ちょっと特別な時に着れる、おしゃれな洋服というコンセプトなので、撮影場所は丸の内周辺にしました。

撮影プランには、ブランドのコンセプトに合う場所選びと、モデルさんがするポーズ、撮影に使う小物を選びます。

最初の場所は、大手町にある「カフェ　アマン」。アマン東京にあるカフェです。都会の中にある一軒家風のカフェで、何回か行ったことがありますが、とても素敵な雰囲気です。ホテルにあるカフェなので、カジュアルすぎないように、襟付きのワンピースを選びました。モデルさんには、テラスのテーブル席に足を組んで座り、ブーケは洋服が映えるように、濃いピンクを選びました。

次の撮影場所は、和田倉噴水公園です。最近、スターバックスができたことでも話題になりましたが、とても開放的な公園です。

ちょっと夕焼け色に染まり始めた時間帯に、ノースリーブのワンピースで撮影するプランを考えました。

モスグリーンのミニバッグに、ベージュのパンプスを着用。ポーズはちょっと斜め上の空を見上げてる感じです。デザイン画ではサンダルを履いていますが、カジュアルすぎないように、パンプスに変更したそうです。

こちらは、「東京ステーションギャラリー」の撮影プランです。

このデザイン画にある、星の刺繍が入っているボレロ風のカーディガンが映えるように、小物に使うピアスは月と惑星をイメージしたものにしたようです。また同じようにブーツも、惑星のリングが連想できるようなものを選んでいました。ネールはミントグリーンをベースに同色系のグリッターを混ぜて、キラキラ感を出しているそうです。

次が皇居前です。今はコロナ禍となり全く行けてないのですが、以前よく一緒に走っていた場所です。

皇居周辺をお気に入りのサングラスとシューズを履いて散歩するイメージの撮影プランだそうです。きれいな青い空を見上げているポーズで、ニット素材のスカートの動きやすさを写真にしたいと考えたようです。サングラスはバイオプラスチック、シューズはサボテンが原料となっているので、環境にやさしいグッズもサポートしているイメージにしたみたいです。

そして最後に男性向けデザインの撮影プランです。

丸の内仲通りを犬を連れて散歩しているイメージだそうです。

小物はスターバックスのタンブラーとApple Watch。

デザイン画が茶色ベースなので、時計は深みのあるグリーンを選んでいました。

キッズのBoyの撮影は、皇居外苑にしていました。

先生にデザイン画を見せたときに、GUCCIにありそうなデザインですねーとコメントをいただいたことがあったので、小物はGUCCIのキッズ向けリュックと、イタリアを意識して、ACミランのサッカーボールにしています。時計はswatchのフリックフラックを選んで、ポップな感じにしました。

「自分のブランドをデザインする」という半年間のコースでしたが、なかなか内容のあるクラスだったなーと思います。本人は11月からの新コースも希望しているので、これからチャレンジしていく作品もすごく楽しみです

最初に作ったのが、こちらの封筒のデザイン画と招待状。今まで描いた洋服のデザイン画とコラージュを合わせて、作りました。

お店の場所は、アートギャラリーや個性的なお店が多くあるニューヨークのチェルシーを選びました。

イメージモデルは、石原さとみさんだそうです。

出演されているドラマは見たことはないそうですが、テレビで見かけて、可愛いから選んだと話していました。

イベントで販売予定の限定商品もデザイン。

こちらが商品を包むラッピングペーパー。

どちらも、小津和紙で購入した半紙に、ブランドイメージに合わせて本人が色決めて染めたものです。

Tシャツは、クルクル巻いてたたみ、ラッピングしました。サンダルは、真ん中をホチキスで止めて、片方ずつ入るように仕切りをして、上の方を紐で縛り、ラッピングしました。

8月も無事にプレゼンが終了。

9月は最後のクラス、ブランドの広告作りの撮影プランです

『かけがいのない「イス」をつくろう』で、イスを作りました。

このイスを座って、虹が観れますように

ラメ入りのようで、現代的です。

コロナ禍ということもあり、1人で体験。

かなり贅沢な体験となりました。

お土産に和紙染めキットを購入して、色々作成してみました。

本人的にはすごく楽しかったようで、また行きたいと、かなり盛り上がっています

かなりマイペースではありますが、6年半が過ぎ、最近になって、コンチェルトを弾くようになりました。

すごく上手な子は、幼稚園生とかでも弾けていたりしますが、うちの娘はかなりスローなので、ここまで出来るようになっただけで、私的にはかなりの達成感です。

楽典がさっぱり理解できないようなので、将来こちらの道に進むことは、ほぼないと思われますが、

自分を生活を豊かにするものの一つになれば、個人的には十分だなと感じています

「自分のデザインスタイルを見つける」。

前回作成したコラージュのイメージを取り入れつつ、生地見本を自分で作成しました。

作成した生地見本がこちら。

シーチングという綿の布を、折ったりつまんだりして、イメージを膨らませ、ホチキスで仮止めをして作っていきます。

デコレーションしたボタンやリボン、ワッペンは、

「la  droguerie (ラ・ドログリー）」で購入。

こちらの布地見本からアイディアを取り入れて、デザインしたものがこちら。

ノースリーブのスタンドアップの襟がドッキングされたサマードレス。

貝殻の部分は、ビーズで刺繍さるていて、スカートの裾に生地見本のアイディアを取り入れ、リボンで作ったお花がモチーフされているイメージだそうです。

二作目がこちら。

春夏のニットのセットアップ。

星⭐️はスパンコールとビーズで作り、ニットに縫いつけたイメージ。

生地見本のアイディは、スカートのベルトと裾の箇所に取り入れ、薄いグレーのリボンで飾ったようです。

靴もお揃いのリボンで作った花をつけてます。

今回は、描き方を教わったブラウスの襟の箇所と、立体的なテキスタイルの質感を表現することに、かなり時間がかかってしまったようです。

「人が着れる服をデザインする」ことは、アート制作とは違い、好きな物を作るだけでは商品にはならないということを、洋服をデザインしながら考えられるので、改めて意味が深いレッスンだなと思いました

先月作成した季節ごとのコラージュに合わせたお洋服です。

こちらが春バージョン．

リサーチクラスで習ったニットの描き方を使って表現したようです．巻きスカートに春のお花が刺繍してあるそうです．

そして夏バージョン。

本人は、こちらがかなり力を入れて作ったようです。

スカートの柄は、ひまわりと貝殻がプリントされていて、サンダルはストロー素材のよう。

ドレスの肩紐は、ニットで編んだものだそう。

秋がこちら。

珍しく男性のデザインです。かなり派手な感じですが、男性でも楽しい気分になるようなデザインにしたそうです。

そして最後な冬。

男の子のデザインです。ピンクの水玉の半ズボンという、かなりファンシーな感じです。丈の短いズボンなので、ロングブーツを合わせたそうです。

自分で決めていたブランドのコンセプト、自然を感じて、楽しい気分で着れるカジュアルな洋服が、だんだんと出来上がってきたようです

先月作った、自分のブランドをイメージしたコラージュを参考に、洋服をデザインします。

まずはコラージュに合う、布を2種類選びました。

次回は、このデザインを基本に、コラージュからアイディアを得て、オリジナルの洋服をデッサンします。

本格的な自分のブランド制作が、徐々に形になってきました　あと残り3ヶ月、どんなブランドになるかすごく楽しみです。

春バージョンに続き、夏、秋、冬を作成。

夏は目の光から夏の清々しい感じを表したそうです。

こちらが秋。

スニーカーを履くと、秋の美味しい匂いがするイメージ。

最後が冬バージョン。

雪のキラキラから、冬にある素敵なイベントを想像させるワクワク感を出したようです。

来月は、このコラージュを参考に、洋服をデザインしていくみたい。

非日常的なコラージュですが、子どもは毎日がワクワクしているんだなぁと改めて思いました