King crimson 1974   『Starless King Crimson』

Sundown dazzling day

Gold through my eyes

But my eyes turned within

Only see

Starless and bible black

Ice blue silver sky

Fades into grey

To a grey hope that oh years to be Starless and bible black

Old friend charity

Cruel twisted smile

And the smile signals emptiness

For me

Starless and bible black

【闇】日本語意訳

眩いばかりの日没に

私の目を射抜く黄金色

瞳を閉じると

そこは星さえない闇に一人の自分

凍てついた、銀色の空

それは蒼さに消えていく

希望。それは灰の中に消え

世界には星一つもなく

友の冷酷な微笑みさえ

空虚の証しとして自らの中に消える

それこそ

星ひとつ無い、完膚なき、、、

人は、眠りにつく時、意識を失う。

そして、夢という、ある世界に身を委ねる。その世界は影の世界であり、実体が映した時空のない世界。

それが、シンギュラリティの世界であり、0で割る事が許される世界なのである。

夢とは、現実の影であり、それが、人が永遠に住む、永続的地平である。

上

起真楕円形の中に一人。

しかった。目を開けてみてその眩しさに、反射的に目を閉じざるを得なかった。

SCENE 1

2030年

11月8日 AM9:08

その朝、は、高井戸のリサイクル処理場まで、ゴミを自動運転の大きなトラック型ソーラーカーで運ぶため、番の自分が時間通りにマシーンが処理するのを確認しに玄関に出て見ていた。1

1月とは言え、暖かな朝の陽射しがあった。

そのゴミの籠の中には、隣の家からの物もあれば、その隣の家の枯れ葉も束ねた物もある。

ソーラーカーの後ろあるアームが所定の場所にあるゴミの大きな籠を持ち上げて荷台の上に来たら、中のごみをバサッと荷台に落とした。その空の籠をアームが元の場所に戻して、ゴミが満載されたソラーカーが、ナビにセットされたままに、ジョギングしている人の脇を通り抜けながら、井の頭通りを東に走っていった。

ゴミの中身は、先ず血液中からの老廃物。なかり前、トイレの代わりに、簡単な透析装置の様な機械として開発されたが、それは全く売れず、今は、ニコチンパッチ状の丸いパッチになった。

今は半数くらいの人がそれを脇腹とかに貼って使っている。

あとのゴミの大半は実は紙くずなのだ。これだけ、情報がネットワークに繋がりデータ化された現在も、紙文化だけは変わらない。

昔はパルプという木材から紙は作られていたが、今は、人間の血液中の老廃物や動物の排泄物からリサイクルされて作られている。

人間の尿が水分だったのは前のことだ。尿として出る水分をまた身体に戻すパッチを製薬会社が開発して、使い終わったパッチは老廃物の固まりだけになる。パッチは、血液中に浸透させるブドウ糖とタンパク質、少量の脂肪、そしてマルチビタミンだ。栄養分を出しながら、老廃物を固体（薄い固体）に変換し吸収してくれる。そしてそれは有効な資源なので、再生紙にされる。

55年体制をそのまま戦後昭和という時代と言ってもいいと思う。その時代とは、自民党の支配の構造を具現化した時代である。それに対する、その支配者を代弁する自民党に対する野党第一党の社会党が椎名誠が感じる、大衆的怒りであり、そして、一番太事なことだが、それを乗り越えるのは、個人のガンバリズムであるという理念なのだ。そして、それが個人の解決でしかないため、結果、挫折し、その敗北感は、椎名誠の自虐的な文章に落とし込められていく。そこで作られた笑いは、いつも権威的なものをチャップリンがしたような「笑い」より、自分の失敗を笑うものでしかない。ただ、コント55号の萩本氏は、大のチャップリンファンではあるらしい。だから、彼のお茶の間喜劇は、家長（という権威）の不自然な姿を笑いに持っていくものではあるし、椎名誠の一番の問題視する権威者の滑稽さではある。だが、その萩本氏が演じる父親は、父が権威者であることよりも、予め敗北したサラリーマンであることも前提になってはいないか。

だからこそ、自分と同じだ、ざまあみる、という自虐的笑いが、そこに歴然としてあるのだ。椎名誠のその文章がそれを表している。自分も笑われている大衆である一体感が安堵をうみ、大衆が自己自身を笑うという時代が戦後昭和の時代性である。24時間働けますか？という時代。要するに、ガンバリズムという陰で、自己が支配されていることの呪縛がこそ、一種の安感になって時代は進んできた。

これが戦後昭和期に、労働者大衆が選挙でなぜ自民党に投票して来たかという現実の内実であるう。

（平成期になると、階級的な区分が、労働者より低賃金層を生んでいる事と、社会構成員の高齢化の中で、また違う形になっている。）

笑いについて、もう一つ言及しなければならない面がある。それは中沢新一氏の言うレーニンの笑いについてである。

55年体制をそのまま戦後昭和という時代と言ってもいいと思う。その時代とは、自民党の支配の構造を具現化した時代である。それに対する、その支配者を代弁する自民党に対する野党第一党の社会党が椎名誠が感じる、大衆的怒りであり、そして、一番太事なことだが、それを乗り越えるのは、個人のガンバリズムであるという理念なのだ。そして、それが個人の解決でしかないため、結果、挫折し、その敗北感は、椎名誠の自虐的な文章に落とし込められていく。そこで作られた笑いは、いつも権威的なものをチャップリンがしたような「笑い」より、自分の失敗を笑うものでしかない。ただ、コント55号の萩本氏は、大のチャップリンファンではあるらしい。だから、彼のお茶の間喜劇は、家長（という権威）の不自然な姿を笑いに持っていくものではあるし、椎名誠の一番の問題視する権威者の滑稽さではある。だが、その萩本氏が演じる父親は、父が権威者であることよりも、予め敗北したサラリーマンであることも前提になってはいないか。

だからこそ、自分と同じだ、ざまあみる、という自虐的笑いが、そこに歴然としてあるのだ。椎名誠のその文章がそれを表している。自分も笑われている大衆である一体感が安堵をうみ、大衆が自己自身を笑うという時代が戦後昭和の時代性である。24時間働けますか？という時代。要するに、ガンバリズムという陰で、自己が支配されていることの呪縛がこそ、一種の安感になって時代は進んできた。

これが戦後昭和期に、労働者大衆が選挙でなぜ自民党に投票して来たかという現実の内実であるう。

（平成期になると、階級的な区分が、労働者より低賃金層を生んでいる事と、社会構成員の高齢化の中で、また違う形になっている。）

笑いについて、もう一つ言及しなければならない面がある。それは中沢新一氏の言うレーニンの笑いについてである。

Gold through my eyes

But my eyes turned within 

Only see

Starless and bible black

Ice blue silver sky 

Fades into grey

To a grey hope that oh years to be

Starless and bible black

Old friend charity

Cruel twisted smile

And the smile signals emptiness 

For me

Starless and bible black

「以下、日本語にしてみました」

まばゆいばかりの日没に

目を射抜く黄金色

瞳を閉じれば、星の残光さえ無く

凍てついた、蒼い銀色の空には

希望も灰の中に消えて

そう

世界に星一つ無く

友の冷酷な微笑みさえ

空虚な証しとなって

自分の目の前から消え

それこそ星一つ無い、完膚なき...

国鉄始め、「鉄道関係の人々が好きで無い」から始まる。

その中身を当然検証し始める。

元々、椎名誠は、脱線人生かもしれない。喧嘩がその本質だ。電車で何処かに向かうが、途中で喧嘩の為に降りる、なんて事が暫しあった様だが、それこそ脱線である。

で、それが椎名誠の真骨頂と言える。

椎名誠の脱線にあるエネルギーを感じてならない。それは、怒りと言えば其れだが、そこに人が生きる事の意味を見出す事が出来るのだ。

彼のこの処女作の「さらば・・」は次の作品である「わしらは怪しい探険隊」に続くのであるが、その共通点を考えることで分かる。つまり、自分らはおじさんであり、それで探険なる楽しみを勝手にするという中に、世に対する怒りが見え隠れする。

この世は、そんなに真面目に相手していたら、保たないぞ、という哲学だ。

この椎名誠的怒りというエネルギーを目の前にして、我々は何を考えるか。それは、椎名誠が拒否する誰かからの賛成、シンパシーである。

孤独感に負ける事なく、自己を貫く生き方を感じざるを得ない。と同時にある挫折感も感じざるを得ない。

そこで、我々は昭和というものに出会うのだ。

24時間働けますか？というCMにあるように、頑張りましょう頑張れるまで。これは、「さらば・・」の中にある「ガンバリズム」という言葉に達する。

それが出てくる文脈は、電気ドリル声（車内放送のがなり立て）に対する椎名誠（サラリーマン）の怒りの中からであるが、それはエラい管理職のそれとは違うと椎名誠は言うのだ。

それを説明するのに、カラオケ超人願望という概念を持ち出す。

そのカラオケなんとかとは、マイクを持つと人はあるシンギュラリティを超えるという発想である。観客がいないががんばっている自給自足的な玄人番組の様な人を例に出して、または、クソガキを持ち出して、人には何かを超えたい願望があって、それは、頑張ることで生まれると椎名誠は問い直している。

ということは、昭和の場面で我々が体現した「頑張る」人々（サラリーマン）は、何かを超えたいがゆえなのだ。超えたいものが何かであるのが、それは後述する。

「鉄道関係の皆さんのあのがなり立て、というものはですね、いろいろ考えると、この「マイクを持った時のぼくってすごいんだぜ」という例の一種の超人願望からきている」この文章が以上の事を意味しているのは明らかである。

我々が体現した昭和は、椎名誠によって表現されている怒りという現象、そしてその根本にある頑張ることで乗り越える事ができる孤独感。それは、目の前のものへの怒りであり、それを頑張ることで越えられる（そこにマイクという仕掛けが椎名誠はあるというのだが）だが、現実は誰も越えられなかった（富裕層はそこではオミットされるが）。これこそ、昭和であるとその本は語っている。自虐的に語るその文章は、その昭和の時代の大衆の敗北を表している。