コンテンポラリーダンスとバレエは違うものなの？

よく最近聞くクエスチョンです。

バレエというカテゴリーのダンスの幅が広がって行った結果、バレエ界・バレエ団にコンテンポラリーダンスというカテゴリーは追加されています。

コンテンポラリーダンスを簡単にまとめると、《現在のダンスの枠組みに捕らわれないダンスであり、常に進化し続けているもの》と表現できると思います。

バレエとコンテンポラリーダンス。

ダンスと音楽で、観客にメッセージを届けるためのものである以上、身体能力は必要であり、体をコントロールする基本がバレエにはあります。

そして、それを超えた新しいムーブメントの広がりがコンテンポラリーダンスと言っても良いのではないでしょうか。

近代絵画史の19世紀の印象派から20世紀の抽象画の変化と同じように、バレエも変化し続けていっています。

その変化の結果、バレエというカテゴリーの中にコンテンポラリーダンスが存在しています。

今、【バレエを踊り続けたい】と願う日本の子供達に圧倒的に足りないものは、コンテンポラリーダンスです。

欧米ではみんな当たり前のように触れる事の出来るこのダンスのカテゴリーをもっと知る機会が増えて欲しいと願います。

海外では自分の意見を求められることがたくさんあります。

日本でのバレエのレッスンではバレエを教わるばかりで、自分で考えて踊るということを多く要求されなかったりします。

しかし海外では授業中も積極的に意見や質問が求められます。

コンテンポラリー・ダンスはバレエの様なフォームがなく、自分で考えて踊るということを意識するようになります。

そうでないと、身体が思うように動かないからです。

当たり前の事に聞こえますが、自分の意見や考えを、どうしてそう思うのかという所まできちんと説明できるようになったのは、コンテンポラリーダンスの特徴でもあります。

《基本が大切》という、そこに気がついて実行出来る事は才能の１つであり、それは身体能力的才能以上に職業としてのダンサーには必要な事かもしれません。

反復しなくては身に付けられない《基本》やはり独りの力では無理です。

教師はそれを導き、サポートしていく存在ですが、日本のバレエの流れは国立のバレエ学校がある国とは違い、先生達は色々な意味で 子供たちの将来を護るために戦っていく事が必要になってきます。

コンペティションはいつ頃から準備したら良いですか？

という質問に海外の先生達は一様に怪訝な顔をされます。

ヴァリエーションは、それを踊れるようになりたい！という目的であり、基本の動きを覚えていかないといけない低学年の子供たちには《憧れ》の存在であるべきです。

年齢に合ったエクササイズは非常に重要で、骨・筋肉の成長期に過剰な負担をかけず、強化していくプログラムをバレエ学校では組んでいます。

だいたい10歳頃からバレエ学校に入学しますが、始めのクラスのプリエは8カウントはゆうにかけて行うそうです…

そんな教育をしている人達から見ると、10歳でポアントでヴァリエーションを踊っている事は驚きであり、それは良い意味ではありません。

ダンサーの仕事は過酷です。

将来その子供達がダンサーとして生きていけるようにしていくために学校はあるのですから…

立ち姿勢で膝を引き上げる事が出来ていても、脚を動かすとその引き上げが緩みやすく、常にその誘惑と戦う必要があります。

足先の使い方にも甲が出ているように見せる為に指を押したり、曲げる行為をついしてしまう事があります。

指使いがしっかりしていないと、ポイントから戻るときにハーフポイントを通らずポジションに戻り、足裏がリラックスできていない子供達もよくいます。

横のタンデュは足先の延長線上にあり、小さな子供たちが初めから真横にそのタンデュが来る事はまずありません。

理想の形に近づく為に日々のレッスンがあります。

ターンアウトをする為の筋肉、そのターンアウトを保つ為の筋肉。

《年齢が低い時は、レッスンはトレーニングとして、それらの筋肉を使い身に付ける為に多くの時間を費やすべき》とレッスンの後によくコメントをいただきます。

バレエのフォーム自体は、特殊な形に身体を作り上げてくのですから、もちろん追求すれば負担をかけるものもあります。

ただ、その負担を軽く最小限にする為に解剖学を無視する事は出来ないのです。

バーレッスンの中でも

膝の曲げ伸ばし（プリエ）

足の出し入れ（バットマン）

は特に重要です。

海外から来られた先生が、日本の子供たちのプリエをみて驚きます… そして

《ターンアウトして深く行けば良い！と誤解されているとね》とよく言われます。

膝のアライメントが崩れたプリエは、ジャンプやピルエットに大きく影響し、怪我をしてしまう危険があります。

また深すぎるプリエも、正しい筋肉のトレーニングになりませんし、深ければ良い！という神話は忘れてしまいましょう。

☝️ 言葉が分からなくても、とても良い教材になります！

海外から来られた先生はいの一番にこの事を口にされます。

バレエはダンスをする上での基本で

バレエの基本はバーレッスンにあり

バーレッスンで一番に必要な事は、解剖学的に正しいフォームを作り維持できる事に集約されています。

バレエが求めるアンデオールを追求すれば脚は美しいラインを作り出します。

そのためにはリラックスした指先が床に着き、土踏まずが上がり、膝は常に上へ上へと引き上げられ、決して後ろに押してアンデオールの根幹である股関節の回旋を阻害するような事をしてはいけません。

これだけのことを正しく常に行うには、ダンスを踊る本人の絶え間ない自分への監視が必要となります。

動く前に「何をしようとしているのか」を把握し、「それを行うには何をするべか」を考えてからやる必要があります。

無意識にそれらの事ができるように反復するのがレッスンであり、ここで身につく習慣がその後のダンサーとしての将来を決めると言っても過言ではありません。