わりと遅めのスタートで19歳でボーカリストを志しました。

それからというもの、独学でボイトレして、本当に道に迷いながら、その後、まがりなりにも大手レコード会社や事務所からもお声をかけて頂けるくらいにはなり、ボーカルトレーナーまでできるようにもなりました。

沢山のボーカルの生徒さんをみているうちに分かって来たのは、ボーカルで上手くなる、というより人の心に響く歌を歌えるようになる人って、最終的には「人柄」なんだな、ということです。

どんなにトレーニングして最高の発声ができても、ピッチやリズムが完璧でも、不思議なものです。まあ、あまりお人柄が良くない方の歌は、あまり聴いていて心地の良いものではないなぁ…と、思うことが多々ありました。

人柄が悪い、と上からものを言ってるようで恐縮なのですが、それは具体的にいうと、承認欲求が強すぎる人、自己顕示欲が強すぎる人…といったところでしょうか。。

少しくらいは、そういうのあっていいと思うんです。認められたい、すごいって思われたい！それって人間らしくって、可愛らしいじゃないですか。

でもそれが度を過ぎると、これが歌に表れて来てしまうんですよね。。。。

なので、歌うたいとして、いつも心に思っていることは、「謙虚でありたい」「聴いてくれる人に幸せな気持ちになってもらいたい」そういうことです。

もちろん発声練習や基礎トレーニング大事ですが、いくらそれを頑張ってもそういうマインドを失ってしまったら、ほんとダメな歌になってしまうぞぉ〜、といつも自分に言い聞かせています(*´꒳`*)

その時代はインターネットもなく、日本の音楽が特に欧米はじめ、海外で紹介されることはほとんどなかったのではないかと思います。

ごく一部の先進的なミュージシャンが海外で活動していたくらいではないでしょうか。

僕もその時代、かろうじて少年時代を過ごし、当時のシティーポップ全盛時代を肌で感じることが出来た世代です。

あのアナログレコードに針を落として、プチプチというノイズ音が懐かしい。そしてイントロが始まるのをワクワクしながら回転する盤面をながめて待っている瞬間、あの胸の高鳴りはいまでもキラキラした思い出になっています。

音楽がデジタル化してから、薄れてきてしまった、あの時代を過ごしたことのある世代なら、はいはい！と分かるあの感覚です。

懐古主義で昔は良かった、などと言うつもりは全くないのですが、あのアナログレコードとカセットテープで音楽を楽しんだ時代を過ごせたことは自分にとっては宝物のような時間です。

何が今とちがうのか分析してみると、まず音楽を聴く時の音に集中する感じが、現代の音楽の聴き方と違うのかな？と思います。

現代は、CDの時代も過ぎて主流はストリーミング配信で楽しみますよね。

たくさんの知らなかった音楽に出会えて本当に良い時代になったと思うと共に、一曲に、いやその曲のイントロやサビのワンフレーズにときめいて何度も聴き直していた、80年代のあの独特の空気感とはあきらかに違うものを感じます。

あの時代を経験出来たからこそ、作れる音楽、というものをこれから出して行けたらいいなぁ(´∀｀*) と思うこの頃です•*¨*•.¸¸♬︎

実際に32bitレコーディングした場合は、より生音に近い音になるように思います。

本当の生音というのは、けしてパキッとした音ではなく、中低域がしっかり詰まった、とろけるような柔らかい音なんです。

32bitの高bitレコーディングは、実質的に解像度に影響しないという技術的な論調もあったのですが、自分の耳でよく聴いて、明らかに音の減衰してゆく空気感のようなものが感じ取れ、他の製品よりも本当に目の前で演奏しているような音に聴こえたのです。

なので、最後は迷わずこれだ！と、Stinberg UR44Cに決めました！(≧◡≦)

いまは、これを使って録音技術を勉強しています！•*¨*•.¸¸♬︎