飛青滋花生(とびせいじはないけ）国宝。元時代に龍泉窯で焼かれて輪入された。端正な曲線美。飛青滋とは鉄板を作品に付けて、その上から釉薬をかけたものの総称。

木葉天目茶腕(このはてんもくぢゃわん)重文。葉の葉脈まで残っている。鉄分の多い葉を用いたという説もある。天目の由来は、中国の天目山で修行した禅僧が持ち帰ったことから。

油滴天目茶腕(ゆてきてんもくぢゃわん)国宝。黒地に浮かぶ油滴のような模様が素晴らしい。伝豊臣秀次所持。なりも良し。高台からスッと伸びて先がスッとくびれる。
自然が生んだ不思議な模様。引き込まれます。殺生関白こと秀次が持っていた、というのもおもしろい。

釉裏紅(ゆうりこう)白滋の素地に酸化銅を含んだ顔料で文様を入れ、透明優をかけた上で高温で酸素が非常に少ない状態で焼き紅色を出す手法。

大阪精舎時代にも行きました、大阪市立東洋陶磁美術館。広すぎて一日ではじっくりと見られなかったくらいだったことを記憶している。今回も見応えばっちりでした。

 

そんな根津美術館に行くのなら、この店にも行ってみてはいかがだろう？

 

 

安くてシンプルなデザインの器を取りそろえている。

一見の価値ありである。

こうりとうとう(元時代)という書家の書も良かった。優しい感じがした。

鮮于枢(せんうすう)  趙孟?と人気を2分したが、早逝の為、趙の独壇場に。
でもこの人の草書は伸びやかで引き付けられる。

趙孟?(ちょうもうふ)という人物を知った。
南宗l2代皇帝の末裔でありながらフヒライに抜擢され、祖国を滅ぼした人、フビライに仕えた人物。その書は自身の生まれを受けてか徹底した復古主義で王義子を手本とした。
書も画も一流で写実ではなく写意(心をうつす)に転換し、なだらかな文人理想の境地を拓いた。
彼の手による「水村図鑑」は、中国水墨画界の最高傑作の一つ。見ていてその静謐さに胸打たれ少し鼻の奥がつんとした。

「清明上河図」張択端(ちょうたくたん)宗代の徽宗（きそう）皇帝の画院画家と思われる。
テレビでもやっていて生でみたいと思っていたが、展示替えがル事に気付かなかった。ということで残念ながらレプリカを見てきた。当時の市民生活がありありと描かれていた。活気があり当時の雰囲気が伝わってくるようだった。

出光では長谷川等伯展が開催されていた。狩野派と相対する長谷川等伯のことは名前くらいしか知らない。

【竹虎図屏風】

大きな屏風だったが、右足で首を掻いている左の虎の姿が愛くるしい。全体として右隻は竹の書かれ方に勢いがあり、左は霧の雰囲気のためか全体的に物静かだった。

【花鳥図屏風】

これは狩野元信のものらしい。水墨調で緻密さは良いと思う。牧谿をお手本に書いたものらしいが、等伯の方が牧谿らしさが出ているように感じた。

【絵唐津茶碗　銘松島】

ここに写真があります。

薄い茶色に鉄釉（？）で茶碗の上下に横線がある。そしてその間にアバウトに書かれた二本の松。姿もゆがんでいてへうげていた。シンプルなのに引きつけるのは何なのか？良いと思いました。

【竹鶴図屏風】

長谷川等伯作。牧谿の影響を色濃く残した左右二隻の作品。光が差し込む具合い、大気の湿り気が出ている。素晴しいと思いました。ちなみに江戸狩野の祖と言われる狩野探幽も牧谿を学ぶ。桃山期の探幽の派手な作品よりも、牧谿らしさが滲んだ彼の作品の方が好きだ。

【平沙落雁図】

瀟湘八景の一つ。書いてあるのは飛んでいる雁の群れと手前に数羽の雁が水辺に羽を休めているところ、そして遠くに山がぼんやりと描かれているだけ。凄いです。これしか書いてないのに凄いです。重文。

牧谿（もっけい）という人が出てきたが、どういう人か説明が無かった。能阿弥も然り。この日からiPadを持ち込んでいるので、その場で調べることが出来る。

牧谿は宋末期の僧侶で独特の技法で水墨画を描き、中国での評価はあまり高くなかった（牧谿が所属している派閥の評価が低く、あおりを受けた感が強い）が、日本では非常に高い評価を受け水墨画史には無くてはならない存在だったそうだ。そして牧谿に最も親炙したのが長谷川等伯だった。

そしてその足でニューオータニ美術館へ。ここでは池大雅展が開催されている。江戸時代の人で申しわけないが名前しか知らない。

【前後赤壁図屏風】

蘇軾（そしょく）の前赤壁賦と後赤壁賦が主題。

【東山清晋帖（とうざんせいしんじょう）】

扇に書かれた瀟湘八景がテーマ。重文。【烟浦帰帆（えんぽきはん）】は流れるような景色の中に二艘の小舟がある様が良かった。【瀟湘夜雨（しょうしょうやう）】では雨の湿気にくゆる風情が良かった。

そもそも【瀟湘八景（しょうしょうはっけい）】とは？WIKIによると以下の通り。

秋季展「茶人　畑山即翁の美の世界」が開催されている。先日、「へうげもの」の名品紹介で長次郎の赤楽「早船」が紹介されており、この記念館にあることを知って訪ねることにした。五反田から都営浅草線で一駅、高輪台で下車、徒歩五分ほどで到着。庭も綺麗そうだが雨が降ってきており今回は散策を見送ることにする。

館内は土足厳禁。入り口でスリッパに履き替えて中に入り、二階の展示室に上がる。こぢんまりとした展示スペースだ。が、展示されているものはなかなかに良いものばかり。尾形乾山の皿にも目を引かれたが、やはり「早船」。あの窯変が趣深い。割れ目を次いでいるところもなかなかです。見ていて飽きない。そして負けないくらい目を奪われたものが、古伊賀焼の「からたち」だった。乾山の皿などに比べると雅さはないが、それ以上に力強さと存在感がすごい。口が割れており、その破片らしきものが器にごつごつと貼り付いている。計算してしたのならそれもすごいし、計算しないで出来たのならば、そのすばらしさに気付いた人々の慧眼に恐れ入る。

「からたち」は元々加賀にあり、それを即翁氏が購入。本来県外に出したくはなかったが氏の出身地が加賀だったことで納得し売却された。地元の人々は駅までこの花入れを送りに出向いたという。そしてそれを知った氏も同様に人を集めて紋付き袴で上野駅に出迎えに行ったとのことだ。「人にも物にも格がある。その格にふさわしい応待を取らねば失礼に当たる」というようなことを言って出迎えたそうだ。

展示品は思っていたよりも少なく、展示期間中でもこまめに展示替えがされているようだ。伝牧谿「煙寺晩鐘図」も展示されていたようだったが、残念ながら期限が終わってしまっていた。

小さいながらも良い美術館だ。庭を含めてまたじっくりと訪ねたい。

その後、東京駅の新丸ビルに行き買い物を。地元にも駅前にいくつかのデパートがあり、買い物には不自由しないと思っていたが、洗練度が違います。便利だからと地元で満足したら終わりです。色々と吸収せねば。

 

東西線と南北線を乗り継ぎ六本木一丁目に到着。出口を間違えてフラフラしたが、大して迷うことなく目的地に到着。しかし六本木、落ち着いた雰囲気ですね。

泉屋博古館分館は展示室が二つしかない、こじんまりとした美術館だった。第一展示室は中国商時代の青銅器。今年の春に根津美術館で見て、さらに東山の泉屋博古館で見ているうちに青銅器に結構魅せられてしまっている。饕餮文（とうてつもん）という、鬼の形をした文様が良い。鬼の顔の間にもいろいろな模様や鳥や龍といった動物が描かれており、その模様にも意味があったりと見ている人を飽きさせないものを感じる。ボリュームは小さかったが、見ることが出来て良かった。

第２展示室では「数寄者　住友春翠の茶　～住友コレクションの茶道具と香道具～」というタイトル。茶入の真如堂とか小井戸茶碗の六地蔵とかにスポットが当てられていたが、私の目を引いたのが黄天目茶碗の燕という茶碗だった。全体的に光沢のある濃い茶色で縁の方から下に行くほど色が濃くなる。そして外側は器を目の高さにしてみたときにちょうど器の真ん中あたりの高さのところに青い光沢のある帯が見える。これが器の濃い茶色とも良くあうし、何よりこの光沢のある青の美しいこと。まさしく燕が飛翔した後のようにシャッとラインがはいっているところも良い。この天目茶碗がダントツで記憶に残った。最高でした。ほしいです。あと織部焼も良かったな。あの緑、そしてシンプルなデザイン。いいよ、今でも十分イけますよ。

 

続いて南北線で白銀台へ。松岡美術館に向かう。白銀は初めてきたが、別に普通の町です。でも地元の多摩の一都市とは空気が違う。美術館は今日、ネットで知った美術館だが松岡地所が管理する美術館であるとのこと。今回のテーマは「日本の和美・彩美（わび・さび）」ということで、古伊万里や鍋島などの焼き物、日本画が展示されている他、常設で古代ガラス器やエジプトの木棺、石像等、そして現代彫刻が展示されていた。現代彫刻はなかなか理解できないが、作者にはそう見えるんだろう。エジプトの木棺、石像は見ているうちにぞっとしてきた。墓の内部に木棺はもちろん、石像も痛いと一諸に安置されていることがあったようで、この石像がどうかは書かれていないが、さらにはこの木棺は使用済なのか使用前なのかも不明だが、紀元前からの人の思いが込められているようで怖くなってきた。さすがに数千年思い続ける人の思いなんて嫌です。

　焼き物は良かったです。柿右衛門風、伊万里、有田、古伊万里、鍋島･･･。いいです。こういうの作れるようになりたいです。なったら人間国宝でしょうかね･･･。でも死ぬまでに一度は作ってみたい。

　日本画は見る機会が今迄ほとんど無かったが、ちょっとなじめなかったかな。水墨画とかはいいんだけど、歴史をテーマにした絵は、歴史は好きだけど、絵にはあまり魅力を感じなかった。

　

　この美術館を予定より早めに出られたので、歩いて東京都庭園美術館に向かう。徒歩１０分ほどだろうか？４時３０分には到着したので、思いきって庭園だけではなくアール・デコ調の邸宅も見学することにした。庭園はあまり花の時期ではなかったが、驚いたことに人が多い。家族連れ、カップル、一人というのもぱらぱらいる。久しぶりに写真を楽しんだ。賀集先生がいなくなってしまったので、誰に見てもらおうかと言ったところっだ。

　屋内も人が多かった。カメラを持っている人が多かった。人が写真を撮るところを見ていると、アングルの取り方という意味で勉強になる。この人はどういう感性でここから見た風景を良しとしているのだろうか、と。

　

　１８時閉館のところ、１７時３０分には美術館を後にして、自宅に戻る。ちょうどラッシュアワー。きつかった。

　

 

 

『日本の美・発見V　大雅・蕪村・玉堂と仙厓―「笑（わらい）」のこころ』というテーマで、何となくにやっとしてしまうような作品を中心に展示されている。池大雅、与謝野蕪村、浦上玉堂、仙厓の四者それぞれが文人文化を表現し、その中で周囲を微笑ませたり、自嘲したりと様々な「笑い」にスポットが当てられている。

個人的には仙厓がいちばん面白かった。失敗作すら鳳凰の言い、トラは猫になってしまう。竜も可愛いくなってしまい、周囲にこれは「トラ」だ、と言って回りも笑い、自分もまた笑う－。今の時代のお笑いは人を馬鹿にして笑うような一面があるが、そういうものとは違った笑いだと感じた。玉堂だっただろうか、酒を飲みながら紙に墨を垂らして、垂らしたシミを作品の中に入れ込んで書いていく、というのも朝から酒を飲みながら絵を描くなんて「なんて幸せな･･･」と思ってしまう。なんというか粋ですね。文人文化に打ち込みながら汗をかきかき打ち込むのではなく、粋に楽しんでいる。文人文化自体が粋なものなのかもしれない。

ちょこっとだけ焼き物もあった。仙厓が絵付けした茶色の器が良かった。他にもシンプルな文様の焼き物があったが、やはり焼き物は良い。

 

美術館を出て有楽町から東京へ。幸い坐ることが出来たのでそのまま吉祥寺にむかいバロックの向かいにある立ち飲み屋に入ってみる。ワンコインですべてのメニューは５００円。ビールとおつまみはまぁ分かるが、日本酒冷やグラス一杯５００円は高いでしょ。どう考えても。そんなに良い酒使わなくても良いから、安く飲ませてほしいものです。立ち飲み屋なんだから、味は求められていない（最低限はあるけど）と思うんだけどな。やっぱりＢ級は味、値段ともに大阪の圧勝ですね。