ブロードウェイミュージカルとは知りつつ（というか、スポンジボブの一件があったのでブロードウェイだからこそ）、スヌーピーのミュージカルとは…！？と日本初演時は食指が動かなかったのですが、今回観てよかったです！

4コマ漫画風の四角い枠を連想させるセットや、外国の漫画らしい色調で、思った以上に原作に忠実でした。ストーリーも、4コマ漫画をつなぎながら読んでいっている感覚です。でも、それぞれのストーリーにハッとさせられるようなメッセージが嫌味なく隠れていて、良い話でした。

気になっていたスヌーピーですが、中川さんが普通に可愛いです。特に違和感なし。

歌はもちろん、コメディのセリフの言い回しはさすがです。

チャーリーの花村さん、RENTが中止になってしまって観に行けず、今回が初見でした。前方の席だったので、よく顔が見えたのですが、可愛い！三浦宏樹さんに似てますか？声も高くて、ぴったりでした。

これは作品自体には関係ないのですが、今回チケットを購入してから、U-25の割引チケットが出ていました売れ行きを見てから割引を出すかどうか決めるのはわかるのですが、早く出してほしかった！！！！！

シアタークリエでよくある後出しU-25…！！！通常価格と5000円くらい違います。

再演だし、大体売れ方は分かりそうなものなのに…と思ってしまいます。今後はもう少し時間をおいてみてから買います（といいつつ早く撮ってしまう…）。

欲を言えば、新生活応援、と冠するのであれば、どの作品も割引チケット出して欲しいです。クリエ作品だけでも…！一律11,000円は高くないですか！？！？

ブロードウェイで初の女性のみのクリエイティブスタッフで作られた作品と、オリジナルのオープニングから話題の作品で、すごく楽しみでした！

高畑さん演じるジェナがヒロインですが、結婚生活や妊娠、恋愛などが本当に女性目線で描かれていました。

また、これまでのミュージカルがどれだけ男性目線のヒロインが多かったのか、と思いました。ミュージカルでジェンダーに関する疑問を持ったことはあまりなかったのですが、この作品を見てしまうと、他の作品が気になってくるかも。

オーナーや店長、医師が男性でウェイターが全員女性なのはアメリカの田舎町、という感じですが、そんな場所でもだんだんと強くなり、母親としての自覚も芽生えるジェナのヒロイン像に、女性なら共感できる点があると思います。

男性がこれを見てどう思うかも聞いてみたいです。

高畑さん、ミスサイゴンが中止になってしまったので、舞台で見るのは初めてでした。テレビで活躍してされている女優さんの、さすがな自然な演技でした。小柄だけど、ちゃんと強くて、かっこいいジェナ。

歌も力強い感じでした。オリジナルを意識しているのか、洋楽っぽく歌っていてセリフ部分と日本語の発音が違うのがすこし気になりましたが、皆さんどう感じたんだろう…

宮野さんも舞台では初めてみましたが、背が高くて舞台映えがすごい。かっこよかったです。不倫していてもおそらく妻のこともちゃんと大切にしているであろう、優しさがすごく出ていました。不倫していても、妻のことも本当に愛していて、離婚もできないのに不倫相手に自ら別れを切り出すこともできない…そういう優しさを持ち合わせている男性、いますよね。きっと、本当にどっちも愛してるんだろうな。

イケボでした。

おばたのお兄さんは身体能力がすごい。終始面白かったです。めちゃくちゃ似合ってました。

ジェナを囲むドーンとベッキーは宮澤さんと浦島さん。2人とも安定して上手くて、ジェナと3人で手を取り合って成長していくのが微笑ましかったです。

日本版は演出補が上田一豪さんで男性だったんですね。BW版に倣って演出女性がするのは難しかったのかな。女性の演出家って日本は（も？）少ないですよね。

ポップで可愛い世界観でした。パイがテーマになっているの、ほんとうに可愛い。

翻訳・訳詞はまたまた高橋知伽江さん。本当に何本手がけているのか…凄すぎます！

等身大のヒロイン像で、とにかく元気がもらえました。

横井さんのコリコパットも、草場さんのミストも、押田さんのミストも好きだけど、去年の12月に見て横井ミストにはまって以来、観たいと思い続けて約4ヶ月（意外と時間経ってないww）。

横井ミスト！

ジェリクルソングの登場から感動。

ずっと待ってたので、感動も一入でした。

押田さん、草場さんは可愛い要素強めのにこにこしてる印象があるミストですが、横井さんはかっこいい方に比重が傾いてるような。顔が濃いからかな？とにかく顔が良い。

動画でしか見たことないですが、松島さんのミストに似てる気がしました。メイクかな？

横井ミスト、声が低くて良い。

ダンスはキレキレ。周りの猫より動きが速く見えました（ずれてるとかでなく、速く見えた）。横井さんのダンスって、コリコの時から好きでしたが、ミストになるとさらにキレが増しますね。

年齢は草場ミストに続いて、高めに見えました。キリッとしていて、大人めなミストでした。他の猫とふざけたりしなさそう

自分の曲のダンスも、回転含めて速い！押田さんがふわっと無重力系だったのに対し、パッと動く系。回転だけでなく、側転や前転も速くてアクロバティックでした。

グロールタイガーの場面では、相変わらず首絞められてましたが…絞められ具合がひどくなったような。

首根っこ掴まれて持ち上げられて、タガーがかなり心配そうに寄り添ってくれていました。

自分の曲のオールドデュトロノミーのマジックでは、赤い布にちょんちょんと触ろうとしたコリコ（可愛い）を軽く手で制してから布を取っていて格好良かったです。布を取るのもババっという感じでスピード感ありました

スキンブルナンバーのヤクザなマンカスのところでは千葉さんコリコの腕にしがみついて怖がっていて可愛かったです。ビビりながらもミストを守ろうとするコリコも可愛いです。

もう一つ可愛かったのは、タガーのナンバーで舞台上手の雨樋をつーっと下ったと思ったら真ん中辺りで止まって、寝ちゃった。

しかも、片手足だけが雨樋の外に出てみえている状態お顔と胴体は雨樋の影でした。

横井さんって小柄なイメージだったのですが、ミストやっているとそこまで小ささを感じなくて不思議でした。

まだミストで戻ってきてから数日だったからか、小芝居等は堅実な印象でした。バトン捌きも堅実。

これからどれくらいミストで出てくれるのかわかりませんが、時間経った頃にもう一度みたいです

今日は他の猫を見る余裕がなかったのですが、泰潤さんマンカスは相変わらず美声で頼れるリーダーでした。かっこいい。

今日は横井さんミストが見られて大満足です

『BARNUM』の東京公演前楽を観てきました！
まるでサーカス。コロナが拡大してからの舞台では、カンパニーの人数の少なさに驚くことがよくあるんですが、バーナムのアンサンブルも人数が少なく、一人ひとりがかなりサーカスの曲芸みたいな感じの技をしていて、すごいなあと思いました。本当に、ジャグリングとか、一輪車とか、そういう技をやっているんです。すごい。

「コロナを受けて映像を駆使した演出にした」、とフライヤーに書いてあって、どんなのかなあと思っていたら、確かに映像がすごい！サーカスの雰囲気が終始楽しいミュージカルでした。

一番最初から出てくる天使のおじさんは、結局よくわからなかったですが、とりあえず可愛かったです。

私的には、一番サーカスっぽいミュージカルはキャッツなんですけど、バーナムもかなりサーカスっぽくて楽しかったです。バーナムという興行師の男の半生がストーリーの主軸になっている分、お芝居要素も強いですが。

（完全に個人的な見解によるサーカス度はこんな感じ↓）

加藤さんと朝夏さんは、『ローマの休日』ペアですね。（実はローマの休日はそんなに好きじゃなかったんですけど、（小声））二人とも背が高くてスタイルがよくて華があって、サーカスの世界観にぴったりでした。朝夏さんの尻にしかれてる系加藤さん、可愛くてよかったです。

なのに、カーテンコールでは加藤さんが朝夏さんをエスコートしてびっくりして照れた感じの朝夏さん、可愛かったです。笑

後半は結構ストーリーの進み方がスピードアップするのですが、ちゃんとバーナムが妻を愛していることが分かるし、でもやっぱりサーカスで人を笑わせることが好きでたまらない少年のような心を持っていること伝わってきました。バーナムが少年のように面白いことが大好きなんだという、加藤さんの演技がすごく好きでした。

斎藤准一郎さん、「え、パリのアメリカ人とかロボット・イン・ザ・ガーデン出てない！？」と大混乱を来たしかけたのですが、今劇団四季にいるのはご兄弟の洋一郎さん。准一郎さんは退団されていたんですね。似てる！！

平日のマチネだったからか、一席おきにしているにもかかわらず、かなり空席が目立っていたのが気になりました。2階席は２割いくか行かないかくらいの埋まり方1階席も、拍手の感じから、そこまで埋まっていないのでは、と思いました。

※辛口なことも書いてあるので、NGな方は見ないでー！

全体的に、ダンスがすごくアクロバティックで、歌よりダンスを重視したキャスティングなんだろうな、という感じでした。映画と同じく、高校生たちがプロムやプロムのお誘いの場面では激しく踊るので、見応えがありました。

ただ、歌を重視したい方には向かないかな…というのが正直な感想です。

テレビ出身や有名な俳優さんたちを使っているから、ではないかもしれないですが、全体的にキツそうな歌があったり、歌詞が聞き取れなかったり。

D.D.アレンは草刈民代さんVer.だったのですが、やはり草刈さんはバレエの人ですよね…。映画でメリル・ストリープが着ていたような衣装をカッコよく着こなすスタイルは抜群で舞台映えはすごいのですが、歌がだいぶ気になりました。ブロードウェイスターの役所歌で相手を誘惑？酔わす？シーンは歌唱の説得力が…（？）という感じでした。声質なのか、歌のキーがあっていないのか、キツそうに感じました。

葵わかなちゃんも静か目な歌い方のところは気にならないのですが、歌い上げるところが辛そうに感じました。高校生の元気さとか若さを表すために地声で結構な音量で歌っていたのかな…？

でも、三吉彩花ちゃんが、初めての舞台作品とは思えないくらい上手くてびっくりしました。歌もそうなんですけど、背が高くて手足が長いので舞台映えがすごい。これから舞台もいろいろ出て欲しいです。

霧矢さんはさすがです。舞台出身だとやっぱり歌詞が聞き取れるなあというのは、アリージャンスでも感じましたが、やはり元々のセリフの言い方とかが若干違うのでしょうか。

岸谷さんもコメディー部分含めてさすがでした。

地球ゴージャスはこれが初めてだったのですが、昨年観た『フラッシュダンス』が岸谷さんの演出・訳詞だったんです。そこでも歌詞が聞き取りにくくて気になったことがあって、歌詞やセリフに所々英語をそのまま使っているのが私的には聞き取りにくく感じる一因かなと思いました。

例えば、「Love the nighbor」とか、日本語の歌詞・セリフの中で突然英語がワンフレーズ出てくると、ただでさえ歌になっていて聞き取りにくいのに、脳内でうまく変換できなくて「ん？」となってしまうのでは、と思っています。

原作の雰囲気を残すためなのかもしれないし、演出が観客の好みと合うかどうか、というのも大きいと思います。地球ゴージャスとしては初の海外作品だったので、今後も海外の作品を扱っていくのか、楽しみです。

私がミュージカルを観るときに歌の聞きやすさや歌詞が聞こえることを重視したいので、今回はこういう感想になりましたが、作品としてはすごく前向きで、明るいので、今の時期にあった作品だし、今まで日本で上演したことがなかったのが不思議なくらい良い今風のメッセージ性がある作品だなと思いました。

あと、赤坂ACTシアターって、作品ごとに主催者が席の区割りは決めていると思うのですが、毎回、S席の範囲広すぎないかと思うのです…。A席（それでも9000円）が2階後方5列くらいでそのほか全部S席で（今回は）13500円…。もう少し細かく分けていただければ嬉しいなといつも思っています。最安の席が9000円は、四季や宝塚に慣れている身からすると非常に高いです

もう、俳優陣の歌が上手い！メインの濱田さん、海宝さんだけでなく、中河内さんや小南さんを初め脇を固める俳優陣まで、カンパニー全体の歌のレベルがすごく高く感じました。

濱田さんと海宝さんはさすがですよね。感情はすごく込もっているのにブレない。安心して聴き惚れられます。全体的にすごく耳に残る感じのメロディではなかったのですが、それでも2人の歌の上手さは残りました。特に濱田さんの「もっと高く〜」の歌（曲名が分からない…笑）、もっと聞いていたかったです。

ミュージカルって、歌の好みが合わないこともあると思うのですが、

（このカンパニーはダンス重視だったのかな〜とか、この人はうまかったけど…とか、歌詞が聞き取りにくいとか、全体的にうるさめに感じるとか…）

そういうのを一切感じなかったです。歌詞も聞き取りやすいし、コーラスもきれいだし…曲が耳馴染みがいい感じというより難しめに感じましたが、大満足でした

テレビ俳優とかアイドル出身の方がミュージカルで突然メインキャストをすることに否定的な意見に対して、個人的にはミュージカルの知名度が上がるならいいのでは…くらいに思っていたのですが、

今回はミュージカル出身の俳優陣の凄さを感じました。歌はもちろん、台詞部分も聴き取りやすい！（ミュージカル出身だから、ではなく、今日のキャストさんたちが上手かっただけかもしれないですが）

ストーリーは、スピード感がありました。

「あ、出征しちゃった！え、死んじゃった！」

て感じで笑

歴史を扱うとどうしても説明も必要だし、そうなりますよね笑

でも、歌が良すぎて感情は十分伝わってきました（とにかく歌がうまかったと伝えたい笑）

日系アメリカ人については、昔小栗旬さん主演でドラマ『二つの祖国』で扱っていた記憶があります。なかなか普段持てない視点なので、ドラマやミュージカルで扱ってくれるといいなと思います。

びっくりしたのは、上演台本と訳詞がまたまた高橋知伽江さん。本当にすごいですよね。

カーテンコールでは、キャストの少なさにも驚きました。劇中は少なさを全く感じなかったのに、「これだけ！？」となりました。最後のカーテンコールは撮影OKとのことで、私もご多分に漏れず撮影させていただいたのですが…↓

撮影OKになった瞬間、拍手が消えちゃっていてなんだか寂しかったのも事実です。

やっぱりカーテンコールは大きな拍手の中で…という方が盛り上がる気がしました

でもSNSで拡散して欲しい、とかいろいろあるんだろうな…SNSでアリージャンスのカーテンコールの写真よく見るし…とも思います。

喜劇、ミュージカル、どんでん返し、推理劇…

全ての要素を詰め込んだ音楽劇、とありましたが、本当に全部入ってる笑

前半は推理劇だということも、どんでん返しも忘れていたので、後半あーそうだった、推理劇って書いてあった！となりました。笑

何度も「わ！」と思わされ、「そこに戻った！」と笑

小池さん、初めの方は小池さんだということを完全に忘れていました。でも、徐々に洗練されていくと、「あれ、小池さん！？」と。オーラの出し入れがうますぎるし、美しい。

朝海さんも、さすが元宝塚なスタイルでした。

井上さんも、普段大きいミュージカルで見慣れていたのですごく新鮮でした。

劇団四季の浅利さんが、東北弁はとても美しいとおっしゃっていたそうですが、（ユタは見たことがないので、）初めて東北弁を音楽劇で聴きました。たしかに、柔らかくて、きれいかも、と思いました。

「キャッツは上手か下手迷ったら上手一択！！」と思っていたのですが、下手は下手で楽しかったです

タイトル通り、草場ミストが最高だったというお話をします

座席の上下と同じくらい、「キャッツは双眼鏡いらんでしょ！メイク濃いから表情分かるし、全体的に観たいじゃん！」派だったのですが、今日初めてキャッツに双眼鏡を持ち込みました

双眼鏡あると全然見え方違いますね！？

どの猫も色々な表情をしていてすごく面白かったです。

で、草場ミスト。

ニコニコしていてお顔が可愛い！メイクが白の面積多い系ミストで可愛いですね

おばさん猫とか大人物とか鉄道猫のナンバーでは可愛いのに、舞踏会とか自分のナンバーはキレッキレでかっこいいという、そのバランスが

おばさん猫のときにオーブン開けた後、オーブン上で毛繕いしたりうろうろしたりしているんですが、それが本当に猫以外の何者でもなくて感動しました。

タガーのナンバーの時には、ランパスに近づいてみようとしてみるものの、ちょっと停止して退散！笑

ちょっと停止して考えるやつ、猫やりますよね

自分のナンバーでは、マジックする度に相手とちょっとアイコンタクト取ってる感じが余裕がありそうというか、プロのマジック猫っぽい！

回転も本当にブレなくて、余裕を感じます。自分の魅せ方分かってる大人なミスト。

草場さんミスト何週目だったかな…

3月末にもう一度観に行く予定ですが、流石に変わってそう。

ミストフェリーズは押田さんと草場さんで回していくのかな？横井ミストは…？

（というか、横井さんどこ？田中さんとコリコかな？）

マンカスも北村さん抜けたらワンオペになっちゃいそうだからどなたかデビューするのかな？

泰潤さんマンカス、ほんと美声で好きです。

喧嘩猫のナンバーで喧嘩煽ってる感じなのも好き。今日は（？いつもなの？）緑のブラシ（誰かわからなかった…）持ったゴキにお尻ばんばん叩かれてて思いっきり威嚇してました。

スキンブルはこれから黒田さんと小林さん？田邊さん？なのかな？小林さん大連投があったからしばらくお休みかな？

誰がキャスティングされるにせよ、いつ誰の時に観ても「ほんとよかったー（語彙力失）」ってなれるのが四季の良いとこですね

草場さんのミストほんとよかったー

超名作なのに観たことなかったんですよね。

ストーリーは舞台で既に観ているので感想は省きます。舞台版はほぼ割愛したシーンはなく、映画に忠実になっていたんですね。

サムもモリーも、映画版の方が大人っぽく見えましたが、それは『GHOST 』に限らず、洋物を日本でやるとよく起こる現象ですよね笑

映画を見て、改めて舞台版ですごいなと思ったのは、ダレン・ヤップの演出です。地下鉄に棲みついたゴーストの狂気的なインパクトの表現の仕方や、オダ・メイに入ったサムがモリーを抱きしめているところの演出など…

映画原作の作品だと、これをCGとか編集が使えない舞台でどうやってやるの！？といつも思いますが、ちゃんとその場面の雰囲気や核の部分は変わらずに表せるなんて、演出ってすごいですよね。

アナ雪（ブロードウェイ版しか見たことないので日本版楽しみです）もアラジンも、パリのアメリカ人でも同じことを思いました。（四季に偏ってる）

ろくろ回しの超有名シーンがサムの死後になっていたのも良かったです。2人の幸せさはサムの生前はろくろ回さなくても十分歌や演技で伝わってきましたし、後半にあのシーンを持ってくることでサムがマリーを包み込んでいて、モリーも次第にそれを感じ取っていく過程がわかりやすくなっている気がしました。

強いて言えば、もう少し長くろくろ回していて欲しかった！「あー！これこれ！！」となってから、堪能する前に場面が進んでしまった感…笑

もう少し濃厚にろくろ回しておいて頂きたかった笑笑

あと、やっぱりNYに憧れがちな（？）日本人としては、ちょくちょく出てくるブルックリンらしさは、流石に映画の方が伝わってくるな、と思いました。

NYものだと、『プラダを着た悪魔』がもうすぐミュージカル化されるので、それも楽しみです。日本では東宝かホリプロ辺りが上演してくれそうですよね。

すごくよかった…！！

映画版を観たことがない状態で行ったのですが、サムがモリーの後ろから抱きしめるあの名シーン、これぞ！GHOST！となりました（映画観たことないけど）。

浦井さん、さすがのサムでした。浦井さんって、甘い感じの歌い方がすごく似合うというか、上手ですよね。その分、怒っているときはギャップがあってその切り替えが素敵でした。

モリーのことが本当に大切なんだなあと感じさせる、カーテンコールまでサムな雰囲気の浦井さんでした。

桜井玲香さんのモリー、すごく可愛いのですが、可愛すぎず、デニムとパーカーがとても似合っていました。

サムとモリーが幸せそうにしている場面は、本当に幸せそうな可愛いモリーでした。

森さんはもう！笑

さすが！！笑笑

この一言につきます。笑

怪しい占い師の段階からなぜか憎めない、そして最後は思わず懐に入るのを許してしまう…モリーが彼女を信じてみようと思うことに説得力があります。

『ローズのジレンマ』に続き、クリエでは死後を扱った作品が続きましたが、どちらも気色は違うものの暖かくてとても好きでした。

ゴーストについての演出はもちろん、サムがオダメイに乗り移る時や一番最後のシーンの演出がすごく素敵だなと思ったら、演出はダレン・ヤップ！ミス・サイゴンの演出家ですね。

訳詞も高橋知伽江さん。豪華ですね。

高橋さん、引っ張りだこですごいです。

客席は50%以上埋まっていたように見えたのですが…売り出し、宣言後じゃなかったっけ…？

若い層から中年くらいの層の男性がかなり（普段の東宝ミュージカル比）多くて、ゴーストは老若男女にウケるんだ！って思ってたのですが…

桜井玲香さんの影響も大きいのかな？

帰宅したら映画も観ます。