最近のMCUでは一番楽しみにしていた作品でした。やっと予定が空いて鑑賞できました。

 以下、ざっくりとあらすじ

エレーナ・ベロワは社会の影に隠れて様々な任務を遂行していく日々を過ごしていた。

大切な仲間を失った失意と情熱の持てない仕事に嫌気が差したエレーナは、次の仕事を最後に雇い主ヴァレンティーナとの関係を解消することを選択。

最後の仕事の標的を追って入った施設で、標的だけではない複数人と交戦。戦う内にお互いの素性がわかってきた彼女らは、ヴァレンティーナの本性に気がつき始める。

同じ頃、アベンジャーズとも共に戦ってきたバッキー・バーンズもまたヴァレンティーナについて情報を掴みかけていた。

 以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

罪悪感を感じられるのは、あなたがそれだけ優しい証。アウトロー達がメインなのに、映画全体がそんな優しいメッセージで包まれていました。

MCUで久々にワクワクする作品に出会えました。

キャラクター達は悪態をつきまくるし、派手な能力がある訳でもない。それが逆に親近感を感じさせて、もっと彼らの絡みを観たいと思わせてくれます。

脇役だったキャラ達が集結する、過去に悪事に関わったならず者達がチームを組むという点で、ガーディアンズオブギャラクシーにも似たような雰囲気がありました。

メインとなるのはフローレンス・ピュー演じるエレーナ。ブラック・ウィドウでは脇役だった彼女が、まさかここまでの大役を担うとは思いませんでした。

どれだけ悪態をついても、隠しきれない優しさが滲み出ている。フローレンス・ピューの演技が光ってますね。人気に偽りなし。

バッキーもこれまでのMCUでは他の派手さに隠れがちでしたが、今作では頼もしさが全面に出ていましたね。

その他のメンツも魅力的ですが、いかんせん時間が足りない。もっと深掘りできるキャラクターが多いだけに、正直物足りなさも感じます。

いい意味でも悪い意味でも、今後の展開によって評価がさらに変わっていきそうな感じがしました。

低迷気味と言われるMCU。

ここから盛り返していくぞ、という決意も感じられる作品です。

 ​以下、ざっくりと感想(ネタバレあり)

ボブ！お前がメインだったのか！

予告編では出オチなのかと思っていたボブがめちゃくちゃキーマンでびっくり。

コミックスの方に詳しい訳ではないのですが、セントリーは相当な強キャラらしいですね。その分、精神で不安定な面が見られるのもバランスとして素晴らしい。

人が一瞬で影になったり、精神世界に引き摺り込まれる場面は映像としても迫力満点。

クライマックスはほとんど精神世界で起こる出来事。これまでのアクション全開のマーベル作品の中では異例の展開だったかもしれません。

暗い過去を引きずっているボブ。エレーナとの対比が素敵であるが故にもっと丁寧に描いて欲しかった…

ウォーカーやエイヴァがさっさと先に行く間も、ボブを気にかけて話しかけるエレーナ。ボブのシーンはエレーナの優しさが溢れていましたね。暗い過去を持っているからこそ、人に優しくできる。そんなことを感じました。

エレーナと言えば、アレクセイとのシーンも素敵でした。しっかり親子。

サンダーボルツがまさか、エレーナの幼少期のスポーツチームだったとは。キーパーになった経緯として「誰かがミスしてもカバーできるから」と言った思い出。今作で描かれたエレーナの優しさを裏づけるエピソードで、最後にもう一度しっかりと筆者の心を掴んでいきました。

ライブ参戦予定、ハンス・ジマーが音楽を担当している映画をおさらいしていく今日この頃。

今回は「ワンダーウーマン1984」

 以下、ざっくりとあらすじ

アレスとの戦いから数十年。ダイアナは博物館の職員になりながら、人知れずに人々の暮らしを守っていた。

ダイアナが捕まえた泥棒の盗品の中には、「願いを叶える石」があった。テレビCMにも出演する事業家のマックスが、かねてより探し求めていた物だった。

ダイアナの愛するスティーブが行き帰り、彼女の友人、バーバラは憧れるダイアナのような強さを手に入れた。そしてマックスは誰よりも欲深い願いを叶え、世界はその波に飲まれていく。

 ​以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

1984とタイトルにある通り、前作から数十年の時が経っています。

死別したスティーブだけでなく、その他の仲間たちも天命を全うした後の世界で、ダイアナだけがかつてと変わらない姿で戦い続けていました。

ダイアナの部屋を映す、セリフのない冒頭部分だけでダイアナの切なさや寂しさが伝わってきます。

そんな中で、スティーブが生き返った！筆者大歓喜。

たった一人で戦い続けてきたダイアナにとってどれほど心強かったでしょう。

とある理由で実際の力が発揮できない状態になるダイアナでしたが、これが返ってアクションシーンには緊迫感が出て痺れる。そして恋人としてだけではなく、実際の戦いにおいても活躍するスティーブ。ダイアナと比べればその能力は大したことがないのかも知れませんが、それを気にすることなくできることを精一杯やる男。やっぱ格好いいぜ！

あと、未来の技術についていけないおじいちゃん感もちゃんとあって、前作よりも愛嬌が感じられました。どこまで魅力的なキャラクターになるんだ…

シューズを履く許可をもらって喜ぶスティーブ。可愛い。

でも、今回はあくまでもメインはダイアナと新しい友人バーバラ、そして敵のマックス。

3人は願いの代わりに代償を払う必要がある。

そしてそれは、願いよりも大切なモノ。

バーバラもマックスも、願いよりも大切なモノなんてないと、自分たちの欲望に身を任せて突き進んでいきます。

新キャラのバーバラもいい感じ。

誰にも声をかけられない中、唯一話しかけてくれたのがダイアナでした。

バーバラは冴えない女性として生きてきたことで、一見華やかな印象を与えるダイアナに憧れを抱きます。

力を手に入れた後、みんなが彼女に夢中になる中でダイアナだけがバーバラに対する関心を失っていく様子はまさに皮肉でした。

結末がはっきりと描かれなかったところがなんとも惜しい。

マックスもみんなの心の奥底にある欲望を具現化したような、どこか憎めないキャラクター。

そしてダイアナの運命はどこまで残酷なんだ…

でも残酷だからこそ、それを受け入れて前に進んでいくダイアナの強さがより一層美しく見えるのでしょう。

 ​以下、ざっくりと感想(ネタバレ有り)

ダイアナとスティーブのコンビを再び観られるだけで幸せ。よく考えると、二人が一緒に過ごしたのはせいぜい1週間くらい、それも戦場真っ只中でした。

もしも二人がそのまま幸せに暮らしていたら、こんな日常だったのかなあと思うと涙が止まらない…

でも、肝心なテーマに関しては理解がなかなか難しい話でもあります。

初見で鑑賞したのは随分と前なのですが、そのときは「うーん、前作と比べると微妙かも」と思っていました。

クライマックスのメッセージがあまりにも綺麗事に感じたし、そんなことで上手くいくかな？という展開が多く感じたのが大きかった。

でも、改めて感想を書くためにじっくりと鑑賞すると、「いや、素敵やん？」と思うようになりました。

ダイアナが働くスミソニアン博物館は、実在の博物館で筆者としては「ナイトミュージアム2」の舞台として印象深い場所です。

この作品もナイトミュージアムも、めっちゃロマンがあっていい。いつかこの博物館に行ってみたい。

他の作品の話ばかりで恐縮ですが、「ハリー・ポッターと賢者の石」では、ダンブルドア先生がこんなことを言っていました。

「困ったことに、どういうわけか人間は、自らにとって最悪のものを欲しがるくせがあるようじゃ」

往々にして、自分が必要だと思うものは、本当に必要なものとは違うことがある。

バーバラとマックスを見ればよくわかります。

バーバラには親切な心があったのに、自分に必要なのは力や人気だと思っていたせいで、ダイアナという友人を見失うことになりました。

マックスは息子からの愛を得るためには、自身の成功が必要だと信じて突き進みましたが、そのために息子を失いかけました。

ダイアナはどうでしょうか。

スティーブは彼女にとって「最悪なもの」ではないでしょう。間違いなく大切な人です。

でも、彼が生きているということは真実ではない。真実は辛いけれど、そんなことばかりでもない。ダイアナはある意味で、過去を美化して現在に価値を見出せていなかったとも言えるかもしれません。

前作でスティーブは、

「僕は今日を救う。君は世界を救え」

とダイアナに未来を託しました。

そしてスティーブはダイアナが救い続けてきた世界を、今作で彼女と一緒に旅することができた。

「救う価値がある」

スティーブに言われることで、再び世界と向き合う覚悟を決めたダイアナ。

世界中の人々の願いを叶え、その代償を払わせようと目論むマックス。ダイアナは人々に訴えかけます。

「真実さえあれば十分。だって真実が素晴らしいから」

初めに鑑賞したときは、なんて綺麗事だろうと思いました。でも、名著「嫌われる勇気」には、こんなことが書かれていました。

人は主観的な世界に生きている。主観からは逃れられない。だからこそ、見方を変えれば世界は素晴らしいものになる。

もちろんそれだけでまかり通る訳ではありません。でも、真実を見ない限りはどこにも辿り着けない。

「今日を救えるのはあなたしかいない」

かつての「今日」を救ったスティーブを失ったダイアナが、人々に向けて話しかけるこのシーンは心を打つものがあります。

エンディングでは、スティーブの魂が乗り移っていた男性とダイアナが会話を交わします。決してロマンスに発展する訳ではない、些細な会話。しかしこれができるようになったことが、今回のダイアナの成長だと感じます。

雪の降る街で、人々を眺めるだけで笑顔になるダイアナ。光景は変わらなくても、新しい人間関係ができなくても、世界の見方が変わっただけで幸せを感じられる。

「君の守ってきた世界は素晴らしい。そしてこれからも守る価値がある」

スティーブからの最後のメッセージは、彼女を過去に縛るのではなく、未来に向けて背中を押し続けていく。

あれ、めっちゃいいじゃん！

これは筆者の実体験です。

A君はかけっこにおいて絶対的なプライドを持っていました。

「僕は学校で一番早いんだよ」

筆者とのかけっこ勝負で負けた際にも、

「負けてないでしょ、勝ってたよ」

と明らかな嘘をつきます。あ、筆者が大人気ないとかそういうことは考えないでください。

でも療育を重ねていくと、次第に勝ち負けについての言及は少なくなり、

「どうすれば早く走れるの？」

と筆者に尋ね、純粋に成長しようというマインドが見られるようになりました。

今回はこの時に、筆者が実践したことをかいていきます。

 責任逃れのコーナー

どーも、仙人童心です。

6年目に入った放課後等デイサービスの職員です。

なお、ここに書いた内容が必ずしも正しいとは思っていません。偶然、A君が同じ時期に学校や家で何かを勉強していただけかもしれませんし、これを実践したら必ずこうなる、ということはないです。

しかしそれを言ってしまったら、一歩も前には進めません。こうなのではないか、という仮説の中から、現時点で反例のないものを取り上げていきます。

あくまで筆者の一意見としてお受け止めください。

 人は皆、条件のない愛に飢えている

心理学者、哲学者のエーリッヒ・フロムは、その著書「愛するということ」の中で、子どもが父親と母親に求める愛には違いがあると言います。ここでいう父親と母親とは生物学的な両親ではなく、育っていく中で人が求める役割のことを指します。人生の中の父親役、母親役と言えるかもしれません。

愛することは技術で、練習と勉強が必要。

父親に求めるのは、「〇〇ができたら愛してくれる」という条件付きの愛。これは「自分の努力で勝ち取れる愛」です。生きる原動力でもあり、これはこれとして大切です。

他方、母親に求めるのは「ありのままの自分を愛してくれる」という条件のない愛。これによって心理的安全性を確保できる訳ですが、これが獲得できない場合は難しい局面に立ちます。条件のない愛は誰もが望むものですが、得られない場合は「どう足掻いても獲得できない」という負の側面もあるからです。

A君の場合は、この「無条件の愛」が感じられていない可能性が大いにありました。

あなたの周りにも、過剰に何かができることを時に嘘をついてまでアピールする人はいませんか？

作画:仙人童心

A君は「かけっこが得意」ということをめちゃくちゃアピールしていました。実際には筆者に負けていても(筆者が大人気ないとか、そういうことは置いておいて)、「負けてないよ、勝ってたよ」と言葉の勢いで組み伏せようとしてきます。

これは先述の「無条件の愛情」を感じられなかったことの反動で「条件付きの愛」を必要以上に求めている可能性が。

療育の中では、筆者自身がまずはありのままのA君を認めるところからスタートしました。

具体的には、褒めるでも責めるでもなく、相手の主観的な気持ちをそのまま代弁していきます。

「かけっこは早い方がカッコいいよね」

「そうか、A君は勝ったと思ったのか」

大事なのは、明確に嘘とわかっている場合でも、それを否定しないこと。

過去に同じようなお子さんと話した時、嘘をついてまで勝とうとしていた場合は、

「嘘はよくないよ」

「ルールは守らないと」

なんて言葉をよくかけていました。反発を生むだけで大人も子どももイライラが溜まるばかり。そりゃそうです。何故ならお子さんにとって「嘘が本当かどうか」は重要ではありません。嘘をつくことで「この人に認められたい、受け入れられたい」という願望がその先にあったのです。

どんなに明らかに嘘だと思っても、あくまでも相手はそう感じたのだ、ということを受け止めることで、「この人は気持ちを分かってくれた」とこちらの意図が伝われば、この人に受け入れられるには、嘘をつく必要はないのだということも伝わるはずです。

次第にA君はかけっこの勝負を挑まなくなり、どうやったら早く走れるようになるかなどを筆者に聞いてくれるようになりました。

皆さんも余裕があれば、周囲の人が嘘をついていても、その嘘ごと受け止めてあげてください。筆者もそんな人に出会いたい…

男女の性差別問題が色々ある中で、女性が主役のヒーロー映画。説教じみた「ポリコレ」みたいな内容なのかと思って敬遠していたあの頃の自分はなんて愚かだったんだ…

 以下、ざっくりとあらすじ

女性しか存在しないアマゾン族の元で育ったダイアナは、やがて復活すると噂される神、アレスに備えて訓練を行っていた。

ある日、アマゾン族の島にある男が迷い込む。その男スティーブは世界大戦の惨状を伝え、自分が持つ敵の毒ガスに関するノートを届けなければ大勢の死人が出ると、すぐに解放するように訴える。ダイアナは彼の言う戦争はアレスが原因に違いないと、彼と共に大戦中のヨーロッパへ渡ることを決意。

ダイアナはアレスを倒すこと、スティーブはノートを届けることと手段は違えど同じ志の2人は戦地へ赴く。

 以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

「もっと観たかった」以外に文句のつけどころなし。

女性が主人公、ということを考えすぎず「人間が争うのは神の仕業なのか」ということを主題に、我々一人一人にも身に染みるメッセージを打ち出してきます。

世界大戦中のヨーロッパが舞台で、映画として映えるロケーションのオンパレード。華やかな衣装に豪華絢爛なパーティーもあれば、血生臭い戦地も描かれている。そしてそのそれらのシーンがほとんど無駄なく繋がっている。

ダイアナを観たとき、最も好感を持ったのは「女を武器として使わない」ところ。女性の権利を主張する方の中には不当に扱われた訳ではなく、差別のせいにして楽をしたり、利益を得る人々も目立って見えます。

ダイアナは「男に負けない！」という反骨心ではなく、ただ単に「自分にそれができるから」という理由で前に進んでいきます。

ダイアナは女性しかいない島で育ちました。それ故に男性に虐げられてきた多くの女性とは異なり、あの時点では男性というものに何の反骨心もなかったことが幸いだったかもしれません。

裏を返せば、女性の権利を不当に侵害してきた歴史を持つ男性の在り方も問われていました。

スティーブを始め、ダイアナの周りにいた男性たちが彼女を不当に扱うことがなかったためにダイアナはありのままの自分でいられたとも考えられます。

スティーブ、好きです。監督が女性だから、ある意味で理想像的な男性になっているのかもしれませんが、男である筆者もしっかりと感情移入できます。

ワンダーウーマン、というタイトルではありますが、実際の主役はダイアナとスティーブの二人でしょう。だって格好良すぎるもの。

 以下、ざっくりと感想(ネタバレ有り)

ダイアナとスティーブのダンスは、個人的に一番好きなシーンかもしれません。

ダイアナもスティーブも、戦争の最中であることは分かった上で、今できることは何もない。だからこそお互いを向いて、意識することができた訳です。言い換えるなら、あの時にやれることがあったなら、二人とも恋仲にはならなかったんじゃないかと思いました。

恋愛映画であれば、戦争が続いていようが何であろうが、お互いに向けて愛を語り合うことでしょう(前作ではスーパーマンが戦いの中でいちゃついてました)。

『タマにはこんな映画もいいじゃない。バットマンvsスーパーマン』ハンス・ジマー作品のおさらい。今日は久しぶりに「バットマンvsスーパーマン ジャスティスの誕生」を鑑賞。 以下、ざっくりとあらすじ「マン オブ スティール」の…ameblo.jp

でも、あの二人はきっとそうではない。あくまでお互いの信念というものがあって、そんな二人だからこそ強く惹き合う。それが感じられるシーンでした。

いつか感想を書きたいと思いますが、筆者の大好きな「ハリー・ポッター」シリーズの「死の秘宝part1」でも、ハリーとハーマイオニーがダンスするシーンが好きなんですよね。あの二人もお互いに恋愛以上にやるべきことを分かっているからこそ、そこに固執しない関係であり続けた感じがします。個人的には結ばれて欲しい二人だったのですが、そうならないところも含めて好きな関係性です。

そして物語は最終局面へ。全体を通して、アレスは本当はいないのではないか？という予想をしていました。ダイアナが世界を理解していないだけだった、という事実に立ち向かう話なのかなと。

でも、予想は裏切られましたね。アレスおんのかーい！しかもパトリック卿、お前だったのか。

この人、ルーピン先生だったはずだろ！いい人確定じゃなかった。

スティーブの予想に反してアレスはいる。でも、ダイアナの予想に反して戦争はアレスのせいだけではなかった。

どちらかの言い分だけでは、事態は解決しなかったというところが胸熱。

アレスと対峙するのはダイアナしかいない。でも、ダイアナが決意するためにはスティーブの言葉が必要でした。

「誰か一人のせいにできたらどんなに楽か。でもそうじゃないんだ。僕にも責任がある」

この言葉は戦争について言っていますが、社会で暮らす以上どんなことにも、どんな人にも言える名言だと思います。

「僕は今日を救う。君は世界を救え」

格好いいけど、悲しすぎるよ…

「もっと時間があれば…」

本当にそうだ。もっとダイアナと幸せに過ごすスティーブが見たかったー！でも、そうできないのがスティーブで、だからこそダイアナも彼が好きな訳で。このジレンマに胸が引き裂かれます。

でも、スティーブもわかっていたんでしょうね。自分という人間が死んでしまえば、ダイアナが確実に悲しむことも、それでも変わらずに人々を守り続けてくれることも。お父さんからの形見である時計を渡したのは、女性への贈り物というより同じ志を持った同志へのバトンタッチであったように思います。

どうも、仙人童心です。

6年目の放デイ職員が、仕事場では言えないけど思っていることを言っていきます。

今回は、放課後等デイサービスの選び方です。

これまで4箇所の放デイで働いてきた筆者は、放デイを3つのタイプに分けられると思っています。

①お預かり特化型

②療育特化型

③どっちつかず

いずれも、筆者が働いてきた施設のどれかが該当します。

今回はそれぞれの特徴、メリットとデメリット、見分け方を紹介していきます。

順番に解説します。

 ①お預かり特化型

お子さんを長い時間預かることに対応した施設です。学校や自宅までの送迎が含まれるケースも多いです。

見分け方は簡単で、「何時まで預かってくれるのか」が長ければ長い程このタイプです。

わいわいしているイメージ。

ですが放課後等デイサービスは、自施設のことをお預かりに特化している、とは言わない傾向があります。

「放デイは専門知識が伴う療育の場であって、お預かりとは異なる」というスタンスが業界で定着しているからです。そう言わなければお客が集まらない、という現実も影響していると思います。お預かり、と言われると気分を害する職員もいるようです。

ですが筆者は、お預かりは重要なサービスであると確信しています。理由は後述します。

筆者がその昔に勤めた施設は、自宅まで送迎あり。平日は放課後〜18時まで施設で預かりその後に車で送迎開始。休日は10時から16時まで施設でお預かり、その前後で送迎を行っていました。

感じたデメリットをお伝えすると、基本的に長い時間、大人数を預かるので、やはり療育的な活動には制限がかかります。

下記の記事でも書きましたが、預かる時間が長かったりその人数が多いと、安全面や他の利用者の負担を考慮して、お子さんの気持ちが出来上がるのを待ってあげられない場面が何度もありました。

『放デイ職員が保護者に言えないこと　時には仕事の話を』時には仕事の話を需要があるかわかりませんが、今回は仕事のことについてお話しします。もしもっと聞きたいという方がいたら、何かしらアクションを取っていただけると…ameblo.jp

「当施設では、長い時間預かって療育の質も高いです！」と謳う施設もありますが、実際に働いている身からするとどうしてもそんな施設があるとは思えません。預かる時間や人数が増えればそれだけ職員の余裕もなくなる。これは避けられない事実です。

一方のメリットは、大きく２つあります。

1つ目は、長い時間を共に過ごすので、職員とお子さんの間に信頼関係が生まれた場合は良い影響も大きい、ということです。余談ですが職員側からしても、お預かり特化型で出会ったお子さんへの思い入れはかなり強力です。2年以上経った今でも会いたい。ビジネスである放デイにおいて、ある種の家族のような固い絆が生まれやすいとも言えます(逆も然りなので、お預かり特化型においては職員とお子さんの相性がかなり大切になってきます)。

２つ目にして最大のメリットは、保護者が自分の時間を持てること。これまで働いた中で、保護者から直接感謝されることが多かったのは間違いなくこのお預かり特化型です。

職員がお子さんと会っている時間は、保護者のそれと比べものにならないほど短く、できることには限りがあります(仕事では絶対言えませんが、これは真理だと思っています)。お子さんにとって最も影響力が大きいのは、職員ではなく保護者の皆さんです。保護者の皆さんが余裕を持てることは、療育という観点で見ても非常に強い影響を及ぼす、そんな場面を何度も見ました。

今の段階で、子育てにしんどさを抱えている方は、単純に自分の時間が増えるだけで解消することもあります。ぜひお預かり特化型を活用してください。

 ②療育特化型

基本的に特徴は、①の反対だと思ってください。療育の時間が制限されていて、送迎がないパターンも多いです。言語聴覚士などの専門的知識を持つ職員が多いことも特徴です。

一対一のイメージ。

デメリットもやはり①と反対で、保護者の負担が大きいことが挙げられます。送迎を自ら行わなければならなかったり、レッスン制であれば1時間など、お子さんを預かる時間が短いことも少なくありません。

もう一点は、療育はその理論が不安定な側面もあり、例え専門知識であっても有効性は保証できない点です。職員も陥りやすい罠で、子どもに何か成長が見られた時は療育のおかげだと思いたいのですが、それを確認する術はありません。

メリットは言わずもがな、質の高い療育を受けられることでしょう。筆者は療育には不確定なことが多いとは言いましたが、質の高低は確実にあります。

筆者がまたある時に働いていた施設では、ほとんどが個別で60分のクラス制、送迎も保護者にお願いしていました。

その時には①の施設で働いた後だったので、とにかく余裕を持ってお子さんとコミュニケーションを取ることができました。

昔、職員が出入りする事務室に入りたがるお子さんがいました。力も結構あって、スピードもあります。①の施設では、他のお子さんを見ながらこのお子さんも見る必要があるので、有無を言わさず連れ戻さなければなりません。

しかしこの時、他にお子さんはいませんでした。

「お部屋に入りたかったんだね。でもごめんね、ここはお仕事をするところだから入れないんだ」

と余裕を持って伝えることができました。たったそれだけでしたが、そのお子さんも

「あ、そっか。でも、入りたかったんだよう」

と言いながら笑顔で遊びに戻っていきました。

筆者自身、いかに余裕というものが大切なのかを思い知った事例です。

それに加えて、職員は既に有資格者であるか、そうでない場合も社内研修などが充実していて、①では学べない知識などを持つ職員も多いです。筆者も無資格ではありますが、研修は毎年受け、成長も実感していました。

短期集中型なので、プログラムなどに対してもお子さんの集中が続きやすく、狙った目標を達成できる確率も高いと言えるでしょう。

一度行ってみることで大きく前進することもあります。余裕がある時には体験してみるのもオススメです。

ただ昨年に報酬改定というものがあり、平たく言えば短時間のお預かりである場合に、放デイがもらえるお金が大幅に減っているという事実もあり、昨今はこの②のタイプは減っていると思われます。

迷っているならお早めに。

 ③どっちつかず

最後に、これだけはオススメする理由が見当たらない、というのがどっちつかずのパターンです。

こういう施設は、長い時間の預かりで療育としても成果を出していることをアピールして来ます。

先ほど述べた通り、二兎を追うものは一兎をも得ずで、預かりと療育の両立は不可能だというのが筆者の結論です。

二兎を追うものから逃れたウサギたち。作:仙人童心

例え療育自体の内容が良いものであったとしても、時間が長ければお子様の集中力が続きません。

…これも、働いていたことがあります。

この時の筆者は新しい放デイの立ち上げメンバーで、「この施設はお預かりではなく、療育をしっかりやるぞ！」というコンセプトで始まりました。

蓋を開けると、利用者が全く増えません。

そこでテコ入れを図った会社は、預かり時間を長くした上で、宣伝文句は変えずに療育の質もアピールし続けました。

少しずつ利用者が増えていき、満員になっていきました。ただし、当初予定していた療育のプログラムは実現せず、素人が一日で作ったようなものをやっていたのが実情。

当時の職員同士は結束して、少しでもいい療育を、と頑張りました。言語聴覚士の方は、集中が続かないお子さんに考慮して、お預かり時間の中でも遊ぶ時間と療育を頑張る時間を分けました。

運営には職員の尽力が必須で、徐々に退職者が続出していき、何とか体裁を守っていたプログラムもままならない状態に。

最後は管理者も余裕がなくなったのでしょう、パワハラ的な態度が目立つようになり、筆者もその放デイを後にしました。

 ヤバい施設の見分け方

どこであっても「療育をしっかりやってますよ」と言わなければならない風潮があるので、こうした施設を見分けるのは実は難しいんですよね。

せめてもの助言としては、「この人、こちらに都合のいいことばっかり言うなあ」と感じたら警戒すべき、ということでしょうか。反対に、「うーん、療育も大事にはしていますが…」「申し訳ありませんが、長い時間はお預かりできないんです」など、弱みをしっかりと伝えてくれる施設はほぼ確定でいい施設だと思います。

いかがでしたでしょうか。

あくまで個人の一意見として受け止めていただけますと幸いです。

それではまたどこかで。

今日は久しぶりに「バットマンvsスーパーマン ジャスティスの誕生」を鑑賞。

 以下、ざっくりとあらすじ

「マン オブ スティール」のスーパーマン出現後の世界。人々は強大な力を持つスーパーマンに対し、崇めたり、恐怖したりと意見が分かれていた。

ゴッサムシティで自警活動を行なっていたバットマン/ブルース・ウェインは、スーパーマンとゾッド将軍の戦いによって自社社員を失った。スーパーマンほどの力は脅威であると認識している。

レックス・ルーサーjrもスーパーマンに対抗する力を求める1人。

スーパーマンとバットマン。2人はレックスによって引き寄せられ、互いの正義をぶつけ合う瞬間が迫っていた。

 以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

よく考えたら「ジャスティスの誕生」という絶妙な日本語訳タイトル。原題は「Dawn of justice」なのであながち責められない。日本語で格好よく訳すのって難しいですよね。めちゃくちゃ言う人もいるけど、これ以上は言いますまい。

他のブログもご覧の方は察しているかも知れませんが、筆者はヒーローものが大好きです。

マーベルやDCコミックスはもちろん、日本の特撮ヒーローもよく観てます。

「VS系」の映画、男の子ごころをくすぐってきますよね！ただ、これ系の正解例って何になるんでしょうか、マーベルの「シビルウォー」とかですかね。

とにかく脚本家の皆さんが苦戦している印象があって、この作品もその内の一つでした。

ツッコミどころは多いんですよ。でも、じゃあどうすればいいんだよって言われたら何も言い返せない部分もあるなあ、と。

ただ、キャラクター同士の交流や、アクションシーンに関しては超絶かっこいい。あるパーティーのシーンでは、スーパーマンことクラーク、バットマンことブルース、ワンダーウーマンことダイアナが終結。そこまで大きな衝突もアクションもないのに立ち振る舞いや詮索のやり合いだけでワクワクしました。役者さんのオーラが半端じゃない。

アクションシーンはスーパーマンとバットマンが対決する、いわばこれがやりたかったが為に映画が作られたと言っても過言ではないシーン。ヒーローを愛し、ヒーローに愛された超絶怒涛のクリプトン星人に対し、人間としてバットマンがやり合っていく演出も格好いい。だが！

お前が全部持っていくんかーい！

ダイアナを演じるガル・ガドットが格好良すぎるし美しい。

実写版白雪姫では史上稀に見るほど応援される悪役になったのも納得です(遠い目)。

ワンダーウーマン、単作もこの映画の後に公開されましたが、個人的にこのキャラクターがスーパーヒロイン(この辺りも表現が難しいですが)の中で一番好きかもしれない。この後で感想を書く予定なので多くは語りませんが、そう言えばこの映画の時点でこれが出てきてたのか、と思える写真が出てきたりもして嬉しかった。

DCユニバースはマーベルの後手に回った印象もあってそこまで盛り上がりませんでしたが、結構おっ！となる伏線も張られていたんですね。

そしてワンダーウーマンのテーマ曲もこの時点で完成してる！ハンス・ジマーの曲の中でトップクラスにブチ上がる曲！この作品も過去に観たことはあったのですが、この曲は当時から印象的で覚えてましたね。ライブでもやって欲しいぜ。

設定とか、キャラクターの心理描写とか、気になることはあるけれど、

「ヒーロー同士の対決だ、お祭りだぜ？新しいキャラも出てくるんだ、つべこべ言わずに楽しもうぜ！」

と言われているような気もします。なんだかんだで最後まで退屈せずに観てしまいました。

 ​以下、ざっくりと感想(ネタバレあり)

とはいえ、気になった点は書きます。

バットマンが盲目的すぎる。戦わせるためにはしょうがないけど、「スーパーマンもいつかは悪になる」と悲観的な男。何があったんだ…

ジョーカーと戦った後であることは何となく描写されていて、この辺りはその後に描く予定だったのでしょうか。気になるけど今作の根幹部分でもあるような気はするので、描いてほしかった…

スーパーマンはロイスとのラブロマンス、やっぱりなくていいんじゃないかなぁ…過去作でも言及した通り、ロイス自体が設定を掘り下げられたキャラクターではないので、スーパーマンを呼び出すスイッチみたいな扱い。エイミー・アダムスが好きなだけに勿体無く感じてしまいます。

『信頼関係の作り方は、スーパーマンに学べ！』Amazonプライムにて、「マン オブ スティール(2013)」を鑑賞。つい先日、「ナタ」を観た時の予告編で、新しいスーパーマンが見れたのがきっかけですが、観…ameblo.jp

レックスのクセスゴな悪役感はワクワクしました。演じるジェシー・アイゼンバーグの持つ雰囲気のなせる技でしょう。今作では重要な悪役であるだけに、このキャラクターもスーパーマンを憎む理由がもう少し丁寧に描かれていたら嬉しかった。

スーパーマンを苦しめてた緑色の気体、マジで苦しそう。スーパーマンが大ピンチ。もう一度言います。スーパーマンが大ピンチ！ウェインさん、今がチャンスです！クラークもウェインも、母親の名前が「マーサ」だったという偶然から間一髪、誤解が解けます。

ここからマーサをバットマンが救うシーンは、普通にクロスオーバーとして胸熱。

マーサのことをバットマンに任せたスーパーマンは、レックスの待つ宇宙船の中へ。ゾッド将軍の遺体から何やら生み出されたモンスター、ドゥームズデイ。最後の日。名前、イカちぃ。レックスはきっと厨二病だ。

何やかんやあって、ワンダーウーマンを含めて3人揃います。

クラーク「君の連れか？」

ブルース「お前の連れだろ(どう考えても)」

こういうヒーロー同士の軽口やりとり、いいよね。

ドゥームズデイを倒すためには、スーパーマンも苦しめてしまう槍が必要でした。ロイスがスーパーマンにトドメを刺そうとバットマンが使おうとした後、なんか水の底に沈めてしまっていたので回収しようとします。

槍は今楽屋に水の底にあります。皆さん、今がチャンスです！

ロイスが取りに行ってることに気がついていなかった3人。誰が取りに行くつもりだったんでしょう。

ロイスが息継ぎに失敗しそうなタイミングで、スーパーマンが助けに行きます。そのまま死にかけながらも槍を拾うスーパーマン。その間、時間を稼ぐワンダーウーマンとバットマン。

いや、作戦ミス！

槍の回収係、その人以外なら誰でも良かったんじゃない？水の中で気を失いかけてたぞ。

自らを犠牲に槍を突き刺すスーパーマン。ワンダーウーマンに任せたら普通に刺してくれそうだったと思うけど、そこまでするとダイアナが視聴者から顰蹙を買うことを察したのでしょうか。紳士だな、クラーク。

割と自分の恋人を優先して助けに行くし、2人が戦っている間にキスしたり、愛を伝えたりもしていたクラーク。その時間、ぶっちぎりで戦闘力のないバットマンは本当に頑張ってたぞ…

みたいなことが頭をよぎり、スーパーマンの死はそこまで悲しめず。

かと言ってバットマンがスーパーマンの意志を継ぐぞ、みたいな宣言をする場面も、「ついさっきまでめちゃくちゃ殺そうとしてたよね？」と思って感情移入できず。

バットマンが悲観的になった背景、スーパーマンからバットマンが希望を感じる明確なシーンさえあれば完璧だったかもしれません。尺が足らなかったか…

「ジャスティスの誕生」であるために、

需要があるかわかりませんが、今回は仕事のことについてお話しします。

もしもっと聞きたいという方がいたら、何かしらアクションを取っていただけると泣いて喜びます。

筆者の仕事は放課後等デイサービス(以下、放デイ)の職員です。

始めた理由は学生時代にやっていたダンスを仕事にしたいと思っていた時に、ダンスを主とした放デイを見つけただけです。

残念ながらその施設が閉所してしまい余儀なく他の職場を見つける必要があり、そこから転々として現在4箇所目の放デイに勤めています。6年目に入りました。

そんな成り行きなので、身内に障害者がいたり、子どもが好きだったりする訳でもない人間です。経験年数に関わるもの以外、資格も持っていません。入ってみて気がついたことですが、そんな人間は珍しいっぽいですね。

自分としては、ある意味で俯瞰で見ることができる、長所でもあると思っています。

今回はそんな風にして働いてきた人間が感じている、普段は言えないことを言っていきたいと思います。

あくまで個人の見解を述べることが目的であり、誰かを攻撃する意図は全くございません。

過去の話に登場するどなたにも事情があったことを理解しているつもりですし、読み進める皆様にも同じようご理解いただきたいと思います。

何卒お願いいたします。

 ​職員が言えない、本当の事情

かつて一緒に働いていた保育士さんの話です。

その方はかつて保育園でもっと多くのお子さんを見ていたという自負があるようで、よくそのことを言っていました。

発語のない自閉症のお子さんのお母様に、その保育士さんが今日の活動で何ができたかを伝える場面がありました。

「今日の〇〇君は、きちんと座って塗り絵を頑張ってましたよ。指先の微細運動は感覚統合にも大事ですからね」

「本当ですか？家ではできないのに、すごいですね」

…まあ予想できているかも知れませんが、実際のところは椅子まで抱っこして連れていき、立ち上がれないように後ろを押さえ、お子さんの手を持ってその保育士さんがペンを動かしていたのでした。

このような強引な手法を取る職員は程度の違いこそあれど、働いてきたどの施設にも在籍していました。

強制することに全く効果がないとは言いません。そこから成長できるパターンもあるとは思う…し。

ただしこのような傾向が続けて見られるのには、何か理由があるのではないか。過去の経験や見聞から、筆者は原因を考えました。

それは下記の二点です。

①大人数を相手にする保育園などでは、強制的なやり方をしなければ現場が回らない。

②有資格者として「実績を残さなければ」と結果を求めるあまり、半ば強引にでも目に見える結果を生み出してしまう。

順番に細かくお話しします。

① 大人数を相手にする保育園では、強制的なやり方をしなければ現場が回らない。

あくまで主観では、先述の傾向は保育士の方によく見られています(もちろん例外の方もいます)。

自分自身にそんな傾向がないと言うつもりもありません。筆者自身にも経験のあること、放デイでも起こり得ることです。

以前に働いていたある放デイでは、10秒目を離すと脱走する可能性のあるお子さんを2、3人含め15人のお子さんを職員4人で公園に連れていく、なんてことがありました。

安全面の確保も考慮すれば、ガッチリ手を繋がなければならないお子さんもいたり、その必要がないお子さんでも職員が見切れないという理由で、「こっちに戻ってきて！」と声をかける場面が何度もありました。

要は環境によっては、安全のために制限をかけたり力ずくでも止める必要性が出てくる、ということです。

保育士さんからは、保育園では30人を2人で見るくらいが普通(違ってたら教えてください)なんて話も聞きました。勘違いしないでいただきたいのは、保育士さんはめっちゃすごいと思ってます。放デイしか経験のない筆者は、30人を相手にすると想像しただけで白目を剥きます。

ただ放デイにおいては環境も違うことが多いので、それに合わせた対応ができていない方もいるのではないか、という意見です。

強制させたり叱るなど威圧的な態度で何かをやらせることは、一人一人のお子さんとのコミュニケーションという点においては間違いである。これは100人以上のお子さんと接した上で、筆者が確信していることです。

忙しかったり余裕がないと、ついつい大人の権力や力を使ってしまうことは筆者にもありました。ただそれは「子どもにとって強制されることも必要だから」と都合の良い解釈をするのではなく、あくまで大人の都合で従わせてしまった、改善するべき場面であるという意識だけは持つようにしていますし、今後もそうしたい。そう思ってくれる職員の方と友達になりたい。連絡ください。

② 有資格者として「実績を残さなければ」と結果を求めるあまり、半ば強引にでも目に見える結果を生み出してしまう。

これは職場ならではの視点というか、そう見えてしまうというのも否めない点です。

放デイに限らないかも知れませんが、基本的に立場が上になればなるほど、実績で示さなければ、という焦燥感に駆られているように見える方が多いように感じます(もちろん例外の方もたくさんいらっしゃいました)。

筆者は何も知らない大学生のうちにアルバイトとして放デイに入ったので、始めた当初は周囲と比べてめちゃくちゃ劣等感がありました。

その分色々と学ばなきゃ、と当時の先輩達、有資格者らから話を聞いたり、発達障害や感覚統合について文献を漁るなど勉強自体は行ってきたつもりです。

その上で感じたこととしては、発達障害に対してわかっていることは非常に少ない、ということでした。これに関しては筆者だけが言っていることでもなく、言語聴覚士の方など、有資格者であっても同じ結論を出す方が複数いらっしゃいます。ただこれは仕方のないことでもあるかも知れません。

例えば言語聴覚士による個別レッスンを毎週受けていたお子さんが、ある日発語が出るようになりました！という場合。そのレッスンのおかげでないとは言い切れませんが逆も然り。学校での出来事など、他のことがきっかけの可能性も十二分にあります。

名誉のために申し上げますが、言語聴覚士さんの努力や知識が無駄であると言うつもりはありません。むしろ正解がわからない中でそれを探し続けることは、非常に大切なことだと思っています。

ただ事実、知り合いの言語聴覚士さん自身のお言葉として「私がこれをやったから発語が増えた、とは思わないようにしている」ということも耳にしています。

療育というジャンルにおいては有効性を確かにすることが難しく、あったとして即効性もありません。保護者の方にご理解いただきたいのは、我々もビジネスとして働いているという点です。迎えにいらっしゃった保護者に「今日はこんなことができました」ということを言わなければならない、という義務感があるのです。これは無資格の筆者でもある程度は感じるもので、施設によっては目に見える成果をアピールするよう、社長や管理者からプレッシャーを与えられている場合もあります。

有資格者になれば尚更、この傾向は強くなります。その思いが強くなるあまり、子どもの腕を掴んで何かをやらせたりしたことを、あくまで子どもの成果として発表するパターンがあることは、残念ながら事実としてあると思います。

 そんな職員を見分ける方法

ここからは個人の推察の域を出ません。ご了承の上でお読みください。

何かを強制したり、叱ったり威圧するような声で従わせる職員は、基本的に保護者の前だとめちゃくちゃいい人です。

見分け方としては、

「こう言う場合にはこうした方がいい、ということを言い切ってくる人」は注意した方がいいと思っています。

「ご自宅で暴れて困っている」という悩みに対して「外でたくさん運動させて発散させた方がいい」というアドバイスがあったとします。この際、このアドバイスが正しいかどうかは気にしないでください。

ここでクイズ！怪しいのはどっち？

職員Ａ「それは外での運動が足りてないからですね。粗大運動なんかを取り入れるといいと思います」

職員Ｂ「外でたくさん運動すると、身体的にストレスが発散できてお家では座っていられる、というお子さんもいますよ。外では粗大運動をたくさんしていたそうです。もしかしたらそれで解決するかも知れませんね」

言いたいことは伝わったと思います。

余談ですが、社長や管理職などは、職員Ａのような言い回しの方がアピールとしては頼もしく見えるという理由で、そのような話し方を推奨してくることもありました。この場合の職員は板挟みで辛い思いをしている場合もあります…

 筆者も気をつけろよ、という話

長々と連ねてしまいました。

先ほども申し上げた通り、無資格のヤツが上から目線で話しているニュアンスなのは理解しているので、不快な思いをされた方には心から謝罪いたします。申し訳ございません。

あくまで「職員だから見れる、施設としての傾向」にフォーカスを当ててお話ししたつもりです。

筆者自身も文章にすることでより一層、気を引き締めて仕事に当たる所存です。

ハンス・ジマー来日公演に向けてのおさらい。

いよいよ「インセプション」！

ノーラン監督作としても、ハンス・ジマーの曲としてもお気に入り作品です。

楽曲「Time」はどこか懐かしさを覚えるような、夢見心地な感覚を味わせてくれる、まさにこの映画にピッタリな曲。ライブでやって欲しい〜

個人的に「夢」について考えるのが好きで、自分が思う夢の感覚と、今作で感じられる夢のイメージが近く、神秘的な気分になります。

 以下、ざっくりとあらすじ

夢の中に入り、アイデアを盗む仕事を請け負うコブ。

ある日、元々は標的であったサイトウという男から情報を盗む為、夢の中へ誘う。しかしサイトウは夢の中でさえ情報を隠し通した上で、コブの実力を認める。その後、仕事に失敗したコブが亡命しようとしているところに、サイトウが再び現れる。とある社長の息子に跡を継がせない為のアイデアを夢の中で植えつけて欲しいと言うのだ。危険な仕事である上にサイトウも信用ならなかったが、サイトウはコブ自身の犯罪歴を消し自国へ帰れる手配をすると言う。

唯一の可能性に賭けることにしたコブは仲間や新たな人材を集め、アイデアの植えつけ「インセプション」の用意を始める。しかし夢の中では、ある女性がコブの回りを彷徨っていた。

 以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

まず第一に、世界のケン・ワタナベが格好いい。彼が映るたびに関係もない筆者も誇らしい気持ちになります。

そして第二に、レオナルド・ディカプリオも格好いい。個人的にはタイタニックの頃より年齢を重ねていくほど格好良くなっていると思います。単純に演技力が求められる作品によく出ているイメージもあって、顔の良さよりもそこが際立ち始めている感じがあります。

そして作品自体はとてつもない映像体験。現実ではあり得ない出来事を描く本作。実写での夢の表現としては現時点で歴代最高傑作と言えるのではないでしょうか。そもそも、そんなことに挑戦する作品が少ないでしょうけど。

個人的には、学生のアリアドネがコブの奥さんであるモルに刺され夢から覚めるシーンは、自分自身でも見たことがある夢のパターンと一緒でゾクゾクします。結構分かる方もいるんじゃないでしょうか。

騙し絵を映像化したり、ホテルで重力がなくなったりと、映像的に面白い場面が多いのはもちろんのこと、やはり主役のコブの描き方がとても丁寧で、ドラマとして素晴らしかった…

コブはあくまでサイトウとのビジネスの成功によって子どもたちの元へ帰ることを目指していました。しかし、彼のビジネスの主戦場は夢の中。人の潜在意識が思い切り反映される世界では、やはり自分自身と向き合う必要があるわけです。

彼の妻、モルの登場シーンはいずれも緊迫した場面な訳ですが、それと同時に愛しさと切なさと心強さも感じてしまいます。コブが彼女にかける最後の言葉は、それまで蓄積されてきたものが痛みを伴いながらも昇華されていく感じがして涙。何回観ても泣けてしまう…

個人的に映画としての完成度は、歴代映画の中でもトップクラスだと感じるこの作品。まだ観ていない方は是非！

 以下、ざっくりと考察(ネタバレ有り)

個人的にこの映画を見て思い出すドラマがあります。それは香取慎吾さん主演の「西遊記」第3話。

堺正章さん主演の過去作と比べて卑下する声もありますが、個人的には名作なので悔しい…

第3話では、主人公の悟空たち天竺を目指す道中にあるお寺に立ち寄ります。そこには夢を食べる妖怪バクがいました。バクは人々にとって都合の良い夢を見せ続けることで、自分自身は夢を食べて生活していました。

悟空の師、三蔵法師の前には亡くなったはずの母が現れ一緒に過ごすことができました。バクの仕業と知った悟空は三蔵法師にこれが夢であることを伝えますが、三蔵法師はそれでもここに居続けることを宣言、旅は終わりだと告げます。

この話では、現実と向き合うことの大切さを説いた悟空によって、三蔵法師は再び立ち上がります。悟空の言葉を借りれば、「明日を生きる」決意を固めたのです。

話をインセプションに戻します。

初めてインセプションを鑑賞した時には、この西遊記と同じメッセージがあるように感じられました。

コブは彼の妻、モルへの想いに縛られていました。しかし、コブは最後「夢の中の君はあくまでも幻想で、本当の君ではない」と幻想のモルと決別し、現実として子どもたちと向き合い喜んでいます。

これはこれとして、一つのメッセージとして間違いではないのでしょう。

話は変わりますが、有名なラストシーン。コブがトーテムであったコマを回します。子どもたちの元へ向かったコブは画面から消えますが、コマは周り続けていて、最後に止まったのかどうかは描かれていません。

視聴者の受け止め方に委ねる終わり方で議論も白熱しそうですが、個人的にはあくまで映画を印象付けるための演出程度のものと考えていました。

子ども達と再会するコブがまだ夢の中にいるなんてオチはないだろう、と筆者の中で感じていたからです。先述のように「明日を生きる」ことが作品のテーマだとしたら、これが夢であったら意味がない。そう思っていました。

ただ、ある思想家の逸話を聞いたからか、今回の鑑賞中に「インセプション」には、さらに深いメッセージがあるようにも思えてきたのです。

中国の荘子が起源となった、「胡蝶の夢」という逸話があります。荘子はある日、自分が蝶になる夢を見ました。そのとき荘子は、「私が蝶の夢を見たのか、それとも蝶が私になっている夢を今見ているのか」を考えたと言います。

荘子(BC369頃〜BC286頃)

人によっては馬鹿げた考えだと思うかも知れませんが、我々が現実だと思うものが夢ではない保証はありません。実証は困難です。

大事なのはその先で、荘子は自身が「蝶であるか荘子であるか」が重要なのではなく、そのいずれも「自分である」ことを受け入れ、それぞれの場で満足して生きるべきだと説いたそうな。

インセプションでは、「都合のいい現実」を必死に考える人々が登場します。

最後にはどこか別の場所に現実があり、そこに向かうべきだと思ったモル。

映画の序盤には、「彼らにとっては夢の中が現実。眠りに来ているのではなく、目覚めに来ている」と形容された、睡眠薬を服用する人々もいました。

そういった人々の共通点は、夢と現実どちらかに救いを求めているということでしょう。どちらかを夢と決めつけ、都合の良い方を現実と思い込もうとしています。

コブも始め、夢の中のモルに救いを求めていました。自分にとっても他者にとってもいいことではない自覚はあったでしょうが、それでも夢の中では彼女を手放せなかった。

しかし最後、コブは虚無の中でモルと決別しました。周囲とコブとの大きな違いはそこにあります。現実と夢。その二つに大きな違いがないのだとしたら、都合の良い方に逃げたくなるのが人の性。ですが逃げ続けていたら、例え夢に居続けたとしても、真の心の安らぎは訪れない。

荘子の教えは一見、その場で最も楽な道を生きてもいい、という風に理解されやすいですが実際は違うのではないでしょうか。夢と現実のどちらの自分も受け入れるということは、片方の世界に逃げるのではなく「どちらの世界においても心の安寧を保てるようにすること」だと筆者は理解します。というよりも荘子の教えとインセプション、両方を経た上での結論です。

ラストシーンに戻ります。

最後のカットではコマは回り続けていて、コブは子どもたちに向かって駆け出し、画面から消えます。

筆者は初め、コマが回り続けるかどうかが気になっていました。でも、よく考えるとコブは全く気にしていないんですよね。今回はそちらに目が行きました。回っているコマはどうでもよくて、それを気にすることなく、目の前の子どもたちに目を向けているコブこそが重要なメッセージなのではないか。

コマとコブは、画面の中でも最も離れた対角線上に映ります。

例え最後の場面が夢であっても、その後に現実に戻ったコブは悩むことなく、また目の前の子ども達に駆け出すでしょう。夢でも現実でも、それを気にせずに目の前のことに集中できるようになること。それこそがインセプションに込められたメッセージなのかも知れません。

ハンス・ジマー来日公演に備えた復習。

今回はAmazonプライムにて「ダークナイト」を鑑賞。三部作の最初から観ようとしたら、なぜか一作目だけ有料でした。近いうちに借りてこようかな。

クリストファー・ノーラン監督作には、これぞ映画！と思えるような重厚感がありますよね〜

最近はハンス・ジマーの音楽を聴きすぎているのか、「お、この曲だ！」とそちらにも意識が向くようになりました。

今作でも醸し出される重厚感には、間違いなく彼の音楽の功績が大きいでしょう。

以下、ざっくりとあらすじ

ゴッサムシティでは、バットマンことブルース・ウェインとゴードン警部補、そして勇猛な判事ハービー・デントの活躍により、マフィアの一斉摘発が始まっていた。

それと同時に、マフィアに対してバットマンを殺すことを提案する予測不能な男、ジョーカーもこの街に出没する。

目的や素性が全く不明のジョーカーは、ゴッサムシティとバットマン達をひたすらに翻弄していく。

単純にバットマンのデザインも格好いいですよね〜

以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

スーパーマンとはまた異なる、重苦しい展開。

バットマンはとにかく報われることのないヒーローですが、そこにこそ共感できる部分がありました。

行動の予測不能さと言ったらとんでもない、ヒース・レジャー演じるこのジョーカー。現在では神格化され過ぎていると思っていましたが、まあ格好いいしカリスマ性も感じられるし、そんな扱いになっても仕方がないか、と脱帽です。目的も生い立ちもはっきりしないクセに、言っていることには人を惹きつけるような、ある種の真理を感じさせます。

ただし、本作のメインはあくまでバットマン。ブルースの最後の決断に至るまでのプロセス。ブルースが知り得ることのない、アルフレッドの決断と図らずも一致した「真実が正しいとは限らない」という信念。全てが映画として一貫性を保っていて、観ていて強いメッセージを受け取ることができました。

アクション面も、豪快なカースタントに、バットマンらしい重々しい動きが加わって見応えバッチリでした！

以下、ざっくりと感想(ネタバレ有り)

レイチェル、罪な女性だぜ…

今作ではヒロインというよりキーパーソンとしての役割が大きかった彼女ですが、ブルースのことも本当に愛していたんでしょうね。だからこそ、彼がバットマンを辞められないことも分かっていた。アルフレッドに対して手紙の内容を隠さず、渡すタイミングは任せると言ったのも、渡してはいけない状況になることも想定していたのではないでしょうか。

以前に鑑賞したときはブルースにもハービーにもいい顔をしているだけだと思っていましたが、筆者が子ども過ぎただけでした…

ハービーの闇堕ちも展開の上で必要な流れでしたが、それまでの誠実さから、何かのボタンが掛け違えば正しい決断ができたんじゃないかと思えて一層惜しいと感じる存在でした。それと筆者に耐性があまり無いせいで、CGのグロテスクさが強烈でした…

個人的MVPは「始めにやるべきだったことをしてやろうニキ」こと名もない囚人。

お互いの船の起爆装置を押すかどうかの瀬戸際で、躊躇うことなくその装置を海に放り投げてアンタ…俺はアンタについていくよ！

ヒーロー映画における、一般人の決断シーンっていいですよね〜

それでもあくまで、今回のメインテーマは「真実が正しいとは限らない」であることに揺らぎはありません。

小説「図書館戦争」でのセリフに、

「正論は正しい。だが、正論を武器にするやつは正しくない」

という一節がありました。図書館戦争のほとんどの展開は忘れてしまいましたが、この言葉だけは心に残っています。

今作に置き換えてみると、割と正論を言っているのはジョーカーの方です。だからハービーの復讐だって我々は理解できるし、船の中の多数決では実際に相手を見放す人間の方が多かった訳です。

でも、正論で世の中が平和になるなら、とうの昔に戦争も犯罪も無くなっているはずな訳で。バットマンは劇中で描かれている通り、民衆からは批判され、最後には犯していない罪も被るなど理不尽な境遇に置かれています。

しかし、ブルースはその環境に自ら飛び込んでいきます。理不尽なことを受け入れない限り、前には進めないことを分かっているからでしょう。

正論の元に鉄槌を下すヒーローではなく、理不尽で理にかなっていないことでも必要なことを行うその姿を「ダークナイト」という新たな言葉で形容する。

最後の最後で、タイトルの意味が分かるこの展開は何度見ても胸が熱い！筆者も心の中に「ダークナイト」を持てるよう、日々精進します。

ただ、ブルースがそんな決断をできたのは、「レイチェルからの手紙という真実を隠す」という決断をしたアルフレッドのおかげということも、皮肉というか何というか…

筆者自身、誰かが知らないところで真実を隠して守ってもらっているのかもしれないと思うと、いるかもわからないその人に感謝したい。ありがとう、誰か。

つい先日、「ナタ」を観た時の予告編で、新しいスーパーマンが見れたのがきっかけですが、観ると決めた1番の理由は何より、ハンス・ジマーが音楽を担当していること！

「インターステラー」の鑑賞後に、やけに耳に残ったサントラを聴き漁った筆者。5月の来日公演に備えて、色んな映画を復習しています。

ハンス・ジマーさん、調べれば調べるほどめっちゃいい映画の音楽を担当しているんですよね〜。今作も含めクリストファー・ノーランの携わる作品や、バラエティでもお馴染みの音楽となったパイレーツオブカリビアン。DC系もそのまま何作か担当していて、個人的に大好きな「ワンダーウーマン」にも携わっていたり。来日が楽しみです！

さてさて、「マン オブ スティール」です。

以下、ざっくりとあらすじ

クリプトン星は最期の時を迎えようとしていた。将軍ゾッドは、その責任を元老院に求め攻撃、遺伝子情報の集合体であるコデックスに一縷の望みをかける。しかしかつての仲間ジョー・エルは、この星では異例の自然な出産で産まれた我が子とコデックスを、共に地球へと送った。

それから時は経ち。地球で育ったクラーク・ケントは、周囲とは明らかに異なる力を持っていた。育ての親からはクラーク自身が宇宙人で、本当の両親が何かの目的を持ってクラークを送ったと教えられ、それが明らかになるまで正体をひた隠しにしてきた。

彼はある時、父親の宇宙船を発見し自分の正体を知る。しかしそれと同時に、ゾッド将軍も地球へとやってきた。クラークはクリプトン星と地球の両方を知る者として何を守るのか。選択が迫られていた。

以下、ざっくりと感想(ネタバレなし)

久しぶりに鑑賞しましたが、スーパーヒーローの元祖として、王道を行く作品でした。今見ても大迫力のアクション！そしてスーパーマンの安心感たるや、子供時代に見ていた仮面ライダーを思い出します。

まあ、スーパーマンの初出は1938年と、1号でさえ1971年の仮面ライダーよりも大先輩ですが。

いや、ヒーローって難しいですよね〜

スーパーマンが初登場した1938年は、日本でさえ戦時中。当時と今とで価値観なんて全く違うのに実在の人物と違って、ヒーローはずっと続いていくという美学も存在する。ヒーローものは昔の良さを維持しつつ、現代にも受け入れられる形でなければならないという板挟み状態であると言えるのではないでしょうか。最近のニチアサをたまに観ていても、そんな感じがします。

そんな中でも、今作はかなり受け入れやすい作品であると感じました。

一見、単純な勧善懲悪作品にも見えますが、クラークの本当の両親と育ての両親の想い、そして少年時代の葛藤などが丁寧に描かれているので、悪が滅ぼされる快感以上に、クラークの苦労や彼を思う親達の願いが昇華されていくことに、感情が奮い立ちました！

一つ物足りなさを感じたとしたら、ヒロインのロイス・レインにあまり魅力を感じなかったことでしょうか。この映画にとって、ヒロインはいなくても充分に成立する深みがある分、ロイスの描き方がストーリーを展開する上でのご都合主義になっているように感じました。単純に上司に対して強気で、人によっては口も悪いところが引っかかっただけかもしれませんが。演じるエイミー・アダムスさんは「ナイトミュージアム2」「魔法にかけられて」などで素晴らしい女優さんであることがわかっているだけに、歯痒かった…

とはいえ、スーパーマンだけでなく、地球の人々も懸命に戦っていく姿が描かれていて、胸熱作品なのは間違いなし！

今年に公開されるスーパーマンは、雲行きの怪しかったこれまでのユニバース(単作は名作だと思ってます)とは異なる世界観ということだったので、どんな違いが出るのか楽しみです。

以下、ざっくりと感想(ネタバレ有り)

個人的MVPは、「名誉の死を迎えられて光栄ニキ」こと大佐。アンタ、カッケェよ。

今作の裏テーマには、「未知の脅威に対してどう動くか」という問いが含まれていたと思います。スーパーマンというチートキャラを目の当たりにした時、大佐含む地球の人々は、彼を脅威として警戒しています。

教会でのアドバイスを元に、「まずは相手を信じる」ことにしたクラーク。これがサラッとできてしまうところも彼の素晴らしいところです。地味に教会の人もタフだね。しかしそんな彼の努力も虚しく、地球の軍はゾッド達だけでなくクラークも攻撃していきます。

それでも彼らがピンチになれば、それを助けるクラークは最高です。そしてついにそれに応えて、大佐も彼を味方と判断しました。

このシーン、クラークがいい奴すぎるのがもちろん一番すごいことなのかもしれませんが、大佐や地球の将軍達がそれに応えようとすることも、簡単なことではないと思いました。

少し嫌な考え方をすれば、クラークが優しくできる理由には助ける力があることに加え、「相手が自分より弱い」という事実もあったでしょう。彼らの銃撃が、クラークやその大切な人を脅かすものであればそうしてはいられなかったでしょう。

一方の大佐たちは、クラークが圧倒的に強いことを認めた上で、その力を封じ込めるのではなく、信じる決断をしています。

核の問題で言えば、相手が核を持っていることを認めた上で、それを悪用することはないだろうと信じることです。

自分で例を出しておいてなんですが、国家レベルで考えると正しいとも言い切れない決断です。

まあ核との違いとして、スーパーマンは一人の人間で、クラークさえ間違った決断をしなければよい、という点はあったと思います。

言い換えれば、それだけクラークのことを一人の人間として信頼した、ということになるでしょう。

地球存亡の危機に瀕して、集団としての心理にならずに、人間として、一対一で向き合っての決断が細かく描写されている。個人的にはこの映画の最も素晴らしい点かなぁと思いました。