画家 三宅 設生の画業告白ブログ https://ameblo.jp/miyake-setsuo/ 作家本人の油絵作品の受賞歴・個展・展覧会出品・メディア掲載記録などと作者コメント・エッセイ・提言を雑踏に流れる「クラクション」のように乱筆乱文で告白して行きます。これをもって画業の軌跡の一片となればと思います。 ja 性被害・性加害 本能的欲望…リビドー(性欲)を描き出して来たのだが、あるニュース記事に思考を囚われてしまった。

それは、障害者の性問題である。

障害者の性被害、そして性加害…

囚われたのは後者の性である。

赤裸々というかむき出しの本能というか

自身によるコントロール下にない

本来の…敢えて言えば純粋な要求行動に

リビドーを感じざる得ないのです。

社会的観点によるその犯罪行為を肯定するわけではない。しっかり向き合わなければならないことは最もであるのだが

今回はその観点でなく人間の根源としての観点から考えて見たいのです。

その性的欲求は根源的であり人間の本能的欲求であり、それをある一方的立場から管理または罰する事が許されるのだろうか？

死刑問題と同じ基軸でもあるように想う。

命を奪うことが死刑で有れば

生きることの行動を奪うことは死刑以上に

残酷なことではないだろうか？

命とは生きることであり、生としての使命を全うするものであるはずである。

その使命を他人が概念的または社会的に

決めつけてはならないと思うのです。

本人の意識があろうが判断できないであろうがです。自身の内にある根源的欲求を誰も意識していない。意識したり、選択や判断すること自体が根源でなく理性という作られた意識に束縛状態の囚人とも思う。しかし、むき出しの本能が他人を傷つけることもあるだろう。本能と本能のぶつかり合いを避ける知恵が人類の進化かもしれない。人間の罪に対するさらなる人類進化の戦いは永遠続く贖罪の進化だろうか…

]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-12834370943.html Fri, 29 Dec 2023 01:04:46 +0900 審美眼　美意識　芸術とは？
動物の繁殖期のオスメスの生殖美
人類も最初はこれに近く
化粧やアクセサリーが発展。
これがアートの始まりと考えれる。

言葉を話す事で物事の認識力が高まり
目とか鼻とかを認識することで
描けるようになる。
動物は丸とか線は描けても
共通認識としてのレベルは無理である。

壁画など…描く事によって
記録し、伝え、未来予測が
できるようになる。
認識の共有をすること。

言葉は人間を管理する側面が有るが
それへの反逆がアート。反発作業
言葉を使わない情報伝達を求めるように。

崇拝するモノを生み出していく。
神の存在をも生み出す。

貨幣をも生み出した。

人はなぜアートを求めるのか？

人それぞれ好みや価値観は違う。
しかし、脳科学では
美に対して眼窩前頭皮質が反応する。
ドーパミンを利用して快楽で美を感じる。
本能的古い機能の線条体は
美人など異性を見ると反応するが
アートには反応しない。

善悪の判断にも
同じ部位で同じ働きをする。
人の命を救った時も…
その善を感じた時と美に対する反応が同じ。
つまりアートは快楽！
アートはまやかしであり嘘事なのである。

では醜い時は？
その時は本能的な古い部位の運動野が働く。
本能的防衛本能をするのである。
危険から逃避する。
では
美しい？醜い？が併せ持つ現代アートって？
相反する感覚が一緒でもアートを感じる。
それは何故か？
複雑に総合的に芸術に対して反応するように
人類が発達してきているのではないか？

AIは芸術か？　→現在は未確定
平均を作るので突出性が無い。

そこで必要なのが審美眼。
視覚、聴覚などの感覚で
環境判断をし生存本能を働かせ
人類は進化の方向を模索し進化してきた。
その行為から審美眼が
生まれたくるのである。

人の感性をAIに審美眼を入力すると？
抽象度が高い芸術風な作品は作れる。
また芸術性も感じる事ができる。
出力という作業ではあるが。
でもAIのデータ整理方法は
人間がルールとして
入力しないと作れない。
そのルールが審美眼なのである。

美の拡張が人類進化につながっている。
常に新しい見え方を変化させて行く人類。
AIは今ある美しいは作れるが
新しい美は作れない。

アートの力とは？
美しさの競争→芸術昇華→戦争や争いが無くなる。(人類の知恵)
スポーツにもつながる考え。
平和だからアートが発展か？
争いを沈めるためにアートが発展か？
鶏か卵か…
常に争いとは反対側にあるのがアート
また、効率とか機能性の反対がアート
アートは排除しない。
自由を求め、反骨精神がアート。

アートは目に見えるモノだけでない。
文脈によって芸術価値が代わる。
事件や物語で人の関心を得ると
芸術的価値が上がる。
また、絵画鑑賞の事前に情報を与えると
その文脈に沿って鑑賞方向が変わる。
目に見えない文脈をも利用するのが
アートの力でもある。
なのでタイトルも重要となる。
機能的状況説明的タイトルより
情緒的タイトルの方が関心を得るのである。
また歴史の中に位置付けられた作品は
その価値が大きく上がる。

そして
デジタルアートは今後どう発展する？
顔も合わさない、合った事もない。
世界中の肌や言語が違う人と
つながるインターネット時代では
情報共有が大きく発展した。
その新たな関わりやつながりによって
新たな美意識の共通認識が生まれる。
それは新たな芸術活動であり、
今のデジタルアートとは
人類進化の歴史的瞬間を
垣間見ているのかもしれない。

さらにAIが生み出す芸術について！

AIはシュールレアリスムである。
無意識の表現…それが
画家、シュールレアリスト。

人間の脳の記憶などのデータの表現
それがAIの作業。

共にシュールレアリスムである。

新しい美意識の生み出す行動・努力が
審美眼を育て進化させる。
だがコンピュータは失敗をしない。
失敗をしないから存在価値がある。

シュールレアリスト画家は
新しい美意識を無意識の中に求めて
失敗を重ね描き続けるのである。
その行為によってのみ審美眼を
身につける事ができると自覚すべきである。
それが画家が存在し続ける
価値観となるのであるのだから。

これからの時代にシュールレアリストが
必ず重要視されるだろう。
AIとは違う存在であり
AI芸術を審判できる唯一無二の立場だから。

そのために
失敗を繰り返し、恥をかき
変わり者扱いされる。
それは画家の特権であり…
人間の特権なのだから！
前に進み続けよシュールレアリストたち！
]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-12807582412.html Wed, 14 Jun 2023 00:30:18 +0900 芸術立国日本 ダーウィン曰く
強者が生き残るのではない。
また、賢者が生き残るのでもない。
変化できる者が生き残れるのである。

過去の時代と未来を比較し
古き良き事柄を思い出す事に固執し
新たな時代を批判して
現状に留まり続けるのは
絶滅への第一歩と肝に銘じようと強く思う。

個人的に「ものづくり日本」という言葉が
わたしは大嫌いである。
製品つくりではなく
新しいイノベーションを創造が得意な
日本になってほしい…
「職人技」もしかりである。
職という字が労働の鎖につながった
奴隷的な感覚を与えるのが嫌なのだ。
海外である外国人の左官職人と出会った。
彼は自己紹介で自分のことを
コンクリートアーティストと言った。
労働ではなく芸術活動の自発意識なのだ。

この意識改革という変化が
日本人としての進化の第一歩かもしれない。


誰にも負けない技術とは技術に非ず、
独創的芸術なのである！



]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-12787289291.html Thu, 02 Feb 2023 13:45:22 +0900 シュルレアリスム シュルレアリスムの定義の一つ

深層心理の自動手記…


近い将来に深層心理が

脳科学で明かされた時。

自身でも分からない深層心理を

AIが絵画表現したとき…

完全に画家は敗北するのだろうか？

芸術的価値は移り行くのだろうか…


]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-12784308340.html Sat, 14 Jan 2023 21:44:16 +0900 再開します〜！ 長い間アップしてませんでしたが

再開しようかと新年早々に

思い立ちました。

頻度は未定ですが

ぼちぼち進めますので

よろしくお願いします！

]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-12783257610.html Sun, 08 Jan 2023 14:00:24 +0900 LINEクリエーターズスタンプをリリース キャラクター名は「虎童（トラっぱ）」です。
ハゲ頭の童心を持つ虎人をイメージしました。



アンチ巨人のスタンプをいくつか入れましたが
すべて審査で落とされました。
特定の個人団体を中傷する表現。
暴力的表現等の理由でした。
私的には気に行った作品だったし
周りの人たちも良いって言ってくれたんですが…
審査員が巨人ファン？
しかも今シーズン優勝が絶望的になってからの承認って…

興味のある方は是非一見ください！

http://line.me/S/sticker/1024698

よろしくお願いいたします。 ]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-11927411533.html Fri, 19 Sep 2014 23:05:09 +0900 サロン・ドートンヌ展
入選書です。


会場風景です。














]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-11889553825.html Sun, 06 Jul 2014 04:10:19 +0900 サロン・ドートンヌ展の記事 公開されましたので以下にご紹介します。


２０１３年度サロン・ドートンヌ展は人気イラストレーターのCABU氏をゲストにむかえ、
華やかに１１０周年の幕を開けました。
会期は２０１３年１０月１５日～２０日。
会場は３年続けてシャンゼリゼ大通りの特設展示場となりました。
エジプトや日本の団体による交流ブース展示作品を除いたサロン・ドートンヌ展入選展覧作品は約８００。
そのなかで日本人は在仏アーティスト作品が約１５名、
日本からの入選出展者数が約４０名という結果で、
全体における日本人アーティスト（団体交流ブースを除く）の割合は約７％と、
今回も狭き門となりました。
コンテンポラリーアートの看板を掲げた今回のサロン・ドートンヌ展でしたが、
昨今のコンテンポラリーアートと称するものからすると正統派作品が多い印象となりました。
今年はサロン・ドートンヌ展史上初めて入場無料方式が試され
（ただし、初日は招待者のみの入場）、
アートを一般に開放しようとするサロン・ドートンヌ展設立当時のテーマを現代の形で表現してみせました。
シャンゼリゼ通りの遊歩道に長く続く特設会場に来場者が吸い込まれていく様子は、
近年のサロン・ドートンヌ展ではお馴染みの光景になりつつあるようです。

日仏フィグー社（記事掲載２０１３年１０月１７日）より




初入選で現地に行きたかったが中国での仕事で参加出来ず
一生の悔いとならぬようもっと高い目標を目指して頑張らなければ！


]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-11707347463.html Wed, 20 Nov 2013 23:16:06 +0900 美術の窓 2013年 7月号　掲載
ラビリンスのようなフォルムがビルの上につくられている。
そのビルは四つの柱によって支えられていて、
その壊れたところに人間が三人ほど張り付いている。
同じようなフォルムが幻影のごとく下方から立ち上がってくる。
それは深い煩悩の世界のようで、上方に光が見える。
人間の煩悩ともいうべき無明の世界の様子を面白く絵画として表現する。
独特のリアリティが感じられる。

美術の窓 2013年 7月号　230P 抜粋
（展覧会情報 美術文化展９室）
文／磯部靖 ]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-11707002052.html Wed, 20 Nov 2013 23:11:18 +0900 軌跡
●2013年 月刊誌 美術の窓 7月号　230P　作品掲載(美術文化展)

●2011年 月刊誌 美術の窓 6月号　238P　作品掲載(美術文化展)

●2010年 10月22日付け朝刊 山陽新聞 受賞記念展覧会 紹介記事 掲載

●2010年 東郷青児美術館 損保ジャパン選抜奨励展画集 受賞作品 掲載

●2010年 3月12日付朝刊 産経新聞 損保ジャパン選抜奨励展受賞記事 掲載

●2009年 月刊誌 美術の窓 6月号　302P　作品掲載(美術文化展)

●2009年 機関紙「美術文化」会員推挙コメント 掲載

●2009年 画集「新美術の窓」日中友好芸術協会発刊　作品掲載

●2008年 三宅設生画集「Libido」を発刊　(日本語・中国語・英語併記）

●2007年 「室内方案経典 中刊」華中科技大学出版社　店舗デザイン作品 掲載

●2006～7年 在北京日本人雑誌「愛中国」「三宅設生のデザイン奮闘記」1年間コラム連載

●2006年 雲南省昆明テレビ ビジネス番組 単独インタビュー出演 (17分)

●2000年 2月7日 聖教新聞 関西版 画家活動紹介記事 掲載

●1999年 12月 大阪放送劇団第43回公演(マービィンの部屋）パンフ挿絵

●1999年 9月 倉敷新聞 個展紹介記事 掲載

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]]> https://ameblo.jp/miyake-setsuo/entry-11698264562.html Wed, 20 Nov 2013 19:39:56 +0900