だから、ここに来た！ https://ameblo.jp/notfspurejam/ gooブログから引っ越しました！英国旅行記の他、映画や音楽、テレビドラマ、演劇のレビューを中心にお贈りしております！※無断転載禁止 ja 【ネタバレあり】天使と悪魔よ、永遠に！「グッド・オーメンズ３」


↑留学中の2019年に撮影したタビストック・スクエア


5月13日、ついに迎えた「グッド・オーメンズ」最終長編配信日。


実はここ数日、体調も悪いし、仕事も本調子ではなく、

何日も前からワクワクして待っているという気力すらもないほどでしたが、

普通に仕事があった配信当日、4時頃トイレ休憩をしながらアマプラのアプリを立ち上げて、

仕事中ですぐ見られるわけでもないのに配信が始まっているのを確認したりしながら、

そこからの長い２時間ほどをソワソワ過ごしました。


昼までは夏のような陽射しの暑さだったのに、夜は打って変わって雨模様。

ところによっては落雷も。

そんな冷たい雨の中を帰宅中、既に見終わっているファンの反応が気になり、

インスタや旧ツイッターを薄めで眺めていると、

目に入ってきたのはDisappointedやso devastated の文字。

そうなのか…覚悟した方がいいのか…


色々あって全６話のシリーズから長編一本に制作変更となったこのドラマ。

(↓色々あったのは下記の通り。)


S1をロンドンでリアタイ視聴し、

S2でもうこのドラマのことしか考えられなくなるくらい沼った人間として、

最終回の出来次第では今後の生活や仕事のモチベーションにも影響しかねません。

しばらく沈んだ気持ちを抱えて暮らさなければならんか…と覚悟を決めて、電車の中で鑑賞し始めました。


(↓S1ワールド・プレミアのようすはこちら)


(↓S2の振り返り＆感想はこちら)


後で細かいところは追記すると思いますが、

とにかく私は、結末を見せてもらえるだけでもありがたい、

と思いながらも、見終わってガッカリするのが怖くもありました。

大好きなシリーズが最後にスッキリせずに終わって、

一生引きずるのは嫌だ…と。


しかし、結果として、それは杞憂でした。

クライマックスを見ながら涙を流し、見終わってtumblrでアジクロのGIFを見かけてはまた泣き、

ちょっと本編を見直してはまた泣き、

今も目を腫らした状態でこの文字を打っています。

私はこの結末を喜んで受け入れている鑑賞者のひとりです。


しかし、disappointedになる気持ちもわからなくもありません。

アジラフェルとクロウリーとしては添い遂げられていないじゃないか！ということですよね。

でも私は最後に決断した彼らがとても満足そうに見えて、嬉しかったのです。


今思い返してみると、S2E1の冒頭で我々が見せてもらえた天使時代のクロウリーは、

惑星や人間…作ったものを戯れに壊す意味のなさを意見しようという気概を持っていました。

しかし、S2E6のクロウリーは天国も地獄も信用せず、

ただアジラフェルとアルファケンタウリに逃げることを考えていた。


反対に、アジラフェルは天使のクロウリーと出会った時には

天国の仕事になんの疑いを持っていなかったけれど、

S2E6から今作にかけては天国の仕事を自分でなんとか変えてやろうと試みていた。

まるで二人の意思が交代しているかのように。


これは、私たちが見た6000年の彼らの交流の中でお互いを理解し、愛し、影響しあった中で、

それぞれの所属先への期待と幻滅がそうさせたのだろうけど、

今作の最後で、天使でも悪魔でもなくなったクロウリーが人間の自由意志を改めて尊重しようとし、

お互いの消滅に対する寂しさを心の奥に潜めながらも

笑顔で彼に賛同するアジラフェルは、

初めて、それぞれの思いが交差する同じ地点に立ったのだと思えました。


お互いに自分は悪魔だ天使だなどと言い争い、

あのS2E6の見事なほどのすれ違いの末、

やっと二人の意見が一致した時が二人の消滅の時というのは、

なんとも皮肉ではありますが、その二人のあまりに深い人間への愛に、私はとにかく圧倒されました。


そして思うのです。

私たち人間は彼らの愛に値する存在なのか。

いや、値する存在にならねばなるまい。

彼らの愛に応えて、彼らが与えてくれたチャンスを全力で生かさねばなるまい、と。


アジラフェルが最後の別れに唇に当てた指先を、

クロウリーの唇に当てるシーン、

クロウリーもちゃんと唇を指に寄せてるんですよね。

唇同士のキスがなかった！って怒ってるコメントも見たりしましたが、

私はもうこれだけでも大満足。


新宇宙？でのクロウリー博士との出会いの場面は、

撮影現場の画像を見たことがあったので、

「ここだったのかー！」と納得。

二人とも微妙に髪型が違う？🤔と話題になってましたが、

違うも何も、人間だったんですねー。


二人の人間化についても、歓迎していないファンは少なくなさそうです。

神様のはからい、なんですかね。

魔人ブウがウーブとして生まれ変わったみたいな。

(↑ドラゴンボール脳)

名前も同じだし、生まれ変わりと考えるのが自然なんでしょうが、

偶然の一致であの同じ名前の二人が出会ったのだとしても、

彼らを出会わせるためにアジラフェルとクロウリーの決断があったと考えると、

やっぱり尊さ増し増しになります。

メタトロンことデレク・ジャコビが二人を引き合わせる役になっているのも嬉しい。


そして、サウスダウンズを見せてくれたことにも感謝。

ドラマって、視聴者が期待することをあえて見せてくれない意地悪をすることもある中、

歳を重ねた二人でしっかり期待に応えてくれて、大満足です。


ただ、再臨関連…メタトロンたちの消滅、ミカエルの命の書の件は

本来だったらもっと丁寧に描かれるはずだったろうなーと推察します。

ミカエルが悪役なのはあまりにもわかりやすい。

もっとまわりくどく見せることも出来たでしょうね。

そこが一番残念なところです。

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12966067875.html Wed, 13 May 2026 22:32:25 +0900 野田地図 第28回公演 「華氏マイナス320°」【ネタバレあり】 ■２０２６年４月１７日(金)■

 

望んだわけでもなく４連休になったので、

チケットを取っていなかったNODA MAPの当日券の抽選にチャレンジすることにしました。

最新作「華氏マイナス320°」です。

 

 

実は、２０２４年の第27回公演の松本潤出演の「正三角関係」の時も

ダメもとで当日券の抽選に参加してみたのですが、その時は悉く落選。

 

↓その時の整理券リストバンド

 

 

仕方なく舞台装置の堀尾幸男さんのアトリエ展示だけ見て帰ったのでした。
（たくさん写真を撮ったので、記事に上げるつもりだったけど忘れてた…）
 

 

そして、今回も池袋の東京芸術劇場へ。

落選したら有楽町に移動して映画「ハムネット」でも見て帰ろうと思っていました。

 

当たらなくて当然と思いながら、１７時過ぎに整理券を受け取り、

ルミネで買い物をし、上映スケジュールをチェック。

17:45にQRコードからサイトをチェックすると、運良く自分の番号が当選リストに！

立ち見ではなくS席、１階の最後尾で見ることが出来ました！

 

 

最近は映画「プロジェクト・ヘイル・メアリー」やXGの代々木体育館公演に気を取られて、

野田地図のことは忘れていたのですが、突然思い出したのは、

野田秀樹さんが母校である東京大学の入学式に出席して祝辞を読んでいたからです。

 

 

 

若い頃から舞台上を飛び回って芝居してきた野田さんらしい祝辞だなと思いましたが、

特に私が響いたのは、この部分。

AIが今後、人間のクリエイションに取って代わる」などと戯言を言う人もいますが、それは「人間」が創作をする「喜び」を無視しています。

どれだけレオナルド・ダ・ビンチの絵に似たものをAIで書くことができたとしても、ダビンチの喜びは再現されません。

例えば英語の勉強にしてみても、今じゃ効率的にAIが英文をすぐ作ってますが、

自力で読み書き・聞き話しを達成出来た時の喜びに勝るものはないんですよね。

面倒臭いけど、そこが楽しい。

日々考えていたところだったので、それな！と思いました。

 

祝辞の内容を読んで、

「肉体が老いるのが速い人とか…AI に近い下等生物みたいな話になっちゃう」

といった投稿も見かけましたが、

若い人が多い入学式だから体に根ざす若い心で感じ取れるものを大切にと言ってるのであって、

老いや絶望や達観も人間ならではだと触れているし、

野田さん自身も、人工知能の情報の波に飲み込まれずに

人間でしか得ることのできない感覚を大切にしなければいけないという

危機感のようなものを感じているのかもしれませんね。

 

 

お話戻って、「華氏マイナス320°」。

 

主演の阿部サダヲは、深津絵里演じる分子生物学の窮理教授を手伝う

タスケテという青年を演じていますが、

その一方で、阿部サダヲ本人(５５歳)としてナレーション的な役割も担っています。

その際にはアンサンブルの一人MISAKIが

通常の手話案内のように舞台横に立つのではなく、

阿部サダヲの目の前に立ち、手話で通訳をします。

 

窮理教授は考古学の発掘現場から出てきた骨が「天使の骨」であるとし、

同じ骨を持つタスケテを「骨伝導理論」を用いて研究。

タスケテが持ち、天使たちも持っていたはずの病を治癒するための方法を探ろうとします。

しかし、教授のスポンサーである製薬会社のウーロン・チャー会長(高田聖子)から独立した弟

ウーロン・デスマスク社長(橋本じゅん)から雇われたという

失踪したはずの師匠であるドクター骨伝導(橋爪功)が現れ、双方は対立することに。

 

この発掘現場やスポンサーの存在、研究者同士の対立は、

「パンドラの鐘」を思い出させますね。

主人公が叫びのような名前（タスケテやミズヲ）と言うのも同じだし。

 

タスケテは彼らの研究材料として、

中世の研究室、さらには古代の洞窟へと時代を遡っていきます。

そして中世では同じく研究をしているファウスト(橋爪功)や、

古代では母体の中にいる赤ん坊を天使かどうか見分けることが出来る

ヒ巫女(深津絵里)とも出会うことになりますが、

同時に出会うのが広瀬すず演じる少女ジーンズ。

またの名をメフィスト、またの名を「”あくまで”天使」。

現代では「クレオパトラの受精卵」を売り物にする詐欺師っぽい少女ですが、

過去ではメフィストとして、ファウストやヒ巫女をそそのかし、若返りの変身をさせます。

その変身した姿は、なぜかタスケテとメフィスト自身であり、

彼らは古代の洞窟の中で、現代で見つかった天使たちの骨の真実を知ることになります

 

 

元々、野田秀樹／野田地図のファンである私ですが、

前回見た「兎、波を走る」同様、大倉孝二さんを見ることも大きな目的の一つ。

今回大倉さんは、それぞれの時代の研究所にいるネズミたちを逃す

ハーメルンの笛吹き男を演じています。

 

 

前半は例によって飄々とした笛吹き男／清掃員のように振る舞ってはいますが、

終盤になって実は重要人物であることが分かってきます。

このいつも通りの独特な間合いの喜劇的な演技とシリアスなギャップがたまらんかった。

 

実は去年、大倉さんが読売演劇大賞特別賞を受賞した

「最後のドンキホーテ」を見ていたのですが、同じような感想を呟いてましたチュー↓

 

 

 

 

※ここからは本編の核心に触れていますので、ご注意ください

 

今回事前に知っていた情報は、阿部サダヲが３つの時代を行き来する、

と言うことだけだったのですが、

いつも野田地図を見る時と同じように、「どうやって最後のオチをつけるつもりダァ？」

と、ジグソーパズルのように散らばった要素を頭の隅に置きつつ、

それぞれを手繰り寄せていくような気分で観劇していました。

 

全体像がなんとなく見えてきたのは、メフィストが明かした、

アイルランドのジャガイモ飢饉に言及するセリフ。

 

収穫量の多いジャガイモの品種の開発が進み、

その品種のみが中心に育てられるようになったため、

アイルランドでは病原菌があっという間に広がり、壊滅的な被害に遭ったというもの。

 

↓はWikipediaから引用

ジャガイモは通常、前年の塊茎を植えるという無性生殖による栽培法を用いる。これを利用して、当時のヨーロッパでは収量の多い品種に偏った栽培が行われてゆき、遺伝的多様性がほとんど無かった。そのため、菌の感染に耐え得るジャガイモがなく、ヨーロッパでは菌の感染がそれまでにないほど広がった。 - ジャガイモ飢饉

 

１９世紀のジャガイモ飢饉については、

アイルランド人を祖先に持つ、私の好きな俳優を通じて知っていましたが、

飢饉が広まった原因が、優秀な品種の偏りであったと言うのは初めて知りました。

つまり、役に立たない品種を残さず、優秀な品種のみを広まらせた結果、滅びに繋がる。

優秀なものだけ残したはずなのに、むしろ滅びにつながるという矛盾。

これが一番わかりやすく核心に迫ったセリフだったと思います。

 

そして、前述の大倉さん演じたハーメルンの笛吹き男。

いろんな童話が頭の中でごちゃ混ぜになっていて最初は思い出せませんでしたが、

「ハーメルンの笛吹き男」は、大繁殖したネズミに困っていたハーメルンの町に

笛吹き男が現れ、ネズミをおびき寄せて溺死させ、

駆除に成功したにもかかわらず、ハーメルンの住人が謝礼を払わなかったため、

怒った笛吹き男が今度はハーメルンの子供達を笛を使っておびき寄せ、

洞窟の穴に閉じ込めてしまった、と言う話でした。

町に残ったのは笛の音が聞こえない耳の聞こえない子や、目の見えない子だけ。

 

「華氏マイナス320°」の劇中の笛吹き男は、

同じように、研究室のネズミたちを「外へ逃す」と言って誘き寄せますが、

（ここではメフィストのみが「笛が聞こえない」と言って研究室に残る）

笛吹き男はタスケテが遡った古代にも現れ、

ヒ巫女が見分けてバベルの塔の最上階に隠されていた

障害を持つ子どもたち＝「異天使(遺伝子)たち」を笛で誘いだします。

 

笛吹き男は、はじめは善意で「異天使たち」を逃がしていたそうですが、

陽の光に向かって喜んで不器用に駆けていく「異天使たち」が、

目の前の崖に気づかずに落ちていくのを見て、

この子たちはコロしてやる方が幸せだと思うようになり

最後には、洞窟に隠した「異天使たち」を青い炎で焼き○すのです。

 

その青い炎は「華氏マイナス320°」。

摂氏で言うマイナス196℃は、受精卵の凍結保存をする際の温度です。

受精胚の凍結保存とは、生殖補助医療でできた受精胚を凍らせて保存する方法です。受精胚は、専用の凍結保護液に浸したあと、凍結保存の容器に入れてマイナス196℃の液体窒素で凍結保存します（図）。マイナス196℃という低温では生物の活動や化学反応がほとんど止まるため、受精胚は何十年経っても変化しない状態で保存できます。- 日本生殖医学会 

 

炎を放つ笛吹き男の虐殺行為はショッキングでありながらも、

しかし考えようによっては、青い炎で焼かれて残った骨(受精卵？)が発掘され現在に繋がっているとも思え、

様々な歴史が表裏一体になっているような場面です。

 

また「骨は対になっている」と言うセリフが出てきて、

タスケテとメフィストがその対の一組であるように示唆されていますが、

過去に滅ぼされた「異天使／あくまで天使」と、

その時間の先に遺伝子操作のために生き残ることが出来たタスケテ、

過去と未来の天使が対になっていたのだなと、理解しております。

（「パンドラの鐘」でミズヲが被爆者から水を請われる立場だったのと同じく、

　タスケテは、過去の天使たちの叫びを受け止めた存在なのかもしれない。）

 

 

最後、妊娠中だと仄めかしていた窮理教授(？)が、

天使を出産することを決断し、生まれた赤ん坊をあやす中、

阿部サダヲとMISAKIが手話を使いながら、繰り返し繰り返し愛を投げかけます。

途中までSEが流れていたところで、突然音が止まり、

静寂のまま、阿部サダヲとMISAKIとアンサンブルがそのまま手話を続け、次第に暗転。

 

呼吸するのも憚られるような静寂の中の終幕。
 
こんな息のをむ忘れられない終幕を経験をさせてくれるのは
サム・メンデスか野田秀樹くらいです。

 

 

単純に言ってしまえば、優生思想を問う芝居なのですが、

野田さん自身もパンフレットの前書きで以下のように書いています。

長々と答えても答えられようのない「短い問い」がこの芝居だ。

相変わらず、前書きも面白いです。

 

笛吹き男が助けようとしていた「天使」も元々は「ネズミ」として表現されているし、

童話の中では健やかな子供達を連れて行ったのに、

劇中ではヒ巫女に振り分けられた病を持つ子供だけ連れて行っていたり、

優性っぽい存在の「天使」と劣性っぽい存在の「ネズミ」があべこべになっていて、

これは前に触れた、優秀なジャガイモが滅びた矛盾と共通する気がします。

つまり、どちらが優っていて、どちらが劣っているなんて、

今の人間が決定することなど出来ないのではないかと。

 

パンフレットの中に載っているiPS細胞研究所の山中伸弥教授との対談でも

こんなふうに触れられています。

山中伸弥「一見、障がいに見えるような遺伝子の変異も、違う基準や角度から見たら実はものすごい才能の持ち主という例もたくさんあります。」

橋爪功演じるドクター骨伝導も劇中で、神より上の立場から見下ろす人間になりたくない、

というようなことを言って立ち去って行きましたね。

「ブラック・ジャック」の本間丈太郎先生の言葉を思い出します。

人間が生きものの生き死にを自由にしようなんて、おこがましいとは思わんかね。

 

 

カーテンコールは３度ほど。最後は野田さんのみ残って一礼。

でも、まだ始まって前半のせいか、熱狂的な拍手やスタンディングオベーションはなく、

カーテンコール中に立ち去る人も多かったです。

（２時間半だし、電車の都合もあったかもしれないけど。）

 

鑑賞された中で、他の方も投稿していたけれど、

もし、私と同じようにあまり前情報なしでディスアビリティの人が見たら、

ショックを受けるだろうな…とは思いました。

もちろん、作っている側に傷つける意図もないし、

むしろ問題提起をしているのもわかるけれど、

直接的に受けるインパクトが大きそうだということは想像に難しくないです。

でも、ネタバレするわけにもいかないだろうし、難しいですね…

野田地図を見る前には、いつだってある程度覚悟を持ってみた方がいいには違いないけど。

 

私も帰りの電車でパンフレットを読みながら、

どう捉えていいものかとぼんやり考えていましたが、

劇中の「バベルの塔」の一語を思い出して、

そうか、優生思想や医薬学、遺伝子研究問題だけじゃなくて、

人種問題→戦争にも繋がっていくのか！

と頭の中で結びつき、問題提起の大きさに圧倒されました。

ここで取り上げていることは、どの問題にとっても根本的な原因なのだと。

 

まあ、あまり現実の問題と結びつけて考えすぎると、

「南へ」の時のように、野田さんに笑われてしまうかもしれませんけどね。

あとは戯曲が出ることを楽しみに待つこととします。

 

 

ところで、舞台上の舞台転換に使われるカーテンを

「ブレヒト幕」ということを今回初めて知りました(苦笑)

なんで今まで知らなかったんだろ。学生時代に絶対聞いたはずなのに…

異化効果！

来月うまくいけば英国でブレヒトの舞台を見る予定なのですが、

ブレヒト幕、出てくるかな。

 

 

劇中に相変わらず言葉あそびという名のダジャレが多用されていて、

またロンドン公演もあるのにどう翻訳するつもりなのかな？と思いましたが、

英語に置き換えて考えるのもまた楽しいのかもしれませんね。

それこと、AIが得ることの出来ない、創作の喜びなのかも。

 

 

ちなみに、劇中でも史上最低と言ってましたが、

一番記憶に残る言葉遊びは「生死をかけた／精子をかけた受精卵」でしたキョロキョロ

 

【野田秀樹関連の記事】

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12963385218.html Sat, 18 Apr 2026 18:39:14 +0900 「Bookish」第２話『Slightly Foxed』後編 「Bookish」第一話の続き、事件解決編です。

 

 

↓↓↓前回の記事はこちら↓↓↓

 

↓↓↓本編はこちら↓↓↓

 

 

◼️容疑者とのドライブ◼️

トロッティーの壁紙屋に被害者の薬剤師ハーカップの娘

マルーラの恋人ミッキー・ホールがやってくる。
彼いわく、ブックに依頼されて車の交流電源の様子を見に来たという。
犬のドッグが運んできたブックからの

「ウェルビーラブド夫人の車に彼を乗せてくれ」という伝言の通り、
トロッティーは肉屋のウェルビーラブドから夫人の車を借りに行く。

一方、ブックはノーラの助けを借りて、ミッキーの不在中に彼のガレージへ侵入。
ミッキーの机の中を調べると、薬剤師ハーカップから盗まれたと思われる翡翠の像が見つかる。

 

♦︎豆知識・感想♦︎
冒頭でブックが首輪につけた伝言をトロッティーに届けるように

ドッグに言い聞かせる場面が出てきますが、

これは「SHERLOCK」『六つのサッチャー』で

シャーロックがジョンの娘ロージーにガラガラを投げないように言い聞かせるシーンを思い出させますね。

 

肉屋のウェルビーラヴドはマークと複数回共演したことのあるダニエル・メイズ。

アレックス「20年前に初共演した時のことを覚えてるんでしょ？」
ダニエル「BBC Threeの”FUNLAND”ってドラマで共演した。マークはゲイのオランダ人剥製師で白い木靴、金髪の鬘、蛍光ブルーの下着を着てた。そして今年初めに撮影した(マーク脚本の)”Bookish”が７回目の共演」pic.twitter.com/lvQjBeDBh3

— マーク・ゲイティスinfo (@MarkGatissJp) November 12, 2024


◼️我々は皆ドブの中◼️
ミッキーはトロッティーを乗せて点検のため車を荒っぽく試乗するが、
たどり着いた先は警官がおり、ブリス警部とブックの取り調べを受けることに。
ミッキーは犯行の夜、確かにハーカップの店を訪れ、
翡翠の像をひとつだけ拝借し、チェスの駒を置いたことを認めるが、
侵入前に偵察をしていたところ、ドレッジ夫人やコートを着込んだ男性が出入りし、
彼が店に入った時には既にハーカップは亡くなっていたという。

ブックは容疑者を絞りこめないブリス警部を誘い、
夕食のキャセロールに使う肉を受け取るために肉屋を訪れる。
そこで、ウェルビーラブドから白骨発見者のベースハートと

被害者ハーカップのそりが合わなかったことを知らされる。

 

♦︎豆知識・感想♦︎
ミッキーがありがちな言い回しを使ったらベルを鳴らすという

馬鹿げたゲームのような取り調べは、マークらしい遊び心かもしれませんが、

会話のテンポのスピード感に貢献している気がします。

ブリス警部が取り調べ中に歌い始める歌は、

オーストラリアの歌手Florrie Fordeの"Hold Your Hand Out Naughty Boy"。

彼女は１９３６年に渡英し、この曲はミュージックホールでヒットしたそうです。

 

 

肉屋の行列に並んでいる間にブックが警部に言う

「我々は皆どぶの中にいる。しかし中にはホシムクドリを見る者もいる」は

オスカー・ワイルドの

"We are all of us in the gutter, but some of us are looking at the star."の引用。

元の文は"Star"ですが、ブックは"Staring"と言っています。

 

奥さんが戦時中のように鳩を食べたがっているが、

戦争は終わったんだから志を高く持ちたいという警部のことを指しています。

食用として利用されてたのかーと思い調べてみたのですが、

戦争中に鳩を食べることがあったのかの情報は今のところ出てきていません…

 

ウェルビーラブドが口につけていたパウダーエッグは

その名の通り、粉末卵。水で解いて焼くとスクランブルエッグになります。

ちなみにマークは口に何かついてる…という場面をよく使いますね。

“An Adventure in Space and Time”にもヴェリティがワインを飲んでるところで出てきました。
子供の頃によくお母さんに言われてたのかな？

◼️明確過ぎる証拠◼️
店番をしていたジャックは本棚を整理中。
帰宅したブックは勝手に独自の本の並べ方を崩されたことに激怒するが、
爆撃地で発見されたコインを預かっていたジャックは

最近コインに磨き粉がつけられた跡があることに気付いたとブックに告げる。
そしてコインの発行年がペスト流行の1665年で具体的すぎる点についても指摘。
監察医のカルダーから爆撃地で発見された白骨の中に
現代のものが混じっていたことを知らされていたブックは、
ブリス警部にハーカップの死と現代の白骨の関連を示唆。
ジャックの推理を褒め称えるブックは、

ノーラを連れてハーカップが仲間とドミノを楽しんでいたパブに

聞き込みに行くよう指示する。

 

♦︎豆知識・感想♦︎

前回でも触れられていた通り、

ブックの本屋は彼独自の整理方法で本が収納されているため、

一般的な並べ方であるアルファベット順で整理したとしても

「順番が違う」ことになってしまいます。

 

ブックさんが何度も引用する「木を隠すに適した場所があるか」という言葉は、

おそらくG・K・チェスタトン作の「ブラウン神父の童心(1911)」の中に出てくる

「賢い人は葉をどこに隠すか？」というフレーズが元かと思われます。

 

黒死病が英国に初めて到達したのは1348年で、

最大の大規模な流行としては本編に出てくる

1665年の「ロンドン大疫病（Great Plague of London）」が知られています。


◼️モルヒネの行方◼️
パブに聞き込みに来たジャックとノーラは、

店主から亡くなる前日にハーカップが来店し、
ドミノで不正行為をしているメンバーがいることを知って動揺していた様子だったことを知る。

一方、ブックはハーカップの薬局の帳簿を確認し、
モルヒネの数が少なくなっていることを確かめ、
トロッティーに骨とう品の店を調査するよう依頼。

 

ブックとブリス警部は夫人にハーカップの遺言から遺産被相続人であることを報告しにいくと、

ブックは台所にある長靴のすり減り具合から、夫人の息子が戦争で足を失ったことに気づき、

モルヒネはミッキーが盗んだのではなく、夫人が息子の鎮痛剤のために盗んでいたことが発覚する。

被相続人となったことを明かされて、驚きを隠せない夫人の様子をみて、

二人は彼女が殺人犯ではないことを確信する。

 

♦︎豆知識・感想♦︎
ドミノというと「ドミノ倒し」を思い出してしまいますが、ここで話しているドミノは、

トランプのようにタイルを使って遊ぶテーブルゲームのことを指します。

英国のパブでは仲間でビール片手にプレイすることがあったとか。

 

ジャックが注文する「マイルドのボトル」は

黒い色で低アルコール（3−4％ほど）の「マイルドエール」。

バーの店主がドミノに講じるメンバーを挙げた後に、

ノーラが「ハッピーファミリーみたい」と言いますが、

これは人物の絵柄のカードを家族ごとに揃える

イギリスにある伝統的なカードゲームのこと。

 

パブのシーンの後に、夕食を取ったジャックとトロッティーが、

ブック夫妻の馴れ初めについて話し、

一方ブックは夜の街に、男と共に消えていく描写が入りますが、

ここで再度、二人がただ恋愛で結びついた夫婦ではないことが触れられていますね。

 

◼️犯人は現場に戻る◼️
再びウェルビーラブドの店を訪れたブックは、
しばらく不在にしている夫人の行方を確認する。
ウェルビーラブドは夫人が実家に帰っていると説明するが、
何故トロッティーが車で帰省しているはずの夫人の車を借りられたのかを問うと、
ウェルビーラブドはブックから逃亡。
待ち構えていた警官たちにつかまえられてしまう。

 

取り調べを受けるウェルビーラブドは

肉屋の手伝いをするイーニッドとの未来のため、

妻のシーラを殺した後、苛性ソーダを使って肉を溶かしたが、残った骨の処分に困り、

ベースハートから聞いたペスト患者の埋葬地に隠したことを明かす。

ハーカップから話し合いの場を設けたいと手紙を受け取り、

殺人を知られ脅迫されると思いこんだウェルビーラブドは

イーニッドに相談し、彼女が牛肉の塊でハーカップを撲殺し、

自殺に見せかけるために青酸を飲ませたのだった。

 

その後、警察から移送されるところだったウェルビーラブドは、

イーニッドの手を借りて逃亡。

ペスト患者の埋葬地だったインカーマン通りに

潜り込んだウェルビーラブドだったが、上階から落下して命を落とした。

♦︎豆知識・感想♦︎

ウェルビーラブドが骨を古く見せるためにグレービーソースを使ったと明かしたところで、

妻のシーラが「ストッキングがなくて代わりにソースを足に塗った」と話していて、

本当にそんなことあったの？と驚きましたが、

調べてみるとパラシュート等でナイロンが不足していた戦時中、

”Make Do and Mend”という国のキャンペーンで、

紅茶やソースを塗ってストッキングを模していたそう。

 

ブックさんがキャセロール用の肉を受け取りに行った時、

ウェルビーラブドにドッグ用の骨をリクエストして貰ったにも関わらず、

帰宅した後に近寄ってきたドッグに「お前のじゃないよ」と言っていて、

なんで？と思いましたが、肉屋で出た骨と埋葬されてた骨の

切り口の比較確認のためだったんですね！

 

ブックさんが「アイヴァー・ノヴェロはガソリンクーポンで捕まった」と話しますが、

戦時中の英国では、ガソリンの配給は廃止され、

公的な使用のみ供給されていたそう。

作曲家であり歌手であり俳優であったアイヴァー・ノヴェロは

この罪で四週間服役したらしい。

また彼は同性愛者でもあったそうです。

 

最後、ブックさんがジャックに言う

「人生は一度だけ だが正しく生きれば一度で十分」

”You only live once, but if you do it right, once is enough.”は

ブックさんが言う通り、アメリカ人女優メイ・ウェストの名言。

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12937802385.html Thu, 19 Mar 2026 22:30:06 +0900 「グッド・オーメンズ３」配信日決定  

↑ウィーンの友達が最近送ってくれた原作本。

 

Amazonプライムで配信されている「グッド・オーメンズ」シリーズの最終長編の配信日が

2026年5月13日と発表されました。

 

⬇️はその特報。

 

番組の公式アカウントが動き出したのは１月半ば。

はじめはS1・S2の場面写真が毎週水曜日に投稿され、

 

 

 

その後、S3である最終話の場面写真が投稿されるように。
天国へ戻ったアジラフェルが帰還し、本屋に戻ってくる様子を想像させます。

 

 

 

 

思えばS3の製作が発表されたのは2023年7月28日にS2が配信開始になった同じ年、

2023年12月14日でした。

 

 

個人的には、2023年後半はクロウリーとアジラフェルの愛の力のおかげで？
毎日グオメの事を思い出してはニヤニヤしていて、

仕事の成績が上がって昇進したりと健康的な生活を送ることが出来ました。

 

⬇️当時書いた記事

 

しかし、その配信の一年後に、共同原作者で脚本も手掛けていたニール・ゲイマンが

性的暴行で告発されていたことが公になります。

 

 

ニュースの出所が信用していいのかどうか微妙なポッドキャストだったので、
続報を待っていたのですが、結局大手新聞社でも記事が出始め、
グッド・オーメンズも製作は一旦休止に。

 


そして、これまでの全６話シリーズではなく、長編１本で製作されることが決定。

個人的にはもう作られることもないのではないかと思っていたので、

製作再開の報だけでも、結末を知ることが出来るとホッとしていたのですが、

やはり多くのファンはショックを受けていました。

 

 

確かに、もしこれまで通り全６話で製作されていたら、

S2E4のように私の大好きなリーグ・オブ・ジェントルマン４人

(フルフル役のリース、ゾンビ役のマークとスティーヴ、脚本担当のジェレミー)が
出演＆脚本で関わるエピソードがあったかもしれないと思うととても残念。

それでも、完結してくれるだけでありがたいと思うべきでしょうね。
 

性犯罪を告発されている人物とその作品を

どうやって線引きするのかは今でも私にとって難しい問題です。

最近話題になっているエプスタイン文書等の影響もあって、

毎日考えていると言っても大袈裟じゃないかも。

（いや、あの文書に載ってるレベルは線引きも何もアウトでしかないけど…）

 

そもそもゲイマン氏と言うより、デヴィッド・テナントやマイケル・シーン、

前述のリーグのメンバーを見たくて見始めた作品なのに、

それを見たいと思う気持ちに罪の意識を感じると言うのも本当に癪だなと思います。

被害者の気持ちに寄り添いたい。出演者、スタッフを応援したい。

これまで通り登場するキャラクターたちの幸せを願いたい。

でも作品を愛そうとすると、加害者を支持していることになってしまう。

本当に癪です。それが一番正直な気持ち。

 

その一方で、こんなにも上手く書かれた、皆が応援したくなる、

現代の寓話であり世紀を超えるラブストーリーを

卑劣な性加害者が描けるものなのだろうか？と理解に苦しんでもいます。

 

クロウリー役のデヴィッド・テナントはその後、以下のように語っていました。

 

 

 

ゲイマン氏とその告発された内容については今後も気にしていくつもりですが、

愛する人たちが関わる作品として、「グッド・オーメンズ３」の結末は、

しっかりと見届けようと思っています。

 

※このタイミングで、というのは

　エプスタイン文書の内容が次々と明るみに出ているタイミング、という意味

 

《２０２６年４月１８日追記》

4月15日に本編内容を含んだ最新予告編が公開されました！

 

 

【関連記事】



]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12956934723.html Mon, 16 Feb 2026 19:42:47 +0900 愛憎入り混じる夫婦の行先は？「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」 ⬛︎2025年11月1日⬛︎

 

 

ベネディクト・カンバーバッチ＆オリヴィア・コールマン主演の映画

「ローズ家～崖っぷちの夫婦～」をなんとか観てきました！

なんとか、と言ったのは、公開されたことを失念していて、

公開翌週には一日一回上映になっていたからです。

いつもなら公開前にどこかしらのSNSで広告を目にするはずなんですけどね…

上映館も限られているので、久しぶりに新宿ピカデリーに行ってきました。

(エスカレーターが長くて苦手なんだよな…)

仕事の後に行ったので、大事なオープニング前のシーンをほとんど見逃してしまいましたが…

 

↓でも動画はあった！

 

公開日を失念してはいましたが、映画自体は大変楽しみにしていたのです。

ベネさんとオリヴィアという、現代英国俳優を代表する二人の

その手があったか！という意外となかった共演もさることながら、

「ゴーストバスターズ」等でもちろん知っていたけれど、

「イエスタデイ」のロンドンプレミアで本人を目にして

すっかり好きになってしまったケイト・マッキノンや、

15代目ドクターことンシューティ・ガトワも出てると言うことで、

久々のオールスタームービー！と待ち焦がれてはいたのです。

 

監督は「オースティン・パワーズ」シリーズや

「ミート・ザ・ペアレンツ」シリーズのジェイ・ローチ、

脚本は「哀れなるものたち」や「女王陛下のお気に入り」のトニー・マクナマラ。

それぞれの作品を見てると、この組み合わせもちょっと意外。

 

1989年に製作されたオリジナルの映画「ローズ家の戦争」は見たことがないのですが、

今回は女性の社会的成功や男性の育児等、

夫婦の役割がより現代的に作り替えられているようです。

 

英国人の夫婦、建築家のテオ(ベネディクト・カンバーバッチ)と

シェフのアイビー(オリヴィア・コールマン)は、

米国西海岸で双子を育てながら仲睦まじく暮らしていたにも関わらず、

新作建築が史上稀に見る大ストームで崩壊しテオは失業、

一方アイビーは同じくストームをきっかけに

自身のレストランが繁盛して事業を拡大することに。

仕事が忙しくなったアイビーの代わりにテオが双子の育児に専念することになったため、

二人の生活環境は完全に逆転。

テオは成功して自分に気を止めない妻に対する嫉妬や疎ましさが募り、

アイビーは忙しさで家族と過ごせず、双子と良好な親子関係を築いていく夫を憎らしく思い、

それぞれの不満が少しずつ溜まっていきます。

怒りを抱えつつお互いを思いやる気持ちを思い出し、

罵っては謝るやりとりを繰り返しながら、

なんとか関係を保っていた二人でしたが、

意外なきっかけでついにテオが別れを切り出し…

 

ここからネタバレ領域。

 

面白いのは、あっという間にカリスマシェフになり支店を拡大していくアイビーは

上司や友人の忠告も聞かずに崩壊するような建築を手がけるテオよりも有能に見えるし、

双子を優秀なアスリートとして育て上げたテオは、

際限なく子供達にスイーツを与えちゃう管理能力のなさそうなアイビーよりよく出来た父親に見える。

それぞれ担当する領域では能力を発揮してうまく行ってるのに、

反比例するように夫婦仲がギクシャクしてしまうのが皮肉でした。

 

そもそも、テオはアイビーの成功を応援してたし、

育児に専念してと提案したのはアイビーだし、

どちらも原因はお互いにあったりするんですよね。

それだけに、どちらの言い分もわかるし、どちらの言い訳も自分勝手に思える。

絶妙な同情と共感を感じさせてくれます。

 

見る前までは、始めからバチバチ戦争してるのかと思っていましたが、

実際には二人とも思いやる気持ちは持っていて、

イライラしつつも、我に返って反省するを繰り返していたので、

本当に戦争してたのは最後の最後でしたね。

離婚弁護士のアリソン・ジャネイを含めて無茶苦茶で最高に面白かったです。

 

↓「１０万ドル払って消えて」が面白すぎるわんわん

 

アメリカに住む英国人夫婦、という設定なので、

アメリカ人の友人たちとのカルチャーギャップも見どころ。

射撃場に連れて行かれて拳銃をプレゼントされるのも面白いけど、

テオたちの新築を訪れた友人夫妻が、テオとアイビーの当て擦りを聞いて、

英国流のジョークを真似しようとするのに

ただの卑猥な罵り合いになったりするのが滑稽。

 

テオの友人の弁護士バリー(アンディ・サムバーグ)＆エイミー(ケイト・マッキノン)夫妻も

どう考えても険悪なのを取り繕っている二人にしか見えないんだけど、

離婚協議中のテオたちにやり直すよう説得するバリーの言葉や、

エイミーの「それでも最期に看取って欲しいのはあのバカ亭主」って言う言葉から

二人の間に深い愛情が垣間見えて、何気に心動かされました。

 

オリヴィア・コールマンのコメディエンヌ的演技も素晴らしかったけど、

(酔っ払ってコケてそのまま休憩しちゃう一連の動作も最高だった)

ベネさんの久しぶりなコメディ演技を見られたのが本当に嬉しかった。

アイビーとの喧嘩の最中に新居の中を駆け回る走り方が

SHERLOCKの「三の兆候」の「毒の巨人事件」あたりの、

手振りは大きいけど速度出てないっぽい走り方を思い出したり、

飛行機の中で同業者に会ってトイレの中で絶叫する場面とか、

ランニングしながら早口の独り言で自分を鼓舞する様子とか、

シリアスなドラマもいいけど、こういうベネさんが見たかったのよー！と満足。

 

アイビーのレストランのウェイターを演じるンシューティも

店が繁盛して「チップがポケットに入りきらない！」ってはしゃいでて可愛かった飛び出すハート

ンシューティが出てくるたびに手を振りたい気分。

 

↓ンシューティとケイトの英国テスト。
ケイトの祖父はグラスゴー出身らしくグラスゴーの学生だったンシューティ大興奮の巻。

ちなみに英国に留学してから私も紅茶にはスキムミルクを使うようになりました爆　　笑

 

ただそんな贅沢な出演者の演技が楽しめる貴重な映画なのに

上映回数が少ないところを見ると、あまり人が入っていないのかもしれない。

 

監督にはコメディ映画は２時間以内であるべし！のような

ポリシーがあるのかもしれないけど、

もう少し時間をかけて各シーンを描いても良かったんじゃないかな。

もしくは、テオが別れを切り出してからのあれこれがもっと見てみたかった。

いよいよ戦うのか！と思ったら、案外早くエンディングになっちゃったし。

 

それに後半の食事会の後にテオとアイビーがテーブルに向かい合って話し合う、

二人の演技が冴え渡る素晴らしいシーンがあるんだけど、余計な音楽が入ってきて、

「あーん！二人のセリフだけで演出は事足りるのに！」と不満に思った。

 

↓ベネさんが「これは命懸けで戦う価値のある家だね」と称賛する新居のセット

 

はじめに思った、ジェイ・ローチとトニー・マクナマラの相性ってどうなんだ？

っていう疑問は、最後まで尾を引いてた。

ヨルゴス・ランティモスのようなドライなダークコメディとはテンポ感が違いすぎるし…

英国人が出てくるからと言って英国風コメディになるかというとそうではないんですよね。

 

そんなわけで個人的には傑作！って絶賛するほどではないけれど、

配信されたら定期的に見たくなるはずのコメディです。

 

ベネさんまたコメディ出てくれないかなー。

 

↓NGシーン


公開されるまで、ベネさんとオリヴィアの映画の内容には関係ない動画ばかり見てましたキメてる

 

 

 

 

 

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12942740851.html Sun, 02 Nov 2025 14:52:02 +0900 リース・シェアスミス、パーティーゲーム番組 "Taskmaster"に出演する

以前、ブログ記事でジョー・ライセットが出演していた

英国のバラエティ番組”Taskmaster”が面白い！と紹介しました。
毎シリーズ、５人のコメディアンが出演し、
審判役で番組の企画者であるアレックス・ホーンが用意した、

一風変わったミッション(タスク)に挑戦。
司会のグレッグ・デイヴィスが独断で判定して順位を決定するという番組。

 

 

ジョーが出演したのはS4でしたが、番組は今やS20に突入。

S17にはついに！リーグ・オブ・ジェントルマン(TLoG)のメンバーであり、

「９から始まる奇妙な物語」"Inside No.9"(IN9)のクリエイターである

我らがスティーヴ・ペンバートンが出演しました。

 

↓はタスクをしながらインタビューに答えるスティーヴ。

 

スティーヴはTLoGのメンバーの中でも特にロジカルな思考の持ち主。

クロスワード制作も得意で、クイズ番組にもよく出演していて毎回好成績を残しています。

”Taskmaster”ファンとしても安心して見られたのですが、

そんな「クイズ王」スティーヴも、タスクによってはそれほどスコアを稼げなかったり

課題の意図がわからないまま投げやりになったりもしていて、

器用さや賢さだけではクリア出来ない、時には単純さも求められる、

この特異な”Taskmaster”という番組の難しさがよく分かります。

 

↓スティーヴのハイライト集

ちなみに私はアレックスとのハングマン勝負、も好きでした。

 

そして、インタビュー・タスクの中でアレックスに

「この先の”Taskmaster”で誰が見たい？」と訊かれて

スティーヴはこんなことを言っていました。

仲間のリース・シェアスミスとマーク・ゲイティスが是非見たい。

（でも２人が同時に出るのは）競争が激し過ぎるし、

自分が一緒にいなくて妬けてくるから嫌だ。

そしてスティーヴの望み通り！最新作のS20ではリースが出演することに！

 

 

なんでスティーヴが出演した時にブログの記事にしなかったのかって？

だってリースまで出演するとは正直思ってもみなかったんだもの。

 

グレッグとアレックスいわく、TLoGのメンバー全員が番組のファンらしく、

スティーヴに先に声をかけた理由はなかったらしいけれど、

数えるほどしかクイズ番組に出演していないリースがこの番組に出演したのは、

スティーヴが先に出演してその楽しさを教えてもらっていたかららしい。

 

リースが得意なのはゲームよりも、マジックと料理のイメージ。

最近素で出演していたのは「ブリティッシュ・ベイクオフ」くらい。

インタビューでは、ゲーム番組のオファーはあるけど間抜けだと暴露されるのが怖い！

だから自分の頭の悪さは隠している、と話しています。

 

 

↓二人がホラー映画絵文字クイズに挑戦するとこんな感じ。


普段彼がやっている番組はじっくり考えて構築していくようなタイプのドラマだし、

短気なおこりんぼキャラのリースが”Taskmaster”のようなゲーム番組に出演したら、

キレ散らかして気まずい雰囲気になるのでは…大丈夫？と勝手に心配していました。

 

ところが蓋を開けてみると、スタジオでの彼は穏やかで優しげで、

ジャッジ役のグレッグも本編で同じことを言っていて笑いました。

頭の悪さを隠しているというより、短気をうまく隠してる(笑)。

 

 

リースと一緒に出演しているコンテスタントも、

そんな彼の隠れた気性を感じているのがインタビューを読むとわかって面白い。

リースはいつもは落ち着いた物腰なのに、

時々怖い校長先生モードになるから可笑しい。

頻繁に怒鳴ったりしない。叫ぶみたいなのじゃなくて、もっと厳しい眼差し…

ハンニバル・レクターみたいな、静かで冷静なのに、つまるところ恐ろしい。

− メイジー・アダム

みんな面白いけど、リースには何か

千の言葉に値する視線を投げかける時があってそれが面白い。

身を乗り出し、メガネをずらしてグレッグとアレックスを見つめる時。

それが私のお気に入り。リースが彼らに手こずるところを見るのが大好き。

それに彼はクリエイティヴなタスクがすごく得意。

すごい思考の仕方をしていて見ているとカッコよくて、

IN9を作った人なんだってよくわかるよ。

− アーニャ・マグリアーノ

アレックスですらリースがちょっと怖かったらしい。

メイジーはかなり彼を怖がってたし、僕も怖かったと思う。

怒りが湧き上がっては収まって、予測できないところがあった。

− アレックス・ホーン

今にも爆発しようとして、実際には爆発しないという感じがしたな。

スタジオでは圧倒的に魅力的で面白くて輝いていた。

− グレッグ・デイヴィス

他の２人はもっと親しみがあるみたい。

彼とは気持ち悪いファンとして会ったことがある。

TLoGやIN9の大ファンで、スティーヴは何年か前に僕の出た公演に

子供達と一緒に来たから面識があった。

”Funz and Games”っていう不適切なキッズショーで

彼らはお菓子や賞品を貰ってて、

幸い何が起こってるかは分かってなかった。

だからスティーヴとはそこから知ってて、

Taskmaster Liveの発表会で彼と会って喋った。

番組に出演するとは言わなかったけど！ 

実は何年も前にリースのサインを貰おうと列に並んだことがある。

この間サインしてもらったグッズを全部見つけたよ！

− フィル・エリス

サンジーヴ・バスカーは年長者でリースとも昔から面識あり。

初めて会ったのは私が”Goodness Gracious Me”を、

そして彼がTLoGを始める前のこと。

26年程前、SNLのような番組のオーディションで二人とも合格しパイロット版に出た。

彼のスケッチのファンだったし、勿論TLoGもその後のシリーズも。

リースは超スマート。彼の作品を見れば革新派でゴシック脳だと分かる。

私は彼より年上だけど、どちらも番組の脚本を書いて

異なる番組で異なる役柄を演じてきた。他の三人とは違って。

だから私たちはもう少し似ていると思った。

− サンジーヴ・バスカー

これからの本編でグレッグはリースとサンジーヴを年寄り扱いしていくみたいだけど、

本編の中で、QRコードを読み取るために

個人の部屋に戻って（携帯）電話を持ってくるようにアレックスが指示するも、

リースが理解できず"My telephone??"と繰り返し、

普段タスク中に滅多に笑わないアレックスも吹き出してしまう場面があります。

リースの年相応の素の反応が見られてこの番組の醍醐味だなーと思ったりします。

若い連中は電話がなんなのか分かってないと思う。

「携帯」と「電話」の違いがね。

リースと私は確かに(他の出演者と)違う時代の人間だから（年寄りと）思い浮かんだんだろうね。

− サンジーヴ・バスカー

そして、最終的には５人でアレックスとグレッグに

反逆するような行動も起こしたりするらしい。

異なる５世代の出演者が揃った今回の”Taskmaster”がどんな方向に向かっていくのか、

これから１０週が楽しみです。

 

マークもいつか出演してくれるかなー。

やっぱりあんまりイメージ湧かないけど(笑)。

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12929977574.html Sat, 13 Sep 2025 23:42:35 +0900 「Bookish」第１話『Slightly Foxed』前編
前回の記事では作品の成り立ちだけで終わってしまったので、
今回は第一シリーズ第１話”Slightly Foxed”（前編）について。
 
あらすじと合わせて、ちょっとした裏話と自分の感想を綴ってみました。
◼️ブックという名の書店主◼️
ホワイトチャペル刑務所から出所したばかりの青年ジャック(コナー・フィンチ)は
手元のメモを頼りにアークエンジェル・レーンにある古書店に辿り着く。
店の看板には「BOOKS(本)」ではなく「BOOK’S(ブックの店)」と書かれている。
店を訪れたジャックをもてなす書店主の名前はブック(マーク・ゲイティス)。
看板は本のことではなく書店主の名前だったらしい。
彼は出かける機会が多くなったため助手がいると話すが
職を求めて訪れたジャックは、出所したての自分が勤める場所ではないと困惑。
そこにブックの妻であるトロッティー(ポリー・ウォーカー)が駆け込んでくる。
戦時中に爆撃があった場所で不審なものが見つかったと言うのだ。
 
♦︎豆知識・感想♦︎
本編でも後に明かされますが、ブックのフルネームは「ガブリエル・ブック」。
さらにブックの愛犬の名前は「ドッグ」。
アークエンジェル(大天使)通りのガブリエル、
書店主のブックと愛犬のドッグとは、かなりふざけたネーミングですが、
マーク曰く
「主格決定論(＝名前がその人の人生に影響を及ぼす仮説)というものです。何がいけないの？」
確か刑事コロンボも愛犬に「ドッグ」と名付けてましたね。
ドラゴンボール世代の私としては、こういう安直な名前の付け方は嫌いではありません。
それに、ロンドンの本屋に天使、というと「グッド・オーメンズ」も思い出します。
マークも出演しているので、影響を与えているかもしれませんね。
　
エピソードタイトルの”Slightly Foxed”は古書店用語らしいですが、
日本語の古本屋ならどう表すかな…と考えて
「若干の変色(シミ)有」と脳内で訳しています。
 
ブックがジャックに教える紅茶の淹れ方、「一人に一杯、ポットにも一杯」は
マーク自身がおばあちゃんから教わった淹れ方だそうです。
今でも紅茶はティーバッグを使わずポットで淹れるそう。
 
あとジャックが「ただのジャックだ（Jack just Jack.）」と名乗って、
その後ブックが「ただのジャック君」と呼ぶのは、
「ビーイング・ヒューマン」でマークが演じたミスター・スノウが
ニック・カトラーを「カトラー・ニック・カトラー」と呼んでたのを思い出しました。
 
 
◼️謎のペスト墓地◼️
爆撃地のインカーマン通りを訪れるブックとトロッティーとジャック。
彼らを歓迎するブリス警部(エリオット・レヴィ)は
見廻りをしていたベースハートによって発見された窪地の中の十数組の白骨を見せる。
ジャックは爆撃の死者であると考えるが、
ブックは衣服が朽ちていないことから最近の遺体ではないと推理。
そして窪地で見つかった1665年のコインからもペスト患者の埋葬墓地であると分かる。
 
♦︎豆知識・感想♦︎
ブリス警部を演じるエリオット・レヴィはマークと舞台「コリオレイナス」で共演。
その後も休暇中？にバースの広場で一緒にアイスを食べてるところを目撃されたりと
公私共に仲良し。
このドラマでも息のあったコンビっぷりを見せています。
ちなみにエリオットもマークも共に近年オリヴィエ賞を受賞したばかり。
 
ブックがチャーチルからの手紙を持ってるために事件現場に立ち会えるという設定は、
マークいわく「ドクター・フー」に登場する、
相手に見せたい身分を表示出来る「サイキック・ペーパー」から拝借したそうです。
現ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスにも承諾済み？だとか。
 
モリス巡査部長が「なんで普通の人みたいに切手集めをしないのか」と発言しますが、
これは「SHERLOCK」でマークが脚本を書いた
『大いなるゲーム』でもドノヴァン巡査部長がジョンに言ってましたね。
 
「人は皆、草の如し」’All flesh is grass’は聖書からの引用。
 
また現場を見にきてたご近所さんのノーラが
昔は意図的に感染させるために(to deliberately effect people)
ペストの死者を投げ込んだと話し、トロッティーが恐ろしい！と言うと
ブックが「分離不定詞も恐ろしい」と付け加えますが、
分離不定詞とはto不定詞の間に副詞を入れる間違った文法。
『大いなるゲーム』の冒頭と同じく、
マークの文法警察っぷりがブックに乗り移っていて、
この後も何度も文法間違いを指摘したり閉口する様子が描かれています。
 
ちなみに余談ですが、ペスト患者の埋葬地と聞いて、
グリニッジ南のブラックヒースをドライブしていた時に、
地元の人から「ここに黒死病の犠牲者を大量に埋葬したんだ」
と教わってゾワっとしたことを思い出しました。
 
 
◼️薬剤師ハーカップの死◼️
ブックたちが白骨発見現場を後にしようとすると、新たな事件が発覚。
薬局を営むハーカップが青酸を飲んで自殺したという。
ブックは第一発見者である雑用婦のドレッジ夫人(ロージー・カヴァリエロ)に
お茶をもてなしながら聞き込みをし、
ハーカップと仲違いをした娘マルーラが
恋人のミッキーと駆け落ちしていることを聞き出す。
また、ハーカップの翡翠の像のコレクションのひとつが
チェスの駒と入れ替えられていることを発見し…
 
♦︎豆知識・感想♦︎
「9から始まる奇妙な物語」最終回に出ていたのが記憶に新しい
ロージー・カヴァリエロがゲスト出演。
ドレッジ夫人の口を割らせるために持ち出した彼女の元職場ライオンズ・コーナー・ハウスは
当時は今のマクドナルド程にどこにでもあるカフェチェーンだったそうな。
そしてここでも文法警察ブックはドレッジ夫人の間違った付加疑問文をあえて復唱しています。
 
 
◼️これは殺人だ！◼️
一方、書店の隣にあるトロッティーの壁紙屋を覗くジャック。
彼の部屋は屋根裏に用意されており、食事も用意されていることを聞かされ、
ブック夫妻が何故自分に親切にしてくれるのかと疑問に思う。
そしてトロッティーの店に戻ったブックは、
翡翠の像が置き換えられている点やハーカップの後頭部の瘤、
そして青酸が使われたことから、この事件が自殺ではなく他殺であるという推理を明かす。
 
♦︎豆知識・感想♦︎
翡翠の像がチェスの駒に置き換えられていることを埃を見て気づいたブックは
「埃は雄弁だ。誰かも言っていたが」と言いますが、
「SHERLOCK」の『ライヘンバッハ・フォール』でシャーロックも同じ事を言ってましたね。
ブックが警部に言う「最も強力な戦士は忍耐と時間」
“The two most powerful warriors are patience and time.”は
トルストイの「戦争と平和」からの引用。
また、トロッティーに推理を披露する際に引用する詩は
ジョン・キーツの「ナイチンゲールに寄る」。
 
ブックが何かを思いついた時にタイプライターのようなチン！という音がなったり、
推理に本気を出す時にメガネを外すのが好きです。
メガネかけないと実は美形アピールでしょうか。
（そんなことしなくても私はわかってる、わかってるよ…）
 

 

◼️私には体系がある◼️

翌日、ジャックは警察の捜査に協力するブックが

一体何者なのかを本人から聞き出そうとするが、

「時には私のような人間が秩序を強いることが必要なだけ」とはぐらかされてしまう。

彼には彼独特のシステムがあり、本棚の配列もアルファベット順ではなく、

彼の連想に基づいた配置になっているのだという。

 

ハーカップの娘マルーラに事情聴取する警部とブックは、

恋人のミッキーがかつて闇市場で働いていたことがあり、
ハーカップは店からモルヒネを盗んだのがミッキーであると疑っていたことを知る。

一方、店番をしているジャックとノーラはお互いの両親について語り合う。

 

♦︎豆知識・感想♦︎

「大滝(cataracts)」と「白内障(cataracts)」の本が一緒に並べられていたり

ブックの本棚はシャーロックのマインドパレスのように、

彼でしかわからない並び方になっていて、

これが「アナログコンピューターとしての書店」というこのドラマのコンセプトになっています。

ジッと考え、本の場所を思い出すのは前回の記事で触れた本屋がモデルです。

 

そしてブックの元にジーンという女性客がやってきますが、

彼女は今後も出てくる非常にマークの作品らしい登場人物。

どの辺が？というのはまた追々…

こんなに優しい紳士にスマートに本をオススメされて、
足の具合まで気を遣われちゃったら、そりゃ通いつめたくなりますね。

 

 

◼️ブック夫妻の出会い◼️

ブック夫妻は寝室でジャックについて話し合う。

夫妻はジャックに話すべきことを抱えているが、
ブックは時期尚早だと読書を続ける。

トロッティーはブックと出会った猩紅熱病棟のことを思い出し…

 

♦︎豆知識・感想♦︎

ブックとトロッティーの出会いの場が再現されますが、

この子役が実にマークとポリーに似てる！

特にブックの子役(マイロ・スレッシャー)がマークの子供時代にそっくり！

これまでも子供時代の子役が登場することがあったとは思いますが、
ここまで本人のイメージに近い子は初めてじゃないでしょうか。

キャスティングGJ過ぎる！

（上が本編、下がマークの少年時代）

 

 

このシーンで若きブックが読んでいるのが"Tim: A Story Of School Life”。

年上の青年キャロル・ダーリーに恋をする少年ティムの寄宿学校生活を描いたもので、
ブックが同性に興味があることを示唆。

また、ブックとトロッティーが同じ寝室を使わずに別々に就寝していること、

夜に別々に外出することなどから、二人が一般的な夫婦とは違うことを少しずつ暗示させています。

 

ちなみにトロッティー役のポリー・ウォーカーはマークと同じ１９６６年生まれ。

５月生まれなので、１０月のマークよりちょっと早く生まれてる同い年。

近年は「ブリジャードン」や「ライン・オブ・デューティー」に出演していますね。

「ブリジャードン」はいまだに見れていないからこれを機会にいつか手をつけたい…

 

 

次回は後半の第二話。

 

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12928881839.html Tue, 09 Sep 2025 21:51:59 +0900 マーク・ゲイティス主演・脚本のドラマ「Bookish」のススメ！
英国のミステリーチャンネルU&Alibiで7月16日から配信された

全6話のオリジナル・ミステリー・ドラマ”Bookish”。
まだ日本では放送or配信されていませんが、
なんとか一通り鑑賞することが出来ました。

 

 

”Bookish”は第二次世界大戦直後のロンドンを舞台に、
古書店主のガブリエル・ブックが、
警察に協力して難事件を解決する時代物ミステリーで、
「SHERLOCK」の製作者・脚本家・シャーロックの兄マイクロフト役で知られる

マーク・ゲイティスが製作・脚本・主演を務めています。


今回は探偵の兄ではなく主役で探偵役！

舞台では「英国万歳！」等で主役を張ったことがあるマークですが、

連続ドラマでは初！

 

発表されてからなかなか最新情報や露出もなく、

マーク・ゲイティス狂としてかなり鬱々とした日々を過ごしましたが、
夏以降から映画祭の出品や場面写真等の情報が解禁になりました。
放送前に出てきたインタビューもひとつひとつ熟読し、予習はばっちり！

２０１５年以来２回目に表紙を飾ったRadioTimesも購入しました！

 

 

ブックは書店主だけど探偵、という今までありそうであまりなかった設定ですが、

これはマークの実体験が元になっているそうです。


2013年、彼は”55 Days”という清教徒革命を背景にした舞台に

チャールズ一世として出演していました。

 

 

チャールズ一世と敵対するオリバー・クロムウェルの肖像画を

演出家に渡すために探していたマークは、
ロンドンのセシルコートにある女主人がいる古書店を訪れ、
「オリヴァー・クロムウェルの絵はありますか？」と訊くと

「シーッツ！！」と制された後、女主人は「５分待って」と言い残し、

店の奥からクロムウェルの絵を持ってきたそう。

この「マインドパレス的体験」「アナログコンピューターとしての書店」のイメージが

今回のドラマの設定のモデルになっているそうです。

(でもマークも出演している「グッド・オーメンズ」の天使アジラフェルも思い出しますよね…)

 

 

コロナ禍に小説としてこの物語を書き始めたマークでしたが、
その完成した小説の一章分は、当時の世の中の状況や、戦後という舞台設定もあり、
どうしても暗い雰囲気になってしまったらしく、
もう少し明るい雰囲気を取り込めるよう、脚本として書き直したそうです。


その後、RadioTimesのパーティで制作会社Eagle Eyeの製作者から
「時代もののミステリーの脚本は持ってない？」と
 訊かれ、ちょうど待ってるよ！とトントン拍子にドラマ化の話が進んだとか。

 

そして、マークが執筆したエピソードを元に、第一・二話が作られ、

2005年のドクター・フーの再始動時に知り合って以来、

対談等で共演の機会が多い作家のマシュー・スウィートが共同脚本で参加しています。

（発売された小説版もマシューが改めて執筆しています。）

 

 


“Bookish”が、よくあるミステリードラマと趣が異なる点は、
主人公のブックが「ラベンダー結婚」をしている点。
これは主に、ゲイとストレートの男女が
性的な関係はなくても婚姻を結んでいることを指します。
当時同性愛は違法であったため、異性との結婚が隠れ蓑となったわけです。

 

とはいえ、ブックは身を守るだけのために契約上の結婚しているわけではなく、

ポリー・ウォーカー演じる幼馴染で親友のトロッティーと

強い愛情と友情で結ばれ、同居しています。

 

 

戦後のゲイの人生については、男性の同性愛合法化50周年で

マークがキュレーターを務めたモノローグドラマ”Queers”のあたりでも詳しく本人が語っていました。

また、オリヴィエ賞を受賞した舞台「ザ・モーティヴ・アンド・ザ・キュー」で

マークが演じた名優ジョン・ギールグッドもブックのキャラクターに影響を与えているそうです。

 

 

 

 

戦後直後の1946年という時代設定も、英国のミステリードラマには珍しく、
戦後福祉国家を目指したアトリー政権下の英国を探求するという目的もあるようです。
（マイケル・シーンが主演した舞台「ナイ」にもアトリー首相が出てきましたね）

 

マークはアラステア・シム主演のサスペンス「青の恐怖」や

当時の製作者コンビ「パウエル＝プレスバーガー」など、

戦後の映画にも影響を受けていることを明かしています。

「青の恐怖」はアマプラでも鑑賞できます。

アラステア・シムの警部がとぼけた雰囲気で可愛いんですよ。

実は、”Bookish”はロンドンが舞台ではありますが、

撮影が行われたのはベルギーだったりします。

Eagle Eyeの子会社がベルギーにあり、税金対策らしいですが、

戦後のロンドンの雰囲気を巧みに再現しています。

（もっともベルギーの人にはどこで撮影してるのかわかっちゃうみたいですが。

　「ドクター・フー」を見てると「これロンドンじゃなしにカーディフやん」と思うのと同じですね。）

 

 

トロッティーを演じるポリー・ウォーカーや、

ジャック役のコナー・フィンチはマークとは初共演ですが、

脇を固める警部役のエリオット・レヴィは舞台「コリオレイナス」で共演、

ゲスト出演のダニエル・メイズは"FUNLAND"や"Against the Low"等で共演、

謎の人物を演じるティム・マッキナリーは「SHELOLCK  忌まわしき花嫁」に出演と、

これまでのマーク関連作品の常連。

お友達総結集な感じも安心感があります。

 

 

 

ロンドンを舞台にした探偵が活躍する時代物、主人公はゲイで本に精通している愛犬家。

ブックさんはまるでマークの化身のよう。

彼のこれまでの仕事の集大成のようなドラマシリーズがこの”Bookish”なのです。

（マークとブックの違いは、料理が出来るかどうかくらい？）

 

 

現時点(2025年9月)ですでに第二シリーズの撮影も開始していて、

（しかもゲストにルパート・グレイヴスやミランダ・リチャードソンなど！）

これからの展開がますます楽しみなのです。

 

…と、前置きだけて長くなってしまったので、

本編の話題はまた次回…

 

 

続きは↓


 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12926124928.html Fri, 05 Sep 2025 23:46:52 +0900 スチャダラパー「5th WHEEL 2 the COACH 30th LIVE」 9月2日、スチャダラパーのアルバム「5th WHEEL 2 the COACH」の

発売30周年を記念したライブに行ってきました。

 

 

私にとっても思い入れのあるアルバムなので、

告知が出てからすぐに申し込みをし、

運よく席を取ることが出来ました。

何故このアルバムがそんなに愛されているのか？
今ではすっかり夏のアンセムとして浸透している

「サマージャム’95」が入っていることもあるでしょうが、

あの「今夜はブギーバック」のヒットの後、

満を持してリリースされたアルバムであることも大きいかもしれません。
かく言う私も、発売されるまで雑誌のインタビュー等読みながら、

心待ちにしていたことを思い出します。

 

それに彼らのユーモア。売れようがさらなる売れ線を求められようが、

自分たちの面白がることを曲げない精神。

それがこの一枚に詰まっている気がします。

 

 

↓先日アナログ盤も買いました。

 

会社を半休にして、午後３時過ぎからグッズの先行販売へ。

事前にかなり並んでいると情報を見ていたので完売も覚悟してましたが、

この頃にはそれほど混んでおらず、

テープレコーダーやTシャツの一部は売り切れてはいたものの、

絶対欲しかったスチャイス(カレースパイス)やクッション等、

気になってたものはだいたい手に入りました！

ランダム缶バッチはジゴロ7の誰かになるかと思いきやBOSE君！

 

 

グッズを買った後は漫喫で休憩し、開場後に再度会場であるLINE CUBE SHIBUYAへ。

この名称になってから入るのは初めてかも。

 

 

中に入ると、座席にはスチャダラパーが不定期に発行している雑誌「余談」の号外が！

 

 

中身はタケイグッドマンが聞き手となり、

アルバム制作当時の三人の環境や発表されるまでの経緯、

そしてどんな意図でこのアルバムを作ったのか三人によって語られていて、

詳しい内容がてんこ盛り。

写真も30年前と現在を同じアングルで撮影したものが載っていてエモすぎる…

無料じゃなくてお金払ってもいいくらいです。

 

 

「余談号外」を読んでいるうちにあっという間に開演時間。

 

何故かX JAPANの「紅」をメロウな雰囲気で聞かせるギターソロの後に三人が登場。

前半は2025年に発売された新曲からだんだんと1995年まで時代を遡りながら、

これまでのアルバムの代表曲を披露します。


「ビート道」から始まった時は「あ、新曲もやるんだー」と意外に思いましたが、

 

BOSE「今から(5th)始めたら40分で終わっちゃうよ？」
ANI「水増し水増し」


確かに彼らの言う通り。

しかし、 前半でガッツリ96年以降の楽曲をさらってくれるとは思っていなかったので、

かなり得した気分。
特に、「アーバン文法」や「５W１H」が好きなので、

久しぶりに生で聞けて嬉しかったです。

 

 

 

 

 

 

 

はしゃいでコール＆レスポンスで手を挙げてると、関節持病持ちでもあるので、

だんだんしんどくなってくる…


「今日の平均年齢は４７歳だと思ってるから」

「(手を挙げて振るように促して)みんなの可動域を広げてあげてるのよ」

と言われながら頑張りました(笑)。

 

MCでBOSEが演者も観客も30年経ってこの場に集まれたことを労いながらも、

「でもあの頃の自分は♪もーぅいーなーいー♪」

と歌い出して、冒頭のギターソロの意味を理解(笑)。


「偶然のアルバム」から「アフタードゥービーヌーン」が終わると暗転し、
松本兄弟の実家の団地を訪れる三人の姿がスクリーンに映し出されます。
シングル「From喜怒哀楽」のジャケットに使われた階段や

アルバムのジャケットに使われたカーブミラーの前で

ジャケットそのままの衣装でポーズをとる三人。
その画像からそのまま当時のジャケットの画像と入れ替わり、

「ＡＭ0.00」が流れてきて、お待ちかねの後半突入。
曲順通りのパフォーマンスを見せてくれました。

 

 

 

 

もちろん、これまでのライヴでもここからの曲を披露してくれたことはあったと思いますが、

この節目にまとめて見ることが出来るなんて貴重な機会です。

しかも当時に倣ってSHINCOはアナログ盤を使用！

 

スクリーンにはすべてのリリック(歌詞)が表示されていましたが、

内心「全部覚えてるから必要ないもんね！」と思ったり。

（もしかしたらＡNIのカンペ用でもあったかもしれないけど）
 

 「ノーベルやんちゃDE賞」では小松伸郎に扮したANIが受賞スピーチとしてこれまでのスポーツ選手の名言

例)「チョー気持ちいい！」「今まで生きてきた中で一番幸せです」等を

羅列していたのには笑いました。

 

「5th WHEEL 2 the COACH」では95年からタイムスリップしてやってきた？

ナオヒロックがあの頃の流行語で決めてくれたり、
「ジゴロ7」もシャシャミン先生の似顔絵を背景に７人全員そろって、会場全体が大盛り上がり。

ちょうど終了したばかりの番組「家事ヤロウ」のテーマで使われていた「ドゥビドゥWhat？」は、

「いいたいことがあったのに思い出せない」ことだけを語ってる内容なのに

「今夜はブギーバック」の後に注目されながらリリースされたシングルとして

自分たちのやりたいことをやる意志が貫かれた曲だなと改めて思ったり、

「From喜怒哀楽」は当時夜更かししながらラジカセの前で聞いていた

当時の自分のことや早朝の空気感をはっきりと思い出されます。
そして、改めて聞き直すと「Ultimate Breakfast & Beats」の朝の風景が

映画のように想像出来て、名曲だなと再認識したり。

 

 

 

 

アルバム曲が一通り終わって一旦ハケた後、再度出てきてくれた三人。

BOSEはゲバたん(娘さん)に「お客さんにありがとうっていわないとダメだよ」と言われたらしく、

この日はしきりに感謝を口にしていました。

ANIは今ちょうど再放送されている「北の国から」
の話を嬉しそうに話し始めてBOSEに「(サマージャムの)

『再放送のドラマでも見て』って、あんたのことだよ」

と改めて突っ込まれていました。

 

これからも活動していくことを改めて表明してくれた中で
ANIにしては珍しく「これからも頑張ります！」って

やる気出して言ってたのも新鮮。珍しい(笑)。
BOSEに「みんなはブラブラしてるANIが憧れなんじゃないの？」

「今日も大分(歌詞を忘れて)フガフガいってたよ」

と言われつつ、

「頑張ります！家庭があるので！」「これしか(やること)ないんです！」とANI(笑)。


最後はLBのみなさんがほとんど集まって「GET UP AND DANCE」。
お馴染みのお祭り騒ぎで、ライヴの盛り上がりは最高潮に。

ただ、私には淡い期待がありました。
実はこの前日、露口茂さんの訃報があったのです。

ご存じ「太陽にほえろ！」の山さん、
そして私にとってはグラナダテレビ版シャーロック・ホームズの吹替をしていた名優として、

とても大切な存在です。

93歳という天命を全うされたので、悲しむことはないのですが、

それでも寂しさを感じていたので、あの曲をやってくれたら嬉しいなと思っていたのです。

 

そう、「太陽にほえろ！」のテーマをバックトラックに使った、

あの「スチャダラパーのテーマPt.1」を…！

 

 

 

(↑この2000年のライヴにも行ったなぁ…)

 

すると！最後の最後に！この曲を披露してくれたではないですか！

元々演る予定だったのかも知れませんが、まさにこの日にこの曲を聴けて、

本当に元気をもらえました。

力一杯「オイーッス!!」やりました。

 

 

 

そして。家に帰って、「余談号外」に載っているアルバムのチラシを探したら、見つかりました！

 

その他にも当時の雑誌の切り抜きや、スチャダラパーが巻頭特集の「月刊カドカワ」が出てきたり。

 

 

 

 

かなり大切に保管されていたので、カビ臭くはあるけど良い状態。

当時の自分がどれだけこのアルバムを楽しみにしていたかが伺えます。

 

切り抜きを見ながら、当時友達にカセット貸してあげたら

「ノーベルやんちゃDE賞」をすごく気に入ってくれたこととか、

スチャダラパーを通じてより仲良くなった親友のことを思い出したりして、

30年が長かったような、つい昨日のような、

不思議な感慨を味わいました。

 

思えば10代の多感な時期にスチャダラパーと出会って、

彼らのユーモアと世の中を面白がる姿勢に物凄く影響を受けました。

 

「余談号外」の中でも、

「ボケに対して大きな声でわかりやすくツッコむのはダサい」

って語ってたけど、

スチャダラパーに出会ってなければ

大人になってからモンティ・パイソンや英国のコメディ、

マルクス兄弟やスネークマン・ショーやシティボーイズに

ハマることもなかったかも知れないと思うのです。

「ナンセンス」という言葉を知ったのもスチャダラパーを通じてでした。

 

30年以上経った今でも現役で、私たちを楽しませてくれる彼らに感謝。

そしてみんなでまたこの先35年、40年と元気に集まれるといいですよね。

 

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12927355796.html Wed, 03 Sep 2025 16:33:21 +0900 本に隠された殺人事件の真実とは…ドラマ「ヨルガオ殺人事件」 公演時に劇場では見ることができなかった

東京サンシャイン・ボーイズの「蒙古が襲来」や野田地図の「正三角関係」、

それにYMOのトリビュートライヴが見たくて、久しぶりにWOWOWに契約しました。

 

「蒙古が襲来」は長い前振りの後に驚きのオチ！と言った感じの舞台でしたが、

現在映像作品でも活躍している錚々たる劇団メンバーが勢揃いしていて

その様子を見るだけでも感無量。

 

そして、幸運にも英国のミステリードラマ「ヨルガオ殺人事件」の

リピート放送があったので、毎週楽しみに見ていました。

「ヨルガオ殺人事件」には私の敬愛するマーク・ゲイティスが出ているので、

ロンドン旅行に行った時にタブレットへダウンロードしたのですが、

何故か後半がうまく取り込めておらず、途中までしか見られなかったのです。

 

 

 

「ヨルガオ殺人事件」は、「シャーロック・ホームズ 絹の家」等でも知られる

アンソニー・ホロヴィッツの小説の映像化で、

「カササギ殺人事件」に続くシリーズ二作目です。

もちろん「カササギ殺人事件」もドラマ化されていて、こちらはhuluで視聴しました。

どちらも脚本はホロヴィッツ本人が担当しています。

 

 

２０２５年８月２４日にはミステリーチャンネルでも放送されるみたい。

 

 

「カササギ殺人事件」の簡単なあらすじは、ミステリー作家アラン・コンウェイが自殺し、

彼の編集者だったスーザン・ライランドが彼が残した新作「カササギ殺人事件」の

失われた結末部分を探すうちに、アランの死の真相に気づくというもの。


原作は上巻でアランの書いた「カササギ殺人事件」の内容が描かれ、

下巻にスーザンによる原稿捜索が描かれているようですが、

ドラマではこの二つの物語が交差しながら描かれています。

この交差の切り替えが絶妙なのですが、一方で複雑でもあるのでかなりの集中力が必要。

現実世界と小説の中の登場人物を、同じ俳優が二役で演じているのも見どころです。

 

これから触れる続編である「ヨルガオ殺人事件」は

もちろん「カササギ殺人事件」の設定上のネタバレを含むので、

未見の方は原作やドラマをチェックしてほしいですが、

見ていなくてもスーザンがアランの敏腕編集者であったという、

前回の流れが少し分かっていれば理解出来る内容になっています。

（というわけで、これ以降はネタバレに注意！）

 

 

「ヨルガオ殺人事件」は、編集者を辞めたスーザンが恋人のアンドレアスと共に

彼の地元であるギリシアのクレタ島でホテルを切り盛りしているところから始まります。

スーザンたちのホテルはトラブル続きで資金もなく、火の車状態。

そこに、同じく英国でブランロウ・ホテルを経営するトレハーン夫妻がスーザンを訪れます。

 

夫妻によると、娘のセシリーの結婚式の当日にホテルのゲストが殺される事件が起こり、

前科ありの元従業員が逮捕され、８年経過。

その後、この事件をモデルにしてアラン・コンウェイが執筆した

小説「愚行の代償」を読んだセシリーが

両親に犯人がわかったと告げたきり、失踪したというのです。

 

アラン亡き今、セシリーが読み解いた謎を読み解けるのは

担当編集者であったスーザンしかいないと、

夫妻はセシリーの失踪に関わる本に隠された真実の調査を依頼します。

アランの事件で大変な目に遭い、今では編集業から離れたスーザンは

依頼を断ろうとしますが、１万ポンドという高額の報酬を提示され、

ホテルの継続のための資金を稼ぐため、

またクレタ島でホテルを続けるべきか、気持ちの整理をするためにも英国へと旅立ちます。

 

「愚行の代償」は、１９５３年を舞台にした、女優メリッサ・ジェームスが

殺された事件を探偵アディカス・ピュントが解決する物語で、

ブランロウ・ホテルとその従業員をモデルにしているため、

登場人物の名前や立場がアレンジして引用されています。

 

とはいえ、結婚式当日の殺人事件やセシリーの失踪に影響するような内容が

直接的に物語の中で語られているわけではなく、

スーザンは英国に来たことを後悔ながら頭を抱えますが、

彼女の前に何故か時々現れるアディカス・ピュントにヒントをもらいながら、

少しづつ真相に近づいていきます。

 

もう関わりなくないと思いながらも自分が携わった作品に責任も感じ、

請われて英国に戻ってきたのに、警察や関係者から厄介者として疎まれるスーザンが気の毒。

でも勝気で脅しにも負けない彼女は見ていて心から頼もしいし、

恋人アンドレアスの大らかさにもホッとさせられます。

 

小説「愚行の代償」自体の謎解きはそれほど難しいものではなく、

最後もちょっと突拍子のない結末ですが、

セシリーが気づき、スーザンが追い求める現在の殺人事件の真相と、

アランが本に隠したメッセージは、非常に巧みで、面白い！

思わず最終回を見終わってからまた最初からドラマを見直してしまいました。

よく見ると、初めから犯人を仄めかすキーワードがあちこちに！

自分で取材して真相に気づき、小説に巧みに組み込んだアランすげーな…

というかアンソニー・ホロヴィッツすげーな。

 

「カササギ」のドラマは先に現在の事件の真相がわかり、

その後、アディカス・ピュントがアガサ・クリスティ作品よろしく

容疑者を集めて事件の推理を語る場面がクライマックスでしたが、

「ヨルガオ」は小説の中のピュントの事件は第５話でほとんど解決していて、

最終回で今度はスーザンがピュントのように事件を真相を披露するのが嬉しかったです。

レスリー・マンヴィル演じるスーザンの語りかけ方も

時には警察に負けないほど強く、時には優しく寄り添うようで、

このシーンのおかげもあり「カササギ」よりも「ヨルガオ」の方が好きだったりします。

 

 

もちろんマーク・ゲイティスが出ているのも嬉しいのですが。

彼はセシリーの結婚式の当日に殺される高圧的な実業家フランク・パリスを演じています。

アランはパリスと知り合いで、新聞で彼の死を知り、

スーザンと新作のモデルにしたら面白い！と盛り上がったのでした。

 

そしてパリスは「愚行の代償」の中ではメリッサ・ジェームスが出演するはずだった

映画の製作者オスカー・ベルリンとしても登場します。

マークはオスカーの酷いカツラを嬉々としてかぶってたみたいです(笑)。

でもどちらも立ち姿は美しかった。

 

 

放送後にメリッサ＆リサ・トレハーン役のロザリー・クレイグと

ナショナル・シアターの2025ローンチイベントに出席していて、

久しぶりの露出だったので嬉しかった思い出。

 

 

ちなみにロック警視＆チャブ警部役のダニエル・メイズは

ドラマ”Against the Law”や映画"Dad's Amy"など以前もマークと共演していますが、

今夏放送されたマーク脚本・出演の"Bookish"にも第１・２話に出演しています。

"Bookish"も全６話を一通り視聴していますが、

ブログの記事にするのはもう少し細かいセリフもチェックしてから投稿する予定です！

 

 

 

 

]]> https://ameblo.jp/notfspurejam/entry-12924767277.html Sun, 24 Aug 2025 00:35:11 +0900