The manners of a greeting are various all over the world.
It's exchanged by a bow and the light bow which
 is while smiling in Japan.

But it's exchanged by a handshake by tendered
 hand and hand while judging partner's eye from
 the European and American world tightly.

It's a smiling face each other at a site of a business,
 the inside is the game played in real earnest.

The hand which is this by the strong power only by
 so Japanese's being surprised,
 you can change the grips.

Of course. Without being also defeated here,
 an eye is changing the grips fully.

*
I wouldn't like to talk about business manners
 particularly, somehow, a common point is found about
 these European and American person's handshake and violin.

As if I start a sales battle to the partner loves
 and doesn't die away when you can keep a violin,
 the one as that is also from later fully,
 and whether you exchange a handshake, I'm interested.

*
For example the left side where a finger plate of
 a violin is held.
From oneself's and, though it should be the part,
 don't you have the worries which can't be handled well?

In most cases is stiffened up,
 is deprived of freedom, results and isn't spread
 in the left side from a joint of a finger
 because you clench a musical instrument
 and a bow hard more than necessary,
 and the right side is built only the movement
 which tied a bow to a hand.

Since relaxing more, how is it?

*
see you tomorrow, I'd like to talk about something.
 
Thank you.
 
tschüss!

*
ごあいさつの作法は、世界中でじつに様々。

日本では、おじぎや、微笑みながらの軽い会釈が、
欧米世界では、相手の目をしっかり見ながら
差し出した手と手での握手で交わされます。

ビジネスの現場では、笑顔ですが、内面は真剣勝負。
だから、日本人がびっくりするぐらい、
強い力で、こちらの手を握り締めてこられます。

もちろん。こちらも負けずに、
目いっぱいに握り替えして差し上げてます。(笑)

*
今日の私、別にビジネスマナーについての
お話をしたいわけではないのですが、
この欧米の方々の握手と、ヴァイオリンについては、
なんとなく、共通点を見出しているのですよ。

それというのも、あなたがヴァイオリンを
構えられるとき、愛して止まない相棒に対して、
商戦の口火を切るかの如く、
めいっぱいのチカラで、握手を交わして
おられないかと気になっているのです。

*
例えば、ヴァイオリンの指板を押さえる左手。

自分のカラダの一部のはずなのに、
上手く操れないというお悩みを
あなたは抱えておられませんか？

ほとんどの場合は、楽器と、弓を必要以上に
強く握りしめておられるために、こわばってしまって
自由を失い、結果、左手は指の付け根から広がらず、
右手は、弓を手に縛り付けたような動きしか出来ない。

もっとリラックス、なさってみては如何でしょうか。

*
そもそも、楽器は500gで、弓に至っては60g程度の重さ。
軽々と肩(=鎖骨)に乗せられて、

弓も自由に振り回わせるはず。

*
あなたに試していただきたいことがあります。
左手の指を素早く上下させて、粒の揃ったトリルが出来ますか。

(開放弦)ロングトーンをダウンとアップでボウイングした時、
弓の折り返しのたびに、無意識にアクセントがついたり、
音にムラが表れたりしていませんか。

左手は、ネックを”包み込む感じ”で、
軽くあてれば押さえられます。

弓だって、親指と中指で軸をつまみ、
やはり、”軽く包み込む感じ”で持つ。

人指し指は、巻き線へと伸ばし置いて、
飛行機の尾翼と同じ働き。弦は弓の毛を軽く乗せて、

小さく押し引きするだけで音が出ます。

*
左手も右手も、
そんなに握り締めなくても良いんですよ。
いつでも機敏に動かせるために、
最も大事なことは、リラックス。

あなたの両手の自由を奪っているのは、
あなた自身かもしれない。

どうぞ、愛するヴァイオリンへの握手は、
チカラを込めずに、”ふわっと”でお願いしますね。

それでは、また。

そこには　あなたと一緒に
お花たちが微笑み　
お空のお日様は　いつも笑顔

*
いつの間にか　どこかに置き忘れてきた
そう思っているのは　あなただけ

たくさんの夢と好奇心
それは　今もココロの中にある

ただ　今は眠っているだけ

*
どうか不思議に　気づいてください
両手を開いて　受け止めてください

さあ　おもいっきり深呼吸して
朝の空気を吸い込んでください

*
どうか思い出してください
幼い日に描いた絵のことを

そこには　あなたと一緒に
お花たちが微笑み
お空のお日様は　いつも笑顔

あなたのココロに眠る
　幼いあなたと触れ合ってください

「あなたのココロに太陽を！」

(CC: argent-M,(syndication of music-fan.))

*
Is "f" strong and it then is not?

*
You're playing music while running after sheet music.
You have just advanced towards some parts,
 "f" of an expression mark (hard)" has come out.

Now, how are you done?

"It's strong." so "f" throws all the strength of
 its body from there and plays.
But at this rate an audience can't feel "f".

*
When music is expressed literarily,
 I think "story with a flow in time".

A story has a plot and there is a climax.
There is moment when feeling is uplifted
 and dragged in the story. If it's by music, that's "f".

*
But a climax doesn't happen suddenly by a story.
Most Storyteller(=story author) is
 preparing preparations for a peak(foreshadow) by
 the first paragraph of a story.

*
The same thing as a story can say music.
"When You'd like to express f",
 You have to do acquirement in order to feel
 "forcing" beforehand.

Expression method for it isn't shown to sheet music
 except for the case when a composer is
 reminding a player "By all means!"

It's because it's entrusted to a player as "natural thing".

"Please read a flow to "f" tightly from the whole."

*
see you tomorrow, I'd like to talk about something.
 
Thank you.
 
tschüss!

*
あなたは、楽譜を追いながら音楽を奏でています。
ある箇所まで進んだところ、強弱記号の"ｆ(強く)"に
バッタリ遭遇しました。

さて、あなたはどうされますか。

「"ｆ"は『強く』だから、そこから力を込めて弾く。」
でもこれでは、聴衆には"ｆ"を感じてもらえません。

*
音楽は文学的に表現すると、
「時間の流れを伴った物語」だと、私は思います。

物語には筋立てがあり、クライマックスがあります。
気分がぐっと高揚して、物語の中に引き込まれる瞬間。

音楽でいうならば、それが"ｆ"ではないでしょうか。

*
でも、物語ではクライマックスは、いきなり起こりません。

大方のStoryteller(=物語作者)は、物語の最初の段落で
ヤマ場に向けての準備(伏線)を仕掛けています。

お花を咲かせるには、タネを蒔いてお世話をするでしょ。

*
音楽だって、同じコトが言えると思います。
"ｆ"を表現したいときは、事前に「強い」を感じられるよう
仕込みを施さねばならないのです。

作曲者が『絶対に！』と、演奏者に念を押している場合を除き、
そのための表現方法は、楽譜に表されてはいません。

『当然のこと』として、演奏家に委ねられているからです。

「全体から"ｆ"に至る流れを、
　しっかりと読み取ってください。」

*
これは、音楽演奏では当たり前のことだから、
誰も言葉にしては教えてくれません。

でも「音楽を歌わせる」ためには必須。
絶対に知っていてほしいのです。

そして最も大事なのは、
これからのことを『演奏時』に気づくのではなく、
最初の『譜読み』で、しっかりと読み取っておくこと。

さっきも言いましたけれど、
音楽は、『時間の流れを伴った物語』。

物語だから、筋立てがあり、クライマックスがあるのです。

*
あっ、Storytellerには口語（=スラング）で使うと、
『うそつき』という意味もあるんです。

あなたが奏でる音楽に、
しっかりと聴衆を引き込んでくださいませ。

『夢物語』が、フィクションだと、

バレないようにいたしましょう。

頑張ってくださいね。

それでは、また。

*
世のために、悪と闘う”ヒーロー戦隊○○レンジャー！”

雄々しくて、とっても心惹かれます。

じつは私、幼い頃は、特撮アクションものが大好きで、
日曜の朝には、”戦隊モノ”をしっかり観てました。

*
メンバー構成は大抵５人。レッドがリーダー。
ピンクが女の子。イエローがおとぼけ。
ブルーは知性派。ブラックは敵か味方か正体不明。

でも、怪人１名に５人掛かりで攻撃を仕掛けるという、

”正義”を名乗っている割には、弱い者イジメにも見える。

*
それに不思議な設定も、沢山ありました。

無防備になるにも関わらず、敵の目前で変身するし、
変身後も、自分が何者であるかを、
前口上で、延々と名乗ってくださる正義のヒーローたち。

対する悪の軍団も、それを”見守っている”のよね。

私の知らないところで、”紳士協定”を結んで、
『この場面では攻撃しちゃダメ！』って
お約束しているのかしらと、思っちゃった私。

©ABC・東映アニメーション
*
あと、正義のヒーローたちに必ず備わっている”必殺技”。

敵の怪人を倒すためには、”必殺技”じゃないと倒せない。
今、どういうことになっているのかは存じませんが、
当時は、全員のパワーが揃って、始めて必殺技を発動できる
しくみ(?)になっていました。

これって最強だけど、すっごい大きな弱点があります。

”一人でも欠けると発動できません。”ってコト。
ならば、怪人は正義のヒーローで、最も弱そうなピンクを
やっつければ勝てちゃうのじゃないかしら。

あっ、ピンクは女の子だから、手を出してはイケない？

と、何やら”大人のお約束らしき決まり”を感じつつも
熱烈痛快なアクションシーンに、釘付けになっておりました。

*
でもね。こんな楽しいお話を学校では、
楽しむ相手がいなかった。

女子は”プリキュア”で、男子が”戦隊モノ”と何となく
目に見えない壁みたいなものがあって、さすがの私も、
それを乗り越えられなかったんですよね。

けれど、その頃の同級生と昔話をすると、
じつは、女子も”戦隊モノ”を観てた子が結構いたみたいです。

意味のない固定観念で縛られて、
人生をちょっと損した気分になりました。(笑)

*
あなたは”戦隊モノ”を、ご覧になったことがありますか。
日曜日の朝、童心に返ってみてはいかがでしょうか。

(CC: argent-M,(syndication of music-fan.))

歴史を紐解くまでもなく、
民衆から英雄として讃えられ、求められて
権力の座についた為政者たちが、
足元を救われ、墜落して行く。

その心理が、まざまざと論調されているのである。

*
米コロンビア大で経営学を教えるデーナ・カーニー教授。
彼の考察と実験は、以下の通りである。

まず参加してもらう学生47人を、
”権力者”と”部下”の２グループに分ける。

権力者には広い部屋、部下には窓無しの狭い部屋。
権力者から呼ばれたら、部下は飛んでいかねばならない。
明らかに差のある力関係を演じさせる。

*
２グループはさらに、
”ウソつき”と”正直者”にそれぞれ二分され、
全員が、部屋の中に置かれた100ドル紙幣を
ひそかに取るよう指示される。

”正直者”は、お金を元の場所に戻さねばならない。

その後、個別に『100ドルを盗んだろう？』との質問を受け、
全員『盗んでない』と答えさせられる。

盗んでいないのが、ウソでも本当でも、
質問者をそう信じさせられたら、100ドルのご褒美。
学生は、本気になる。

　　　　　　　　　　　
*
質問に答える彼らの仕草や声の調子、
睡液の中のホルモン量などから、
”ウソ”をついている時の特有のシグナルを調べた。

すると、”部下”グループの”ウソつき”からは
ちゃんと”ウソ”のサインが出たのに、

”権力者”の方は、”ウソつき”と”正直者”の差が
認められなかったのだ。

『自分にはパワーがある』との意識が、
ウソをつくことへの抵抗感、ストレスを打ち消すらしい。

『権力を持っても、ウソを怖れる。』

カーニー教授の説を覆すリーダーが欲しいものである。

(CC: argent-M,(syndication of music-fan.))

*

私の大切なBLOGお友だち

『yozefu23』さまのブログ記事『今のピアノさん』は、

楽器を選ぶ際の、どうしても外せない

”こだわり”についてのお話でした。

*

でも、私には、これはひょっとすると

ある種の愛情表現、あるいは、

『楽器への恋文』ではないかと感じます。

*

楽器という存在、息の合う相棒との巡り会いは、
そのまま”一生のお付き合い”へと繋がりますし、

音楽という、長く険しい旅路を手に手に取って

”同伴してゆく友”とも言えますもの。

だからこそ、”お相手選びは真剣”になってしまう。

*

私も、相方のヴァイオリンと頑張りたいと
あらためて思いました。

ステキなブログ記事、ありがとうございます。

*

音楽をお勉強なさっていらっしゃるあなたも、

『yozefu23』さまのブログ記事『今のピアノさん』を

ご一読されることをオススメします。

「音楽バンザイ！」

Present by: music-fan0213
Special Thank you: yozefu23.

*
”ベートーヴェン”の”第九のピアノ版”は、
彼が作曲完成後、まもなく誰かの手によって
編曲されたものと思われる。

*
オリジナルの初演は、1824年のウィーン。
彼の故郷、ドイツのベルリンでの初演は、
1826年11月27日のことでした。

この初演にさき立ち、”ピアノによる第九”の演奏会が、
同年11月12日に行われました。

この時のピアニストは、17歳の”メンデルスゾーン”。
彼は、暗譜で全曲を弾いたと、当時の音楽新聞に
記事として残っています。

*
1830年、17歳だった”ワーグナー”。

第九に没頭した彼は、スコアを写譜したり、

ピアノ版に編曲したものを、ショット社へ持ち込んで

出版を依頼した。
 

しかし、残念なことに、
当時は、無名であった彼の企ては、実現しなかった。

*
1838年頃、パリでは第九を聴けるのが、3、4年に一度ほどで、
パリで音楽を学んでいる学生たちは、
管弦楽の代わりに、ピアノで、第九を楽しんだ。

*
”リスト”は、1851年に二台ピアノのために編曲し、　
一台ピアノのためには、1863～64年に編曲し出版をしている。

彼の”初期におけるピアノ演奏のレパートリー”は、
”ベートーヴェンの交響曲編曲がもっとも人気の的”で、

また、この頃になると、家庭に”ピアノが普及”し、
”ピアノ編曲の楽譜も売れ始めた時代”でもあった。

*
1882年頃、”ドビュッシー”も習作として、

三台ピアノのために編曲をし、
また、ピアノの名手”ブゾーニ”は、
リストの二台ピアノのための第九の編曲を、
1900年にワイマールで演奏している。

*
さて、”21世紀”におけるベートーヴェン、

”第九のピアノ編曲の決定版”を目指して、
あなたも、先達の大音楽家たちの試みに
チャレンジしてみませんか？

ひょっとすると、音楽史に名前を残せるかも。(^^)

(CC: argent-M,(syndication of music-fan.))

*
"Monkeyshine will be tried seriously."

It's the study age and practice of chamber music
 and is the story when studying
 a piano trio(piano, violin and cello).

*
We called for many hours and piled up balancing about
 the difference between the mutual interpretation
 and expression, and everyone got irritated and had come.

At such time,
 a piano player was the story to which says
 "When changing each post,
 the respective feeling might be understood!".

*
The post a piano->violin, a violin->cello
 and a cello->piano are a pileup in turn
 from a piano and where they're a piano and each,
 it's replaced, and I challenged tuning.

*
It's as expected whether they say as expected,
 whether, halting music was finished but very pleasant.

"Not to aim at only an expert,
 but the enjoyed room is also important."

I think I could touch "musical root for me."

*
see you tomorrow, I'd like to talk about something.
 
Thank you.
 
tschüss!

*
学生時代、室内楽の練習で、
ピアノ三重奏（ ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）に
取り組んでいた時のお話です。

*
何時間も掛けて、お互いの解釈と表現の違いについて、
摺り合わせを重ね、みんな煮詰まって来ていました。

そんな時、ピアノ担当からの提案で、
「各々の持ち場を代えてみれば、それぞれの気持ちが
分かるかもしれないね！」というお話になったのです。

*
ピアノから順に玉突きで、ピアノ→ヴァイオリン、
ヴァイオリン→チェロ、そして、チェロ→ピアノと
それぞれの持ち場を入れ替えての
『音合わせ』に挑戦しました。

*
予想通りというか、案の定のいうか、
”たどたどしい音楽”が出来上がりましたが、
とっても愉快でした。

『上手を目指すのではなく、楽しむ余裕も大事だね』って。

音楽の”根っこ”に触れられたような気がします。(^-^)/

それでは、また。