

ありそうでない映画。

見ただけで本当に癒されました。

８月にはリチャード・ギアの「HACHI　約束の犬」

どんなリメイクの作品になるのか。

今年は犬映画に癒される年になりそう。

画家のゴヤと言えば

裸婦のマハ、カルロス４世の家族くらいしか知識がないまま

友人の日本語字幕なしのDVDを鑑賞。

友人U・N氏の音声多重解説で。

物語は

天才画家ゴヤが描いた2枚の肖像画──

天使のように清らかで美しい少女イネスと、威厳に満ちた神父ロレンソ。

肖像画が完璧な出来栄えで完成したその時、

2人の運命はゴヤでさえ予想しなかった道をたどり始める。

まさか、違う世界に生きる2人が、危険な愛に踏み込んでしまうとは──。

５月１日全米公開、８月日本に公開される

『X-MEN』のスピンオフ映画『ウルヴァリン：X-MEN ZERO』の映像流出・・・

ひさびさにゾクッとするほど驚いた。

3月31日から4月1日にかけてのことで、

DVD並みの高画質の『ウルヴァリン：X-MEN ZERO』の本編映像が

インターネット上に流出し、

共有サイトなどを通じ世界中に広まったとみられる。

FBIとMPAA（アメリカ映画業協会）も積極的にこの事件の捜査中。

完成版ではなく

製作途中の映像だったことから

流出元は内部の人らしい

公開前の映画です

日本では８月などという信じられない公開の遅さにもめげずに

すごく　すご～く楽しみにしていただけに

ショックです・・・

５月１日まずアメリカで公開されるのだろうか

海外ドラマのようにテンポのいい解決しない限り

延期もあるのかな・・・

アメリカ作品を見ているのに

なぜか日本の男性に失われつつあるような

義理、人情に厚く

いざというときには命を投げ出す覚悟をもつ昔の男性像が描かれている。

クリント・イーストウッド監督作品は

どちらかといえば

地味なテーマで、人間の非常さとか重～い内容。

今回もご他聞にもれず

クリント扮する白人至上主義、

孤独に暮らす元軍人が

隣に越してきた、アジア系モン族の家族と関わりをもつことから

物語が始まる。

物語のあらすじは

仕事を引退してからはビールを飲み、

月に一度理髪店に通うという決まりきった生活を送る元・軍人のウォルト（クリント・イーストウッド）。

妻が亡くなってからは頑なに一人で生きていた。

そんなウォルトに転機が訪れたのは、

愛車の“グラン・トリノ”が盗まれそうになった夜。

彼が毛嫌いするするアジア系移民の不良集団が、

内気な少年・タオ（ビー・バン）に盗みを強要したのをきっかけに、ウォルトはタオと接するようになる。

この出会いが、思いがけない友情につながり、2人の人生は変化を見せていく。

タオを一人前の男にするという人生の最後に相応しい仕事に、

ウォルトは生きる喜びを感じていた。

何もかもが順調に見えた時、不良集団の嫌がらせが再燃する。

ウォルトが受けて立ったばかりに争いはさらに加速し、

ウォルトはタオと家族の命の危険さえ感じ始める。

タオとスーの未来を守るため、ウォルトがつけた決着とは……？

クリント・イーストウッド以外はほとんどイメージで見つけられた無名の俳優。

人種差別に翻弄される若者に

これ以上ないというような配役。

映像もクラッシックなイメージにするための加工が施され、

車は72年製のフォード『グラン・トリノ』

この車が物語の最後をしっかりと締めくくってくれた。

アメリカでの興行も大成功。

古きなつかしいアメリカの時代、

頑固じいさんウォルトの生き様が

どこの国でも求められている人間像なのかもしれない。

ウォルトとタオとスー。

心にずしりとくる秀作である。