Dispoable

 

　UKアングラロックの重要バンド、The Deviantsの2ndアルバムです。前作『Ptooff!!』と比べると、混沌度合いは減ったものの、アルバム全体に漂う怪しさは残しつつ、曲の完成度としては上がった感じがします。曲のメロの良さも目立ってきており、良質なブルースサイケロックのような曲もあります。またこのアルバムの特徴として、ダウナーな雰囲気が漂っており、それがなかなかかっこよくて癖になります。

 

　とはいっても狂気サイドも健在で、凶悪ファズギターやしつこいほどのリフの繰り返し、やけくそのようなボーカル、他のバンドのコラージュのような小曲、もはや歌になっていない会話や叫びなど、怪しさプンプンで楽しませてくれます。とっつきやすいけれど、アンダーグラウンド色強めで混沌としたアルバムは、The Deviantsにしか作りえないものでしょう。

 

 

【おすすめ度】
★★★☆☆ 良作、★4の次に聴いておきたい

 

　イギリスのバンドThe Deviantsの2ndアルバムです。1st,3rdと比べると、印象が薄いとされていますが、このアルバムにしかない魅力があり、なかなか良作だと思います。

【おすすめ曲】

　ただタイトルのPappa-Oo-Mao-Maoを連呼して歌っています。全く意味不明ですが、妙な疾走感とめちゃくちゃ感が聴いていて楽しくなってしまいます。

【曲リスト】

1. Somewhere to Go

2. Sparrows and Wires

3. Jamies Song

4. You've Got to Hold on

5. Fire in the City

6. Let's Loot the Supermarket

7. Pappa-Oo-Mao-Mao

8. Slum Lord

9. Blind Joe McTurks Last Session

10. Normality Jam

11. Guaranteed To Bleed

12. Sidney B. Goode

13. Last Man

Ptooff!

 

　60年代後半の英国ロックといえばサイケデリック全盛期でしたが、そのなかでもアンダーグラウンドで混沌とした界隈に所属していたバンドの一つがこのThe Deviantsです。英国アンダーグラウンドの重要人物、Mick Farren（ミック・ファーレン）も所属していたこのバンドは、英国アングラロックを語る上では外せない存在になっています。

 

　そんなThe Deviantsのこのデビューアルバムですが、ジャケットを見るだけでも伝わってくるように混沌として、凶悪で、ドラッギーな世界が繰り広げられています。ヘヴィなサイケから、パンク、穏やかなバラード、曲になっているかすらも怪しい音の塊など音楽性は幅広く、また効果音や会話や絶叫などもごった煮に詰め込んであり、ハチャメチャな混沌度合いに圧倒されます。しかし、そういったセンスあふれるアイデアの数々や、根底にあるポップな面を見ると、ただの怪しいアルバムというだけではない魅力を感じます。

 

 

【おすすめ度】

★★★★☆ 名作、これは聴いておきたい

 

　イギリスのバンドThe Deviantsの1stアルバムです。3枚のアルバムの内、2ndと3rdと比べると曲の完成度という面では劣りますが、混沌さ、ハチャメチャさという面では一番です。英国アングラサイケの名盤でしょう。

【おすすめ曲】

　混沌としたこのアルバムのなかでも最もハチャメチャなのがこの曲でしょう。フレーズの繰り返しの演奏の上に、怪しい効果音、会話、絶叫が挿入され、ボーカルは叫びまくり、ギターはノイジーに弾きまくります。曲調もコロコロ変わりただただ圧倒され聴いていると、突然曲が終わり、9分が経っています。


【曲リスト】

1. Opening

2. I'm Coming Home

3. Child of the Sky

4. Charlie

5. Nothing Man

6. Garbage

7. Bun

8. Deviation Street

Mainhorse

 

　後にRefugeeやYesの『Relayer』などの活動で有名なキーボーディスト、Patrick Moraz(パトリック・モラーツ)が中心となって結成されたバンド、Mainhorseの唯一作です。大まかに見ると、鍵盤が引っ張っていくハードロック調のプログレアルバムといったところでしょうか。それを基本として、幻想的なサイケデリック風味が加わったり、ジャジーな展開や、クラシックの要素のある曲も見られ、かなり実験的で多彩な、レベルの高い曲たちが揃っています。同じ時期のプログレ界隈でもある、ELPやKING CRIMSONを思わせる瞬間などもあります。

 

　このようにかなり複雑な曲が多いのですが、それに負けず演奏のレベルもかなり高いです。どの楽器も主張が強いですが、それでもきちっとまとまる安定感があります。その中でもやはり突出しているのはキーボードでしょう。歪ませたオルガンで縦横無尽に弾きまくっています。一般的なイメージの鍵盤よりも数倍エネルギッシュな演奏です。それに対抗するのはブルージーなディストーションギターで、それらがバチバチと戦っているような様は聴いていて無条件にかっこいいです。それでも叙情的なパートや、ジャジーなパートでは、きっちり雰囲気に合ったプレイをしていて、演奏のレベルの高さがうかがえます。そのほかにも、ドタバタと叩きまくるドラムや、要所要所に入れられるチェロやバイオリンなどの多彩な弦楽器も聴きどころです。

 

 

【おすすめ度】
★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい

 

　イギリスのバンドMainhorseの唯一作です。キーボーディストPatrick Morazで語られることが多いですが、それを抜きにしてもかっこいい作品です。

【おすすめ曲】

　ボーカルに掛け合うコーラスが印象的な一曲です。激しいドラムとファズギターが疾走感を生んでいます。これもテンションの高い曲なのですが、どことなくジャジーな香りも漂います。

【曲リスト】

1. Introduction

2. Passing Years

3. Such a Beautiful Day

4. Pale Sky

5. Basia

6. More Tea Vicar

7. God

Move

 

　Freak Kitchenは、ギタリストMattias IA Eklundh(マティアス・エクルンド)擁するスウェーデンの3ピースメタルバンドです。マティアスといえば、あのスティーヴ・ヴァイに変態と言わしめた変態凄腕ギタリストです。

 

　そんなこのバンドですが、やはりギターはかなりの変態度です。常人の理解を超えた音使いや、突然放り込まれるテクニカルで変態的なスウィープ、タッピング、速弾き、アーミングなどの奏法など終始度肝を抜かれます。そのほかにもおもちゃを使って音を出したり、さりげなく変拍子を入れたりと様々アイデアが詰められているのが感じられます。

 

　ただ、テクニックだけのバンドではなく、曲もポップでかなり良いものが揃っています。どんなにテクニカルなことをしていても、曲調はポップなので聴きやすいです。テクニカルなことを感じさせられません。また、マティアス自身の渋い声と歌い方も素敵です。どの曲もすんなりかっこいいと受け入れられ、このバンドの高い力量を感じさせられます。

　

【おすすめ度】

 

　スウェーデンのメタルバンドFreak Kitchenの5thアルバムです。彼らのアルバムのなかでも特にポップで聴きやすい作品です。ギター弾きはもちろんのこと、ロック、メタル好きも必聴のアルバムです。

【おすすめ曲】
2. Nobody's Laughing

　ゆったりとしてキャッチーな一曲。ボーカルの声もかなりかっこいいです。メロディーが五拍子になってるのに、こんなに聴きやすいのは驚きです。

 

　ゴリゴリに歪んだギターと疾走感がクセになる一曲。思わず拳を上げたくなってしまいます。曲中に一瞬入ってるスウィープや、マティアス特有のピッキングなど、さりげなく入れられている、「ん？」と思ってしまうような、変態フレーズも聴きどころです。

 

　ゆったりとしたテンポから徐々に盛り上がっていきます。ポップで良い曲だなと油断して聴いていると、ギターソロで度肝を抜かれます。私が聴いてきた中でも一番といっていいほどトリッキーです。ギターだけでなく、ベースもドラムも揃って狂ってます。ギターソロが終わった後の疾走パートもまたかなりのかっこよさです。

【曲リスト】

1. Propaganda Pie

2. Nobody's Laughing

3. Snap

4. Humiliation Song

5. Razor Flowers

6. Heroin Breakfast

7. Porno Daddy

8. Seven Days in June

9. Maggots of Corruption

10. Hateful Little People

11. Logo

12. The Wrong Year 

High Tide

 

　前作『Sun Shanties』では凶暴なヘヴィロックでしたが、今作ではヘヴィさは控えめになっています。その分曲の重厚さ、スケール、多彩さが増しました。どちらかと言うとヘヴィサイケというよりは、プログレよりの作風になっています。アルバムの曲数も3曲で、それぞれ8分半、9分半、14分半と長尺になっていますが、曲の緻密さも増し、長さを感じずに聴いてられます。このバンドの持つ哀愁や浮遊感がより感じられるため、一般的に評価の高い前作とくらべても引けを取らない名作です。

 

　ただ相変わらず、弾きまくるギター、絡みつくバイオリンは健在で、やはりHigh Tideの唯一無二の音楽性に仕上がっています。また、前作よりもそれぞれの楽器の力関係も近づいてきており、どのパートも激しくぶつかりあっているように感じられます。渋く重厚なボーカルは今作でも堪能でき、やはりかっこいいです。

　

 

【おすすめ度】
★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい

 

　イギリスのバンドHigh Tideの2ndアルバムです。前作ほどのヘヴィさはないですが、アルバム通しての完成度は高いです。個人的には前作と変わらないほどの名作だと思っています。このアルバムを出し、High Tideは一旦解散を迎えます。

【おすすめ曲】

　3曲しかないので3曲ともノミネートです（笑）

 

　14分半の大作です。どこか東洋的な雰囲気が所々に漂っている気がします。ギターが弾きまくるパートや、アコースティックなパートがあったり、テンポチェンジする部分があったりと、1曲でもバラエティーに富んだ構成になっており、14分半飽きずに聴くことができます。

 

【曲リスト】

1. Blankman Cries Again

2. The Joke

3. Saneonymous

Sun Shanties

 

　サイケデリックの栄華が終わりの影を見せ始め、プログレやハードロックといった新しい音楽性がロック文化に現れてきた60年代末期にこのデビュー作は発表されました。その時代性なのか、サイケデリック風味のある、ハードロックといった感じの音楽性です。一般的にはハードロックとして語られることが多いですが、そこらのハードロックよりもはるかに攻撃的でしょう。さらにヘヴイさ、即興性、音数・手数もすさまじく、他にはない凶暴さとアングラ臭がたまりません。

 

　High Tideはギターボーカル、ベース、ドラムに加えてバイオリンがいるという、珍しい4ピース編成です。どの楽器も強烈ですが、とくにギターとバイオリンがバンドを引っ張っています。ファズで歪みまくったギターはチョーギングや速弾きを多用し、攻撃的なフレーズを奏でています。その速弾きもメタル系のようにピロピロしているのではなく、つんのめったような独特なものです。また、バイオリンもかなり歪んでおり、初めはギターと聴き間違ってしまうほどです。左右から聞こえてくるギターとバイオリンの攻防がこのアルバムの魅力の一つではないでしょうか。

 

 

【おすすめ度】
★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい

 

　イギリスのバンド、High Tideの1stアルバムです。決して有名なアルバムとは言えないですが、完成度はかなり高く、この時代の傑作アルバムだという声も少なくありません。ブリティッシュハードロック好きにはかなり響くアルバムではないでしょうか。

【おすすめ曲】

 

 

　ボーカルがあるパートではポップで哀愁も感じられます。その後の、ボーカルのキメから怪しげなインストパートに突入する流れがたまらいです。このアルバムの中でもトップに聴きやすい部類に入るのではないでしょうか。

 

【曲リスト】

1. Futilist's Lament

2. Death Warmed Up

3. Pushed, But Not Forgotten

4. Walking Down Their Outlook

5. Missing Out

6. Nowhere

...Tot Licht!

 

　世界のプログレマニアを震撼させたインドネシア産プログレバンドが恐ろしいアルバムを発表しました。

 

　前作『1st』もごった煮の傑作ジャズ・プログレ・ロックの傑作でしたが、今作はごった煮感は健在のまま勢い、ロック感の増した作品になりました。とくに大名曲の#1ではテクニカルなプログレ、Dream Theaterばりのメタル、ディズニー楽曲を彷彿とさせるポップス、インドネシア産だと思い起こさせる民族音楽、ジャズ、シンフォニックなどこれでもかといろいろな要素が詰め込まれています。

 

　それに加えて演奏のレベルも高く、構成、フレーズも複雑というのだから驚きです。メンバーも8人いて、一般的なバンド楽器に加えてバイオリン、サックス、ハープギター、ガムランまででてくるのでもう笑うしかありません。

 

　曲構成、フレーズなどもロックファン、プログレファンのツボなところをついてくるようで、他のバンドにはないDiscus特有のものを出してくるところ、本当に素晴らしいバンドです。

 

 

【おすすめ度】
★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい

 

　インドネシアのバンドDiscusの2ndアルバムです。数年前このアルバムがとあるラジオで紹介されたときは、プログレマニア界隈に衝撃がはしり、すぐに在庫がなくなったという伝説があるほどの衝撃作です。

【おすすめ曲】

1. System Manipulation

　とんでもない1曲です。ごった煮ロックとそれをテクニックと勢いでねじふせる楽器隊。1手先まで読めない展開と熱い演奏はゾクゾクするものがあります。このアルバムはこの曲を聴くためだけに買ってもよいほどの名曲です。

 

3. P.E.S.A.N.

　生楽器を主体とした穏やかな曲。それにコーラスも加わり、心地よい気分になります。珍しいハープギターなる楽器が使われているとか。

 

6. Anne

　アンネ・フランクを題材にしたという19分半にも及ぶ大作。終始緊張感があり、聴き終わると一つの映画を見終えたような気分になります。ガムランの独特な音がいい役割を果たしています。

【曲リスト】

1. System Manipulation

2. "Breathe"

3. P.E.S.A.N.

4. Verso Kartini -Door Duisternis Tot Licht!

5. Music 4.5 Players

6. Anne

1st

 

　音楽の印象があまりないインドネシアですが、実はDiscusというとんでもないバンドがいるのです。

 

　そのDiscusの一作目です。ジャズロックを基調としている印象ですが、シンフォニック系、ハードロック系、ポップス系、民族音楽系などさまざまなジャンルがごった煮になっています。それをひとまとめにしてプログレッシブロックという感じでしょうか。どことなく漂う異国感はインドネシアという土地から来るものなのでしょう。

 

　それに加えてメンバーは9人もの大所帯らしく、ボーカルが2人おり、楽器はギター、ベース、ドラムに加えて、キーボードに管楽器、バイオリン、インドネシアの民族楽器までも聞こえてきます。それぞれどの楽器もテクニカルでレベルの高い演奏をしており、インドネシアにこんなすごいバンドがいるのかと驚かされます。

 

　Discusと言えば、大傑作の2ndアルバムというイメージですが、この1stも他のどのバンドにないDiscusならではの音楽になっておりとても楽しめます。インドネシアという先入観なしでもいいアルバムです。

 

 

【おすすめ度】

★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい
 

　インドネシアのバンドDiscusの1stアルバムです。2ndと比べるとジャズロック、ポップス色が強く、聴きやすい印象です。

【おすすめ曲】

1. Lamentation & Fantasia Gamelantronique

　オープニングを飾る壮大1曲。さまざまな楽器でいろいろなフレーズが入れ替わり立ち替わり出てきます。同じフレーズの繰り返しなどがなく、気づいたら8分半が終わっています。

 

4. Condissonance

　生楽器を主体とした美しいインスト曲です。どことなくノスタルジック感じもあり、聴いていて心地よい1曲です。

 

9. Contrasts

　10分越えの大作インスト曲です。それぞれの楽器が弾きまくり、吹きまくり、叩きまくりで緊張感のある1曲です。まるでバトルを見ているようでゾクゾクします。
 

【曲リスト】

1. Lamentation & Fantasia Gamelantronique

2. For This Love

3. Doc's Tune

4. Condissonance

5. Dua Cermin

6. Wujudkan!

7. Violin Metaphysics

8. Anugerah

9. Contrasts

Quebec

 

　相変わらずのWEENワールドです。気持ち悪い曲からすてきな曲まで多様な曲が入り乱れています。

 

　ただ前作までと比べて少し控えめな感じはします。変態サイドの曲なのか普通の曲なのか判断に迷うような曲が多いイメージです。

 

　その分じっくり聴かせる曲も多く、それらの完成度は高いです。WEENの音作りやポップのセンスを感じさせられます。1曲目だけ、激しいロックンロールのナンバーですが、その後は落ち着いて聴くことのできるアルバムなのではないでしょうか。

 

 

【おすすめ度】
★★★☆☆ 良作、★4の次に聴きたい

 

　アメリカのバンドWEENの8thアルバムです。今までのアルバムとくらべると少し控えめかもしれませんが、その分聴きやすく、すんなりと受け入れられるのではないでしょうか。

 

【おすすめ曲】
3. Transdermal Celebration

　壮大な1曲。聴いていて圧倒される名曲です。特にこの曲のギターはとても素晴らしいです。

 

10. Chocolate Town

　シンプルにいい曲。爽やかでかつ落ち着いているため、聴いていて心地よいです。夕方の海を見ながら聴いてみたい音楽です。

 

12. The Fucked Jam

　控えめなこのアルバムなかで飛び抜けて変態な1曲。タイトルからも察する通り気持ち悪いジャムが繰り広げられています。理解不能ですがなぜか曲が終わる頃にはもっと聴きたくなってしまいます。

【曲リスト】

1. It's Gonna Be a Long Night

2. Zoloft

3. Transdermal Celebration

4. Among His Tribe

5. So Many People in the Neighborhood

6. Tried and True

7. Happy Colored Marbles

8. Hey There Fancypants

9. Captain

10. Chocolate Town

11. I Don't Want It

12. The Fucked Jam

13. Alcan Road

14. The Argus

15. If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)

The Mollusk

 

　前作『12 Golden Country Greats』では突然のカントリーアルバムになっていますが、今作では『Chocolate and Cheese』の路線を取り戻しています。変態曲と良曲がうまく融合されていて、これもまた完成度の高いアルバムです。

 

　アルバムを通してもバラエティーが多く、ポップな曲で占められているので、聴いていてとても楽しいです。しっかりとポップな曲なのにひと癖もふた癖もあるところが魅力だと思います。

 

　ポップで楽しい曲から、壮大な曲、アコースティックで穏やかな曲、疾走感のあるロックナンバーや、しっとりとしたバラード、さらにはラジオ体操風ピアノ曲や、お祭り騒ぎのような曲までまるでおもちゃ箱のように様々な曲が現れてきます。バラエティー豊かで、最後まで飽きずに楽しく聴くことが出来る名作です。

 

 

【おすすめ度】
 ★★★★☆ 名作！これは聴いておきたい

 

　アメリカのバンドWEENの6thアルバムです。ポップでバラエティーも豊かな傑作アルバムです。楽しいアルバムで個人的にWEENのながでも一番気に入ってるアルバムでもあります。WEENの入門にも最適だと思います。

【おすすめ曲】
1. I'm Dancing in the Show Tonight

　ピアノを主体とした楽しい曲。聴いていてウキウキしてきます。どことなくラジオ体操を彷彿とさせるのは気のせいでしょうか？

 

2. The Mollusk
　穏やかなアコースティック曲。穏やかで心が落ち着きます。アルバムタイトル曲ですが、日本語タイトルとして『軟体動物の宴』とつけられています。この平和な感じわからなくもないですね…(笑)

11. Waving My Dick in the Wind

　疾走感のあるさわやかで楽しい曲。ただ歌詞はそれとは正反対に下品です。そこがWEENらしくて最高です。


【曲リスト】

1. I'm Dancing in the Show Tonight

2. The Mollusk

3. Polka Dot Tail

4. I'll Be Your Jonny on the Spot

5. Mutilated Lips

6. The Blarney Stone

7. It's Gonna Be (Alright)

8. The Golden Eel

9. Cold Blows the Wind

10. Pink Eye (On My Leg)

11. Waving My Dick in the Wind

12. Buckingham Green

13. Ocean Man

14. She Wanted to Leave