前期（3/11～4/9）・後期（4/11～5/7）で全作品が展示替えとなっていました。

一ヶ月前の桜から、すっかり新緑に．．．

会期中に購入したチケットには、2回目半額の割引券が付いています(^∇^)

最終日ということもあり10分ほど入場待ちがありましたが、会場内は思ったほど混雑はしていませんでした。

展示構成は前期とほぼ同じで、関連がある作品に入れ替わっていることが多く、前期はここにあの作品があった、と自然と思い出しながら見て回りました。

《西塔鬼若丸》

鬼若丸（武蔵坊弁慶の幼名）が鯉と戦う作品が4枚並んでいて、見応えがありました。

国芳は、牛若丸より鬼若丸に魅かれるものがあったのかも、と思ったり。

ニューヨークの街に紛れ込んで、そのざわめきを心地よく聞きながらお茶をしている気分に．．．

先月末から体調を崩して気分も落ち込んでいたのですが、何とか最終日に訪れることができ、だいぶ元気をもらいました

今年は「歌川国芳 21世紀の絵画力」です。

会期は、2017年3月11日（土）～ 5月7日（日）

前期（3/11～4/9）・後期（4/11～5/7）で全作品が展示替えとなり、合わせて約240点が紹介されます。

昨年同様、なんとか前期展示にギリギリで間に合い．．．こちらも恒例（？）しばしのお花見を楽しみました。朝まで雨で強風の日でしたが、午後は青空が広がり、桜も頑張って綺麗な姿を見せてくれました。

展示は二部構成で、代表作の多くが、摺りの状態、保存状態ともに良質の作品によって味わえるようになっています。

第1章は「19世紀の国芳」で、国芳の作品の成り立ちや当時のありようが紹介されています。

第2章は「21世紀の国芳」。国芳の作品がどうして今輝いているのか、どんなところが現代人に訴えているのかを、造形の手法や題材、作者の心といった点から探っています。

また各章内では、「江戸の良さを教えてくれる画家」「歴史の物語」「笑いの愛蔵版」「人気者国芳」「特撮ファンタスティック」「猫がむすぶ国芳と現代人の心」等々のサブタイトルが付いています。

展示は国芳が注目されるきっかけになった「水滸伝」で始まっています。

早速足が止まったのは、「役者を追いかける」というタイトルが付いた役者絵。

ここではモデルの役者ごとに展示されていて、役者の特徴による描き分けがわかりやすくなっています。猫や金魚などに姿を変えた作品でも、これはあの役者だとすぐに分かり、当時の江戸の人々と一緒に楽しんでいるような気になりました。

《似たか金魚》 団扇絵

役者の顔とその紋を背負った金魚と亀。天保の改革で役者絵が禁止されていた頃の作品。

《鬼若丸と大緋鯉》 錦絵3枚続

鬼若丸（武蔵坊弁慶の幼名）が、人に害をなす巨大な鯉を一人で退治したという逸話による作品。鯉が巨大な渦を作って泳いでいる姿が、すごい迫力でした。

何とも楽しかったのがこちら。

《其のまま地口・猫飼好五十三疋》（そのままじぐち・みょうかいこうごじゅうさんびき）錦絵3枚続

東海道五十三次と日本橋、終点である京・三条大橋を猫の姿の語呂合わせで表した戯画です。

例えば、日本橋は「日本だし」（かつお節二本）、品川は「白かを」（白猫の顔）、川崎は「かばやき」（岡持ちに入った蒲焼）．．．ちょっと無理矢理みたいなものもありますが、猫好きの国芳の洒落っ気が感じられます。最後の京は「ぎゃう」で、ネズミを捕まえた猫の威嚇の鳴き声とか(ﾟｰﾟ;

「源頼光公館土蜘作妖怪図」「源頼光の四天王土蜘蛛退治図」など、妖怪ものもやっぱり目を惹きましたが、今回は擬人化した猫や金魚が印象に残りました。

《きん魚づくし ぼんぼん》

お盆の頃に子供たちが手をつなぎ、横並びになって「ぼんぼん」と呼ばれる盆唄を歌い歩く様子を描いた作品。手を引かれて一生懸命に歩いているようなカエルをついつい見てしまいます。

《猫のすゞみ》 団扇絵

隅田川の夕涼みに出かける屋形船。船に乗り込む芸者に船頭が手を差し伸べ、待ちきれない様子の旦那が顔をのぞかせています。それぞれの表情が何とも人間臭くていいですね～。猫の着物の柄が、芸者は子安貝、船頭はタコ、旦那は小判と凝っています。

閉館のアナウンスで現実に引き戻され．．．常設展を見る時間が無くなっていました(^_^;)

後期も今日から始まりました。楽しみです

会期は、2017年1月5日（木）～3月20日（月）で、いつもながら終了間際．．．

東京富士美術館は、八王子駅からバスで15分ほどです。

距離的にはそんなに遠くないのですが、昔、八王子駅からバスを間違えてとんでもない所に行ってしまったトラウマのせいなのか…今回初めて訪れました。

特に迷うこともなく、ちゃんと美術館の目の前に到着しました

本展では新館・常設展示室、本館・企画展示室の両方の展示室を使い、当館が収蔵している西洋絵画（油彩画・パステル画・水彩画・素描）を、22点の初公開作品をはじめ、日本国内でも最大級の規模となる202作家による275点を一挙展覧し、「富士美の西洋絵画」1点1点の魅力を“とことん”紹介していきます。
（会期中には当館よりイタリア共和国に寄贈した16世紀の絵画《タヴォラ・ドーリア》も特別展示いたします）　　（東京富士美術館Webサイトより引用）

今回は人気投票も同時に行われていて、Web上や会場で投票ができ、途中集計も見ることができます。

現在は、トップ3をモネの作品が独占していますね 続いて、シスレー、ピサロが入っています。 最終結果発表は、3月21日です。

出展作品が多いこともあり、2段掛け、3段かけの展示が行われていて、まるで海外の美術館にいるよう。地元の美術館にぶらっと訪れて、好きな絵を見ているような雰囲気を味わってきました。

こちらの美術館は、20世紀以降の絵画などを除き、撮影がOKとなっています。

気になる作品で撮影できたものを何点かご紹介します。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《赤い服の女》1892年頃

モーリス・ユトリロ《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》1920年

確か、撮影禁止のシャガールの上に掛けてあったので、見上げてます。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《煙草を吸う男》1646年

ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー《ユディト》1872-74年頃

ジャン＝フランソワ・ミレー《鵞鳥番の少女》1866-67年

エドゥワール・マネ《散歩》1880年頃

クロード・モネ《睡蓮》1908年

人気投票締切2日前、一位の作品。

クロード・モネ《海辺の船》1881年

エドガー・ドガ《舞台の袖の踊り子》1900年頃

カミーユ・ピサロ《春、朝、曇り、エラニー》1900年

グスタフ・クリムト《横顔をみせる少女》1880年頃

この少女に魅せられてしばらく見ていたら、クリムト18歳の頃の作品でした。思わずポストカードも購入(*^.^*)

モイーズ・キスリング《花》1929年

撮影できない後半の展示には、ピカソ、キリコ、マグリットも並び、「マン・レイとシュルレアリスムの画家たち」「アメリカン・ポップアート」のコーナーは、これでもかと作品が壁一面に掛けられていて圧巻でした。

アンディ・ウォーホルやキース・ヘリングの作品まで展示されていたのには、ちょっとビックリ。

本当に「とことん」見せてもらって、かなり満足のいく、楽しい展覧会でした。

会期は、2016年10月8日（土）～12月18日（日）です。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）とポール・ゴーギャン（1848-1903）、この二人の関係性と芸術性に光を当てた展覧会で、油彩画約50点を含む約60点が展示されています。

今年は忙しくて紅葉を見に行くことができなかったのですが、まだ綺麗に色づいていました。

会場内は少し混雑していましたが、入場はスムーズ。入口横のパネル前に人がいないのは、久々という感じ...σ(^_^;)

出展数が少なめなせいか展示作品の間隔が広くとられていて、1枚1枚をじっくり見ることができました。二人が影響を受けた画家（ミレー、コロー、ピサロ、モネ、ロートレック...）の作品が展示されていたのも、その影響と作品の変化が見てとれて面白かったです。

今回の展示で注目されているのは、二つの「収穫」と二つの「椅子」です。

フィンセント・ファン・ゴッホ《収穫》1888年6月

ゴッホ自身が、ある1点の静物画を例外として「他のすべての作品を完全に圧倒する」と述べた自信作。黄金の麦畑が、収穫の喜びと彼自身の感動を表しているようです。

ポール・ゴーギャン《ブドウの収穫、人間の悲惨》1888年11月

日本初公開となるこの作品は、やはりゴーギャン自身が「今年描いた最高傑作」と述べ、ゴッホも熱烈に称賛していたそうです。

アルルの農園に、ブルターニュの物乞いの女を描き込んだ、ゴーギャンの創造した世界。

とても惹きつけられる作品です。

二つの「収穫」は並んで展示されているので、全く違うアプローチだということがよくわかります。

フィンセント・ファン・ゴッホ 《ゴーギャンの椅子》1888年11月

二人の関係は今さら言うまでもないですが、「黄色い家」での共同生活のために、ゴッホがゴーギャンに用意した椅子です。

ゴーギャンは描かれていませんが、モチーフにより象徴的肖像画と捉えられています。

ポール・ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》1901年

ゴッホの死から11年後に、タヒチで描かれた作品。ゴーギャンは、ひまわりの種をヨーロッパから取り寄せたそうです。

窓の外は明るい陽射しの楽園なのに、部屋の中は悼みさえ感じるようです。

ゴッホの元を離れても、手紙を通して親交を温めていたゴーギャンが、やっと彼を想って描けた、そんな気がする作品です。

最後に展示されている作品のせいか、再び交わることのなかった二人の生涯が重なって見えるようで、じっと絵の前で佇んでしまいました。

出口の前には、二脚の椅子が...

会期は、2016年9月14日（水）～12月12日（月）

スペインが生んだ奇才、サルバドール・ダリ（1904-1989）の約10年ぶりの回顧展です。

待ち時間が出るほどの混雑という噂でしたが、私が行った先週の金曜日はそこまで混んでいなくて、じっくり鑑賞することができました。

アプローチにある看板には、やはりワクワクさせられます。

夏前に「ルノワール展」へ来た時は無かったような．．．。

（諸事情が重なり、幾つかブログに書く時期を逸してしまいました）

出展作品は、ガラ＝サルバドール・ダリ財団（スペイン）、サルバドール・ダリ美術館（アメリカ）、国立ソフィア王妃芸術センター（スペイン）からのコレクションを中心に、日本国内からの重要作品も加わり、約250点になっています。

初めて展覧会のリーフレットを手にした時から楽しみにしていたのですが、現在配布されているものはだいぶ趣が変わりました。中々凝った作りなのでちょっとご紹介します。

最初に配布されていたもの。改めて見たら、文字の色違いがありました。

使用されている作品は、《子ども、女への壮大な記念碑》1929年。

裏面は、上記のダリの顔が写っているものです。

現在配布されているもの。扉のように中心から左右に開く作りで、中の絵が少し見えています。

開いたところと、裏に返したところ。

リーフレット収集が趣味みたいなところがあるので、ちょっとテンションが上がって...(・・。)ゞ

扉を開いた中央の作品は、《謎めいた要素のある風景》1934年。

裏全面に使われている作品は、《奇妙なものたち》1935年頃。

チケットもこの図柄で、展覧会全体がこの絵の雰囲気にまとめられている感じでした。

あ、ポスターは最初のままなのね...と思ったり。

展覧会の構成は、以下のようになっています。

第1章 初期作品（1904-1922）

第2章 モダニズムの探求（1922-1929）

第3章 シュルレアリスム時代（1929-1939）

第4章 ミューズとしてのガラ

第5章 アメリカへの亡命（1939-1948）

第6章 ダリ的世界の拡張

第7章 原子力時代の芸術（1945-1950s）

第8章 ポルトリガトへの帰還―晩年の作品（1960s-1980s）

初期作品から順を追って展示されているので、ダリの画風の変化が良くわかるようになっています。

ダリの作品はやはりイメージができているので、影響を受けたポスト印象主義、キュビスム、ピュリスム、リアリズム、古典主義が見て取れる初期作品は、なかなか面白かったです。

ここでは《巻髪の少女》（1926年）が、古典主義的ながら空の青、少女の姿などダリらしさが垣間見えて、とても気になる作品でした。

「シュルレアリスム時代」に入ると、ダリワールド炸裂です。

リーフレットで紹介した作品もここに展示されています。

「原子力時代の芸術」では、広島、長崎の原爆投下に衝撃を受けて描いた作品の一つである、《ウラニウムと原子による憂鬱な牧歌》（1945年）が展示されていました。

アメリカの象徴としての野球選手、爆撃機、涙を流しているような奇妙な生物...この作品をアメリカに住んでいながら描いたところに、ダリのすごさを感じます。

もちろん投下された後の悲惨な現実は知るよしもなかったでしょうが、原子爆弾の使用、その破壊エネルギーがもたらす現象への想像力には、計り知れないものがあります。

ダリは、核時代の到来によって変質してしまった新しい世界における、芸術のあり方を探ろうとしていたようです。

左から《ポルト・リガトの聖母》（1950年、福岡市美術館所蔵）、《ラファエロの聖母の最高速度》（1954年頃）、 《素早く動いている静物》（1956年頃）

3年前の「LOVE展」で、他の作品が映り込んで残念だったと書いた《ポルト・リガトの聖母》も展示され、今回はガラス無しでじっくり見ることができました。

《ラファエロの聖母の最高速度》は、じっと見ると聖母の顔が浮かび上がってきて自分の中にあるラファエロの絵と重なり、興味深い作品でした。

今回は挿絵が多く展示されていたのですが、中でも「不思議の国のアリス」のスケッチにとても魅かれ（アリス好きのせいかもしれませんが...）、限定で発売されたという画集を見てみたくなりました。

会場内ではダリが脚本を執筆した映像作品も上映されていました。最後に「アンダルシアの犬」（1929年）を上映している部屋へ。さわりだけ見ようと思っていたのですが、窓の外は青空から、いつの間にか夜景に変わっていて...感想は...理解しようとしてはいけません、ですかね～。

最後に。

密かに楽しみにしていた、ショップでの「ダリガチャ」。1回「1ダリ」となってます

「1ダリ紙幣」を300円で購入（外貨両替？）し、壁に取り付けられたハンドルを回します。

巨大な（福引で回す抽選器のような）ガラガラが回転して、穴からポトンと卵が出てきてゴロンゴロンと転がって落ちてきます。中にはダリの作品をモチーフにしたピンバッチ7種類のうちの1つと、小さいステッカーが入っています。ちなみに「ダリ紙幣は記念にお持ちください」とのことでした。

ダリのモチーフの中でも大好きな「柔らかい時計」が入っていてv(^-^)v

夜の美術館の美しさを眺められるのも、金曜日ならではですね。

会期は、2016年4月22日（金）～5月24日（火）で、5月10日から一部展示替えが行われています。

私が訪れたのは5月6日。かなり混んでいることはわかっていたので、長時間かかっても大丈夫なように、20時まで開館している金曜日にしたのですが…考えることは皆同じですね。

入館まで90分待ちということで、美術館の敷地外にまでずらっと並んでいました(ﾉﾟοﾟ)ﾉ

30分ほどで敷地内へ。でもここから入館までは、やはり1時間かかりました。

伊藤若冲（1716-1800）の生誕300年を記念した、東京初の大回顧展です。

初期から晩年までの代表作約80点が紹介され、京都・相国寺に寄進した「釈迦三尊像」3幅（相国寺所蔵）と「動植綵絵」30幅（宮内庁三の丸尚蔵館所蔵）が東京で一堂に会すのは初めてになります。

展覧会の構成は以下のようになっています。

地下階：画遊人、若冲（1）

1階：《釈迦三尊像》と《動植綵絵》

2階：画遊人、若冲（2）

2階：米国収集家が愛した若冲

展示室内もかなりの混雑でしたが、若冲の世界に引き込まれて、足の疲れも忘れてしまった濃密なひと時でした。

《孔雀鳳凰図》 1755年頃（岡田美術館所蔵）

83年ぶりに発見されて話題になった作品です。「動植綵絵」制作前の42歳頃に描かれたとみられ、「鳳凰」は《動植綵絵 老松白鳳図》（ポスターに使用されている作品）、「孔雀」は《動植綵絵 老松孔雀図》に発展していったと見られています。若冲の画業では早い時期にあたるそうですが、細部まで緻密に描かれていて、既に若冲ワールドになっています。

2階の展示室は大きな円形になっていて、「釈迦三尊像」を中心に「動植綵絵」30幅が並んでいます。その壮観な光景にまず圧倒されました。

《釈迦三尊像　普賢菩薩像・釈迦如来像・文殊菩薩像》 1765年以前

《動植綵絵 南天雄鶏図・ 牡丹小禽図・梅花群鶴図》 1765年以前　

きっと見ることは叶わないだろうと思っていた作品が目の前にある、という不思議な現実。

若冲が相国寺に寄進する為に10年の歳月をかけて描き上げた作品は、全幅揃ってこそ伝わってくるものがあるような気がして、今回の展示に巡り合えたことに感謝の気持ちさえ抱きました。

一つ一つの作品が細部まで正確に、それでいて若冲の眼と心が感じた様相で描き出されていて、美しく、力強く、繊細で・・・これを一人の絵師が成し得たことに驚嘆します。

《動植綵絵 雪中鴛鴦図》 1759年

若冲の独特な雪の表現が大好きで、動植綵絵の中でとりわけ心惹かれた作品です。雪の降る音が聞こえてきそうな静寂、その中で確かに息づいている鳥達。すっと心が静かに穏やかになった気がしました。

《百犬図》 個人蔵 （5/8迄展示）

こちらをお目当てに前期展示の時期に訪れました。59匹の犬が描かれていますが、猫や猿、小熊のように見えるものもあり、表情もポーズも様々。

近年は、犬のくわえる葉、縄が箒を暗示するモチーフとして禅宗との関連が見いだされているらしいですが、可愛いだけでないその表情からも受け取れるものがあるような気がします。

《果蔬涅槃図》  京都国立博物館所蔵（5/10から展示）

今回は見ることができなかったのですが、こういう若冲も本当にいいですね。

こちらは、2013年9月に福島県立美術館の「若冲が来てくれました」（記事はこちら）に行った際に見て、とても好きになった作品です。

「米国収集家が愛した若冲」では、その「若冲が来てくれました」で出展されていたプライスコレクションが展示されていました。もう二度と見ることができないと思っていましたが、再び会うことができて感激しました。

《鳥獣花木図屏風》の前もとても混んでいて、福島で椅子に座ってずっと眺めていた時間が、今さらながら何て贅沢だったのだろうと思いました。

ポスターのコピーに「ひとつき限りの、この世の楽園」とありますが、展示されている作品を見るとまさしくその通りであり、それを求めて人々が殺到し、残念ながら厳しい鑑賞環境になっていました。

私が美術館を出たのが閉館40分前。まだ入館できずに並んでいる方がいらっしゃいましたが、無事お目当ての作品を見ることはできたのでしょうか。

会場の外には、《鳥獣花木図屏風》をデジタルアニメーションにした、チームラボによる《Nirvana》が展示されていて、また別の楽園を見せてくれていました。

府中市美術館で、5月8日まで開催中です。

前期（3/12～4/10）・後期（4/12～5/8）で全作品が展示替えとなっています。

4月に見た前期展示（記事はこちら）がとても面白かったので、これは後期展示も行かなくては...と。しかも！最初に購入したチケットには2回目の半額券が付いていて、350円で見ることができるのです(≧▽≦)

府中市美術館は府中の森公園の一角にあります。

3週間ぶりに訪れた公園は、青空の下、桜から新緑に姿を変えて出迎えてくれました。

展示方法は前期とほとんど変わらず、作品だけが入れ替わった感じです。

今回も「ファンタスティック」な作品がずらっと並んでいて、どれを書き留めておいたらいいか迷ってしまいます…。

伊念印《四季草花図屏風》　六曲一双

「伊念」印は、俵谷宗達の主宰する工房が使用していた商標のようなものだそうです。煌びやかな画面に花々が咲き誇っていていました。

岡本秋暉《日々歓喜図》は、うねるような線で表された波の上を群れになって飛んでいく蝶が描かれています。以前テレビで見た海を渡る蝶が頭に浮かび、江戸絵画にその様子が描かれているのに驚くと同時に、今にも動き出しそうな幻想的な世界に引き込まれてしまいました。

河鍋暁斎《波乗り観音図屏風》 二曲一隻

鯉に乗っている魚藍観音を、赤い衣の女性と鬼が追いかけているような図ですが、右側の2人（？）が何者かはわかっていないそうです。暁斎らしい発想がきっと隠されているのだろうと思うと、俄然知りたくなってしまいます。余談ですが、女性は手に何かを持っていて、それがどうしても魚藍観音を携帯で撮影しているように見えてしまって…σ(^_^;)

歌川国芳《道外化もの夕涼》

前期には《道外化もの百物がたり》が展示されていましたが、こちらは妖怪たちが楽しんでいて、ちょっと交じりたい気がしてしまいます。左上の「千化万出」は「先客万来」のもじりとか。お品書きも中々ユニーク。

歌川国芳《相馬の古内裏》 錦絵3枚続

この大胆な構図、迫力は見飽きないですね。こちらが展示されると知ったのも、今回足を運ぶきっかけになりました。

小泉斐《竜に馬師皇図屏風》 六曲一隻

馬師皇は馬専門の獣医。ある日竜が治療をしてもらいにやってきて、その後も病気の度に現れるようになったが、ある日馬師皇を背にのせて姿を消したという中国の伝説だそうです。

恐ろし気な竜、対照的な馬師皇の柔和な人知を超えたような表情、かなりインパクトがありました。

葛飾北斎《富士超竜図》

88歳で亡くなる3ヶ月ほど前の作品で、北斎絶筆に極めて近いそうです。富士を巡って昇天する龍に自らをなぞらえている、北斎らしい、でも最後とは思えないほどの力強い作品です。

長沢蘆雪《朧月図》

墨で描かれているのに、青みを帯びて幻想的な月夜を思わせる作品。上部に描かれている白い星のようなものは、あまりの寒さを訝しがって飛ぶ鳥だそうです。

逸見一純の《十六羅漢図》、伊藤若冲の《亀図》《乗興舟》も良かった...まだまだ書き足りないほど、充実したファンタスティックな展覧会でした。

会場の外に出ると常設展（現在は「明治・大正・昭和の洋画」）が待っていて、さらに楽しめました。

閉館間際に外に出て、周りの彫刻を見ながら少し散歩しました。

若林奮《地下のデイジー》 2002年

こちらの作品は、厚さ2.5センチの鉄板が123枚重なっていて高さは3メートルを超えます。ただし、地表に出ているのは3枚だけで残りは地下に埋められていて、見ることができないのです。

作品の前で想像したりその意図を探ってみたりするのもいいと思うのですが、高さがない分見つけにくいのですね。それで、ちょっと位置関係を撮影…「ファンタスティック」のパネルの後ろが美術館の正面エントランスです。

光島貴之《木の耳》 2002年

こちらはカフェ側の入り口付近にあります。

朝倉響子《アンとミッシェル》 1993年

季節がら、鯉のぼりと共演。う～ん、西日がまぶしい。

充実して気持ちがすっきりした一日でした

東京、府中市の府中市美術館で開催中です。

会期は、2016年3月12日（土）～ 5月8日（日）

前期（3/12～4/10）・後期（4/12～5/8）で全作品が展示替えとなり、合わせて約160点が紹介されます。

書くのが遅くなりましたが、前期最後の展示だと気付いた週末に、久々にに訪れました。

こちらの美術館は、いつもネーミングや展示内容が一味違いますね。

パネルの下には桜の花びらが…美術館に入る前にしばしお花見。

休日とあって、家族でお散歩されている方も沢山いらっしゃいました。

桜の盛りは過ぎてしまったけれど、花吹雪が綺麗でした。

江戸絵画展とは思えないような、「ファンタスティック」という言葉が今回の展覧会の切り口になっています。

ファンタスティックは、幻想的で夢をみているようなさま。

空や月、夜の闇や雪景色など身の回りにある別世界、神仏や仙人、歴史の物語や伝説など、見ることのできない想像の世界…それを「ファンタスティック」という言葉をきっかけにして、当時の人たちが絵の中に見た夢や空想を実感しようという展示です。

そして、画家たちがその夢をいかに豊かに表現しているかを紹介しています。

作品は、身の回りにあるもの、目に見えないもの、ファンタスティックと感じさせる造形のポイントといった、いくつかのテーマに沿って展示されています。

展示室に入ってまず目を奪われたのは、円山応挙《雪中月図》。

ぼんやり光る月の前を雪が花びらのように降っている、静かで幻想的な光景。どこかで見たことがあるような気がするのは、原風景なのでしょうか。

原在中《飛竜図》

鯉の滝登りだよね、と思いながら違和感が…竜に変わり始めているところでした！絶対に竜になるという強い意思を感じさせながら、翼が生えている竜になりそうで、ちょっと微笑ましくも見えてしまいました。

歌川国芳《道外化もの百物がたり》

百物語が終わった後に、狐の仕掛けた悪戯に逃げ惑う妖怪たち。それぞれの表情が何とも言えず、思わずニヤっとしてしまう作品。

河鍋暁斎・董玉《地獄図》は、閻魔大王と女性を暁斎が、鏡に映った閻魔大王を董玉が描いています。裁かれる者だけが映るという鏡に映っているのは閻魔大王のみ。その人間っぽい複雑な表情が可笑しい作品。

河鍋暁斎《 蛙の大名行列図》

柿の籠に乗った小さいお殿様。蛙の馬に乗った堂々とした武士。暁斎の蛙は見ていて飽きないですね。

与謝蕪村《虎図》

虎の体から尻尾までの曲線が美しいです。ネコのようなしなやかさ、ほんのりピンクがかった体毛、恐ろしさというよりも、可愛らしさを感じます。

《楊梅（やまもも）図屏風》 六曲一隻

さりげなく展示されていながら、魅入られてしまった作品。

画家の署名や印章はありませんが、題材や描き方などから、俵屋宗達が描いたものと推定されているそうです。後水尾上皇が亡くなった母の供養のために描かせた、極楽浄土の風景。

技術や画家の歴史に興味をひかれる一方で、現代人が見失いやすい「大切なもの」、つまり「絵の中で何を体験し、そこに何を感じるか」に意識を向けること―これも展覧会のコンセプトになっています。

自分が何を感じるか、というのをいつも大切に思っているので、とても共感できます。ここには数点しか挙げられませんでしたが、一つ一つの作品を楽しむことができました。

5/8迄後期の展示が行われているので、もう一度足を運べればいいな、と思っています。

国立新美術館で開催中です。

会期は、2016年1月20日（水）～ 4月4日（月）

岡山県倉敷市の「大原美術館」のコレクションから選ばれた、珠玉の名品が展示されています。

大原美術館は、前年死去した画家児島虎次郎を記念して昭和5年に設立された、日本最初の西洋美術中心の私立美術館です。

設立者の大原孫三郎と、児島虎次郎の信頼関係と友情がなければ、これほどのコレクションを誇る美術館には成りえなかった...この話は、展覧会の会場内でもビデオで紹介されています。

昨年、展覧会が開かれることを知ってから、ずっと楽しみにしていました。

大原美術館へ行ったのは、もう3年以上も前。思い返せば、その時の感動を忘れない為にこのブログを始めたのでした。今読み返すと、えらくあっさりしてますが…(＾＾ゞ

時間が十分とれずに全部は回りきれなかったことが残念で、いつかもう一度行きたいと思っている美術館。しかも、もう一度見たいと思っていた、エル・グレコの「受胎告知」も来る！とわかった瞬間は、やはり心が躍りました。

展覧会の構成は以下のようになっています。

1章：古代への憧憬

2章：西洋の近代美術

3章：日本の近代洋画

4章：民芸運動ゆかりの作家たち

5章：戦中期の美術

6章：戦後の美術

7章：21世紀へ

構成の各タイトルからもわかるように、エジプトやオリエント、東洋の古代美術から近代美術、戦中戦後美術、現在活躍している美術家の作品まで、多岐にわたる作品が展示されています。

エジプト《猫像》末期王朝時代（紀元前664-紀元前335/34年頃）

児島虎次郎記念館（倉敷アイビースクエア内）までたどり着けずに見逃してしまった猫もやって来てました...小柄ながら凛々しい。

エル・グレコ《受胎告知》1590年頃-1603年

第1章の部屋を抜けると、まずこちらの作品が展示されています。大原美術館と同様に、この1枚だけの空間が作られています。とは言え限りある展示室のスペース故か、まだ古代の部屋にいる時に目の端に捉えてしまい、心が上ずってしまったけれど…(・_・;)

クロード・モネ《睡蓮》1906年頃

モネ本人から譲り受けたという作品。大原美術館には、モネの池から株分けされた睡蓮が浮かぶ池もあります。

ギュスターヴ・モロー《雅歌》1893年

アメデオ・モディリアーニ《ジャンヌ・エビュテルヌの肖像》1919年

児島虎次郎《和服を着たベルギーの少女》1911年

大原家の奨学生だった児島がベルギーでの留学時代に描いた作品。どうしても日本の美術界のために収集に奔走したイメージが強いのですが、彼自身も才能溢れる画家だったのですね。

関根正二《信仰の悲しみ》1918年

20歳で夭折した関根の19歳の時の作品で、大原美術館で展示されている作家の中では最年少です。

彼の絵には、いつも心の奥底にある悲しみが呼び起されますが、同時に暖かい眼差しも感じます。

芹沢銈介《風の字のれん》1977年

棟方志功の版画がずらりと並んだ様は圧巻でしたが、何だか心惹かれてしまったのが、こちらの「のれん」です。思わず欲しいな～などと呟いてしまい、ショップで1枚残っていた風呂敷（のれんは見当たらなかった...）を購入してしまいました（＾_＾）

「美術館は生きて成長してゆくもの」という信念のもとに、大原美術館は常に進化を続けていて、若手作家の支援もその中にあります。そこから生まれた作品が、最後の「21世紀へ」で展示されています。壁面に収まりきらないほどの情熱が溢れ出ているようで、眩暈がするほどでした。

特に最後の壁一面に広がる、谷保玲奈の《繰り返される呼吸》（2014年）は目が離せなくなり、今後どのような作品が見られるのか楽しみになりました。

ふと気付いたら、もう閉館時間でした…。

倉敷を訪れた際には駆け足で回ったはずなのに、展覧会で作品を見ていると、大原美術館内での展示の様子が蘇ってきて、その部屋との二重の空間の中で見ているような、不思議な感覚に陥りました。

旅の途中で現地の美術館を訪ねるというのは、美術展に行くのとはまた違う、自分だけの凝縮された思い出が作られるものだということをしみじみ感じました。

思わず購入してしまったポストカード。

右側は、イラストレーターの長場雄氏の作品。

いいですね～ ここまで簡略化してもちゃんと「受胎告知」です。

三菱一号館美術館開館５周年記念として、2013年にプラド美術館で開催された展覧会を再構成して展示しています。

この展覧会の特徴は、小さな作品が選ばれて展示されていることです。

教会などに飾られる大きな作品は、祈りの対象となりうる迫力や神秘さがあり、それはもちろん素晴らしいものですが、画家の工房によって制作されていることも多く、画家本人が全て描いたとは言えないところがあります。

しかし、小さな作品は画家本人が描いた可能性が高いそうで、その作品を目の前で見ることができるのは、やはり胸が高鳴ってしまいます。

また、輸送や公開が厳しく制限されている「板絵」が35点出展されていて、なかなか見ることができないような作品も並んでいます。

ヒエロニムス・ボス「賢者の石の除去」（1500-10年頃）板・縦48.5㎝×横34.5㎝

世界で20点しか存在しないという、ボスの直筆作品で、日本初公開の板絵です。

ボスと言えば「快楽の園」のような奇妙な世界を思い浮かべてしまいますが、こちらの作品は「騙されて治療を受けている愚か者」が分かり易く描かれています。

上記は展覧会グッズのポストカードですが、今回は作品全体と一部をクローズアップした画像の2枚組で全て販売されています。中には、何故ここをアップにしたの？！と言う声もちらほら聞かれるものもありましたが…。

エル・グレコ「受胎告知」（1570-72年）板・縦26.7㎝×横20㎝

スペインに渡る前の、イタリア時代に描かれた板絵です。小さな作品ですが、若き日のエル・グレコの筆を感じたくて、食い入るように見つめてしまいました。ここからさらに進化して、大原美術館の「受胎告知」が生まれたのだと思うと、テンションが上がります…。

（国立新美術館での展示が始まりましたね。またあの絵に会えるのが楽しみです♥）

フランシスコ・デ・ゴヤ「トビアスと天使」（1787年頃）カンヴァス・縦63.5㎝×横51.5㎝

天使の羽と光が美しく、トビアスの敬虔な眼差しのように、静かに見つめていたい作品です。

ゴヤは専用の部屋が設けられていて、下絵の「酔った石工」が諸々の事情で「傷を負った石工」に変わった(？)という大きな作品も展示され、見比べると面白いです。

ピーテル・パウル・ルーベンス「聖人たちに囲まれた聖家族」（1630年頃）板・縦79.5㎝×横64㎝

アントワープ王立美術館所蔵の大きなオリジナル作品を、ルーベンス自ら再度描いた作品。

小さな空間に凝縮されたルーベンスの筆遣いを、隅々まで見ることができました。

そして、どうしても見たいと思っていたルーベンスのもう一つの作品が、「アポロンと大蛇ピュトン」（1636-37年）の板絵でした。彼の弟子であるコルネリス・デ・フォスが大きな作品として完成させた絵と、その下絵となったルーベンスの作品の両方が展示されています。

ルーベンスの絵は小さくラフな感じで描かれているのに、引き付ける力は段違いで、その凄さをひしひしと感じました。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ「ロザリオの聖母」（1650-55年）カンヴァス・縦166㎝×横112㎝

スペインのラファエロとも称されるムリーリョ。とても魅力的な作品で、目が離せなくなりました。

残念ながらポストカードが無かったので、撮影OKのコーナーにあったポスターを…。

小さい作品を集めたとはいえ、ベラスケス、ティツィアーノ、ブリューゲル．．．と、あれもこれもと書きたくなるような、中身の濃い展覧会でした。

エミリオ・グレコ「うずくまる女No.3」（1971年）

美術館中庭にあった、「ヘンリー・ムーア」の「腰かける女」は、昨年9月に上記の作品に入れ替えられました。いい天気だったので、日差しが眩しそう。

東京駅のライトアップをしばし眺めて・・・('-^*)/