小宮多美江

　芸術創造と社会の仕組み

　去る六月七日、作曲家守田正義（１９０４～１９９２）の訃報を聞く。昨夏は山田一雄と、戦前の進歩的音楽運動ゆかりの灯がまたひとつ消えた。作曲家吉田隆子（１９１０～５６）評伝に取り組んでいる私は、心せく思いとこのさい心残りない仕事をという気持ちのあいだで揺れる。

　守田と吉田とはプロレタリア音楽同盟（ＰＭ）以前から、吉田と山田とは楽壇創生創立当初かかわりがあった。

　守田の音楽体験や社会体験はきわめて早熟で、大正も関東大震災以前の浅草オペラ全盛時代から始まっている。弱視のため小学校を中退、十代で親もとを離れて盲学校の寄宿舎生活に入った守田は、キリスト教会の日曜学校で賛美歌を知り、そのハーモニーに魅せられて以来音楽を離れられなくなったのだという。吉田隆子の場合は四歳から十二歳まで娘らしく筝曲の稽古を続けていて、洋楽へのめざめは女学校にはいってピアノを習いはじめてからになる。

　このような音楽的素質からくる感覚の違いは、作曲家としての資質形成に大きくかかわり、創造理論をたたかわせるとき互いに譲れない相違点になっていた気がするが、作品の個性もまた対照的で、以外にも守田の音楽にはリリシズムという表現がぴったりの甘さがあり、逆に吉田には新しい女の強さ激しさがある。しかしいずれにせよ、大正から昭和初期の時代は、人間の自由を歌う芸術創造をめざすものには、それと矛盾するものが、根本的には社会の仕組みにあることを気づかせずにいなかった。

　持ち前の反骨精神の気性から

　守田は持ち前の反骨の気性から、すぐに師の限界を見破ってしまうのでピアノも音楽理論もほとんど独習。その点吉田も似たようなものだが、守田は当時、唯一外国の原書が揃っていた南葵音楽文庫で出会った吉田隆子にフランス語を訳させ、共同して楽理書を解読したこともあった。

　ひとあし先に全日本無産者芸術連盟音楽部に入っていた守田に、吉田が自分からＰＭに入ったと告げたのは、一九三二年の四月、短いＰＭの歴史のなかでももっとも盛んだったその時期、国立[くにたち]や武蔵野の音楽学生も数多く参加していた。そういう学生たちを、当時のことばで「アジって」運動にひきこんだのが守田なのであった。

　守田はまた芸術各界のひとびととのつきあいもひろかった。その点を吉田は評価、ＰＭが弾圧のため解散を余儀なくされたあと、新しい運動を組織するにあたって、かれの力をかりたのであった。若き日の山田一雄（当時は和男）も東京音楽学校本科卒業直後、社会へ出ようとしたとき、旧弊な楽壇とはちがう雰囲気を守田、吉田らに感じて近づいたひとりである。

　晩年の悔みと弾圧の記憶

　しかし一九三九年九月、楽団創生がぎりぎりの抵抗表現としてムソルグスキー百年祭を成功させたころは、山田は楽団プロメテに、守田も意見の対立からはなれている。翌四〇年一月、吉田は四度目の逮捕で碑文谷署に拘禁、六月になって帰されたときは瀕死の状態で以後敗戦まで一切動けなかった。

　晩年の守田はしきりに、吉田をもっと助けてやればよかったと悔んでいたという。山田はといえば、自伝（神奈川新聞）の一節で姉と弟のような関係であったと吉田を偲びながら、戦争が終わる前に死んでしまったかのように誤記している。かれには、あの弾圧がそれほどひどいものだったと記憶されているためではないか。そんな無法が罷り通った歴史をふたたび繰り返させまいためにも私は最後の仕上げをしなければと思う。（音楽評論家。1992年7月17日「赤旗」）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秋山邦晴

　作曲家守田正義さんが（一九九二年）六月八日永眠された。享年八十七歳。あと二箇月で米寿を迎えられるところだったから、大往生をとげられたというべきかもしれない。しかし、あの明晰で、理論的で、おそるべき記憶力をもちつづけた守田さんが老いられ、病に倒れ逝去されたということが、どうしてもぼくには信じられない気がしてならなかった。

　守田正義の存在は作曲家・理論家として戦前のわが楽壇のなかで創造活動の先駆を務めた守田正義と、戦前のプロレタリア音楽運動の指導的な立場にあった守田正義というふたつの注目すべき存在として忘れることができない。

　だが、このふたつの活動がそれぞれ別々に存在したのではなかった。つねに創造的な運動を実践するというかたちで統一され、貫きとおしたところに、稀にみるすぐれた創造的な作曲家＝理論家であった守田正義という存在があったといえる。

　一九二八年（昭３）にナップ（全日本無産者芸術団体協議会）の音楽部に参加、以後一九三四年（昭９）ぐらいまで日本プロレタリア音楽同盟（略称Ｐ・Ｍ）などで活動をつづけたが、その際にも、かれはつねに創造活動を展開しようとした。当時、弾圧と戦争へとひたすら突入していく昭和初期の状況のなかで、大勢はチェロやピアノを捨てても、政治活動に専念すべきときだと叫ばれていた。そのなかで守田正義は、プロレタリア音楽運動が音楽を武器とする政治的な運動であるとしても、Ｐ・Ｍは「政治」そのものの運動ではなく、「音楽」による活動であり、そのかぎりでは、創造という役割をつねに忘れてはならないのだ――という考えを唱導し、実践していったひとであったように、ぼくにはみえる。

　たとえば、いまでも歌われつづけているあの有名な歌曲《里子にやられたおけい》（詩・窪川鶴次郎）は、闘争歌として、一九三○年（昭５）十一月のプロレタリア作家同盟主催の講演会で初演されたが、すぐその直後の新興作曲家連盟第一回作品発表会で、清瀬保二、松平頼則ら十四人の作曲家たちの新作とともに演奏された。後者は日本の新進気鋭の現代作曲家たちが大同団結結成したわが国で最初の団体で、今日の日本現代作曲家協会の前身でもある。このことでもわかるように、守田さんはたんに政治用、作品用などという二面性では考えず、すぐれた音楽作品を作曲するという姿勢を貫いたひとであり、これはそのひとつのあらわれといえるだろう。

　そのご、菅原明朗、吉田隆子らと「コンセール・ビジュー」など作曲・演奏の創造的なグループ活動を展開したり、戦争中も深井史郎らと公開のコンサートをつづけて、ピアノのための《ソナチネ》《バラード》《パストラール》、合唱曲《春のよろこび》（詩・片山敏彦）とかきつづけていった。戦後もオルガン曲《コラール・ファンタジー》、ピアノ曲《メディタシオン》など数曲がうみだされた。

　こうした音楽作品のほかに、戦前の唯物全書の一冊として三笠書房から出版された『音楽論』（昭１２）、戦後、矢沢寛監修によって初めて聞き書きとして纏められたかれの考えと伝記的なもの、それにかれの理論的活動を浮かびあがらせる主要な論文のいくつかを収録した『守田正義の世界・一音楽家の自伝』（一九八一年・みすず書房刊）がある。後者には代表作の八曲の楽譜や詳細な年譜もつけられていて、貴重な書である。

　肉体的なことはあまり書きたくないが、守田正義は少年時代に先天性の弱視がすすんで盲目となった。つまり作曲をはじめたときから盲目の作曲家として、ひとの何倍もの苦労を背おって作曲をつづけたひとだった。ピアノが巧みで、したがってピアノを使って作曲する。それを第三者が楽譜に記譜するという手だてをとって、いつも作曲されていった。あのドイツ語や英語まじりの明晰な論理的な話しぶりや、書物のすみずみまでを克明に頭のなかにまさに文字として印字して刻印してしまっているかのようにおもえたあの驚異的な記憶力も、周囲のひとびとの音読を驚くべき能力で吸収していったその結果であったのだ。

　気骨と風格のある明治生まれのこのすぐれた作曲家を失ったことで、わが国の作曲界にはまた大きな穴が開いてしまったという感をもたざるをえない。惜しい人を失った。（あきやま　くにはる・音楽評論家、「文化評論」1992年9月号）

　堀内[規次、画家]さんをとおして先日の演奏会のカセット・テープをお贈りいただき、御高情心からありがたく存じます。数日雑事に妨げられ、昨日今日ようやく小閑をえてわが家のカセットで当日のお作を聴かせていただきました。

　殊に心に染みるのはカセットB面、高橋悠治さんによるピアノの独奏曲で、とりわけ「パストラール」など一つ一つの音が寶玉の色光を発して、光のなかの光にふれるよう、この世に生きてあることの歓びをおぼえました。「ファンタジア」もまたすばらしい曲で、生の深いときと夢の魔法が微妙な綾をつくって、高音部と低音部、強弱、テンポ、見事な音楽性を感じます。

　どの曲にもすみとおった抒情、純粋なひびきがあり、時流をこえたみずみずしさが溌剌と感じられます。

　守田さんのことは敗戦後、片山[敏彦、詩人・独仏文翻訳家]先生のお宅にしばしば出入りしていた頃から、よくそのお名前やお仕事をうかがっていました。

　そうしたこともあって、独唱曲の「子供と笛」、混声合唱で歌われた「早春」「ふるさとの秋」「春の静寂」は殊になつかしく、いまさらのようにこの天性の詩人の神的な歌ごえを耳に聴く思いがします。実は片山敏彦著作集第一巻（の詩集）は私が遺稿を整理編集したもので、また先年みすずから出版された守田さんの御本には、これらの歌曲の譜面が収載されていましたが、演奏をじっさいに聴くのは、今度が始めてのような思いがします。一九八四年、[日本]青年館ホールでも他の詩と「子供と笛」は聴きましたが、この度は手許に上記詩集を開いて先ず黙誦、つづいて歌曲をきいたので、改めてその詩の微妙な心のそよぎ（世にいう陰翳と異った）眞の光の陰翳が、曲をとおし、言葉をとおし、よく感じられました。生れ変らねばーー或いは生れ変っても、ーーこういう詩は書けまいと思いました。

　単純さと純粋さ、明澄と知性、高い香りと陰翳、それが一如となって感じられるのは、片山先生の詩と守田さんの作曲に共通した得難い特質であるまいかと思われます。

　三月八日、バリオホールでの演奏会の日は、あいにく多年昵懇にしていた親しい人が八十六歳で急逝、ちょうどその時間に、川越のほうで葬いがあったので、折角御招待をいただきながら参上できませんでした。

　堀内さんは長年の親友です。家も比較的近いので、ときどき歓談、殆んど会うたびに守田さんの話をきかされています。片山先生と同じように偉いお方だとおもって、ときおり演奏会場でお姿を拝してもつい景仰、失礼していますが、この次拝顔の機があれば勇をふるって名乗りでることにいたします。カセットの最後に多分壇上で話されたお声をきいて、なぜか安心し、そう思いました。八十歳を過ぎてなおこのようなお仕事をなさっていることに心から感服いたします。かさねて御礼を申しあげます。

　　一九八七年三月三十一日

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宇佐見英治

　守田正義様

　Ⅰは自伝で、１、幼少年時代、２はマルキシズムへの開眼、３、プロレタリア音楽運動、４、ファシズムを前にして、５、暗い谷間の時代、６、敗戦以後、に分れ、Ⅱは論文集「わがプロレタリア音楽運動の任務」ほか9編、Ⅲは作品で有名な「里子にやられたおけい」窪川鶴次郎作詞、ほか歌曲、ピアノ曲5曲がのっている。

　一貫してプロレタリアの立場から、音楽界を眺めての発言として興味があり、意義のある著書である。（週刊「音楽新聞」１９８２．３．２８）

　本書は、彼と親交のある矢沢寛氏が、いまも元気な彼を週一回のわりで浦和の自宅に訪ね、記憶の糸をたぐりながら話す音楽生活や体験を聞き、それを聞き書きの形で自伝としてまとめたものを第一部に、第二部には彼が戦前から戦後にかけて書いた論文を、第三部には彼の代表作八曲を楽譜とともに収めています。

　自伝には、きびしい弾圧とたたかいながら運動を発展させようと試行錯誤をかさねたプロレタリア音楽運動の様子が、彼の記憶をもとに、歴史的な流れの一コマとして記述されています。とくに、太平洋戦争開戦前年の一九四〇年に、軍部と情報局の強圧的な命令で、軍国主義的な「楽団新体制促進同盟」がつくられ、自由な作曲・演奏活動ができなくなっていった様子と、二者択一の立場に追い込まれた彼をふくむ多くの音楽関係者の人間的な苦悩の姿は、今日にも通じる問題を投げかけています。

　また、第二部に収録されている論文「近代音楽・序」や「前衛音楽としての十二音音楽への批判」などは、人間と音楽とのかかわりあいなど、音楽の本質的な問題にふれています。

　いまの日本は、太平洋戦争前夜のような様相を呈してきています。戦争が人間の生活と文化、芸術を破壊し、いかに残酷なものであり無意味なものであるかを、本書は教えています。時代的な制約からくる不十分さはありますが、今日の音楽界をみるとき、本書は多くの示唆に富んでいます。（高沢元夫・音楽評論家）（1982.2.1 「赤旗」）

　編者矢沢寛の聞き書きによる自伝は、はじめの「幼少年時代」「マルキシズムへの開眼」あたりは、語り手の照れもあったのか少々高飛車でもあり飛躍もあるようだが、「暗い谷間の時代」から「八・一五以後」あたりは時代状況とそのなかでの人間の生きざまについても鋭い描写と批判精神にあふれて実に読みごたえあった。日本の音楽家のなかにも、このように音楽と社会を同次元の深さでシリアスに考え生きた人物がいたのかと感銘した次第である。引用をしてその発言の一端を紹介したいところだが、アンダーラインをひきすぎたので選ぶこともできない。第二部の評論では「迫力ある批評を期待する」の一文と、片山敏彦追悼文が特にすぐれている。音楽家としての守田は運動や思想家として評価されているし、この書物もいわゆる音楽書とは呼び得ない内容になっている。しかし、この書に盛られた守田の音楽にむけた発言の多くは、ぜひとも今日の音楽家・音楽愛好家に読んでもらいたいと思う。（石田一志）(「音楽現代」1982.3.1 三月号）

ぼくが子供だった頃、守田さんは父の書棚にあった『音楽論』という本の背文字の名前だった。箱にはいった小さな本で、読もうとしてもむずかしくて、何もわからなかった。父が編集していたという『音楽研究』という雑誌にのっていたバルトーク論の方は、なんとか読めた。

　それから20年以上たって、あるコンサートのあとで、守田さんに紹介された時は、びっくりした。子供の頃に理解しようとしていた事柄からは遠いところにいると思っている時に、やはりそうではなくて、何かがずっとうけつがれているのだ、と思いださせてくれる出会いの時がある。秋山邦晴が戦前のプロレタリア音楽運動のことを調べていたのもその頃だったはずだ。1970年代は、そういう時代だったのかもしれない。

　守田さんの音楽をはじめて演奏することになったのは、竹田恵子と志村泉が吉祥寺の喫茶店でひらいたコンサートの時だった。その時も、その次に矢沢さんが世話人になってやったコンサートでも、ピアノ曲の新作が発表された。そして、昨年夏に電話で、今度は新作でコンサートをやりたいから演奏を頼む、と言われたときには、ただただ感嘆してしまった。実際には全部新作というわけにはいかなかったが、それでも先日送られてきた楽譜には今年の1月の日付がはいっていたので、感嘆しなおした。

　守田さんは、日本の音楽に近代意識にもとづいた創造の方法を導入しようとしていた。それは戦前にも、戦後にも理解されることのすくない仕事だった。戦前や戦時下の音楽活動のむずかしさは、実感をともなわないが、想像してみることだけはできる。だが、何でも自由にできるはずで、一見多様な音楽があふれている今だって、日本では（日本だけだろうか？）みんなとちがうことをするのはむずかしい。専門分野にとじこもらずに、ひろく交流し、ひらかれた場を自分でつくらなければ、やっていけない。こういう状態は、守田さんの時代とかわってはいない。そこで、自由に生きることをつらぬき、80歳をこえても作曲をつづけているもりたさんに、3度目に感嘆するのだ。（1987.3.8 バリオホールでのコンサート・プログラムより）