悲観的な言葉に聞こえると思うんですが、逆に言うとそれだけ掛かると分かっていたので腹括って貯金した話でもあります。

このブログでは先日上演したMEHEM vol.8「リトルワンダー」について

1. 予算立て
2. 収入
3. 補助金

• 公演時の予算組み
• 助成金の申請業務
• 広報対応
• 票券管理

さて、私の尊敬してるマーダーミステリー作家のイバラユーギさんが

 

「マダミスで稼いだお金でマダミスを作る」

 

と言ってるのに感銘を受けて

 

「エンタメで稼いだお金でエンタメを作る」

 

をモットーにこの1年半ほど本職とは別で貯金をしてました。

 

 

ちなみにイバラさんがマダミス作家としていくら稼げているのか、ここで赤裸々に書いてくれています。赤裸々すぎる。

 

ＣＲＥＡＴＯＲ – イバラユーギのマダミス大好き【不定期更新】nagakutsu.com

 

 

突然マーダーミステリーの話をしましたが、そうなんです、私が100万貯めれたのは90%マダミスのおかげなんです。

 

具体的な手段としては

• マダミスGM（ゲームマスター）でのバイト代
• マダミスシナリオ2本分のライセンス料
• マダミス出張公演での売り上げ
• その他デザインや出演によるギャラ

になります。主に上２つがデカかったですね。

 

Homeはじめに…… このサイトでは、ながたゆうか（通称へむへむ）制作のマーダーミステリーシナリオの情報を掲載します。 関西小劇場にて脚本・演出・出演・その他etcしている人です。 またはマーダーミステリー専門店NAGAKUTSUのGMスタッフです。 最新情報もしくはお問い合わせ：https://twitter.com/hemuta 主な活動履歴：https:/…sites.google.com

 

裏を返せば全て団体窓口からの予約であれば黒字にはなるのですが、1人ユニット故にそこまで多くのお客様を持てていません。

さて、ここまでで謝らないといけないのですが、実はひとつ嘘をついていました。

支出、本当は200万を超えています。

これについては「ええい、金で解決できるなら解決してしまえ！」精神で追加予算を承諾していってたからなのですが、なぜ収入で触れなかったかというと、このはみ出た分は補助金で解決できたからです。

今回利用したのはこちら

大阪文化芸術創出事業　活動支援補助金（終了しました）大阪文化芸術創出事業　活動支援補助金について（終了しました）　大阪文化芸術事業実行委員会では、新型コロナウイルス感染症により影響を受けた府内の文化芸術活動の継続、回復をはかるとともwww.pref.osaka.lg.jp

本番日の劇場費を補助してもらえる制度です。

こちらに関しては、必要書類さえ揃えられれば申請はすごく楽なので、確定申告で屋号を劇団名で提出している方や、コロナ禍に行なわれた文化庁の文化芸術活動継続支援事業補助金を利用されていた方はおすすめです。

私は今回個人申請（団体名が屋号）にて通りました。

このように、探してみると意外と補助金はあるものです。

他によく利用しているものだと

芸術活動（団体・個人）助成事業芸術活動（団体・個人）助成事業www.city.osaka.lg.jp

でしょうか。

こちらに関しては私が上期と下期の区切りを勘違いして申請を忘れてしまったので（大馬鹿）、今回は利用できませんでしたが、今までの公演では毎回利用していた制度になります。コロナ禍最盛期は助成金が倍額になっていたので非常に助かりました。

あとこちらは今回申請したものの通らなかったもの

第1回「日本みどりのゆび舞台芸術賞」募集開始（2023/5/22～6/30）2023年5月22日、公益財団法人日本フィランソロピック財団は第1回「日本みどり...np-foundation.or.jp

これの書類書くのが一番大変でした……大変だったけど書類落ちして悲しかった……

団体の社会性や将来性を結構な量書かないといけないのですが、頑張れば出せるのでチャレンジしてみる価値はあると思います。（財務諸表が一番大変だった）

◯　　◯　　◯

そんなこんなで、赤裸々お金の話でした。

最初にも言ったように、反面教師にしてほしい内容になります。

もっと色々上手くやる方法はあったと思います、物販頑張ったりね。

ですが私は商才が皆無なので、かなりの脳筋力技で攻略しました。

原価高騰、早く治まるといいね。

完。

今年はこれで二回目。

また書かずに終わってしまう前に、細々と書いていきます。

きっと公開するのはアーカイブが終わる頃。

さて、改めまして……

MEHEM10周年記念公演「リトルワンダー」終演しました！

ご来場いただいた皆様

関係者の皆様

そして応援してくださった皆様

本当にありがとうございました。

予算も座組も過去最大のチャレンジ公演が無事幕を下ろせたのも、影に日向に応援してくださった皆様のおかげです。

会った時に「観ました！」って直接声をかけてくれる方がたくさんいて本当に嬉しいです。大体びっくりして挙動不審になっててすいません。

間違いなく10年続けてて本当に良かったなと思える公演でした。

打ち上げで大入り袋渡す時、入江が私に渡す前に「へむさん頑張ったね」って泣き出したことは一生忘れない笑笑

込み上げてた涙も笑いに変わって引っ込みましたね。

というわけで、今回時間とパワーをめちゃくちゃ掛けたので、終わった後もっとロスになったり燃え尽きるかと思ったんですが、少しHP回復のために休んだ後は「もっと面白いことしたい」精神になってました。

……

怖いですね。

10年もやってたらこの欲望も落ち着くかと思ってたんですが、一向に落ち着く気配が見えません。

諦めて一生この欲望を抱えて生きていこうと思います。欲深い。

◯　◯　◯

このブログは振り返りというより私の脳内覚書になります。

「ながたはこんな考えで作ってたんか」みたいなの知りたい方は楽しいかもしれません。シナリオに込めた想い的なものは物販台本のあとがきに書いてあります（ダイレクトマーケティング）

さて、今回の『リトルワンダー』はメディアミックスコンテンツとしてマーダーミステリー版と舞台版で対になるように作っていました。何故メディアミックスしたかったかは……また改めて書きます。

あ、マダミス版のネタバレには触れませんのでご安心ください。

この2作について「どうやって作ったの？」とよく聞かれるんですが、ほぼ同時並行で作っていました。まじで。

具体的には

1. 共通設定を決める
2. 舞台版の簡易プロットを立てる
3. 舞台版を踏まえてマダミス版のプロットを立てる
4. 整合性をチェックする
5. マダミス版を制作する
6. マダミス版を踏まえて舞台版の脚本を書く

のような感じ。

これ年始の「マグチョコ」が終わって以降、ほぼ半年でやりました。

死ぬかと思ったのでもうやりません。

脳みそバグりすぎて客観視できなくなっていたので、早くネタバレしたくてマダミス版の初回テストプレイにラボメンと編集さんを召喚するなどしてました。テストプレイ卓にNAGAKUTSUのみんなとMEHEMいつめんが混在してて不思議な気持ちでバチバチに緊張してたのも懐かしい記憶。

そのときに「おもしろい！」って言ってもらえたので良かったですが、「これは微妙」って言われてたらどうなっていたのか……ゾッとしますね……こわかった……

改めて。

『リトルワンダー』は「大樹と守り人」という設定をベースに世界観を展開した「ハイファンタジー」と呼ばれるジャンルでした。

（過去作『鐡の夢果て』はハイファンタジーとローファンタジーが混在しているので別枠）

「ハイファンタジー」について、以下の説明がわかりやすいと思います。

異世界や架空の世界で物語が進行するならば"ハイファンタジー"、現実世界に魔法的な要素がやってきた、というのならば"ローファンタジー"という事のようです。 これをジブリの作品に当てはめてみるならば、「ナウシカ」や「ラピュタ」はハイファンタジーで、「魔女の宅急便」や「トトロ」などはローファンタジーということになります。

 

引用元：

ハイファンタジーとローファンタジーという分類 - 幻想歴史読本 ～ファンタジーを考える～ 改訂版　（走るツクネ） - カクヨムその設定にもう一味！kakuyomu.jp

 

実はこのジャンル、舞台として作る上でちょっと、いやだいぶ不安になってました。

だって……

大変やん…………笑笑

舞台って限られた表現と生身の人間が演じる以上、どうしても気にしなきゃいけないハードルがあるじゃないですか。

ひとつの世界を作るのであれば、隙がないようにしたい。

架空の世界であっても、浮世離れしたものにしたくない。

舞台に乗せる上で安っぽくならないようにしたい。

ね。

でも私は『肉感を持った』ファンタジーが好きです。言い換えると、現代劇だとちょっと胸焼けしてしまうくらい人間臭い人間がいるファンタジーが好きです。

なので「10周年やし、これで終わっても良いくらいやりたいこと全部やるぞ！」って決めていたので腹を括って挑みました。

本当にやりたいこと全部詰め込んだので、MEHEMをよく観てくれているお客さまたちが「へむさん100%」みたいなことをおっしゃってくれててニッコリしました。

さて、そんな架空の世界の中で、共感/興味を持ってもらうために感情の機微は特に丁寧過ぎるくらい丁寧に描くようにしました。

最近公開されたある記事ですが、私が作劇で大事にしてること全部書いてあったので良かったらどうぞ。

キャラクターに共感を持ってもらえる時と「共感できない」「興味ない」キャラクターとの違いとは？クリエイターからの視点で見ると、物語においてキャラクターを「好き」あるいは「共感できる」と感じさせることは非常に重要です。逆に「キャラクターに共感できない」「キャラクターに興味が持てなかった」と感じさせてしまった場合、ストーリーをある程度楽しんだ場合でも、「面白くない作品」「好きな作品ではない」と判断されてしまうことがあります。物語の魅力に重要なキャラクター…gigazine.net

人物を描く中で特に気をつけたのが作中唯一、自発的に殺害を行おうとするウダイくん。

そもそも、MEHEMの作品で「物語の途中で人が殺される/殺す」というのを描くのが初めてだったので、ウダイがこの行動に至るまでの動機はプロットを組み立てる上ですごく慎重になりました。

参考文献はこれ。

戦争における「人殺し」の心理学

タイトルから分かる通り「どのようにして人間は同族を殺せる心理になれるのか」を描いた研究書です。

めちゃくちゃ要約するんですが

「何か/誰かのせいにできれば殺害に至れること（大義名分や上官命令など）」

「殺害距離が離れるほど罪悪感も薄れること（ナイフと銃の差のような）」

といった内容が大変分かりやすく書かれていました。

主題と別軸で一人だけクソ重荷を背負わせてごめんね。

さてそんなこんなで、今回の作品を描くときに「戦争」は避けては通れないストーリーの転機になっていました。

そして元のプロットだと、ごく数名を除いてほとんどの登場人物が死ぬ予定だったのを（これはモチーフとして引っ張ってきた北欧神話に準えていたものだったんですが）「あまりにも救いがなさすぎる」のと「今この時にこの本を上演する意味」を考えて大きく変更を掛けました。

「今この時」。

実は、脚本着手を始めたのが「ウクライナ戦争」が発生した後。

遠いと思っていたはずの戦争が実体を伴ったものとして目の前に現れた時、編集のマナカさんと「私たちが戦争を描く上で決してそれを肯定してはならない」というちょっと小難しい話をしました。なので実際に脚本を書き始めてからより、書き始めるプロット会議のほうがマナカさんと根を詰めて会議をしていた気がします。

脚本書き始めてからはすぐ……だったような、なんだかんだFIXさせるまで結構掛かったような、それでもあまり手詰まりすることはなかった不思議な本でした。

私は脳内で登場人物が喋って動いてるのそのまま書き起こすタイプなんですが、下準備に時間をかけたおかげで「この時にこの子が何を喋るのか全く分からない」みたいなことはありませんでした。10年目にしてやっと下準備の大切さを理解しました、良かったね。

◯　◯　◯

さて話は変わり、今回感想で「愛が詰まった」などの声を沢山もらっていたのですが、実は私自身も「愛」の実態がよく分かっていません。

実態は分からないんですが、たぶん30GP振り返りの時にも書いたこれに尽きると思います。

私が演出として自慢できることは、常に自分の作品の一番のファンであることやと思います。

『第7回30GPありがとうございました！！』年に一回動かすか動かさないかのブログ。 本当は9月の「23時、ベランダで。」が終わった時点で書こうと思って（というか7割くらい書いてた）バタバタと時間が経って…ameblo.jp

ファン、でした。

作演出した本人のくせにファンというのもおかしな話なんですが、公開ビジュアルを自分で編集してフォトスポット作るくらいにはファンでした。

自覚できる範囲の『愛』を言い換えるなら『献身』が妥当かなと思います。

お客さんにも作品と登場人物を愛してほしいのはもちろん、座組のみんなにも愛してほしいし、一緒に楽しんで作ってほしい。

だからまずは私がみんなをできる限り愛そう。

主宰として、作演出として、ファンとして。

……みたいな。

概念の話ですがこうして書くとちょっと恥ずかしい。

意識してやったことと言えば、MEHEMは9割を客演さんが占めるユニットで今回も半分以上の人が初参加だったので、「今の良かった」「ここが好き」をきちんと言葉にして伝えまくる意識はしました。必要以上に言ってたかもしれないし、ちょっと、いやだいぶオタク的なニュアンスも含んでいたかもしれません。

それでも、客席までそれが届いていたなら僥倖ですし、キャスト全員揃った精算会でみんなが笑顔だったのでもう私は満足でした。

◯　◯　◯

こういうブログを書く時いつも締め方が分からなくなるんですが、今回も脈絡がないまま書き綴ってしまいました。

本当は9月の「23時、ベランダで。」が終わった時点で書こうと思って（というか7割くらい書いてた）バタバタと時間が経って止まってしまい、30GPまで終わってしまいました。時の流れ早すぎ、怖。

今度はそんなことになるまいと急いで書いてます。

さて、タイトルの通り第7回30GP無事終わりました。

結果……

《準優勝》でした！！！

2021年初演版「マグチョコ」を観てくださった皆様

観たよカードを投票して8thシーズン1位に上げてくださった皆様

1回戦、準決勝、決勝にご来場いただいた皆様

MEHEMに投票してくださった皆様

火ゲキ運営委員会の皆様

30GP参加団体の皆様

芝居紳士さん

匿名劇壇さん

0F-ゼロフレーム-さん

ゲネ写真撮りに来てくれたきゃな子

そして……

2020年から変わらず参加してくれて、あーでもないこーでもない言い合いながら最後まで私の変態的こだわりを汲んで昇華してくれたはまさん、ツジさん

そして舞台上、舞台袖、客席と影に日向に、メンタルしょぼしょぼな私を支え続けてくれたMEHEM Lab.のほのか、ぱるさん、まっちゃん

本当に、本当〜〜〜〜〜〜〜にありがとうございました！！！！

ラボメンの性格が出てる良い写真

今度私に会う方は「優勝惜しかったね」ではなく「準優勝おめでとう！！」でよろしくお願いします。だって、2021年〜2022年の群雄割拠の中で準優勝ってすごくない……？？

MEHEM初見の方、出会ってくれてありがとうございます。

今までで一番色んな人に観てもらえたのが最高に嬉しかったです。

チームの目標は「3回上演すること」だったので目標は達成できたんですが、いうてやっぱりめちゃくちゃ悔しくて、閉会セレモニーで喋る言葉ちゃんと考えてたのにぐちゃぐちゃで喋れなかった私でした。

でもきっちり3日間3ステージできたことを、最高に嬉しく、そして誇りに思います。

正直な話、私は賞レースというものがあまり得意ではありません。

真正面から評価される場が精神的にすごく苦手で、胃が弱くなったりお腹が緩くなったりします、まじで。ご飯食べれなくなるし、決勝の日は起きてすぐお腹下してた。

今までウイングカップやらSpace×Drama×Nextやら参加してる癖に、こればっかりは一向に慣れません。昔は知名度上げたくて、上げるための手っ取り早い手段が賞レースだと信じていたので頑張ってましたが、まじであの空気感が苦手です。

そんな中で、未だに忘れられないのが2017年に行われた

「高槻de演劇　新鋭！若手劇団コレクション」

今はやってない高槻市の短編コンペやったんですが、そのときの審査員評がまぁ〜〜〜〜ボコボコで。でも観客投票で圧勝できたので「お客さんに好かれるなら良いや」と思えたのは大きな転機やった気もします。

とはいえ、30GPは観客投票一択。

リアルタイム投票からの結果発表。

…………怖かった〜〜〜、めちゃくちゃ怖かった〜〜〜〜〜

1回戦で勝ったのに崩れ落ちたり

準決勝で驚きすぎて飛び上がったり

決勝で前が見れなかったり

悲喜交交忘れられない瞬間を迎え続けました。

とても良い経験をさせてもらったと思います。

30GP参加が決まった時なんとなく、昔ウイングカップの演出ワークショップで聞いた『クオリティとテイスト（好み）は別軸』というのがダイレクトに出るんだろうなぁと考えてました。

お客さんのテイスト（好み）でダイレクトに結果が変わってくる試合形式。

自分とこでお客さん呼んでも絶対に応援してもらえるとは限らないし、上演順や組み合わせはもちろん、そのときのお客さんの体調とか、何を観たい気分か、とかもある。

とにかくどの団体も「自分とこが一番おもろいんや！！」ってものを出してくるんやから、できることといえば「クオリティをひたすらあげることしかない」と思ってました。

なので、元々ランタイムに不安があった初演版から台本を見直してブラッシュアップしてから

本当に、まじで、ひたすらねちっこい演出をしました。

「今のセリフを一息遅く」「視線の動きを」「言葉のニュアンスをもう少し」「やっぱり前のやつに戻して」とか。

…………。

「やっぱ前のやつに戻して」は結構言ったな……

台本も……セリフ弄ってから差し戻したりしたな……

最近こんなんばっかりやな………良くないな………

前世とか前々前世の記憶に振り回されながら、「もう〜〜」って笑って許してくれた役者さんたち本当にありがとう。その懐の深さで私がこだわり抜けました。悪く言うと甘やかされてるとも言える。

でも、少し変えるだけで見えるものが全く変わってくるのがお芝居の面白いところで。

言葉の吐き方一つ、呼吸の間一つ、動きのタイミング一つ、例えるならナノブロックでピサの斜塔を作るくらい小さな積み上げを繰り返して完成したのが30GP版「マグチョコ」でした。

日程が確定しなくてペース配分うまくできず常に全力出し切りの中、30分ナノブロック積み上げ耐久レースをする役者さんたちが目に見えてどんどんヘロヘロになっていくのが一番心配でした。

でもそんな心配も全く必要なく。

こだわりと愛をしっかり昇華してくれて、オペブースから全ステージ舐めるようにチェックしていても演出が減点するところがどこにもないクオリティまで上げてもらうことができました。

なので「あのときああしていれば」とか「ここの演出もっと細かくしていれば」とか、そういう後悔は一切ありません。

あとはテイストでどこまで加点してもらえるか、だけでした。

テイスト加点でいうと脚本演出に掛かってるけど、私は私の好きなようにしか書けないから仕方ない。

だから決勝戦で負けても、今そこまで悔しさを引きずらずにいれるんだと思います。

あそこまでやって負けるならもう、ね。

まぁでも、そんな風に稽古で徹底的に磨き上げたせいで、小屋入りしてから演出ができること少なすぎてずっと手持ち豚さんしてた。豚さん。役者の肩揉みに行ったり、ただウロウロしたり、無駄にトイレ行ったり、ラボメンとそわそわしたり。

たぶん……めちゃくちゃ邪魔やったと思う……笑

しかも緊張したり笑ったり騒いだり泣いたりずっとうるさくて、こういう時の演出ってもっとドッシリしとかなあかんと思うですが、思うだけで終わりました。一切余裕がなかった。見守るしかできないと吐き出す場所がないのでね。辛い。

でも、本当に『マグチョコ』おもろかったです。

胸を張って何度も言うし、誰がなんと言っても、めっちゃおもろかったです。

変わるもの。

変わらないもの。

変わってしまうもの。

変えられないもの。

フィクションを超えられないノンフィクション。

通じ合っているのに決して語り合うことはできない想いの話。

一つのセリフに向けて緻密に積み上げていった30分。

コンパクトにまとめた、美しく、しかし残酷な友情の物語。

「マグネチック・チョコプラネット」になり得なかった「マグチョコ」

「一杯のマグカップに入ったホットチョコレートの味」を理解できなかった「マグチョコ」

私が演出として自慢できることは、常に自分の作品の一番のファンであることやと思います。そりゃ自分で好きなように書いてるから当然なんですがね。

どれだけ僕が愛情も時間もたっぷりかけても、こんな風に受け取ってしまう人もいるんだって、なんというか、すごく悲しくなっちゃってさ。みんなから愛される作品なんて存在しないし、その感想が全てじゃないのも分かってるんだけど......難しいね。

と、作中の小川先生のセリフをそのまま思うこともあります。

でも結局私の創作に対する原動力はこの『愛』なので、それだけはこれからもずっと変わらないと思います。

なので何度でも言います。

『マグチョコ』おもろかったです。

準優勝おめでとう、ありがとう。

……よく分からない話になってきましたが……

マグチョコ、またやりたいです。

はい、またやりたいってみんなで話してました。

予定は未定ですが、今度は喫茶店とかで。

なので、さようならは言いません。

「お元気で、また」

……………さて次回作書くぞ！！助けて赤井くん！！！！！

MEHEMはジャンク堂さんに育てられたといっても過言ではないので。

いやまじで。

「最終電車極楽橋往」が分かりやすい例で

MEHEM vol.5,6,7って出演を続けてくれてるマブダチのきゃな子。

編集・演出補佐として叩き上げてくれたマナカ先生。

感染症対策も含めて当日運営を一手に担ってくれた西田さん。

物販に力入れようとしてたときに「どないしたらええ？」って相談するのもジャンク堂さん。（っていうかきゃな子）

演出とか役者とかするときのあれやそれやを叩き込んでくれたのもジャンク堂さん。（っていうかマナカ先生）

そしてMEHEMに出てくれる大体の客演さんも出会いのきっかけはジャンク堂さん。

まじで。

親より頭が上がらない。

というわけで、誰にも予告せず突然宣伝ブログ書きます。

勝手に書くので怒られたら消すかも。

ごめんね。

では。

Q、そもそもジャンク堂さんってどんなお芝居するん？

「明日には笑える今日の不幸」をモットーにバケツのブラックジョークな悲劇を五味たろうが現実感のあるコミカルな会話劇に演出をする。

らしい。CoRich!の劇団紹介のところに書いてあったけど、最新情報は違う気がする。

私的にジャンク堂さんは、

日常の中の非日常を切り取って、また日常に帰っていくような物語

を作りはるなぁと思ってる。

ローファンタジーってほどでもなく、あくまで描かれるのは非日常。

（最近知った「ローファンタジー」と「ハイファンタジー」というジャンル。）

そんな「非日常系」を「コメディ」で料理してくるから、めっちゃさっぱり観やすい。私あんまり声に出して笑うタイプじゃないんだけど、手数じゃなくて確実に急所狙ってネジ込んてくるタイプのコメディで耐えられなくて声が出る。

でも、そんなコメディなのに気がついたらグッと心を掴まれてる。

そんで気がついたら泣いてたりする。

悔しい。

というわけで、ジャンク堂さんをジャンルでいうなら「ハートフルコメディ」！！

……「コメディハートフル」のほうがしっくりくるのは、気持ちの問題。

あと物語の起承転結の持っていき方が分かりやすいのに嫌味がない。この辺は敏腕編集マナカ先生をMEHEMで知ってる人はきっと良くご存知。

前回公演「ノストラダムスの夏休み」は展開が鮮やかで映画を観ているような感覚だったなぁ。すごく好きだった。

なので観劇経験あんまりない方にもすごくおすすめ。そんなジャンク堂さんの本公演だから、面白くないわけないんですよ。ね。

Q、「カモフラ Hearts War Mingle　 ～同時進行中の恋人数人と滞りなく別れたいのですが～」ってどんなお芝居？

そんな劇的☆ジャンク堂さんの10周年記念公演。

タイトル長いね、MEHEMも大概長いけどカモフラには負けるね。

とりあえずタイトルに「同時進行中の恋人数人と滞りなく別れたいのですが」ってあるから

「どんな地雷案件なん？？？？？」

って思うじゃないですか普通。

私も思った。

まぁリアルだったら怖い話なんですけど、そうはならないのがフィクションのいいところ。ベタベタ恋愛ドロドロのお話かと思いきや、そこはジャンク堂さんだからコメディハートフルに持ってくる。

全然ドロドロはしてないから「そういうのNGなんで」って人も安心してほしい。

（「ドロドロやん！」って思ったら全部へむへむのせいにしてください）

ええそうなんです。

実は私、初演を観てました。

……DVDでね！！

まぁその話は後にして。

あらすじはこちら

「同時進行中の恋人数人と、できれば滞りなく別れたい。一ヶ月で。」

何言ってんだコイツ。
なんてことは一切ない！
そんな要望にお答えします我らが“別れさせ屋”。
元ADから元ボーイ、果てはTSUTAYAの店員まであらゆる人材を駆使し、ご要望にお応えします！

「社長、従業員が一人飛びました。」

前途多難。

「ターゲットに恋しました。」

多難に次ぐ多難。

短期間で練習、打ち合わせ不足の工作員達。

「さりげなくって言ったよね？」
『なんかまどろっこしくて。』

「血のり忘れました。」
『まじでかぁ。』

数多のトラブルを技術と経験と、ノリでカバー！

『すばらしい、正直ここまで上手くいくとは思いませんでした。』
「では、ここから本当の依頼に入りましょうか。」
『もちろん、お願いします。』

ホントの依頼？ 何が嘘？？

　　　　　「約束、憶えてる？」
　　　　　　あぁ、覚えてる。
アイツとキミの約束だ

　　　　　だから、消させはしない

2013年に上演され、好評のうちに幕を下ろした物語が劇団結成10年の節目に再び登場。

劇的☆ジャンク堂が全力でお送りするたった１つのアイデンティティ！

世界が僕を嘘だとしたから
ここで本当に、お別れしよう

ね？ドロドロしてなさそうでしょ？

にしてもあらずじの8割くらいコメディ要素なのに最後のこれ

世界が僕を嘘だとしたから
ここで本当に、お別れしよう

……めっちゃ不穏じゃない……？

突然不安になるこの煽り文句。

いや観たのでどういうことか知ってるんですけど。

8割コメディからの最後の落差がね、いいですよね。オタクなのでこういうの大好きです。へへっ。

このあらすじにピンときたら11/26~28に芸術創造館まで。

そうそう、さっきもちらっと言いましたが、カモフラはかつて神戸アートビレッジセンターで上演されたものの再演だそう。

↓初演の情報

カモフラ Hearts War Mingle　 | 演劇･ミュージカル等のクチコミ＆チケット予約★CoRich舞台芸術！劇的☆ジャンク堂の公演「カモフラ Hearts War Mingle　」のクチコミ情報、チケット情報が確認できます。今観られるお薦めの演劇、ミュージカル等が分かる舞台芸術のクチコミ・チケット情報ポータルサイト。公演・劇団・劇場情報や役者のオーディション・チケットプレゼントなど演劇・舞台芸術情報が満載です。演劇・ミュージカルのチケプレ多数！stage.corich.jp

……キャスト、すごない……？

これを2013年若手劇団の当時にやりきる体力があったんだから本当にすごい。

DVDでAキャストBキャスト両方見たんですが、まぁ全然違う。

当時のダブルキャストであれだけ違うんだから、今回も絶対同じになるはずはないんですよね。

とはいいつつも、出演者さんのツイート見ると初演のときと同じ役の方がちらほらいるんですよね。

初演観てる人はこのあたりも胸熱展開。

初演を知らない人は初見の楽しみを味わいながら、観ていただけたら良いのではないでしょうか。

ていうかそもそも再演する作品なんだから面白くないわけなくなくない？？？

10周年に再演する作品なんだから面白くないわけなくなくない？？？

大事なことなので大きめの声で2回言っといた。

本当は役者さんにも触れたかったんですが、書きたい人が多すぎ問題で断念。ごめんなさい。

とりあえずMEHEM好きな人はMEHEMに出てくれてた人がいっぱいいるので観てほしいし、懐かしのasobiiiino観てくれた人も観てほしい。

ツイッターで「#カモ再演」で検索すると役者さんの紹介が載ってるよ。

そろそろ皆さん、興味湧いてきまして？

是非観てね。

どの回行くか迷ってる人は、アフタートークあるらしいので参考にしてね。

たぶんどこかにへむへむもいるよ。

ってやつです。

こんにちは、へむへむです。

MEHEM vol.i2「マグチョコ」

ひとまず2週間の経過観察はございますが無事終演致しました！

ご来場いただいた皆様

関係者の皆様

そして、くそ忙しい中出演してくれたみんな

本当にありがとうございました。

皆さんのおかげで中止判断から1年越しのリベンジマッチ、無事勝利することができました。

『マグチョコ上演中止の話。』また一年放置してこういう時にしか動かさないブログ。 タイトルに書いた通りのお話です。自分の気持ちの整理と、もう少し詳細な話ができればいいなと思って。   ーー…ameblo.jp

1年経って改めてメンバーと再会して、再演じゃないのに再演みたいな、同窓会的な空気があったのは面白かったなぁ。

それから、この4人で揃うと友達っていうか兄姉弟妹みたいな空気になってたのは本当に不思議だった。(結果私がお兄さん方にタメ語を連発する)

これが実家のような空気。

夏休みの人と、バイトの休憩時間の人と、仕事終わりにテレビ見てる人。

そういえば、このチーム細く緩く1年続いたのに、4人で顔合わせでご飯食べるの本番日のお昼休憩だけだったんですよね。

嬉しさと寂しさとこのご時世。

はてさて、では作品の振り返りを……

『マグチョコ』の本の話。

の前に、『最終電車極楽橋往』の話をします。

色んなところでも書いたんですが、元々この本は去年の本公演『最終電車極楽橋往』のちょっと前に上演される予定で、私の演出リハビリ兼宣伝のために書き始めたものでした。

作家と編集者の話。

小川さんの元ネタ(?)は、『最終電車極楽橋往』で登場する「小川善次」という作家だと両方観ていただいた方はお気づきかと思いますが

実は赤井くんもそうでした。

『【 #MEHEM7 】「最終電車極楽橋往」ぶらり振り返り旅。』MEHEM vol.7「最終電車極楽橋往」無事幕が降り、アーカイブ配信まで終わりました。 終わっちゃったな。  関係者の皆様ご来場いただいた皆様そして配信など…ameblo.jp

一号/三号/十号/二十号(台本表記)

MEHEM Lab.の入江ほのか。

台本上での登場シーンは少ないながら舞台には出ずっぱりで、彼女だけが唯一「世界観」を背負ってるキャラクターでした。

喫茶店にいるアンドロイド。

システム的な受け答えしかせず、マスターの設定した回答しか用意されてない。

その設定で性格も変わる。

赤井くんと多くの時を過ごした同じアンドロイドながら、性能の違いから赤井くんの仲間にはなり得ない。

「私たちは与えられた仕事しかできないのに」

に対する言葉を発することができない。

「アンドロイドがどういうものか」を特段何の説明もなく納得してもらえたのは、稽古や本番前に必ずSiriに話しかけ、まばたきまで意識してもらってたほのかのチューニングの賜物でした。まじで。

長く一緒にやってるので「へむさんがやりたいのこういうことだよね」と、イチを言っただけでジュウを自分で積み上げていってくれるの本当にありがたい。

あと私は「ここは笑うやろ」と思って書くシーンは一個もなく(なので笑い終わり待ちみたいな演出もない)

あってもクスクス笑うくらいかなと思ってたんですが、めっちゃ声に出して笑ってもらってましたね。びっくりした。

「2章で愛されることで、最後彼女が発語できなくなったことに対する寂しさを感じてもらえたら勝ち」とほのかに伝えてましたが、途中笑いの中にお客様が思わず呟いたであろう「可愛い」という声が聞こえたときは思わず私もニヤニヤしました。

…………まぁ、なんか、そんな感じでした！！

長々書いて何を振り返りたかったのか分からなくなってきた！！笑

とにかく、このご時世に無事リベンジを果たせたこと。

本当に暖かい拍手をいただけたこと。

(2ステ目の拍手を袖から聞いてて「こ、これダブルコールくるタイプの拍手！？」と1人でバグってました)(それくらい本当に嬉しかったです)

本当に全ての皆様のおかげです。

ありがとうございました。

「ではまた、お元気で。」

無事幕が降り、アーカイブ配信まで終わりました。

終わっちゃったな。

関係者の皆様

ご来場いただいた皆様

そして配信など他コンテンツで引き続き楽しんでいただいた皆様

本当に本当にありがとうございました。

沢山の協力と応援くださったこと、言葉を尽くしても感謝しきれません。

100人が100人に愛してもらえる作品なんて作れないけど、それでもたくさんの人に愛してもらえる作品が産めたとジワジワと実感しております。

割と自分の備忘録的なところもあるのでツラツラと書いていきます。

脚本とか演出の振り返りもするかどうしようかと思ったんですが、お客様に受け取ってもらったものが全てなので裏話的なものはまた気が向いたらします。

なので読んでても特に楽しくないかもしれません。

◯　◯　◯

公演体制を組み始めたのは去年冬ごろ。

ちょうど前回本公演「鐡の夢果て」から一年経ったくらいでしょうか。

冬眠期間を経て今年10月に公演をやる話が持ち上がり、そこに指標を合わせて企画を始めました。結局その企画とは別で単独公演を打つことになったんですが、なんと賞レースでもなく共催もない単独公演がvol.3ぶり。約4,5年ぶり？びっくりする。

というわけでのびのびと今年3月くらいまではあれもこれもやってみよう！と希望に満ちてました。paypayとかクレカ決済導入したいなーとか、ボトルチケットシステムもやってみたいなーとか、主に制作的なところなんですが。

タイトルに書いた通りのお話です。

自分の気持ちの整理と、もう少し詳細な話ができればいいなと思って。

ーーー

【7月28日　夕方】

第一報を受けたのは本番ちょうど一週間前のこの日、絶賛仕事中で来週休むし仕事のタスク調整せんとなぁと思ってたくらいの時間。

そこでリリースにも書いた通りの報告を受けて、ショックよりまず頭に浮かんだのは

「ああ、やっぱりこういうことは起こったか」

この時期に公演を進める上で私も含めてみんな演劇以外の社会活動をしているし、決してあり得ない話じゃない。むしろ私の会社の人から疑いが出たらどうしようかとずっとビビってた。

そんな感じである程度可能性として頭には置いてたので、思ったより冷静だった。

【7月28日　夜】

報告を受けたのが仕事中だったので、関係者に電話して詳細な状況の確認。

今検査を受けてる人の結果が出るのは2日後とのことだったので、それまで判断は保留に。

「検査費用の半額負担するので、本番までに陰性証明できませんかね？」

とか話したりしてた。（後にそんなすぐに検査が受けれない事実に直面する）

万が一のことを考えて、小屋稽古の不参加と現状をインディペンデントシアター様に連絡。

まだ運が良かったのは小屋稽古前であったこと。

ここで接触を回避できたのは本当に良かった、ファインプレイ。

ただ念のためにリリースの文章は書き始めていた。

各種ガイドラインにもこのパターンの対応は書いていなかったので、小屋さんに相談しながら団体としてどういった対応で進めるべきかだけ頭の中で組み立ててた。

【7月29日　夜】

仕事も終わってほっと一息ついたところで、リリースの通り「同じ場にいた別の人から反応が出た」と報告。

ウーーーーーーン、一日早い不合格発表。

私を含めて座組全員が濃厚接触疑いのある人の濃厚接触疑いのある人になるので（ややこしい）、上演中止を判断。

そのまま自分の仕事先、相手団体さん、小屋さんへ連絡、内部への確認と、もう淡々と事務仕事。

ここまで読んでもらって分かると思うんですが、判断するまでにめちゃくちゃ事務的なことしか考えてなかった。

「こういうときに仕事できなきゃ主宰じゃねぇよな！へっ！」みたいなノリ、ある種のランナーズハイ。

これがまだ1、2週間前なら状況は変わってたんだろうな。

【7月30日　昼】

各所にリリース文のチェックをしてもらってから、上演中止発表。

ツイートボタンを押すまでにちょっと時間がかかった。

ーーーー

とまぁ、時系列を詳細に直すとこんな感じでした。

マーダーミステリーのキャラクターシートみたいやな。

書き出してみると我ながら本当に躊躇なくて感心する。

「悔しい」とか「悲しい」とか感じるより、ただ同じく本番間近だった相手団体さんとお客様に申し訳ない気持ちの方が強かった。

でも何よりそのまま続行して「万が一」が起こった場合、劇場、スタッフ、相手団体、お客様とさらに感染が拡大する可能性がある方が怖かったし、それでもっと沢山の公演がなくなる方が怖かった。

ただ本当に淡々と事務的に処理し過ぎて、自分の判断に未だに自分の気持ちが追いついてない。

色んな方のコメントを見て

「無念……無念？そうか、無念か」

「あ、この判断って英断なんだ、良かった」

と実感する始末で、本当に今感情が置いてけぼりの状態。

あんまりにも無の状態過ぎて、昨日試しに一人でストロングゼロを飲んでみても全然酔わずに「美味しくないな……寝るか……」ってなった。

ただずっとグルグルと

泣いたって怒ったって何も変わらないし。

誰も悪くないし。

自分の判断が間違っていたとも思わないし。

でもちゃんと産んであげたかったなぁ。

死んだわけじゃないし、またいつか絶対会うけど。

でも、あと少しだったのになぁ。

みたいなことだけ頭の中で渦巻いてる。

きっと今まで同じような判断をした人たちもみんなグルグルしてるんだろうなぁ、とかも。

たぶんこのグルグルは8月4日にピークがくる。

発散の仕方が今のところまだわからない。

もともと6月上演予定だったので、一度延期になってからの中止。

いつ産めるんだろうマグチョコ。

それより早くみんなの不安がなくなればいいな。