面白かったです！

テンポがよく、気軽に楽しめて満足感のある、アクション！ダンス！が楽しいエンタメ作品です。

あらすじは、

孤高の殺し屋たちがミッション遂行のため即席ダンスチームを組み、大会出場を目指すダンスアクションエンタテインメント

ちょっと何言ってるかわからない

かもしれませんが、本当にこのままの内容です。

映画を観終わったあと、

「楽しかった！面白かった！」と素直に思える作品でした。

帰り道には、劇中で使われていた楽曲やエンディングに流れる主題歌が頭から離れなくなるはず。

公式サイトはこちら。

https://eiga-specials.com/

 

映画『スペシャルズ』公式サイト｜3月6日(金)劇場公開年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが本気のダンスに挑む！？佐久間大介（Snow Man）、椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志。3月6日(金)劇場公開。eiga-specials.com

※以下、もしかしたらネタバレあるかも。

物語の軸になるのは、Snow Manの佐久間大介くんが演じる主人公｢ダイヤ｣。

椎名桔平さん演じるヤクザの｢熊城｣がストーリーをけん引し、

羽楽さん演じる10歳の少女｢あすか｣が、年齢も性格もバラバラな大人たちをまとめる要となります。

ダイヤと熊城が組む即席ダンスチームのメンバーは、

桐生 役：中本悠太（NCT）

シン 役：青柳翔

村雨 役：小沢仁志

それぞれがとても味のある役どころで、鑑賞前に

「佐久間くんのアイドル映画だったらちょっとガッカリだな…」

などと思っていた自分を、深く深く反省しました。

ダンスとはまるで縁のないオジサンたち（桔平さん、青柳さん、小沢さん）が、仲間のため、自分のため懸命に練習し、少しずつチームになっていく様は、コミカルでありながら、胸が熱くなったりもしました。

オジサンといえば、劇中で、桐生（中の人、撮影当時はまだ20代）が10歳のあすかにオジサン扱いされ絶句していたのが可笑しかったです。

こんなクスッと笑える場面もたくさんありました。

青柳さんは今回初めて知った役者さんでしたが、お芝居の間が面白く印象に残りました。

また、あすか役の羽楽さんはダンスがとてもお上手でお芝居も堂々としていてすごく良かったですし、小沢さんは貫禄あるのに可愛いです。

椎名桔平さんは、年を重ねても相変わらず素敵でした。

主演の佐久間くんは、ダンスはもちろん、アクションがかっこよかったです。

｢速すぎてカメラが追いつかない｣とインタビューで監督がお話しされていましたが（※１）、その言葉どおり、スピード感と躍動感があり、身のこなしがとても美しいです。

ワイヤーや特殊効果に頼らない生身のアクション、いいですね。ワクワクしました。

ガンアクションも多く、かなり撃ちまくるので、○体がゴロゴロ生産されます(笑)

とりわけ印象的だったアクションシーンは、ダンスクラブの厨房での銃撃戦でしょうか。

カウンターの向こうに屈んで身を隠していたダイヤと熊城が、同時に立ち上がり並んで銃撃するシーンがめちゃめちゃカッコよかったです。

佐久間くんが身長168センチ、桔平さんが180センチ、この身長差が画的にとても映えていました。

佐久間くんのダンスに関しては、そりゃもう、Snow Manのさっくんですから。

踊っているところを見ているだけで楽しいです。

バレエの振りを少しだけ熊城の前で踊るシーンがあり、熊城は｢おまえの踊りはなんだかいいな｣としみじみと呟きますが、私は心の中で｢ほんまやな｣と頷いておりました。

ダンスを通してふたりが心を通わせる、作中でも指折りのすてきな場面だと思います。

昨今、男性アイドルグループは数多ありますが、メンバーの顔と名前が一致する唯一のグループがSnow Manであります。

そして、佐久間くんのダンスがとくに好きです。

頭のてっぺんから指先、足先まで、身体全体が緻密にコントロールされているのに、とても自由に踊っているように見えるところがすごい…と思っています。

「ダンスは自己表現」と言われたりしますが、佐久間くんのダンスを見て初めて、その言葉を実感しました。

監督は『ミッドナイトスワン』の内田英治監督。

原案・脚本も内田監督のオリジナル映画となっております。

役と本人のスキルを寄せていけるのがオリジナル作品の面白さのひとつかもしれません。

2月、3月の観劇予定がことごとく潰れてしまい、

圧倒的エンタメ不足……！！

という状態でしたが、そんな渇いた心に沁みわたる娯楽作品でした。

すでに複数回観ていますが、たぶんまた行きます(笑)

おわり。

※１

「佐久間大介以外に選択肢はなかった」内田英治監督が語る、“ミューズ”への溢れる信頼と熱望＜映画スペシャルズ＞（WEBザテレビジョン） - Yahoo!ニュース映画『マッチング』(2024年)、『ナイトフラワー』(2025年)に続き、3度目のタッグを組んだ内田英治監督とSnow Man・佐久間大介。本格的なダンスとアクション、そしてスリリングな物語が融合しnews.yahoo.co.jp

https://www.shiki.jp/applause/shakespeare/

 

『恋におちたシェイクスピア』作品紹介｜劇団四季【公式サイト】『恋におちたシェイクスピア』のオフィシャルウェブサイト。公演スケジュール、チケット予約はこちら。ストーリー、登場人物（キャラクター）、キャスト＆スタッフ、舞台写真やプロモーションVTRなどをご紹介しています。www.shiki.jp

演劇とシェイクスピアへの愛に溢れた演目でした。

重層的な作品なので感想をまとめるのが難しい…とあれこれ考えていたら一週間が経過。

いかん、忘れてしまう　と焦りながら書いております。

 

（あらすじ）

スランプ中の劇作家ウィリアム・シェイクスピア（ウィル）は、俳優志望の青年トマス・ケントの情熱に心を打たれる。だがケントの正体は、芝居を愛する資産家の令嬢ヴァイオラが男装した姿だった。
ウィルは彼女と出会い恋におち、新作の着想を得るが、ヴァイオラには貴族との政略結婚が決まっている。さらに、女性が舞台に立つことが禁じられている時代、二人の関係と正体が露見したことで、新作の上演そのものが危機に陥ってしまう…。

 

 

ヴァイオラは、彼と結ばれる幸せではなく、彼の才能を葬り去らずにすむよう別れの道を選びました。〈劇作家としてのウィル〉のことも敬愛しているヴァイオラは、劇作こそが彼の幸せであると確信していました。

本作はラブストーリーではありますが、観ているうちに、ヴァイオラとは、｢演劇ファンや文学ファンの映し鏡｣なのではないかと感じるようになりました。

 

つまり、ヴァイオラのウィルに対する愛は、男女の愛である一方で、推しへの愛とも非常に近いものだったのではないかと。

君の幸せを願って止まないよ

生きる喜びを与えてくれた人

という感情だったのでは？思うのです。

 

 

ヴァイオラにとっての推しとは無論、シェイクスピアと演劇です。

自分が推しの障害になってしまうなんて、オタクにとっては許しがたいことです。

推しの幸せを願ってウィルと別れたヴァイオラは、彼の作品の中に生き続けることになります。

とても美しい物語です。

また、ヴァイオラは、ウィルが作る詩や物語の中に永遠を夢見ます。演劇の素晴らしさを信じ、物語が末永くつながれていくことを願う、作り手の思いも感じ取れる作品でした。

 

つづいて、気になった役者さんについての感想です。

 

ウィル／武藤洸次さん、

台本の半分はウィルの台詞なのでは？と思ってしまうくらい出番も台詞も多かったですが、よく通る声で発声も明瞭、セリフの一つひとつがしっかり届いていました。

スランプ中の若干ヘタレたウィルから、ヴァイオラへの恋心を燃やす姿、劇作への覚悟を決めた姿へと変化していくのがお見事でした。

ヴァイオラの部屋に忍び込み、上着を脱いでシャツ一枚の姿になったときの色気がすごかったです。

とても素敵なウィルでした。

 

ところで、この日の公演では、ヘンズロウ／明戸信吾さんの声の調子が悪く、出番の際にはハラハラしながら拝見していました。

ですが、武藤さんのウィルが登場してヘンズロウと絡み始めると、そのハラハラした気分が心の片隅へ追いやられてしまうのです。

 

フェニマン／味方隆司さんがヘンズロウと絡む場面でも、味方さんが台詞を発すると途端に、ハラハラした気分がどこかへ行ってしまう現象が起こりました。

武藤さんと味方さんは、明戸さんの不調をぼかすためにあえて存在感を強く出していたのか、はたまたそんなつもりは無かったのか、そもそも私の勘違いなのかは謎ですが、役者さん同士が無言のうちに支え合っているように感じられた、不思議で印象的な体験でした。

 

ヴァイオラ／川田菜々子さん、

男装のトマス・ケントがかわいらしかったです。

ヴァイオラが「オタクの映し鏡」であるように感じたのは、ひょっとしたら川田さんだったからかもしれません。

それまではかわいらしいお嬢様だったのに、ウィルと決別する場面では大人の女性になっていたのがジュリエットを彷彿とさせました。

 

ウェセックス／川島創さん、

ユーモラスさがチラチラと垣間見えて、憎みきれない憎まれ役でした。私はすごく好きです。

時代背景からすればウェセックスの感覚はおそらくそれほどおかしくなくて、現代の物差しだと嫌なやつに見えてしまう役柄なのではないでしょうか。

お金のためとはいえ、寝取られた婚約者をちゃんともらってくれるなんてイイヤツじゃん、と思わなくもないです。

ヴァージニアでのたばこ事業はきっと大成功です笑

 

ネッド・アレン／長友 デビッド洋輔さん、

ネッド・アレンはエリザベス朝演劇の同名スター俳優がモデルになっていますが、それも納得のかっこよさでした。

 

バーベッジ ／伊藤潤一郎さん、

声がいい。

熊徹とか、男気のある役がはまるなーと思いました。

 

 

ティルニー／ 田邊真也さん、

ティルニーは実在の人物ですが、『十二夜』の登場人物であるマルヴォーリオのキャラクターが投影されているのだと思います。

田邊さんのマルヴォーリオ、見てみたいです。めちゃ合いそうです。

 

 

エリザベス女王 ／佐和由梨さん、

存在感と貫禄がありました。

機嫌を損ねると即刻首をはねられそうな、よく知られているイメージそのままの女王様でした。

 

 

アンサンブル／荒木勝さん、

役名は失念してしまいましたが、劇中劇の『ロミオとジュリエット』では序詞役を務められていました。

吃音を乗り越えてすらすらと口上を述べるシーンにはジーンときました。

 

 

役者さんの感想は以上です。

正直、みなさん素晴らしかったんですけど、記憶力と言語化が追いつきません。

 

 

 

おわり。

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恋におちたシェイクスピア　2026.1.11(日)　昼　13:00開演

自由劇場

1階上手ブロック8列

キャスト（敬称略）

ウィリアム・シェイクスピア（ウィル） 　武藤 洸次

ヴァイオラ・ド・レセップス 　川田 菜々子

クリストファー・マーロウ（キット）　 渡辺 吾郎

バーベッジ 　伊藤 潤一郎

ウェセックス 　川島 創

ヘンズロウ 　明戸 信吾

フェニマン 　味方 隆司

エリザベス女王 　佐和 由梨

ティルニー　 田邊 真也

乳母 　小島 由夏

ネッド・アレン　 長友 デビッド洋輔

ウェブスター 　羽賀 悠仁

【男性アンサンブル】

小出 敏英

中村 伝

荒木 勝

白石 直央

石川 敦貴

松下 真

松永 涼吾

田邊 祐真

【女性アンサンブル】

石田 真子

稲葉 愛夢

https://www.shiki.jp/applause/anayuki/

 

ミュージカル『アナと雪の女王』作品紹介 | 劇団四季【公式サイト】ミュージカル『アナと雪の女王』は、東京・JR東日本四季劇場［春］にてロングラン上演中。公演スケジュール、チケット予約はこちら。ストーリー、登場人物（キャラクター）、キャスト＆スタッフ、舞台写真やプロモーションVTRなどをご紹介しています。www.shiki.jp

幕が上がるとそこに居たのが子役のおふたりのみ、ということにまずびっくり。

ヤングアナ／比留間弥桜さんはまだ未就学児とお見受けしましたが、歌もお芝居も上手でかわいらしく、何より堂々と演じているのがすごいなと。

エルサ／森川温子さんは、思慮深く凛とした雰囲気の女王さまでした。低音も高音もところてんみたいにスルっと声が出ているというか、声を張る感じがまったくなくて、終始ノーストレスでした。

森川さんは最近、フジテレビの『MUSIC FAIR』で「ありのままで」を披露されていましたが、劇場で聴く歌声のほうが伸びやかで素敵でした。

クリストフ／笠間大樹さん、ハンス／大家征也さんもよかったです。四季の役者さんに対して野暮ですが、やっぱりうたうまです。

ハンスの豹変に「えっ」っとなるのはアニメ以上でした。闇深し…

オラフが好きなので、パペットのオラフも楽しみにしていました。劇団四季のオラフもよきです！

オラフ／大橋美絵さん、オラフとずっと同じ表情をしていてかわいかったー。

 

 

 エルサの早着替え、ほんとに一瞬ですごかった。

おわり。

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アナと雪の女王　2026.1.10(土)　昼　12:30開演

JR東日本四季劇場［春］

2階センターブロック1列

キャスト（敬称略）

エルサ　 森川 温子

アナ 　荒巻 くるみ

クリストフ 　笠間 大樹

オラフ 　大橋 美絵

ハンス 　大家 征也

ウェーゼルトン　 石野 喜一

スヴェン 　石田 悠馬

パビー 　大森 瑞樹

バルダ 　松本 菜緒

オーケン 　塩地 仁

アグナル王 　桧山 憲

イドゥーナ妃　 川原 晶絵

ヤングエルサ 　吉村 優花

ヤングアナ　 比留間 弥桜

【男性アンサンブル】

渕上 数馬

天明 麟太郎

鹿内 大夢

藤井 京平

新井 俊一

山口 優太

【女性アンサンブル】

柴本 明香里

篠原 真梨子

土居 來未

志賀 ひかる

北川 茉莉子

西原 かえで

花田 菜美子

【オーケストラ指揮】

太田 巡

今朝の中日新聞（2026年1月1日付）、まるっと１ページ（全15段）、劇団四季の広告が掲載されていました。

元日の朝からテンション上がりました。

“2026年、より熱く、より深く、名古屋を感動で満たしたい。”

というコピーのもと、『オペラ座の怪人』が7月5日にこけら落とし公演として開幕することが大きく告知されていました。

“日本特殊陶業が送る第13回ファミリーミュージカル”

“無料招待” 

そして11月25日、丁寧な当選通知とチケットが届く。封筒の宛名が手書きだったことにびっくり。

というわけで行って参りました。

雨模様でしたが、日本特殊陶業会館に直結している駐車場（名古屋市営古沢公園駐車場）に車を停めることができたので、傘を持ち込まずに済みました。

会館を利用する際にはとても便利な駐車場ですが、車が出入りするためのスロープがタイトでドキドキ。

観客はほとんどが小学生以下の子どもとその保護者だったと思われます。　

赤ちゃんや未就園児・未就学児連れの方も多く、上演中に騒ぐ声が聞こえたり、お手洗いのための途中入退場もしばしば見受けられましたが、そういうものだと思っていたのでまったく気になりませんでしたし、これだけ小さな子が多いのに騒然とした雰囲気にならないことに、むしろ驚きました。

ほとんどの子どもがとても集中して観ていたと感じました。

演者さんが客席に降りる演出がたくさんあったのが、子どもの集中力を切らさない理由のひとつかもしれません。

また、マスクプレイミュージカルなので、登場人物たちは全員被り物姿です。

表情がわからない代わりに身振り手振りが大きいので、これも子どもにとって分かりやすいのかもしれません。

そして、おとな（私自身）にとっても十分楽しい舞台でした。

猫のエスプリ役の俳優さん、おおきな被り物をしているのにダンスががキレキレでした。

また、うろ覚えながら、「パンを作るのは今日のため、幸運を探しに行くのは明日のため」というエスプリの台詞が心に残りました。

けっこう衝撃を受けたのが、カーテンコールで役者さんたちが被り物を脱いで出てきたことです。中の人はいないことになっているわけじゃないのか…！

「女官長さん」という登場人物がいるのですが、マスクを脱いだら男性でびっくり。音楽と台詞が入った音源に合わせて演技しているので、中の人は任意なんですよね。

猫の「エスプリ」も歌や台詞は男性の声で、中身は女性の役者さんでした。

当たり前のことながら実際に目撃すると、なんか…勉強になったなぁと。

日本特殊陶業さん、ご招待ありがとうございました～！

 

おわり。

 

『（読書記録）FLESH & BLOOD／松岡なつき』恋シェのためのその④は『十二夜』 『（読書記録）十二夜／シェイクスピア　小田島雄志訳、河合祥一郎訳』恋シェのためのその③は『ハムレット』 『（読書記録）ハムレ…ameblo.jp

 ※劇団四季『恋におちたシェイクスピア』をより楽しむために、シェイクスピア関連の作品を読んでいます

 劇団四季の『恋におちたシェイクスピア』をより深く楽しむために、これまで関連する作品を読んできました。今回紹介するのは 青山誠子さんの『シェイクスピアとロンドン』 です。

恋シェのためのその⑥

『シェイクスピアとロンドン』

青山誠子著／新潮選書（新潮社）

https://amzn.asia/d/60iu6YK

第一部「シェイクスピアのロンドン」

シェイクスピアが故郷のストラトフォード・アポン・エイヴォンをあとにロンドンへと旅立ったのは、25歳になる前だったといわれています。

そんなシェイクスピアの目線で、あたかも追体験するかのように、ストラトフォードからロンドンへ向かう旅路を歩き、16世紀末のロンドンの街を巡るのが本書の前半部分。

｢世界ふ○あい街歩き in ロンドン ※ただし16世紀末｣です。

“ニューゲイト”、“白鹿亭”、“セント・ポール大聖堂”、“タイバーン処刑場”など、当時の地名、実際に在った飲み屋、ランドマークなどが実名でたくさん登場します。もちろん、グローブ座も。

また、その場所毎にゆかりのあるシェイクスピア作品の台詞がふんだんに紹介されています。

表紙をめくったところに「シェイクスピア時代のロンドンの地図」があり、想像の助けになります。

第二部「ロンドンのシェイクスピア」

後半では、著者の旅行記風に、現代（1984年）のロンドンに存在するシェイクスピアゆかりの場所が紹介されています。観劇の感想などもあり。

おわり。

お読みいただきありがとうございました！

 

『（読書記録）十二夜／シェイクスピア　小田島雄志訳、河合祥一郎訳』恋シェのためのその③は『ハムレット』 『（読書記録）ハムレット／小田島雄志訳、松岡和子訳、福田恆存訳』恋シェのためのその②は『ロミオとジュリエット』 『（読書…ameblo.jp

※劇団四季『恋におちたシェイクスピア』をより楽しむために、シェイクスピア関連の作品を読んでいます

恋シェのためのその➄

今月はひとつも記事を書かぬうちに12月も後半になってしまいました。
今回は、シェイクスピアが書いた作品ではなく、シェイクスピアがキャラクターとして登場する作品を取り上げます。

2025年も残すところあと10日あまり。

今年の出来事でとても嬉しかったことのひとつが、｢FLESH & BLOOD｣の25巻が発売されたことです。

10年ぶりのシリーズ新作。

半ば諦めていた続刊の発売を知ったときは興奮しました。作者の情熱に敬意です。

https://www.tokuma.jp/smp/book/b665048.html

 

ＦＬＥＳＨ＆ＢＬＯＯＤ - 徳間書店 www.tokuma.jp

【あらすじ】

1587年のイングランドにタイムスリップしてしまった17歳のカイトは、私掠船（女王公認の海賊船）の船長・ジェフリーに保護され、海賊船『グローリア号』の一員となる。

折しも時代は英西戦争のさなか。現代の知識があるがゆえに、カイトは様々な困難と苦悩に直面する。

16世紀末のイングランドとスペインを舞台に繰り広げられる、カイトと彼を取り巻く人々の愛とロマンと冒険の歴史ファンタジー。

…といった感じです。

最新25巻では、アルマダの海戦におけるポートランド沖海戦、ワイト島沖海戦が描かれています。

※このあらすじからはまったく伝わらないと思いますが、BLです

さて、カイトがタイムスリップした16世紀末のイングランドはエリザベス朝の真っ只中、シェイクスピアが活躍していた時代です。

｢FLESH & BLOOD｣（以下、F&B）には、劇作家として頭角を現す前のシェイクスピア（ウィル）が登場します（初登場は4巻）。レスター伯一座の役者である一方で、イングランドで諜報活動を行うスペイン人を密かに手助けしている人物として描かれています。

イングランド人の彼が、なぜ敵対するスペイン人に加担していたのか？

英西戦争には宗教戦争の側面があります。すなわち、カトリック（スペイン）とイングランド国教会（イングランド）の争いです。

シェイクスピアはイングランド人であるものの、カトリックを信仰していたかもしれない…と考えられないこともなく※1、

また、シェイクスピアの生涯のうち1585年から1592年までの7年間は、確かな資料が残って（見つかって）いないため、どこで何をしていたのかわからない空白期間とされています。※2

さらに、シェイクスピアは18歳で結婚（たぶんデキ婚）、20歳にして双子を含む3人の子供の父親になりました。それから間もなくロンドンに出たと考えられていますが、まだ幼い子どものいる家族を故郷に残してまでロンドンに出た事情ははっきりしていません。

F&Bのウィルは、こうした諸説をもとに構築されたキャラクターなのだろうと思います。

動静がはっきりとわかっていない期間、シェイクスピアは自身の信仰心に従い、間諜として働くために故郷を離れたのではないか――－そうであれば、その期間に関する資料が残っていないことも説明がつく－－－史実の隙間を埋める、とてもわくわくするストーリーです。

物語の中でカイトはウィルに対し、｢イングランドを裏切るようなことはしないでほしい、どうか素敵な作品を書いてほしい｣と願います。

それ以降ウィルは登場していませんが、アルマダの海戦に区切りがついた暁には、エリザベス朝の劇壇を代表するひとりとして必ずまた登場するはず！と楽しみに待っているところです。

おまけ。

『恋におちたシェイクスピア』にも登場するクリストファー・マーロウ（キット）について。

シェイクスピアに先駆けてエリザベス朝の劇壇で成功をおさめていた彼は、F&Bではかなり重要なキャラクターです。一見軽薄そうでありながら芯は冷静で、どこか危うさを秘めた魅力的な人物に描かれています。

史実でのマーロウは、1593年、29歳のときに謀殺されたというのが定説のようですが、果たしてF&Bでの彼はどのような運命をたどるのか？

アロンソ・デ・レイバの運命と共に、F&B読者の大きな懸案事項ではないでしょうか。

26巻の発売が待ち遠しいです。

おわり。

※1　小津次郎．“シェイクスピア登場”．紀伊國屋書店，1989，p.６．

シェイクスピアは作品以外にはなに一つ彼の心を開いて見せる資料を残さなかったし，作品はそれ自体の世界を持つものであるから，それによって作者の信念や思想を直接的に引き出すことはできない．したがって，シェイクスピアの信仰のあり方を，いわば客観的に提示することは不可能であるが，彼の家庭にカトリック信仰の色彩が濃厚であったとだけはいいうるだろう．ということになれば，彼自身の信仰はわれわれにとって不明確であったとしても，シェイクスピアがエリザベス朝社会において少数派に属していたことはほぼ確実であり，それが多感な少年の心理にいかなる影響を与えたかを憶測することは，われわれ読者に許された自由であろう．

※2　小津次郎．“シェイクスピア登場”．紀伊國屋書店，1989，p.9．

いずれにしても，シェイクスピアはロンドンに出た．そうして，とにもかくにも劇壇に入った．彼の立身出世はめざましいものであったにちがいない．敗残の劇作家ロバート・グリーン（Robert Greene, 1558-92）が死の直前に書き綴ったものの中に，シェイクスピアへの恨みを込めた羨望の文章が見られる．これがロンドンにおけるシェイクスピア関係の最初の確実な文献であり，1585年の二児誕生からこの時までの七年間は，シェイクスピア伝の空白期間（Lost Years）ということになる．しかしその間のいつかの時期に，彼は初めてロンドンに出て，劇壇の盛況に目を見張ったに違いなかった．

 https://www.shiki.jp/applause/mammamia/

 

ミュージカル『マンマ・ミーア!』作品紹介 | 劇団四季【公式サイト】ミュージカル『マンマ・ミーア！』のオフィシャルウェブサイト。公演スケジュール、チケット予約はこちら。ストーリー、登場人物（キャラクター）、キャスト＆スタッフ、舞台写真やプロモーションVTRなどをご紹介しています。www.shiki.jp

感想の前にちょっとした愚痴を書かせてほしい。

観劇日当日の午前10時から『はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～』（2026年3月1日～29日公演分）の劇団四季会員先行販売があり、この先行販売で痛恨の凡ミスを犯してしまった。

※凡ミスの詳細は後述するので興味が湧いたら読んでください。たぶん端から見たらどうってことないと思います…。

めちゃくちゃショックというか悔しくて、今年いちばんと言えるくらい落ち込んだ気持ちで名古屋四季劇場へ行くこととなった。

マンマを観ればちょっとは元気になるかなーと期待して。

『マンマ・ミーア！』は、食わず嫌いで今まで観なかった演目。今回は家族が「観てみたい」というので足を運ぶことにした。

食わず嫌いの原因は分かっていて、

・母親の日記を持ち出して女友達と回し読み

・父親候補が3人いる

という、ストーリーの発端がどうにも受け入れがたかったから。

見終えた今も「なんだかな～」と思ってしまう気持ちは正直拭えないけれど、「父親候補が3人いる」ことについては大いに納得させられてしまうくらい、ドナ／岡村美南さんがかっこよくて魅力的。

サム、ビル、ハリーがドナに惹かれるのも無理はない、と思わせる説得力があった。

一見すると、ドナは女手ひとつでホテルを切り盛りしながら娘を育て上げた強い女性だ。けれどその裏で、傷ついた心を長い間抱えてきた辛さも伝わってきて、ロージーとターニャがドナを慰めようと唄った「チキチータ」にはジーンときた。

ターニャといえば、八重沢真美さんのお背中の美しいこと。

貫禄があり、ペッパー／菊池俊さんを坊や扱いするのに違和感なし。

江畑さんのドナ、恒川さんのターニャだとどうなるのか、とても気になるところである。

舞台装置はとてもシンプル。壁などを模した舞台装置ふたつを転換して様々な場面に対応している。

BTTFやアラジンと比べると、びっくりするくらいコスパがよさそう。

常々気になっている、舞台装置がヌルヌル動いてピタッと止まるあの仕組み。今回もやはり気になってしまった。

マンマの宣伝のため岡村美南さんが出演された名古屋ローカルのテレビ番組では、舞台装置も紹介されていた。その際、番組スタッフが舞台装置にちょっと触るのはOK、動かしてみるのはNGだったので、それなりに繊細なんだろうなぁ（そりゃそうだ）。

お話の筋についてはいろいろ思うところはあるものの、音楽とダンスのクオリティでお釣りがくる。

「ヴレヴ」のパフォーマンスがよかったな～。もう一度観たい。舞台写真だけ見ていた頃から「男性陣、なんで上半身裸なん？」と疑問に思っていて、謎が解けてすっきり。

菊池俊さんのペッパーが特に楽しみだったので大満足。一郎彦のイメージを素晴らしく覆すチャラさ。ダンスもキレっキレだった。元は色白な方だった気がするので、黒く焼いたのだろうか？

コーラスラインの再演が決まり、CFYの再演も密かに期待している。菊池俊さんはCFYもいけるんじゃないかと思った次第。

おわり。

---------------------

マンマ・ミーア！　2025.11.29(土)　昼　13:00開演

名古屋四季劇場

1階上手ブロック15列

キャスト（敬称略）

ドナ・シェリダン    岡村 美南
ソフィ・シェリダン    三平 果歩
ターニャ    八重沢 真美
ロージー    平田 陽子 
サム・カーマイケル    梅津 亮
ハリー・ブライト    鈴木 涼太
ビル・オースティン    脇坂 真人
スカイ    森 健心
アリ    池永 美穂
リサ    森本 愛莉
エディ    ハンドコ アクアリオ
ペッパー    菊池 俊 

【男性アンサンブル】
島村 幸大
カイサー タティク
黒川 輝
下平 尚輝
田口 暉
森田 莉史
竹ノ下 風夢

【女性アンサンブル】
冨重 百音
佐桑 有香
刀根 史夏
山口 花菜
梨乃
北中 芹佳
守山 ちひろ

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【痛恨の凡ミスにつきまして】

『はじまりの樹の神話～こそあどの森の物語～』（2026年3月1日～29日公演分）劇団四季会員先行販売
 

2025年11月29日(土)
電話よりインターネット予約が好きなので、いつもどおり、有線LANに接続したPCの前にスタンバイ。

運よく10時2分過ぎには予約画面から先へ進むことができて、希望日の希望していた座席を確保することができた。

あとは決済するだけ。

なのに、そこで変な浮気心を出してしまったのがいけない。

第2希望だった別日の空席状況が気になって、もうひとつ開いていたタブから予約画面に入ったところ、

「エラーが発生したため予約を続行できません。」　Σ(ﾟдﾟlll)ｶﾞｰﾝ

複数のブラウザから操作するという、痛恨の凡ミス。
決済前だったので当然、予約は成立していない。

再度、予約画面から公演選択にたどり着いたのは、それから20分後のこと。4列ほど後退してしまった。
それでも、普段の自分だったら、そんなに悪くない座席だと思ったことだろう。
だけど今回は、手に入れかけていた希望の席をみすみす逃してしまったことがものすごくショックで大ダメージ。

その後、『マンマ・ミーア！』を観て気を取り直せたかどうか？

できてません

それはそれ、これはこれ。

今日もふと思い出しては軽く落ち込んでおります。

ほんとうにおわり。