【クーポンあり】能作 ぐい呑 金箔 | ぐい飲み 高岡 伝統工芸 錫 すず 職人 手仕事 おめでたい 人気 かわいい おしゃれ 日本酒 徳利 おちょこ 器 酒器 盃 杯 さかずき お猪口 ぐい飲み 焼酎 冷酒 熱燗 ワイン 晩酌 プレゼント ギフト お祝い 記念 還暦 敬老 退職 誕生日 日本

楽天市場

 

日本人の先生は、わりと手取り足取り親切に教える方が多いのですが・・

私が過去師事した外国人の先生たちはどちらかというと

教えてはくれず、最初のうち、何も教えてくれないし、

なんだか時間の無駄的なレッスン、だと悩んだこともあったのですが・・

次第に先生から盗む、という学び方を覚えていき・・

教わるのではなくて、先生の音色だったりタッチだったり

テクニックだったり、ペダリング、その他様々なものを

観察して盗む、そのやり方が新しい学び方になりました。

もちろん、質問したりすれば答えてはくれるのですが

私が師事した先生たちは、教えることより自分が演奏することの方が

好きなようで、レッスン時間でも退屈だと自分で弾き始めてしまう・・

でも横でその演奏を聴きながら、学べることがたくさんあったので

日本人の先生とは全く違うレッスンの仕方に慣れるまで

何をどうすればいいのかわかりませんでした。

あとでスイスの高名な先生についていた知人に聞いたら

その先生も全く何も教えてくれず、彼の演奏を盗み聞いて

そこから学ぶんだ、と言っていたので、

結構そういう学び方は外国では一般的なのかも？

まあ、手取り足取り教えてくれる先生は、ほとんどいませんね。

職人の世界で、自分で情熱を持って研究していけば

それなりに身についても、誰かに教えてもらうことを待ってるようでは

成長できない・・

日本の教え方は、それはそれでいいのかもしれませんけど、

あまり教えすぎると、生徒を自分カラーに染めてしまったりするので

個性を潰すようで私はあまり好きではありません。

最低限のことだけ教えて、あとは本人の向上心、研究心に任せる。

その方が個性を潰さずすくすく伸びていくように思えるのですが・・

長年音楽を専門にやってる人には不思議な感覚ってあったりするのですが・・

私が初めてその１つに気づいたのは学生時代、

声楽専攻の友人と一緒に喫茶店でお茶していた時のこと。

BGMに歌とピアノの曲が流れてきて、その曲の印象を友人に話した時、

お互い聞いてる視点が全然違っていてびっくりしました。

声楽をやってる友人にはピアノ部分が全く聞こえてないで歌の部分のみフォーカスされて聞こえたようで、

ピアノの伴奏はまるっきり聞こえていないような話ぶりでした。

逆に私の方はピアノのほうに耳がフォーカスされて聞こえていて

お互いの話から、同じ曲でもお互い聞こえ方が全く違ってることに気がついて

かなり驚きました。

考えてみると、普段の生活でも人の耳は実際には一度にいろんな音が聞こえていても

フォーカスして選択したものを聞いてたりするので、

特に声楽だったり、特定の楽器を専門に勉強している人にとっては

耳が自然とその楽器に集中してしまうようです。

この発見から、オケの曲やアンサンブル系の曲など、

１つの楽器に絞って集中して聞く、を繰り返してみたら

結構その音だけに集中できるようになることがわかりました。

こうした集中耳、音楽以外でも、様々な職種や場面でも

鍛えられていそうですね。

昔に比べるとお手軽に自分の演奏を聴くことができ、

便利な時代になりました。

自分の演奏を客観的に聴く、これはとても大切なことで・・

自分の演奏って自分が演奏したようになってないことが多いです。

私が指導していた際も、とにかく自分の演奏を自分でこまめに聴くように

指導してましたけど・・

ある生徒さんの演奏で、曲のある場所に来るとなぜか突然そこだけ

スピードアップして早く弾いてしまう場所があり・・

その点を何度指摘しても、本人は自覚がないので

なかなか直らないのですよね。

それで、ある日、レッスン中に彼女の演奏を録音し、

一緒に聴く、という時間を設け、その録音を彼女に渡したところ、

やっと分かったようで、そこだけ走って早くなっていた場所が

改善されたことがありました。

まだソロの演奏ならいいのですけど、合わせ物、

伴奏系のものだと結構面倒だったりします。

プロの場合はそういうことはあまりないのですけど・・

素人の伴奏者の場合、ソロ無視で走ってしまったり・・

伴奏が走ってソロが合わせずらくなったり・・

連弾、協奏曲、伴奏、アンサンブル系だと

客観的に聴く耳を持たない人や走り癖がある人との合わせだと

なかなかに難しかったりします。

自分で自分の演奏を聴くことで、客観的に聞いて

自分ではそうしていないつもりでもそうなっていた、は勉強中の学生さんでは

よくあること。

そのためにも、自分の録画、録音を聞いて、調整するのは大事ですね。

特に緊張している際は走りやすかったりするので、

普段の練習に加えてリハや本番の演奏の録音チェックも大事です。

人のリズム感は、基本的に自分の心臓でとってる場合が多いので、

緊張すると鼓動が早くなり、それに合わせて普段のテンポで演奏してる

つもりでも指が回らずおかしいな、と感じたりするのは、

緊張によって鼓動が早くなりそれに合わせてテンポも早くなってるからです。

私も若い頃、特に速い曲の演奏の本番の時、

指が思い通りに動かず、なんで？と思ったことがありますけど・・

あとで録音を聞いてみて、べらぼうなテンポで弾いててびっくりしたことがあります。

これを改善するにはメトロノームで何度もさらってテンポ感を

指や体に刻みつけておく、が効果的です。

録音を聞くことで自分の癖を直したり、

演奏の全体のバランスや構造、効果など、

総合的にイメージすることもできるのでお勧めです。

【クーポンあり】能作 ぐい呑 金箔 | ぐい飲み 高岡 伝統工芸 錫 すず 職人 手仕事 おめでたい 人気 かわいい おしゃれ 日本酒 徳利 おちょこ 器 酒器 盃 杯 さかずき お猪口 ぐい飲み 焼酎 冷酒 熱燗 ワイン 晩酌 プレゼント ギフト お祝い 記念 還暦 敬老 退職 誕生日 日本

楽天市場

 

海外で出版されてる楽譜をかなり持ってらっしゃるかと思うのですけど・・

私も学生時代から様々な海外版の楽譜を収集し・・

それで、初めて日本の楽譜や本が海外のものと比べると

製本が丁寧で紙質も良い、ということに気づきました。

最初におやっ？と思ったのが・・

ピアノをずっと勉強している人ならば、必ず手にするヘンレ版という出版社の楽譜。

こちらは世界的に信用も厚く、教科書的に使われてる楽譜ではあるのですけど・・

これを使っていて感じたのが・・

日本製の楽譜ではあり得ない紙質の悪さ。

全体的に紙がざらざらして摩擦に弱く使ってるうちに磨耗していくのですが

特に表紙に使われてる紙が弱くて・・

使ってるうちに擦れて端っこが薄くなっていったりちぎれて消えてしまったり。

背表紙も同じ質の紙なのでハゲてしまって楽譜もバラバラになるし

使い込んでるうちに、いつの間にか背表紙がなくなっている、は当たり前だったりします。

けれども、海外版の楽譜、特にヘンレ版などは結構お値段が高めだったりするので

末長く大事に使いたい。

それで、私はヘンレ版や他の海外出版社のもので（ブライトコプフとか）

表紙が危ない系のものに関しては買ってすぐにフィルムでコーティングすることにしました。

少し使い込んだものを後からコーティングしたものもあるのですけど

新品状態からコーティングしたものに比べるとヘンレ版は色もすぐ退色するので

後で見ると天地の差の状態になってしまいます。

なのできれいな状態の初期のコーティングがお勧めです。

結果、コーティングした楽譜は数十年経ってもきれいなままです。

逆にコーティングしなかった楽譜・・特に表紙がばらけて大変なことになっています。

こうした製本の仕方、お国柄もあるのでしょうけど・・

明らかに弱くてすぐばらけてしまう素材を表紙として使い続けているのって

日本人の感覚からすると摩訶不思議ですよね。

全く改善というものを感じない＾＾；

けれど、内容については結構改訂など、改善されてるようなのですけど・・

何十年もこうした表紙の問題を改善しない点は日本人の私からすると感覚が不思議ですね・・

海外で色々本やら楽譜を漁っていて気づいたのですけど・・

日本の紙と海外の紙では重さも素材も違っていて

日本の紙は質が良くかなり優秀らしいです。

世界の紙事情が国によってかなり違うということ・・

この楽譜の問題から初めて知ったのですけど・・

日本だったらどんどん改善していくのが当たり前の感覚でも・・

海外の場合、生理用品だったりお菓子のパッケージでびっくりしたのですけど

どうやって開けるの？状態で、利便性とか日本人のように

使う相手、消費者を頭に置いてものを作る、という基本概念が

そもそもあるのかしら？というような？？？な商品があまりに

当たり前にありすぎて・・

しかもいつまでも改善されない・・

本の質の問題がいつまでも改善されないのも

そうした文化の考え方があるのかもしれませんね。

ご参考までに・・

楽譜に使えるコーティングフィルム

https://item.rakuten.co.jp/gurobaringu/x3cpieevn6mw27zk7bejt7fnzq/?variantId=B-5&ultra_crid=x3cpieevn6mw27zk7bejt7fnzq&scid=s_kwa_pla_unpaid_112779&srsltid=AfmBOorFAI_LkPAQ3Qd6OT6xl1ChDxL3FnuBF906k9t4ZwpvfaPmL501tfc

こちらは楽天さんですが、検索すると色々出ています。

私が学生時代はなかなか大判のコーティングフィルムがなくて

しかもお値段高めで苦労しましたけど・・

コーティングするしないで美しさと持ちが違うので、

危なっかしい表紙の楽譜を購入された場合は最初にコーティングされることを

お勧めします。

【クーポンあり】能作 ぐい呑 金箔 | ぐい飲み 高岡 伝統工芸 錫 すず 職人 手仕事 おめでたい 人気 かわいい おしゃれ 日本酒 徳利 おちょこ 器 酒器 盃 杯 さかずき お猪口 ぐい飲み 焼酎 冷酒 熱燗 ワイン 晩酌 プレゼント ギフト お祝い 記念 還暦 敬老 退職 誕生日 日本

楽天市場

 

国産メグスリノキ茶 農薬検査済 ノンカフェイン 目薬の木 ティーバッグ ティーパック ハーブ ティー 健康茶 メグスリノキ ヴィーナース

楽天市場

 

学生時代から様々な楽器と合わせたり、声楽やヴァイオリン、

そのほかの伴奏もたくさんしていました。

レッスンについていくことでの学びも数々ありましたが

声楽でもリートとか室内向けの伴奏の解釈、オペラ伴奏の解釈、

楽器によっても伴奏の仕方が異なるし、

演奏者の音量や表現、上手さによっても伴奏の調整をしなければならないので

自己主張の強い方は伴奏を上手にするのはかなり苦労されると思います。

また、演奏する場所によっても・・

例えば、小ホールだったり反響の強い教会のような場所だったりでも

調整が変わってきますし・・

気をつけなければならないのがバランス。

私も合わせの時には必ず録音をして繰り返し聴いていましたが・・

録音して客観的に聴くことでバランスや間の取り方など

かなり改善点が出てきます。

特に声楽で声量の出る方の伴奏だと、間合いを大きめにとって

歌わせてあげる場所や、ppできれいに出してあげたいところは

邪魔せずに伴奏を極力抑え気味にしたりだとか・・

伴奏は経験値が必要かもしれません。

かなり弾ける方同士のアンサンブルでも、合わせる時間が少ないのか

お互いの歌わせば、バランスが必要な箇所など、

うまくいってない演奏などもよく聞きます。

逆に元からそういう合わせる才能を持ってらっしゃる方もいらっしゃって

勘で相手の歌わせ場がわかっていて、そこを自分が目立たないようにしたり、

さらに上手い方になると、相手も歌わせて、かつ自分もそれをバックアップするように

効果的に伴奏をし、相手の演奏の魅力を出してあげる演奏もあったりします。

伴奏慣れしてる方だと、そういう間合いやルバートを自然と心得ていて

バランス感覚が素晴らしかったりしますが・・

ソリスト同士、両方上手でも、お互いの主張する場所を上手い具合に

バランスよく引き出したり盛り上げたりがうまくいっていない演奏も

結構よくありますね。

これは合わせの回数の問題と客観的に聴いていないことが原因。

どうしても、伴奏法やアンサンブルはバランス感覚と経験値で上手い下手が出てくるので

最初のうちは場数をこなすことと、録音などでお互いの演奏を聴いて調整していくのがよいのかもしれません。

そこから音色や音質について追求するようになったのは

たしか高校生あたりのことだったと思います。

その後、大学で友人が練習しているピアノを聴いて、

こんな音色で私も弾いてみたい、と思える暖かな音質と音色。

そんな、こんな音を出してみたい、と思えるような友人が１人だけいて

どうして彼女がそう言う音色が出せるのか？

当時色々考えてみたのですが・・

真似しても同じような深い温もりのあるような音質、音色の音は

当時どう頑張っても出せず・・

そこから何年もずっとどうしても私には出せない音質や音色について

ずっと考えて試行錯誤を続けた結果・・

私なりにわかったことは・・

いくつかの要素があって・・

一番はやはりその人の育ちによる感性や表現。

次には身体的なもの・・

私が指導するようにもなってたくさんの生徒さんの演奏や音色、音質にも

触れていって統計的に感じたのは、指が太く、手の甲の厚みのあるひとは

厚みのある深い音が出しやすい、ということ。

逆に指が細く、手の甲が薄い人だと、重厚感のある音が出しにくい、ということ。

持って生まれた手の形でかなりそこはハンデがついてしまうようです。

ただし、私も試行錯誤を続けた結果、

指が細く、手の甲が薄い人でも、重厚な表現、音質や音色を出すことは可能で・・

耳にそういった音を刻み付けることで、出したい音を再現するように練習を重ねれば

そういう演奏もできる、という結論になりました。

実は私も元々は指が細く、手の甲も薄めだったのですけど・・

長年のトレーニングでそこそこ手の甲も肉厚になり・・

それもあるのか重厚感のある音色、表現もできるようになりました。

ただ、やはり指が太く、手の甲も厚い人は、苦労なしでそういった表現が

できるので、手の甲の薄い人と比べれば表現力など、

そんなに労力なく出せたりするのが羨ましいですね。

音量の点でも、手が大きく、指が太く、手の甲の厚い人だと

迫力のある演奏ができることからオーケストラとも張り合えるし、ヴィルトーゾ向き、

逆に音量が出ない、表現に迫力や幅が出ない方は室内楽向き、という感じが多いです。

どちらがいいとも言えませんが、

ヴィルトーゾを目指したい方だと、手が小さい、甲が薄い手の場合は

かなりの努力が必要になるかと思います。

でも、努力次第で不可能ではないといっておきます。

過去、教えた生徒さんで、それを克服してヴィルトーゾになった方もいらっしゃるので・・

音色、音質についてはまた何度か取り上げていきたいと思います。

ピアノも楽器による変化だけでなく、

弾く人によってかなり音色や音質が変わりますね。

私が最初にはっきりと違いに気づいたのは

当時師事していた先生が後援していた有名な日本人ピアニストの

お年を召したドイツ人の先生が来日されて、

私の住む田舎でコンサートを開いてくださったときのこと。

招聘した日本人ピアニストの演奏は後援している先生のお勧めもあって

リサイタル開くたび毎回聞いてたのですけど・・

ど田舎のフルコンも１台しかないボロコンサートホールのピアノを使っての

ドイツ人先生の演奏。

あまりの音色の差、表現、表情、ディナミーク、ペダリングの違いに

本当に驚いたのを覚えています。

私自身もピアノの発表会とかでそのピアノに触ったことは

あったのですけど、重いし鍵盤は堅いし、

どうやってあんな柔らかな音色が出るのか？

不思議でしょうがありませんでした。

当時ついていた先生はドイツ音楽贔屓で、おすすめのコンサートも

ドイツものが多く、私のイメージの中ではドイツの音楽作品て

硬くて重厚で男性的なイメージが作り上げられていたのですが

このときの老練なドイツ人ピアニストの名演奏、

そして後日、ドイツに勉強にいった際、聞いた実際のドイツ人の

実はロマンチックな響きや演奏が多いことに、子供の頃固められていた

ドイツ音楽のイメージが、全く偏っていたことを思い知ったのでした。

歴史を見ると、グリムといい、ロマンチック街道といい、

ドイツは実はロマンで満ち溢れた国なのですよね。

そしてベートーヴェンにせよ、ブラームスにせよ、

激しく男性的で哲学的な演奏ばかりでなく、どんなアプローチや

演奏法があってもいい、実は表現は全くの自由。

そんなふうに目を開かせてくれたのは、当時出会った

若手の演奏家たちの演奏でした。

割と、お国柄、と言うか演奏にもその国の個性や文化が反映されたりして

日本人の演奏は、平たく言うと優等生で正確性重視で、個性が薄くつまらない。

逆に外国人の演奏は、ミスタッチが多かったり、様々な演奏上の問題はあっても

表現や個性が自由で聞いてて楽しい、と言うかその人自身の個性が出ていて

魅力的なのですよね。

そうした発見に気づき、私はこれだ、と当時思ったものです。

ミスタッチなしで先生の言うとおりお行儀の良い演奏家を大量生産するのではなく

個を伸ばして、その人の表現部分を伸ばすことを重視する。

それが私の指導法の原点になっています。

そのせいか、他の先生などからも、私の生徒さんは、みなさん個性的で、

演奏が自由で魅力的ですね、とよく言われました。

音色の問題は、本人が気づき始めると指導せずとも少しずつ変わっていくので

私の場合は音色の違いを演奏で見せて、生徒さんが音の色が違う、と感じるところから

本人が試行錯誤して音色に変化が出てくるのをじっくり待つ指導をしています。

あるとき、他の先生の生徒さんでかなり優秀だった生徒さんを

先生の都合で短期、頼まれて指導したことがあるのですが・・

手も大きく、音量も出て、体力的にもダイナミックに演奏できる上に

テクニックも完璧、と言うかなり優秀な生徒さんだったのですが・・

美しい音、と言うのが出せなくて、そういう荒々しい波動のせいなのか、

レッスン室に飾ってあった花が１日にして枯れてしまったことがありました。

花は生き物なので、不思議にそういうことがあったりしますね。

その生徒さんを預かっている時に、音色を鍛えるタイプの曲を与えて、

私が何ヶ所かのパッセージを弾いてあげたら・・

頭のいい彼女はそれが衝撃だったようで・・

ちょっとずつ演奏が変わっていき、美しい音を出すようにもなり

表現の幅が広くなっていきました。

私の場合もそうでしたけど、本人が「え？これは何」と気づいたところから

変わっていくのですよね。

音色の綺麗な生徒さんを

彼女の前に１度だけレッスン時間を移動してもらって

彼女の美しい音色や表現の演奏を聴かせたことによって、

さらに彼女にとっては

発見につながっていったようです。

だいぶ後になってから、彼女自身から音色のことで

当時衝撃を受けた、と話されていたので、この方法が正解だったとだいぶ後になってから確認できました。

【クーポンあり】能作 ぐい呑 金箔 | ぐい飲み 高岡 伝統工芸 錫 すず 職人 手仕事 おめでたい 人気 かわいい おしゃれ 日本酒 徳利 おちょこ 器 酒器 盃 杯 さかずき お猪口 ぐい飲み 焼酎 冷酒 熱燗 ワイン 晩酌 プレゼント ギフト お祝い 記念 還暦 敬老 退職 誕生日 日本

楽天市場

 

あるいは様々なピアノに触れた経験があれば、

ピアノの選択はある程度できると思うのですけど・・

私の意見では、大きさや新品、お値段は関係ないと思います。

プロを目指すようになるのであれば、それなりのピアノを持った方が良いのですけど・・

最初に選ぶのであれば、中古で十分。

というより、私の経験では中古の方が良いピアノが多いです。

昔の職人さんは良い仕事をしていましたので・・

学生時代、私はカワイのグランドピアノとディアパソンの中古のアップライトの

ピアノを自宅で練習用に弾いていましたが・・

お気に入りはディアパソンで、こちらは自分で選んで買ったのですけど

音も表現もすごく気に入っていました。

残念ながら、引越しの際に手放して知人に渡してしまいましたけど・・

一生持っていたかったと思える良い音のピアノでした。

ピアノも弾く人の個性や好みに合わせて成長？していくものなので

特にプロ系の人のピアノはクセが出たりしますね・・

指の特徴、打鍵の特徴、好みの弾き方のクセ、など・・

長年弾きこなされてたピアノだと、ある意味、クセがついてるものですが・・

割りに中古で出ているピアノは弾き込まれたようなピアノはあまりないようなので

クセの問題は心配ないのかもしれません。

楽器店側はどうしても新しいものを売り付けたいので・・

昔、短期間の間、ある有名楽器店で頼まれて講師をしていた際、

何人かの生徒さんが、ピアノを買いたいのですけど、

先生のお勧めは？と聞いてきたことがあったので・・

どう見ても本格的にピアノの道に進むつもりのない生徒さんだったので

予算もお聞きして中古のピアノで十分、と答えたのですけど・・

なんと、楽器店側は新品を売りたくて私が新品のピアノを勧めていた、と

２人の生徒さんに吹聴していました。

ものを売りつけるために人の口を騙って私が言っていたから、と商品を売りつける

その営業のやり方が不愉快で、人を利用するやり方にも耐えかねてたので

抗議したにもかかわらず、１度ならず２度も他の生徒さんに同じことが繰り返されたのも原因で

そこをやめさせていただいたのですが・・

私的には

今時の新品のピアノより、断然昔の職人仕様の中古ピアノの方がお勧めです。

加えて古いピアノにはなんだか職人さんの心がこもってるような温かみを感じます。

ピアノ選びは勘と相性なので、中古でも新品でも、気に入ったらそれでよし。

電子ピアノで練習されてた生徒さんがいたのですが・・

感性もよく、飲み込みもよく、どんどん上達されていったものの・・

残念なことに、電子ピアノの特徴で、自分で音を作るのではなく、

機械（電子ピアノ）が音を作ってしまう、という点、

そして大きな問題点がキーの軽さ。

普通のピアノを弾きこなしていた人が電子ピアノを弾くのは問題ないのですけど

電子ピアノを弾いてる人は指先の感覚の感受性やトレーニングが欠落し、

加えてキーの軽さもあるので・・

電子ピアノでプロのピアニスト、というかかなり上を目指すのはハンディがあるように思います。

私も過去、それでとても残念に思ったことが数度・・

とても弾けるし、飲み込みも早いし、ピアニスト願望もあって練習も本当に

よくしてきた子だったのに、電子ピアノのクセのハンデがあまりに大きく、

ついてしまった癖をとるのにも時間がかかり、さらに電子ピアノだと

微妙な指先の感覚や筋力が養われないので・・

伸び盛りで情熱もあるのに、まずゼロに戻さなければいけないような状態・・

それを説明する残酷さ、など・・

かなり歯痒い事例がありました。

同じように、才能も情熱もあるのに、他の先生に教えられた変なクセがついてしまって

それをまずとって素直な、本人独自の演奏ができる点まで戻さなければいけない、という

この作業・・

例えるなら、真っ直ぐの釘だと打ち易くとも

曲がりくねった釘を真っ直ぐに戻す、この作業が、特に才能のある生徒さんの場合

なんと無駄な時間か、と歯痒く感じたことが多々あります・・

結論を言うと・・

ピアノを長く深く楽しみたい、と思うのであれば、アップライトの中古のピアノが

おすすめで、２台目のピアノだったら電子ピアノも良いかもしれませんが

最初に電子ピアノに慣れてしまうと、ある時点から先にいく際、

曲がった釘を真っ直ぐに直さなければいけないような無駄な時間が発生すると言う感じがするので

予算やどの程度までやりたいかによって選ぶのが良いかもしれません。

【クーポンあり】能作 ぐい呑 金箔 | ぐい飲み 高岡 伝統工芸 錫 すず 職人 手仕事 おめでたい 人気 かわいい おしゃれ 日本酒 徳利 おちょこ 器 酒器 盃 杯 さかずき お猪口 ぐい飲み 焼酎 冷酒 熱燗 ワイン 晩酌 プレゼント ギフト お祝い 記念 還暦 敬老 退職 誕生日 日本

楽天市場

 

指導者になってからは、逆に試験官となったり

コンクールの審査をした経験も数多くあるのですが・・

受ける側も準備だったり緊張だったりコンディションなど、大変なのですが

聴く方もなかなか大変だったりします。

ひたすら集中して次々出てくる受験者の演奏を聴くのも・・

数時間続けると頭の中がパンパンになってきて集中力を続けるのも大変だったり・・

なかなかに審査員という仕事も一見座って聞いてるだけに見えて

大変な作業。

しかも、限られた時間内に講評を書かねばならず、

私の場合は、演奏総評、表現、テクニック、良いところ、悪いところ、

印象的なところ、そして余裕があれば作品についてのミニ知識を加え、

足りてない部分についての原因や勉強法などを書いてました。

中には時間内に書ききれないほどのものもあったり・・

逆にたまにどうにも書きようがない内容の演奏もあったりもしましたが・・

何十人の演奏を続け様に聞いて頭が飽和状態になっていても

光ってる演奏はすっと入ってきたりするので・・

不思議なものです。

こう言った光る演奏に巡り合うのは１コンクールで１人いるかいないかの割合なのですが・・

持って生まれたもの、というのか・・

独特で、うまい下手以前に聞かせる何かを持ってる方がいますね。

小さいうちからそういうお子さんもいれば、だんだんに目覚めて

光り始めるお子さんもいたり・・

才能というのは固定観念で捉えられないと思っているので

必ずしも生まれつきのみではないと思っています。

様々なコンクールの審査をしていると・・

聴く側の先生方でも色々いらっしゃって・・

私も審査に携わるようになるまでは、どの先生も真面目に聞いて

それなりの知識と人格があると思い込んでいましたが・・

実際にはほんの数人だと思うのですけど・・

今の自民党の何人かの議員のように利権で動く、というか

公平に審査をされない方もいらっしゃるようなので・・

ひどい講評を書かれたり、すごく頑張っても通らなかった、ということがあっても

落胆することはないと思います。

聴く側の好き嫌い、知識、公平性の問題も若干あったりするので・・

そういうこともある、とがっかりせず、逆にまだ足りない部分を磨き上げる糧にしていって

いただきたいです。

裏話になりますが・・

私はあるコンクールの主催の方にかなり信頼されていて

色々任されていたこともあったのですが・・

少し時間があった際、全体の講評をさっと見る時間があって・・

主催の方も見ていい、とおっしゃったので

ささっと目を通したことがあるのですが・・

その世界の闇、というか・・

愕然とするような事実を見てショックを受けたことがあります。

あとで主催の方に、あまりにショックだったので・・

コンクールも政治的なところがあるのですね・・と

お話ししたら、薄く苦笑されてたのですけど・・

その主催の方ははっきり言って潔癖と言っていいほど

公平に運営を目指してらっしゃる方でした。

当時、私も若く、自分の出した生徒に肩入れすることはなく、

逆に自分の生徒の場合、点を辛くつけていて、本人に通る実力があれば

他の先生たちがきっと評価してくれるだろうし、

私が辛めに点をつけても問題ないだろう、的に考えていたのですが・・

さっと見た講評と他の先生の点数の一覧表を見て驚いたのが・・

けっこう有名な先生であちこち遠方のコンクールでも審査されてる

女性のベテランの先生の点数が・・

ちょっとあの演奏でそこまでの高得点はないんじゃない？的にあからさまに・・

なんとご自分の生徒だけ下駄ばきさせてるのですよね・・

私は演奏した曲で大体どの受験生がどんな演奏をしたか、自分の評価も覚えていたのですが・・

どう見ても及第点を上げられないような生徒さんにも及第点以上の下駄ばき点を

その先生はあげていて・・

もしかして？と見ていったら、他の先生が平均的に落第点をつけた生徒さんでも

その先生はご自分の生徒さんのみ及第点をつけてました。

つまり、彼女の生徒さんは彼女についている、というだけで通りやすくなってる上に

本当だったら平均で落第点のはずが、彼女の下駄履き点のおかげでぎり通ったり、もあり得たり・・

これは本当、ショックで、審査を依頼されても今後審査はお断りしようかな、とも思ったのですが・・

主催の方は全部わかっていて、私を指名して下さった、という事情もあったので

逆に公平につけてくれる先生が減ると彼もストレスがもっと増えるのかもしれない、と

考えて、以降も審査はしばらく引き受けていました。

けれど、内幕を垣間見たせいで、私が自分の生徒に辛い点をつけてたことで、

逆に私は公平性を欠いていた、と反省して・・

以降は自分の生徒でも、公平に点をつけるようになりました。

実は、そうしたカラクリを知る前、才能、仕上がり具合から言って、

確実に通る、と思われていた私の生徒が落とされたことがあって・・

他の受験者に比べても水準以上で必ず通ったはずなのに、なぜ？と

感じたことがあり、その時に点数の一覧表を見て、

その時も２人ほど下駄ばき先生が同じところを受験させており、

自分の生徒を通すためにかなりの下駄ばきをさせ、他の受験者の点数を辛めに

つけてたので、落ちた、ということがわかり、納得でした。

ホント、こういう人からすれば、音楽や子供たちの努力などを見ず、

政治第一なのですよね・・

それでも、長年審査に携わり、コンクールにも何人も出場させて

上位入賞者を常連的に出していくと、彼らも納得せざるを得ないラインというのがあって・・

結局のところ、努力と継続と熱意があれば、政治があっても跳ね除けて

周りを納得させる域までいけるようです。

時々、こんな裏話や所感なども書いていきます。

完全に形式化した内容で、実質的なものを教える大学ってあまりないような気がします。

私は過去いくつかの大学で指導した経験もありますし、

大学の学生だった経験もあるのですが・・

その時、親に教職をとっておけ、と言われ、教員になるつもりはなかったものの

一応教員免許は取りました。

法学とか、一般常識的なものの単位と中学や高校での実習。

実際受けてみた感想では、必要あるのかな？

でした。

教員で一番必要なのは教員としての資質だと思います。

それは人となり。

先生として、指導者として信頼される人格を保有することと、

指導できるだけの知識を持ってること。

日本の教員資格学習ではこの２つとも欠落してるように感じます。

人格教育や資質を問われず、資格を取ったら先生になる、では

先生にふさわしい先生が育つわけもなく・・

この辺りは私個人の感想なのでこの辺にしておきますが・・

ピアノ指導でも、痛感したのがどの生徒さん、そして親御さんの話も聞けて

希望を生かしながら納得できる方向へ指導していく。

今の時代、難しいのが親御さんとの関わり方で・・

長くなるのでこれはまた後日別のトピックで書いてみます。

何人もの生徒さんや学生さんと関わっていくと、

生徒さんや学生さんや親御さんから教えられ、学ぶことも多いです。

でもとにかく、どんな相手でも、どんな小さい子でも、話をきちんと聞いてあげる。

ここは時間をかける必要があると思います。

その信頼関係があると、生徒さんも学生さんも親御さんも、頑張り度や

向き合い方が違ってきます。

そして、自分はこう進めたい、を強引にしないこと。

各個人にはそれぞれのペースがありますので、

まずは会話して、観察して、打ち解けさせて、その個人のペースや

能力を見ていく。

私がおそらくよその先生と違っていたのは大きい点はここだと思います。

全員違うカリキュラムで教えること。

先生たちだってそうですね。

教えるのが大好きだけど人との関わりが苦手とか、

忙しすぎて個々に合わせたカリキュラムなんてそんな暇はない、

全員おんなじやり方で同じ進め方で教える。

おそらく、一般の先生はこのやり方の方が多いのでは？

でも、そのやり方では最大限に個人の能力や好き、ややりがいを

伸ばすことは難しいと思います。

忙しくても、ちょっとした雑談や会話でその子の見ているものを見て、

感じているものを読み取って、その子に合わせた指導法にしていく。

最初は面倒でも、慣れてくると自動的にその子に合わせたカリキュラムが

思いつくようになって、結果思い通りに伸ばせない、が

勝手にどんどん伸びていく、になっていくと思います。

指導法について色々書いたり動画もupしていく予定です。