銀座のLOUIS　VUITTON

すごく華やかです。

赤の水玉が絶妙なバランス。

今までのどんなショーウインドウより、

強烈で上品で美しい。





サイドが鏡になっています。








格子の模様もなかなか水玉を引き立ててくれています。

友達の家族が晩ご飯になっても帰らなかったくらい

テレビがずっと好き。

好きな番組が終わって、８時には帰ったのだろうか。

「昭和の忘れ物」より、うちもビクターです。
http://jg2usl.blog24.fc2.com/blog-entry-5.html

でもけっこう近所よりは早く、

友達がいっぱい見に来ていました。

みんなは月光仮面がいいというのに、

私はなんだったか忘れたけれど、

ちがう番組が見たかったので、

そっちにチャンネルを回してしまいました。

それでも、みんながまんして帰らないで

見ていたというのはすごいです。

私も、その気まずい雰囲気が伝わって、

それからは月光仮面にしたことを覚えています。

ハイビジョンもけっこう早めに買いました。

旅や美術紀行が特に好き。

お笑いも好きです。

若い頃、失恋して、涙が涸れるくらい悲しかったのに、

お笑いのテレビを見て笑っている自分に気がついて、

もう大丈夫と思いましたよ。

土佐光起筆『源氏物語画帖』の「若紫」。

幼い紫の上が飼っていた雀の子を逃がしてしまったところを、

柴垣からのぞく源氏。

源氏物語は100万文字、今で言う400字詰め

原稿用紙で約2400枚の大長編物語です。

もちろん、書き損じなど加えれば、その数倍は紙や墨が必要です。

当時、紙はとても貴重なもの、スポンサーの後ろ盾無くしては、

そんな大河物語、絶対に書くことはできなかっただろう、

という物理的な環境の検証から、攻めていきます。

藤原 道長は長女の彰子を一条天皇の皇后とさせたのはいいが、

彰子は12才、一条天皇は才女定子の元に入り浸って、

彰子に見向きもしないのです。

当時、定子サロンは教養高く、明るく、

一方彰子の方は暗くさえないサロンだったと言われています。

藤原 道長はなんとしても一条天皇の子を

彰子に生んでもらわなければなりません。

紫式部は彰子の教育係として登用されつつ、

実は一条天皇の定子へ寵愛をスキャンダラスに

語る刺客だったといわれています。

娯楽のない宮中、紫式部の源氏物語は熱狂的

にファンを作っていきます。

彰子サロンの人気上昇にも一役かったに違いありません。

人間の本能からみても

定子に仕えた清少納言の「枕草子」の

情緒的な上品な随筆よりも「源氏物語」の

情念的な物語の方が勝つに決まっています。

もちろん、二人のライバル関係は同時代女性作家という事もあって、

後からつくられたものだと思います。

二人は宮中で遭遇したことはないのですから。

紫式部は清少納言の文を読んでいて、悪口を言っていますが、

清少納言は定子が亡くなって宮中を後にしているので、

源氏物語を読んだかどうかは定かではありません。

藤原道長は定子の兄伊周との権力争いに勝ち、

定子を追い落とすことに成功します。

源氏物語に出てくる若紫は光源氏が少女を

自分好みの女に仕上げていく物語と、

一条天皇とまだ幼い少女彰子を彷彿とさせます。

源氏物語が功を奏したかどうかはさだかでは

ありませんが、

彰子が一条天皇との間に男子をもうけたときの、

藤原道長のよろこびようを、「紫式部日記」に書いています。

藤原道長が画策しなかったら、長編源氏物語は

存在しなかったと思うと複雑な気持ちがしてしまいます。

考えてみれば、世界中の歴史上の芸術作品はほとんど

権力者の依頼のたまものと考えると納得がいきますが。

直島のシンボル「かぼちゃ」
「南瓜」「赤かぼちゃ」　草間彌生
http://kagawa.weblike.jp/report/art.html

草間彌生（1929年生まれ）の巨大な水玉かぼちゃを

はじめて見たとき、ああ、やられてしまったと思いました。

やられたって、草間彌生の水玉がとてもすてきで、

普遍的な模様の無限の可能性を私たちに見せてくれたからです。

しかもかぼちゃ、しかも巨大。

草間彌生の復活を直感しました。

身近なものが芸術になる瞬間は

便器を[泉]といった
マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp,

1887年7 - 1968年）をすぐ思い出します。

は20世紀の芸術の意識を

変えさせてくれた功績はみとめるけれど、感動はないなあ。

草間彌生の増殖と反復、単純だけどすごい８３才。

ルイヴィトンと草間彌生のコラボコレクション。
単純ななんかちがう水玉。何がちがうのだろう。

作品すべて草間彌生が仕上げているのです。

○まるひとつひとつ草間彌生が大きく小さく、

気に入らないと消したり、塗り重ねたりの増殖と反復。

○だけでなく、目や人物や蔓のような線が軽快に

スピード感ある筆の動きが絵全体の印象を

ほどよく明るく、妖しくさせているのが魅力的。

平和を歌わないと、やっていけないのよ、
ただ描いてているだけじゃだめ。

苦労人は芸術家の処世術をもらしたりします。

草間彌生は1957年（昭和32年）に渡米。
ドナルド・ジャッドやジョゼフ・コーネルらと交流し、

男根状のオブジェをはりつけた立体作品を作ったりし、

過激な「前衛の女王」として、バッシングもうけてきました。
1

973年帰国後、

日本でもさらにバッシングの嵐をうけ、

精神科に入院します。

現在も病室から草間彌生ビルの仕事場へ通い、

病室が彼女の住まいです。

いつもなにかに怯えているような、気弱さと強気、

彼女の本棚には、死にまつわる本が並んでいるのが印象的でした。

イギリスの新テート美術館をはじめとする

世界巡回展に赴いた草間彌生は

「前衛の女王」にふさわしく眼孔鋭かったりするのですが

声はいつも弱々しいのです。

絵だけでなく、自分も商品だというように、

サービス精神たっぷりにふるまったりします。

ホテルにもどると、自殺したくなったと、部屋から

スタッフのいるところにいって、

倒れこむ精神状態になったりします。

帰国して、病院にいるときはだめかなあと思うけど、

キャンバスに向かうと描きたくてたまらなくなって、

どんどん描けて、絵を描いていると元気になるという草

間彌生を見せていただきました。

草間彌生がアメリカからの帰国後、

絵画活動を再開したのは1990年代初頭、

1993年（平成5年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ

に日本代表として参加したのをきっかけに、

世界的に再評価熱が高まったのです。

彼女は60才を過ぎていました。

ここから草間彌生の水玉の花が開いたのです。

とてもすてきな開花でいまも咲き続けています。

動物の中で一番好きです。

私は
ネコのついてる服を着たり、バッグを持ったりはしません。

ネコのシールやネコの切手、ネコの封筒は集めたりします。

猫のオブジェは買ったりします。

猫たちの神話と伝説　

愛猫美術

藤田嗣治画文集　猫の本

猫の宇宙

なんて本も持っています。

飼っていたネコのちいが死んで、

その後は飼っていません。

今でも思い出すと涙が出ます。

私は父も母も亡くなって、このごろいっそう
身近に感じるようになりました。

亡くなるということは、私のそばに

いてくれることと感じています。

ちいもずっとそばにいてくれています。

本日、新宿の「ビックロ」オープンです。

新聞広告見てびっくり。大きい。

新聞４枚分の大きさ。

ビックロなんて冗談みたい。

行列は１０００人超えたとか。

ウルトラヒートテック２９０円

ウルトラライトダウンベスト　９９０円　先着１０００名

靴下１０円

ビックカメラの方は

ノートパソコンacer １４８００円などあるけれど、

欲しくないときはぜんぜん関心ないのですよ。

ほしいものがある人はこういうときはねらい目ですよ。

単にビックカメラの店舗にユニクロが

間借りしている感じといえなくもないですが、

名前でインパクトつけて家電戦争を乗り切ろうという意気込み

おもしろければいいんです。

知らなかったなあ。

今日スーパーの赤札堂２０円引きシール配布の日だったなんて。

１０時配布、私が行ったときはもう終わっていました。

みんな１００円以上のお買い物に

シールをペタペタ付けていきます。

私がおばさんに、

このシールいつ配っていたんですか

と聞きますと、

もう配っていないのかねえ、私の分をあげる

といって、１シート１０枚分くださいました。

海老の天ぷら、牡蛎フライ、１個１００円。

これにシールを貼って２０円引きづつ。

シールが余りそうなので、

近くにいた年配のおばさんにあげて、

すごく喜ばれました。

バラ肉の半額特売はシールきかないといわれたので、

後ろのおじさんにシール１枚あげたら、また喜んでくださいました。

バラ肉半額特売なんて絶対倍付けしているなあと思いながらも、

いるものだからと買ってしまいます。

それにしても、２０円引きシールはすごくうれしく、

しばらくハッピー状態でした。

ではまた

猫が大好きな妹でネコイモです。
といってもおばさんですが
よろしくおねがいします。

私は胡麻が好きです。
100円ショップのゴマですが、

日本製というこだわりはあります。

私の朝食は
毎日ごますり器で30回擦り、
豆乳にいれます。

大さじ１ぱいのオリーブオイルが体にいいと

聞いたのでそれも。
玄米黒酢。
バナナ
蜂蜜
にがり3滴。

ブームだったあのとき買ったにがりがまだ500mlくらいあります。

毎日3滴で私が全うするまで使い切れるでしょうか。

シリアルのトッピンチョコ
グラノーラ、トップバリューがいちばん安いです。

シリアルのトッピンチョコ、一番はじめ一袋で1回分だと思って

お皿山盛り、入れてしまいました。

ポテトチップだと軽く一袋食べちゃうじゃないですか。

好きなだけ入れればいいんだって気がついたのは豆乳で濡らした後でした。

前は牛乳だったのですが、豆乳の方が

体によさそうなので今は豆乳です。

こんなかんじですきなものいっぱい

かいていきたいなと思います。

人生いやなことあっても好きなこと

考えたらちょこっとはしあわせになりますから。

どうぞ、よろしくおねがいします。

東京丸の内三菱一号館美術館は

煉瓦造りの明治の洋風建築で

緑あふれる中庭があり、お気に入りの美術館です。

ラファエル前派でも、バーン＝ジョーンズのみの

展覧会とあっておおいに期待しました。

ラファエル前派は１９世紀後半に

イギリスで起こった絵画の流派です。

ルネサンス時代のラファエロ以前に戻れを

スローガンにしており、

19世紀前半のロマン主義の流れを引き継ぎ、

後の象徴主義のさきがけといわれています。

そのため、アーサー王伝説やギリシャ神話、

キリスト教の聖人伝説が主題としています。

同時代のフランスではギュスターヴ・モローが

ラファエル前派に近い画家といえるでしょう。

当時、フランスで始まっていた印象派が
歴史や宗教的主題から離れて日常的な

題材をとりあげようとしていたのとは対照的です。

歴史や宗教的知識がなくても理解できる印象派は

私たち日本人にはなじみ深いものですが、

当時のフランスでも、日常的題材を描いた絵が

受け入れられるまで相当時間がかかったみたいです。

今回もイヤホンガイドを借りたのですが、
読んでいるだけの説明なのが残念。
ラファエル前派だからこそ、もっと物語的に

語りかけてほしかったです。

いつからなのかなあ、イヤホンガイドがすごく

楽しくてそれから、借りるようになったのだけれど。

バーン＝ジョーンズははじめの頃の技術が未熟な

本の挿絵作品を自分の作品と公表しなかったと

いう話はおもしろかったです。

本当にどんどん固さがなくなって

羽ばたいていきます。

「ペルセウス」シリーズの甲冑など
天野喜孝に通じるところもあるから
若い人にももっとたくさん見にきて
ほしいです。

「慈悲深き戦士」は磔のキリストが、

十字架から身をのりだしています。

キリストは腰を折って、祈る戦士の肩に手を回しています。

これは戦士の幻影なのでしょうか。

お祈りをしている肩にキリストの手を感じたのです。

堂の周りは花が咲き乱れています。

バン＝ジョーンズはそれを真横から描き、

キリストは優しい人になっているのです。

はじめ見たとき、手をさしのべているのが

キリストだとは思えませんでした。

ラファエル前派はキリストを宗教画のようには描きません。

崇拝というより、もっと身近な存在として描いています。

圧巻のいばら姫。

眠っている指が何度見ても素敵でした。

でも思っていたより、全体に暗い感じがしました。

花盛りなのに花が目に入ってきません。
眠たい色にしているのでしょうか。

私にとっては今回

いばら姫を主題にした「王宮の中庭」の

習作89cm×59ｃｍ６点が好きでした。

突如魔法にかかって眠りにはいってしまう

瞬間の機織り娘の指先。

ほんとうに眠る指が美しい。

この習作には当時流行していた

ジャポニスムに影響を受けた草の模様が描かれ、

これがバン＝ジョーンズの眠りの文様なのでしょうか。

1枚の作品としても素敵でした。