ちゃんと水やりをして、肥料も与えていたのに、どうしてなのか分かりません。

小さな鉢の場合は枯れてしまうこともありましたが、これだけの大きさの鉢で、

しかも1年で枯れてしまったのは初めてです。

生き物を育てるのは、難しいですね。

２０２５年４月１６日の様子

２０２６年４月１５日の様子

4年前に買ったボケの盆栽ですが、植え替えもせず、真冬にも軒下に置いたままにしています。

それでも頑張って、今年も花を咲かせました。若干傷んだ花もありますが、仕方のないところです。

今年のボケ

4年前に買った当時のボケ

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時が降り積もる　雪のように

時が降り積もる　懐かしい風景に

その中に佇むあなたは

微かに微笑んで

泣き出しそうでもある

あなたはそこで誰を待っている

永い年月ただ立ち尽くして誰を待っている

私はあなたを知っている

遠い昔からあなたを知っている

ただ名前を知らない

あなたに会うのはいつも薄明の中

まわりの景色はぼんやりとしていて

声を掛けようとすると時が止まる

あなたの白い顔が

あなたの横顔が次第に霞んでいく

時の重さが私を寡黙にする

ファンタスティック・プラネット

ルネ・ラルー監督による１９７３年のアニメ映画。宇宙のどこかにある惑星イガム、ここに住む巨大な人類ドラーグ族と小さな人類オム族の物語。

日本のアニメとはまた違った感じのフランスのアニメ。奇妙で不思議な世界に引き込まれます。

不思議惑星キン・ザ・ザ

ゲオルギー・ダネリヤ監督による１９８６年のソビエト連邦のＳＦ映画。冬のモスクワで中年の男とバイオリン弾きの学生が、異星人の持つテレポート装置によってキン・ザ・ザ星雲の砂漠の惑星ブリュクに飛ばされてしまう。はたして二人は地球へ帰れるのか。

ブリュクでは飲み水は貴重品だが、地球のマッチ棒が非常に高価だったりするコメディタッチのＳＦ。当時の社会情勢もあり、ソ連ではカルト的人気を博したとか。

狂い咲きサンダーロード

石井聰互監督による１９８０年のバイオレンスムービー。幻の街「サンダーロード」での暴走族の抗争と最後までツッパリ、戦い続ける男の物語。熱量がすごい。

去年マリエンバードで

アラン・レネ監督による１９６１年のフランス・イタリア合作映画。主人公の男は、あるホテルで女性と再会する。男は女性に去年マリエンバードで会ったと語りかけるのだが、女性はそんな記憶はないと言う。黒澤明の「羅生門」に触発されて作られた作品。ココ・シャネルが衣装をデザインしたことでも有名。

コックと泥棒、その妻と愛人

ピーター・グリーナウエイ監督による１９８９年のイギリス・フランス合作映画。ある高級レストランを舞台に、そのオーナーである泥棒とその妻、妻の愛人である学者をめぐる物語。胸くそが悪くなるような内容ながら、圧倒的な映像美に感動。ジャンポール・ゴルティエが衣装を担当。

一目見し　君の裸身や　沙羅の花

あしたには　何処に居るやら　遠花火

くるくると　回る花火や　過去の我

連休明けに、久しぶりの温泉。

最近、「日本の原風景」という使いかたをよく目にする。しかし、私はそれを見て、なにか引っかかるものを感じてしまう。原風景とは、元々個人的なものではなかったのか？

「日本の原風景」といった場合は、農村や里山の風景に使われることが多いが、人によっては漁村の風景が原風景かもしれないし、あるいは炭鉱町が、あるいは都会の街並みが原風景という人もいるであろう。「日本の原風景」と一括りにされても困ってしまう。また、昔の懐かしい風景という意味でも、昔とはいつなのか。昭和なのか、明治なのか、江戸なのか、あるいは縄文、弥生なのか、漠然としていて分かりづらい。

ウキペディアでは、「原風景は人の心の奥にある原初の風景。懐かしさの感情を伴うことが多い。また、実在する風景であるよりは、心象風景である場合もある。個人のものの考え方や感じ方に大きな影響を及ぼすことがある」となっている。また、心理学における原風景とは、「極めて個人的な幼年期の記憶の中にある風景または青年期の自己形成における深層意識に貼りついた心のイメージ」（ネットから引用）とされている。

そもそも、「原風景」という言葉は、奥野健男が「文学における原風景」の中で初めて使ったものとされ、その後心理学や文化人類学、人文地理学、建築学などの立場からも論じられるようになったようだ。

それでは、奥野は「文学における原風景」の中でどう言っているのか。奥野は幾人かの作家を例にとり「これらの作家たちは、文学のライトモチーフとも言うべき鮮烈で奥深い原風景を持っている。それは旅行者の眺める風土や風景ではなく、自己形成とからみあい血肉化した、深層意識ともいうべき風景なのだ。彼らはたえずそこにたち還り、そこを原点として作品を書いている」とし、また、原風景を「作家を形成して来た時空間であり、風土であり、作家の美意識や作品のイメージやモチーフを支える深層意識的な舞台である」とも書いている。

このように、元々は全く個人的であった「原風景」だが、「原風景には、個人に固有のものもあれば、民族や風土に共通したものも存在する」という考え方もあるようだ。奥野も「文学における原風景」の中で、「ぼくにははたして日本民族が心の中に共通して持っている原風景のようなものがあるかどうかはわからない」としながら「言葉や風土と結びついた、多くの人間が思い浮かべる風景やパターン化したイメージは確かにある」と書いている。

いずれにしても、言葉は生き物であり、時代とともに使われ方や意味合いが変わってくることもある。しかし、単なる「字ずらのよさ」だけで言葉を使うのではなく、その言葉に込められた思いや成り立ちについて考えてみることも必要なのではないだろうか。環境問題が騒がれ、仮想現実が当たり前になりつつある現在、これからの個人の、日本の原風景とはどのようなものになっていくのであろうか。

新年度、今年はどんな年になるのでしょう。　春の６句です。

フィルウッズ　アルトの音の　あたたかき　

春めくや　膝の痛みも　軽くなり

歳を経て　有難み増す　春の暖

人ひとり　いなくなっても　春は春

クロッカス　じっと見ている　老婆かな

災害の　予言ばかりで　春の鬱

ある缶詰の側面、内容表示欄の下に、内容表示の文字より大きめの文字で「缶切不要」の表示があった。缶切不要？　確かにこの缶詰はプルトップ式（イージーオープンエンド）の缶詰で、缶切りは必要ない。必要はないけれど、今時プルトップ式の缶詰は当たり前で、わざわざ「缶切不要」などと書いてあるのは見たことがなかった。私の認識不足かも知れないが、このような表示は他の缶詰にもされているのであろうか。

私の子供の頃は、缶詰は「缶切り」で開けるのが当たり前だった。缶詰の上部面に刃を食いこませ、ぐいぐいと金属を切り裂いていく。結構コツがいるもので、小さい子供は上手くいかず、缶切りが上手くできるようになったときは、少し得意な気分になったものだ。しかし今では、プルトップ式の缶詰が当たり前。台所の缶切りも使われないまま、引き出しの奥に眠っている。

缶切りも、シンプルなものばかりでなく、ネジ付きのちょっと高級なものもあった。缶詰の上部面に刃を食いこませた後、脇のネジを回して切っていくもので、スムーズに切れるのだが、缶の縁の形状によっては上手くいかないものもあり、シンプルな缶切りも欠かせないものであった。

そういえば、コーンビーフの缶は、付いている鍵で側面を細長く切っていくのが当たり前だったが、これも最近は簡単にあけられるものに変わっているようだ。

すべてが簡単で便利になっていくのは、ありがたいことかも知れないが、一抹の不安も覚える。缶切りを使えない子供、マッチを使えない子供、小刀で鉛筆を削れない子供が増え、彼らはインターネットの世界で生き、ＡＩがすべてを答えてくれる。そんな世の中で、必要ないものは消えていくだけなのであろうか。