今まで気にもとめなかったことに気づかされた話を少ししようかなと思います。

またもや自分語り。

それは初日のロビーでの出来事。

本公演の円盤予約ができると、物販コーナーの隣に貼り紙がされていた。

なんと、3500円！(昨今の物価高にも関わらず、こんなに破格というか価格が崩壊しているのではないかと目を疑うような金額)。

初日はチケットも早割で、普段なら5000円のところ(これもおかしい)、この日は4600円。お財布にやさしすぎる。

1万円で、観劇して円盤を買っても、まだおつりがくる。

悩むことなく円盤の予約をすることに。予約はこちらでできるのかとお伺いすると、すぐに確認してくださり、申込用紙を取りに行ってくださいました。初日でお忙しいにも関わらず、ありがとうございました。

「観てないけど大丈夫ですか？」

あまりにも正論すぎて、申込用紙に記入しながら笑ってしまった。確かに。

見てない舞台の円盤を買うのはあまりにもリスキーすぎる。いいカモだと思われているかもしれない。

普段の私なら絶対にしない。

私は観劇が趣味ではあるが、頭が偏りすぎているため、あまり面白いと思える作品に出会ったことがない。見返すことがない円盤や、ましてつまらないと感じた作品はお金を出されても円盤なんかほしくはない。

破格とはいえ、判断材料がまるで存在しない状態で購入を決めた変なやつでしかない。でも私には確信があった。

「絶対に面白いって聞いたんで」

頭に浮かんだのは、珍しく幕が上がる前にあがった熱量のあるブログだ。

あのブログを読んで、こんなにも熱い思いでぶつかっている作品は面白いに決まっている。たとえ私が面白いと感じられなかったとしても、あの熱をもった彼の芝居を手元に残したいに決まっていた。

「ちなみにどなたから？」

「鈴木裕樹さんです」

「鈴木さん！ご知り合いですか？」

「いえ、ただのファンなんですけど……」

なんていう会話に続いて、あれよあれよという間にパンフレットも購入させていただいた(謎の鈴木さん誕生日クイズや出身地クイズを出題される展開に)。

(物販コーナーには山崎樹範さんもいらっしゃって、交響詩篇エウレカセブンのドミニクが大好きだった私は更に挙動不審になってしまったりもした。恥)

一幕が終わって、私は大興奮だった。正直、一幕の主だった出番は少ない。あらゆる楽器を操る姿、やかましくコミカルなお芝居、どれも私は目を細めて見ていた。生真面目な表現に「これこれ！」と感じていた。その楽しさの片隅には、昨年の舞台から気になってチケットをとってくださった方を心配する気持ちもあった。でも、二枚目を演じる彼を観ることができて、大満足だった。ここに価値があったと思った。

二幕が終わって、この舞台を観ることができてよかったと心の底から思った。品のない言葉かもしれないけれど、「おいしすぎる」のだ。作品の解釈や感想はTwitterに投げっぱなしにしてあるので、ここでは割愛させていただく。

初日が終わってから、私の中で舞台に関する感想が一気に湧き出てきた。

どれも登場人物に対する否定的な内容で、それは止まることはなかった。彼が演じる役について考えたくても、登場人物への怒りや自省がおさまらなかった。

そこでふと、今回のように書きなぐったふせったーの過去ログを見てみた。すると、言及しているほとんどの作品への感想はなかなかに怒りに満ち溢れたものが占めていた。

人間の感情を仮に喜怒哀楽の4つに分けたときに私の持つ感情は怒が最も強く、おそらく90%を占める。それは承知していた。

ではふせったーで言及している作品のことが嫌いなのかと言われたら、そうでもない。むしろ、興味深いと感じて印象に残っているものがほとんどだった。

ここまできて、鈴木裕樹という俳優は「必ず面白いものを見せてくれる」のだなと気がついた。

私は先に述べた通り、観劇など鑑賞を主とした趣味ではあるが、好き！と思える“作品”にはなかなか出会えない。年に1本あればかなりいいほうだ。

思い返せば、彼の出演していた舞台作品で“好き！”と思えるものは片手でも余るし、突き詰めれば1作しかない気がする。びっくり。

でも、苦痛になったことがほとんどない気がする。不思議。特定の人の作品を中心に見ているとどうしても出る作品の系統が肌に合わなくて、苦しい思いをすることがあった。それが彼において今までほとんどないような気がする。

作品を見ていないわけではなく、作品を見たうえで、作品に感情を抱いたうえで、いつも「観て良かった！」と思って劇場を後にしていたことに気がついた。

今回もそうだ。

絶対に彼が出なければ私はこの作品と出会えなかった。こんなにも感情を揺さぶられて、椅子を蹴り飛ばしたいくらい不快になったりマスクの下でニンマリとしたり大はしゃぎしたくなるくらいに楽しくなったりできる作品に出会うことはなかった。貴重な経験ができたと感じた。いつも面白い世界に連れて行ってくれるのが鈴木さんだ。

「この人のお芝居を見ていれば、必ず面白いものを見せてもらえる」

そう思わせてくれる、私にとって唯一の俳優が鈴木裕樹なのだと思った。

とある作品に、チケットを売るということはいい芝居をするという約束、という台詞がある。あまりピンときていなかったが、こういうことなのだろうと思う。この人を見ていれば、面白いものに出会える。

これからもきっと、興味深い世界に彼は連れて行ってくれるのだろう。最高だ。

ああ、こんな面白い人と同じ時代に生きることができて、私は幸せだなぁ。

本当に面白い作品で、とっても楽しかったです。

ネタバレのない感想を書き留めておこうかなと思い、ブログを書くことにしました。お気持ちブログ。

好きな俳優さんの主演、しかも2.5次元舞台、ギャグ漫画が原作。何が起きているんだと。

原作ファンの友人からは、マイクロビキニになる可能性をちらつかされ、わけもわからないままアニメを予習し、チケット戦争に突入したのもいい思い出です。

アニメを見た時に、アニメだからできるテンポ感やセリフまわしがあり、これを舞台で生身の人間やるのは本当に難しいだろうなと感じました。下手したら痛々しく寒いものになってしまう。正直どきどきでした。

その不安は、初日を観劇したときに全部綺麗さっぱり消え失せるのですが。

初日でロナルドくんが真ん中に立って一言発した瞬間に空気が張り詰め、ドラルクが砂になった瞬間、その緊張感が爆発したように笑い声が響き渡る。この緩急を観て、あぁこの作品は面白いんだなと感じました。

しぬステは「限界への挑戦」だと思いました。主演のお二人はもちろん、他のキャストさんもたくさんの兼役や裏方兼業し、まさに全員野球のような。なんてったって「しぬステはスポーツ」ですから。

しぬステは演劇作品としてみた時に、本当にとてつもない作品だと思います。この令和のデジタル化時代に、全て人力で体当たりでギャグを見せつけてくれた、その覚悟がすごいと感じました。こんなに目が足りない作品は観劇人生で初めてでした。

ここからはロナルドくんと鈴木さんのお話を少しだけ。

すべてを芝居で表現してくださる方なので、素人がなにか言うのは不粋も承知なのですが…。

私は鈴木さんのお芝居をメトロノームのようだと思っています。いつ見ても安定している。超人的で、その不可思議さが好きなところでもあります。

今回はそのメトロノームこそが、この作品において支柱となっていると感じました。

ギャグだから笑いで止まることもある。それはこの作品にとっていいことだけど、テンポが崩れたらこの舞台は終わる。そこでメトロノームとしてテンポを刻み続ける存在がいるからこそ、失速することがないのだと思いました。あと大真面目にバカやってるからこそ面白いんですよね、しぬステは。

そしてなにより、ロナルドくんってヒーローなんですよね。

ギルド曲であるWE ARE HUNTER でも「WE ARE HERO」とあるように。

アクションも動きも、かっこいいと思うところ、好きだなと感じるとこが全部あの頃に見たヒーローだった。もちろんその頃そのままではなく、この16年でご本人が培ったものも含まれているからこそ尚、魅力的で。

汗できらきらしながら歌って踊る姿は誰よりも何よりもかっこよくて、笑った顔は可愛くて。でも真面目にバカで不器用なので、ロナルドくんは遠い存在ではなくて等身大のヒーローでした。だからこそ愛されるんだなぁと。

ロナルドくんはいつもみんなの真ん中で、太陽みたいに笑っている。その姿を見て、ああ、こんな鈴木さんにまた会いたかったんだな私は。と思いながら、泣き所でないところで泣いていました。

公演期間中、そして終わってからも、原作のファンの方や他の俳優さんのファンの方々の「かっこよかった！」という話やお芝居に関する感想を沢山お見かけします(中には私にまで伝えてくださる方もいて、恐縮です)。

ヒーローの面影をずるずる引きずっていることに申し訳なく思っていたここ数年でしたが、思い悩む必要なんてなく、彼はずっとヒーローだったんだなと痛感しました。

ロナルドくん、鈴木さんに出会ってくれてありがとう。またヒーローの鈴木さんに会わせてくれてありがとう。沢山の人に愛されて、太陽みたいに笑っている鈴木さんに会わせてくれてありがとう。

そして全力全開なロナルドくんに出会えたのも、この素敵な座組の真ん中で一緒に突っ走ってくれる一慶くんがいたから、プロフェッショナルなキャストの皆さんがいたからだと思います。

そして見守り一緒に楽しんでくださる原作ファンの方々の存在が、この作品のパワーだと感じました。あの素敵な空間を共有できて嬉しかったです。

またいつか、鈴木さんのロナルドくんと一慶くんのドラルクさん、そしてシンヨコのみんなに会えたらいいな。

改めて俳優の鈴木さんが好きになる日々でした。

とっても楽しかったです。ありがとうございました。

27歳の伊野尾くんを振り返ろうにも、ちょっぴり悔しい思い出が多くて。

当日に言うにはよくないかなぁと思って、１日遅れであげることにしました。

以下ちょっともやっとした話です。

26歳の締めくくりが初主演映画でしたね。

おめでとうと最高の場所で拍手を送ることができて、舞台挨拶巡りも最後まで見届けられて。

でも、決まったときからずっと悔しかったです。

終わったことをとやかく言うのは無粋なので、心に秘めておきたいけれど。

やっぱり今でも思うのは、なんであれだったんだろう。

どう考えたって、発表された瞬間から転けるってわかっていたから。

原作だって素敵なものなのに、平成29年を舞台として、2時間でおさめるにはあまりにも無理がありすぎた。

升さんとの父子はとっても嬉しかった。父子のシーンはとっても苦しくて辛くて、でも優しくて愛しかった。人の幸せを祈れるカイリくんは、あの春の徹くんと重なってしまった部分もあるけれど、あのシーンは伊野尾くんを俳優として大きく成長させてくれた。だから私はあの作品を否定しないし、伊野尾くんの「この作品で初主演でよかった」という言葉を信じてる。それに納得もしている。だってまた俳優として新しい姿を見せてくれたから。

けれど、次に繋がらなければ意味がない。

伊野尾くんはアイドルです。

私自身、アイドルの伊野尾くんを好きになったし、今でも核はそこにある。

でも、俳優・伊野尾慧ってめちゃくちゃ素敵なんですよ。

まだ経験は浅いけれど、とんでもない力を持ってるんですよ。私、こんなに経験値が少なくて魅力的な俳優って出会ったことがない。たぶん、お芝居の神様がいるならばその神様に愛されてるんだって思うくらい。もちろんそんなものはいないし、現実主義の伊野尾くんには鼻で笑われてしまうかも。だって伊野尾くんの努力とまわりの方々の支えで、その才能が開花したんだから。

だから、悔しかった。

丁寧に積み重ねられた魅力的な経験が続かないことが。こんなにも素敵な俳優から、演技が奪われてしまうのが。

27歳の伊野尾くんは、誰とも出逢うことなく、終わってしまうのかと思うと悔しくて仕方なかった。

私は元来オンリー担なので、色々と横目で見て、めちゃくちゃにハンカチのすそを噛み千切ってました。なんで、どうして。

アイドルの伊野尾くんの表現力、もとからめちゃくちゃすごかった(伝わらない貧弱な語彙力)んですけど、お芝居をするようになってすこし変わったんですよね。あと、彼のもとの性格もあるでしょうけど、言葉のつかいかたがより美しく強かで、こだわりが見えた。徹くんの時に伊野尾くんが言っていたけれど、彼だけじゃなくて、伊野尾くんと出会った彼等が伊野尾くんの引き出しを開けてくれた。新しい表現力を身につけた伊野尾くんが、より魅力的なアイドルになる。それがたまらなく嬉しかった。

アイドルの伊野尾くんと、俳優の伊野尾くんが相乗効果でどんどん素敵な人になっていく。だから伊野尾くんと誰かの出逢いを渇望していた。

とかなんとか言ってもアイドルの伊野尾くんは変わらずに大好きで。

お仕事を誰よりも楽しんで、たくさんのことを吸収して、時には人を想って涙を流したり。

最高のエンターテイナーで、野心の強い勉強家で、とっても繊細で優しくて。そんな27歳の伊野尾くんも愛しくてたまらなくて。

でもやっぱり大きな十周年ツアー、思い返してもめちゃくちゃに悔しかった。

伊野尾くんが真ん中に立てる力があることを知っているからこそ、悔しかった。「私の心のセンター」「どこにいてもキラキラしてる」なんて言葉はもう錆び付いているから。そんな生半可な中途半端なものはもう、物足りない。覚悟を決めた今の伊野尾くんを、くれ。そう思い続けていました。

記憶を一新したくてモヤモヤしていた上半期後半戦、髪型どころか髪色も大きく変わったという話を聞いたとき、すごく嬉しかった。

伊野尾くんがドラマをやると発表されたとき、すごく嬉しかった。

また伊野尾くんが、誰かに寄り添って生きていける世界が来たことが。27歳の伊野尾くんにも誰かが出逢って、一緒に歩んでいけることが。

しかもA.B.C-Zの戸塚くんと兄弟役で、ドラマ初主演。すごいことだ、とめちゃくちゃに喜びました。その節は関係各所お騒がせしました。まだ騒ぐけど。だって伊野尾くんと戸塚くんだよ！！！！！！奇跡かよ！！！！！！

奇跡の再開に感動したのは、過去に同じグループで可愛がってもらっていたからというだけでなく。今はお互いデビューして、それぞれに歩む先は共に頂上。そんななかで誠実で貪欲で繊細で真っ直ぐな戸塚くんと、伊野尾くんの共演は絶対的に伊野尾くんを刺激するに違いない。

発表後に伊野尾くんのコメントを読んで、すごく嬉しかった。また嬉しくなった。だって伊野尾くんもお芝居を望んでいたから。カラフトのあとを思い出してしまって、泣きながらすこし笑った。撮影中のTwitterもInstagramも愛に溢れて可愛らしくて、今までに見たことない伊野尾くんがいることがわかって、なおさら嬉しくなった。今、伊野尾くんがどんどん俳優として成長してると思うと、わくわくがとまらなかった。

一方で目立ったのは、伊野尾くんが年を取ることに対してネガティブなこと。たぶん彼のアイドルとしての野心からくるものだと思っています。どうにも年齢には抗えない。まだ彼は、彼が目指す先に到達していないから、どうにもならない時間への焦りがあるのかもしれません。でもその重ねてきた時間に培ったものは、いつか大きな花を咲かせるから。現に、蒔いた種が芽吹いているじゃない。焦らなくていいよ、そう思うばかりでした。

そして伊野尾くんの28歳初日、主題歌決定のニュース。やっとだと思った。やっと。まだなにも公開されていないから、ぬか喜びはできないけれど。でも、やっと周回遅れで時代が伊野尾くんに追い付いたと思った。前に時代が追い付いたと思ったときは違った、肩透かしは何度もあった。

でも、今回こそはやっと、やっと伊野尾くんの時代がくるはず。

27歳の伊野尾くんが冬之介くんと出逢って、何を魅せてくれるのか。28歳の伊野尾くんが、冬之介くんから受け取った引き出しの中身をどう魅せてくれるのか。それが楽しみでなりません。

そんな曲を引っ提げて、まわるであろう、発表されるであろう、2018年のツアーは、きっと特別なものになる。

28歳の伊野尾くんが魅せてくれる世界を共に見届けられたら、何よりも幸せです。

のらりくらりと、強かに。たくさんの笑顔と幸せがが訪れますように。

2018年7月23日(月)24:59~

日テレ系スタート！

2018年8月1日(水)発売！

よろしくお願いいたします。

ネタバレはしません。大好きな台詞とか考察とかは追々。

小森憲一という男はだらしなくて、頼りなくて、情けなくて。

でも、彼がいると何故か周りが明るくなるようで、そのあたたかさが憎めなくて。

小森憲一という人は、言うなれば“太陽”でした。

言葉も、笑顔も、汗も、涙も、全部が輝いていた。眩しかった。

また、“鈴木裕樹が歌う”というのもこの作品の目玉だったと思います。

4曲も！生歌を！！！あの、鈴木裕樹さんが！！！！

あえての戦略。舞台で歌うことなんて、もうないと思っていたから2018。

ぶっちゃけなめていました。

何回あの歌声に泣かされたことか。

歌がとてもグサグサと突き刺さる。ライブハウスのような照明の中、ベビー服を着てグロテスクな仮面を被って、どこかに救いを求めるような全力の歌声、繊細な歌詞、ここまで抉られるような歌を私は今までに聞いたことがなかった。

YouTubeにあがっているM4「泣いていた理由～リーズンズ オブ オギャー～」

とても苦しい場面での曲です。取り憑かれたように歌う姿が怖かった、苦しかった、どうにかなりそうだった。憲一さんを見るアキノリくんの眼差しが全てだった。

“どうせ僕らに世界は変えられないから”

何故かここで、いつもとても悔しくて泣いてしまった。

世界を変えるつもりなんてない、できないことはわかっている。

自分ではなくて、“太陽”が諦めた世界に日は昇らない。それが寂しくて苦しかった。そんなことないって否定したかった。全力で否定してくれたのは昇る気力を失った太陽にとっての“光”だった。

どうしても話しておきたい曲の話はやっぱり

M5「ルーツ」

ときめいて、嬉しくて、切なくて、あたたかくて。

曲振りに関して言うと、とにかくかっこいい。鈴木裕樹の持てる全てのかっこよさを凝縮してぶん投げられたような。小森憲一越しに魅せつけられた、かっこよさ全開の鈴木さん。

センブロの日はかっこよさの鈍器で殴り殺されるかと思う日々でした。

親子三代、脈々と受け継がれているロックの魂。

ここは本当に親子の絆に涙が止まらないのと、この時間が永遠に続けばいいと思うばかりでした。

この作品で何より好きだったのは、小森父子でした。

憲一さんとアキノリくんという親子って、親子だけど親子ではない関係なんですね。未完成というか、まだ親子じゃないというか。

だからこそできる会話だったり、行動だったり。会ったからこそ、一緒にいたからこそ見えてしまったものだったり。良くも悪くも。

友情に近い関係の二人の間に流れる、揺るぎない断つことのない“血の物語”。

全然似ていない父子ですが、笑ったときに「にひっ」っと大きな口を開けている顔がそっくりで愛おしい。愛さずにはいられなかった。

「真面目な役の多い」といわれている鈴木さんは“大博打”と言ったけれど、限りなく彼自身に近しい位置に小森憲一は存在していたと思います。ちょっぴりお茶目で、かっこつけたがりで、ギラギラしている。

それを演じるからこその、大博打だったのかもしれません。わからないけれど。

鈴木さんはやっぱり“太陽”だなぁ、と高円寺駅まで歩きながら日々考えていました。

観ているのは憲一さんの愛しい家族の物語だけれど、憲一さんがここでは太陽だけれど。

小森憲一という役は鈴木裕樹にしかできない役で、鈴木裕樹だからこそ人に届いて響いてから、じんわりとあたたかさが広がる「おたまじゃくし」という作品になったのだと思います。

舞台「おたまじゃくし」に出会えて良かった。

こんなにも好きが更新されていくなんて思っていなかったし、終わりが来ることが悲しくてこれ以上好きになりたくないと思ったくらい大好きな作品でした。

ネタバレはしたくないので物語には触れませんが、5月末にはDVDも発売されるので(4300円！お手頃！)こんな感想だけでなく、是非作品を。

主観のみです。他人の意見は聞いちゃいない。

この先を読み進めるか、ご自身の判断にお任せします。責任はとりません。

このツアーを見て、私の心になにが残ったかと言うと「Hey!Say!JUMPっていいグループなのかもしれない」という感情でした。

私は俗に言うオンリー担と呼ばれる部類のオタクです。

オンリー担の前提や資格のようなものは存じ上げませんが、雰囲気はそのようなものだと思っていただいて結構です。

伊野尾くんのファンになって長い間、彼は曲の始まりに端にいて、曲の終わりに反対の端にいるような存在でした。

もちろんソロがないので、抜かれない。歌番組でもＭＶでも画面に一瞬映るのみ。

けれど、私には誰よりも輝いていて。

「どうしてこんなに顔の綺麗な人がいるのに事務所は推さないんだろう」と不思議に且つ勿体無く思いながらオタクを続けていました。

ただ、他のメンバーを心の底から好きにはなれなかった。

なんで、どうして。

彼はこんなにも素敵なのに、他のメンバーが推されているんだろう。

見る目がないな、なんて向こうの都合も知らずに言ってました。いや、今も都合とか知らないけれど。

案の定、大学卒業後に彼はテレビに出始めました。

ドラマにメンバーや先輩のバーターとして出演したときは、お世辞にも上手とは言えないお芝居で。

もしかしてもうお芝居の仕事は来ないかなと思っていたとき、舞台が決まりました。

彼もターニングポイントだと話す『カラフト伯父さん』です。

カラフト伯父さんとドクターXについては以前まとめたので、割愛。

彼の芝居が世間に話題となった『そして誰もいなくなった』初出演にして主演『ピーチガール』それと同時にバラエティーでも個人の仕事が増え、立ち位置も人気も劇的に変化しました。

彼のソロパートがあるのが当たり前、彼が抜かれて歓声が沸き起こるのも当たり前。そんなここ2年。

ツアー自身初日終演後、一番の感想は

「あれ、なんか足りない。」

そう、物足りなかったんです。

彼にソロパートができて、人気も出てきて、新規ファンもたくさんついて(「ジェンダーレス」とか「可愛いが代名詞」なんて寒いことも言われて)ついていけるか不安になったことが何度かありました。でも、それが自分のなかで消えたのが多分去年。

「これから伊野尾慧は売れていくんだ」大好きなアイドルが売れていくことを、やっと気持ちの面で認められた。

その前からもフラットな野心家である彼の想いは伝わってきていて。

でも同時に、今のままでは彼のいるHey!Say!JUMPは売れない。

「最終兵器」の彼が風穴を開けなければ。そう信じていました。今もそこはかわらないかも。

だから、昔を振り返り、懐かしむような構成と殆どの衣装が全員似ている今回のツアーを見て

「ああ、戻ってしまった」と。

右から左へ移動する曲が戻ってきて、ある意味、憤りにも似た感情でした。

だって自担が目立たない2017って有り得る？有り得ない(私は)

いや最近の曲では目立ってたけど。いや、私は彼しか見てないから目立つとかいう概念はないけれども。

そんなことじゃなくて。

後ろばっか振り返ってるから、ずっと燻っているんだ。

振り返るほど階段を登ったの？

そう言いたくてしかたがなかった。お祭りムードの中じゃ言えないけど。

そんな感情を抱えながらも、どこかその感情に違和感もあった。

過去のようで、過去じゃない。同じようで、同じじゃない。

ただ昔のようにわいわいしてるように見えて、彼等はギラギラしていた。

彼らが「絶対、売れような」「もっともっと、頑張らなきゃいけない」「絶対、納得しない」と声にしているのがこのツアーなんですよね。

そんなことを共に決意できる仲間がいるからこそ、彼は「変わらない」信念のあるアイドルでいられる。

いつだって彼は「変わってないよ」と強く言う。変わらないことに拘っている。それは、彼が持っているHey!Say!JUMPへの気持ちと変わらないから。

支えあえる、励まし合える、そんなHey!Say!JUMPっていいグループなのかもしれない。

このHey!Say!JUMPというグループは

一度倒れたら

悔し涙を流したり、歯をくいしばったり、地面を殴ったりしてから9人で手をとりあって、震える手でぎゅっとお互いの手を握りしめてから「せーのっ」で起き上がって、隣を見て、1歩ずつ歩幅を揃えて歩くグループだなって。

平成の時代に生まれて、ゆとりと呼ばれて、内弁慶で、アウトプットが上手くなくて、とてつもなく繊細で。

泣き虫だった彼らはいつしか泣かなくなり、そして久しぶりに見せた涙。

「平成生まれ」だけど、「平成生まれ」だから、「みんな」で飛躍していく。

Hey!Say!JUMPって名前、すごい彼らそのものだなって。

彼らの弱点であり、好きになれなかった大きな部分が、実は強大な武器になると気づけたツアーでした。

やっと、Hey!Say!JUMPというグループを好きになれてきたのかも知れない。彼らの上への想いは強いと、初めて知ることができたから。

私が気づかなかった、気づきたくなかったのかもしれないグループの強み。

いいじゃん、Hey!Say!JUMP。

でもね。

君たちで選んだ道の先にある景色なら、私はその景色を見てみたいと思う。

だから、どうか、多様性を、可能性を、自分達の魅力を、自分達で殺さないで。

君たちなら行ける。9人で、なら。

優しすぎて振り返りすぎてしまう君たちだけど。

もう、大丈夫だよ。

私はその背中を押せるし、ちゃんとついていくから。

腰が曲がっても三途の川を渡っても、オタクやめてなんかあげないからね！

Hey!Say!JUMP初のドームツアー成功を祈っています。