https://ameblo.jp/ohisama-art/ 皆様に美術をもっと身近に感じていただければ嬉しく思います。 ja



私の脱走は二歳の時に始まりました。




両親は金の成る土地で食堂経営に　
毎日大忙し。

昭和の真ん中の頃です。



外食するところがあまりなかった時代でした。



見つけたところは大阪駅のすぐ前の
今のヒルトンホテルのある辺りです。




父が毎日お弁当を提げ、自転車で物件探しをし、
やっと見つけたところ。



石川県から出てきて０から商売を始めた父は　
難波で親戚たちに搾取されて　
ここを見つけるまでは大変やったらしいです。


そういう中で
難波のど真ん中で生まれました。


梅田に引っ越してきてからは
お商売は大繁盛で
両親は寝る間も惜しんでの仕事三昧。


まだ赤ん坊の私に
うんと若いベビーシッターがつきました。


２歳まで歩けなかったくせに急に走り出し、
それはそれはすばしっこかったそうです。
（陸上の選手で大阪の大会で６０mの記録をもってます笑）


ベビーシッターは私を映画館に連れて行き、
彼女のウトウト居眠りのすきに即脱走。


また彼女が双子の姉と私を
近所の阪神デパートに連れて行けば、


いつの間にか　私だけいなくなり、
すぐ横のバスターミナルからバスに　おむつをつけて　スタスタと乗り込み、
一度は　天王寺まで一人でバス旅行。

警察から電話があり、母が迎えに行ったら
おぜんざいをごちそうになっており　
美味しそうに食べてたそうです。




まったく怖いものなしですわ～　




毎日のように私の脱走が続き、
その都度警察にお世話になりましたw。
（ほんまにかわいそうな　両親。。）



ヒロコがまたおらへん！　大変やー
店の従業員と両親で　
仕事をやめて探すこと、探すこと。



あまり毎日のことなので　
胸に　名前と電話番号を書いた名札　をつけられました。
まるで囚人が刑務所を脱走するみたいやわね～




毒舌の祖母が　こんな変な子見た事ない、って。。。







まあそんなわけで　
後に私が海外に留学に行って

そのまま帰ってこなかったことも


色々な国に移動したことも
両親は覚悟していた　ということです。


ameblo.jp/hirokko7もよかったらどうぞ。


ではまた～ ]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-12021857165.html Sun, 03 May 2015 06:27:19 +0900
Hiroko Nishida


こんにちは、ヒロコです。


あなたが創作したものを
マーケティングする際に


最も気になるのが、

著作権、そしてお金のやり取り。


また作品に対する保険など、
実際色々なことを考慮しなくてはなりません。



今回は、作家、クリエーター、芸術家などのために
ボランティアで活動しておられる機関のご紹介です。



弁護士や専門家達が
アーティストへの法的支援を目的に
２００４年につくられたものです。


無料相談窓口があり、
３６５日２４時間、

ネットにて相談をする事が出来ます。


返事を頂くのに、２－３日かかることもありますが、

非営利団体ですし、当たり前ですね。


文化活動に詳しい専門家達が
アーティストのために手を差し伸べてくださるのは

心強いし、有り難いですね。


Art and Lawといいます。
http://www.arts-law.org/　



アーティスト同士がもっとつながって、
素敵なコミュニティーができればいいですね。



最後までお読みくださり、ありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11877519231.html Fri, 13 Jun 2014 21:45:31 +0900
Keith Haring


こんにちは。
ヒロコです。


アーティストとしての理想の生活は

作品をドンドン発表し、作品で生計をたて、
その生計にて制作を続けている
ことではないでしょうか？


それが作家として活動し、
自立している姿ですね。



今日は、美術作品のマーケティングについて
お話したいと思います。



美術制作をしておられる方だったら、


画廊で出品したり、
公募展に参加などが従来の方法ですね。



若くして亡くなった、キースヘリングは
朝早くマンハッタンの地下鉄の中に
落書き風の絵を描いて、それで一躍有名になりました。


ストリートアートのはしりですね。


地下鉄の壁に絵を描くには、
お金もいらないし、
いたずらする刺激で一杯。


マンハッタンには、

落書きはどこにもあったけど、
キースヘリングの作品は断然素敵だった。


その頃私もニューヨークに住んでいて、
地下鉄のひょんなところに描かれている
彼の作品に惹かれていました。


洗練された漫画みたいで、いいなと思いました。


彼は公共の場を勝手に使って
大胆にマーケティングをしたんですね。


その頃はインターネットは普及してなかったです。


今は２１世紀。
時代は変わりました。



キースヘリングの絵の後
ストリートアートが盛んになったみたいに、


インターネットという場にて
可能性が広がったと思います。



サイトをつくる技術、集客のことなど、
少しずつマーケティングを学んでいます。



自由を愛する人たちにとっては
興味深い時代になってきましたね。



これからはネット画廊が
もっともっと普及していくと思います。




是非アーティストとして生計をたて
イキイキ生きて行きましょう。




ではまた。。
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11876961984.html Thu, 12 Jun 2014 22:06:38 +0900

あなたは美術が好きですか？

もしあなたが美術家であるなら、


クリエイティブな人生を
突っ走りたいと思いませんか？


いつの時代も美術は意義のある仕事であると思います。



今は漫画がブームですが、
やはりイメージの世界です。


美術家の仕事は
質の高いイメージを提供することですね。


人の心を感動に包む事ができれば、
見る人の人生を明るく照らすことができるのです。



そんな大事な仕事にも関わらず、
過去の多くのアーティストが



貧困で喘ぎながら仕事をし続けました。



ゴッホもモディリアーニも
貧困に苦しみながらも絵を描き続けました。

半端な気持ちではできることではないです。


しかし材料と時間を十分に手に入れて
じっくり仕事をするには


作品作りを支える収入が必要です。



経済力がないと、続けて行くのは困難です。



私も美術への純粋な情熱をもって
今まで生きてきました。


幸いにも今は家族が私の製作を支えてくれ
家事以外は作品つくりをできるようになりました。



以前は復職デザイナーや絵の注文を受けたり、
他のライスワークをしながら
絵を自分なりに追求してきました。


ライスワーク以外の時間はなるべく制作に当て
毎日寝不足でくたくたでした。


働いた給料は絵の具に変わりました。



その時の傾向に沿った作品を作ることを
拒否していた私は頑なだったかもしれません。



かの有名な現代美術家、村上隆さんの
「芸術企業論」を読んで、目からうろこでした。


彼の作品の良し悪しや生き方の批判の前に
たくましさと根性がとにかくすごいと思いました。



２１世紀はインターネットのお陰で、
アーティストの生き方の可能性も広がりました。



例えばブログやホームページをつくって、
自分の画廊をつくれます。



絵や彫刻を習いたい人のために
教材をつくって、教える事も出来ます。



インターネットを通じて
もっと自由に発表したりして


世の人たちに美術の大切さ必要さも
お話できるなあ、と思います。



ではでは。
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11876456990.html Wed, 11 Jun 2014 22:23:54 +0900
熊谷守一


水無月の初日になりました。
暑い日が続きますが、いかがお過ごしでしょうか？


今愛媛で熊谷守一画伯の展覧会が
催されています。


今日は猫の絵をご紹介します。


この三毛猫は目が見えないそうで、
画伯が特別かわいがったそうです。


気持ち良さそうに寝ていますね。


私は画伯の絵を実は５年くらいまで
知らなかったのです。。。


今は大好きで愛媛まで観に行きたいです。


彼は虫や花をたくさん描きました。

彼の世界観は大きく、
おおらかで明るいです。


くったくがなく、
遊びの心が一杯。


でも構図や色、
すべて極っています。


絵を描くより、
遊んでいるのが好きだ、と言っておられました。


なんだか線が私のに似ているせいか、
すごく親しみを感じます。


画伯の色は宝石のように、
純粋で美しい。


自然と一体となった人でないと
こういう絵は描けません。。。。


今宵をお楽しみください。


お読みくださりありがとうございました。
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11868100122.html Sun, 01 Jun 2014 22:48:45 +0900


以前ご紹介させていただいた　
吉田堅治画伯の絵です。

金箔、銀箔、そして油絵の具の作品です。


画伯は作品を作る時、
般若心経を唱えて
平和を心に、作品を描いておられたそうです。

私の大好きな吉田画伯。
お顔も神々しくハンサムです。




ゆっくりした夜をおすごしくださいね。

ありがとうございました。 ]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11865412655.html Fri, 30 May 2014 00:31:02 +0900


今日はお日さまが当たり、春ウラウラの気候でした。

昨日友人が写真をとって送ってくれました
車いすの鉛筆画です。


この素描は、上海のある画廊に４－５年前に
地震のあった中国に寄付として贈った物でした。

でも上海の画廊には旅立たなかったものです。苦笑


その画廊と仕事をしていた友人がこの素描を気に入り、
直接画廊から譲り受けることにしたのだそうです。


美術家としては上海に着かなくて残念でしたが、
作品は作家の手元から離れたら、
どこに行くか、わからないです。


私はどうしてこの作品を上海に贈ったかというと、
私の愛する中国人の親友の車いすの素描だからです。


今日は劇的な人生を送ってきた彼女の話をしたいと思います。


父は中国人の軍人で、台湾に移り、
賄賂の疑いで、監獄に入れられました。
母は慈愛の深い台湾人でした。

生後９ヶ月でポリオのワクチンの服用からポリオに感染しました。
父が監獄に入っている間、母は古本屋をしながら
彼女を育てましたが、若くして亡くなりました。

その後父も家に帰りましたが、間もなく亡くなりました。
そして億万長者だが極端に吝嗇な祖父の家で育ちました。


両足はギブスをはめ、そのギブスは短ブーツとつながっています。
そしてアルミ製の松葉杖を持っています。


その姿で、どこにでも行きました。
階段だって松葉杖を両手にもって、走る様に歩きました。

詩人であり、作家ですが、生きて行く為に
今でも裁判所の通訳をしています。

その姿は格好が良く、魅力的です。


いつも冗談をとばしている、ユーモアの溢れた人。
勇気があり、まっすぐな性格の立派な人です。


哲学の勉強をしに、アメリカ、オハイオの大学院に入り、
学位をとった後、ニューヨークが気に入り
一人で移ってきました。


私はそこで彼女と知り合いました。
劇的な出会いでした。

私は彼女からたくさんのことを学びました。
話しだすとお互い止まらないので、
二晩寝ずに話した事もあります。


人と違うから、一から全て自分の頭で答えを
ださないといけない、と真剣に生きてきました。

すべてにおいて、彼女独自の考えがありました。


ハンディキャップがかわいそうだ、と考えるのは、
まったくの考え違いだということを
彼女のお陰で若い時に学ぶ事が出来ました。


もし誰かがポリオを治して上げる、といっても
絶対お断りする、といつも言っていました。

身体の不自由さであるがゆえに
学べることがあるのだ、と言っていました。
それは彼女のアイデンティティーの
強い柱になっていたのだと思います。

中国の哲学と西洋の哲学を徹底的に学んだ彼女。
彼女の見解は海のように広く、深いものです。


今どうしているのかなあ、と
この車いすの素描を見ながら、昔をなつかしく思います。

お読みくださりありがとうございました。
私の人生のブログもどうぞお読みくださいね。　http://amblo.jp/hirokko7 ]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11844253930.html Wed, 07 May 2014 22:44:57 +0900




皆様　こんばんは

いかがお過ごしでしょうか。


私の息子が今通っている
関西フランス学院の子供たちがつくった
かわいい彫刻です。

フランスの彫刻家 ニキ (Niki de Saint Phalle)
女流彫刻家の作品の模倣だと思います。

あまりにもかわいいので、
学校に行った時に取っちゃった写真です。


ニキは広く知られるアーティストです。
明るい色と丸かったりおもしろいフォームでしられています。





１９３０年生まれ、
母アメリカ人、父フランス人の
ハーフです。


パリのポンピデューセンターという現代美術館の
裏にある大きな浅いプールのようなところに


彼女の作品がずっと展示してあり、
明るい色の彫刻から水が吹き出たり、動いたりするので
近くにいると楽しい。




周りのカフェが南限かありますが、
そこは寒い時でも
憩いの場所となっています。

彼女の作品の題は
魔女、娼婦、結婚、出産など
女の人のテーマも多く、
魅力的で人に愛される彫刻家です。

私も大好きな作家です。
今でも現代的で、楽しく美しいです。


読んでくださりありがとうございました。
私の人生のブログ「脱皮ライフ」も良かったらお読みくださいね。
ameblo.jp/hirokko7


]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11829411328.html Mon, 21 Apr 2014 22:27:07 +0900


皆様おはようございます。

今週末まで京都市美術館で
日本アンデパンダン展が開催されていますので
そのご案内です。
4月２０日日曜日迄です。

私の友人のカスケさんは
ユニークな方で彫刻家です。

３０年ぶりにお会いして
展覧会での作品を見せて頂きました。





この作品は「軋む樽」というタイトル。
実際に左右に揺れて、軋む音がします。


残念ながら昨日の午後から
ご機嫌斜めで動くのを止めたそうです。（苦笑）
でも音はします。


種明かしをすると、なーんだ、というくらい
単純なんだそうです。
だから教えてくれませんでした。


そのあたりに行かれた方は無料ですので
どうぞ展覧会に集ってくださいね。





東京での展覧会では最後までちゃんと機動し、
新聞にも記事が出ておりました。


ちなみにカスケさんは
まるで麻原彰晃のような風貌は
昔からちっとも変わっていません。


京都市西京区にある
西山高原アトリエ村の村長さんで
京都アートユニオンの代表、新美術会にても
色々活発に活動してます。


京都の街をスケッチする会も主催し、
月一でしているそうです。
もし興味のおありの方は、
ご連絡ください。



お読みくださいましてありがとうございました。

引き続き、私の人生のブログ、脱皮ライフも
よろしくお願いします。

ameblo.jp/hirokko7
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11827338158.html Sat, 19 Apr 2014 14:38:07 +0900

私にとってこの絵が出来た行程は忘れがたい。
それは時空を超えた奇跡的な体験。


私はだからこの絵が好きだ。


この絵は賛否両論で
好きな人は好きだし、わかってもらえない人もいる。


油絵の具を水彩のように、勝手に振り回して使っていた
傲慢な時期。


ライスワークはニューヨークに派遣された
日本の厚生省の役人の秘書。


家に帰ると、いそいで用事と夕飯を済ませ、白衣を着る。

私のアトリエ兼住まいにて、大量に紅茶をつくり、
雑念をどうにかこうにか払い、祓うのが、
仕事をはじめる秘訣だった。




気にかかるものがあると集中できないから、
始める前に、頭の中で解決策を真剣に考える。

その過程はとても苦しい。
これをしないと先にいけない。
雑念が消えていく。

さあ、私の仕事の本番だ。


銀箔の上にアンティーク風の施しをした
悲しげな私のダイアナ頭像。


彼女は月の女神さま。
ダイアナの前には束のバナナとレモン。


女神に捧げたたくさんのシャクナゲ。
うっすらほのかな桃色はかぐわしい。


シャクナゲはこんなに堂々とした美しさなのに、
なんて謙虚。（あなたを愛します。）


１００号くらいのキャンバスに、下絵も描かないで
ぼうっ、と見つめていた。

（この大きさの絵だと下絵をすすめます）




その時何かが起こり、足は勇敢にキャンバスの前に、
そして手がチョークを持って、勝手に動き出した。

不思議。


シャクナゲの線は木炭で薄く謙虚にちりばめられ、
薄くのばした水彩のような油絵の具が、親密な空気をほのめかす。


西洋のダイアナの容姿はインドか中央アジアの女性に変貌。
眼は切れ長、この鋭く悩める眼が物を言う。


バナナとシュールな腕がはユーモアを主張する。


普段はごてごてした絵の具を私は好まない。
この時バナナは　バナナ色を拒み、厚着してほしいと叫ぶ。

花瓶は薄青色の線だけで十分だ。

レモンはなぜそこに？　
そこにないと空間がなりたたぬ。


出来上がったのは数時間後。
真夜中の３時。




その１年後、過労で仕事をやめ、
ブルックリンのプラット美大の大学院絵画科に入学。
ライスワークと制作で体力の限界に。
早死をさける為？

重病を煩って優しくなった父が生活費を出してくれた。


私の教授の絵画のクラスでは、
各々作った作品を持って来て、壁にかけて
それについて皆で話し合う。


その頃素描に明け暮れていたので、
新しい絵がないので、この絵をクラスに持って行った。


壁にかけたとたん、教授の眼がこの絵に釘付けになったのを感じた。

授業が始まったとたん、彼は生徒全員にこの絵をしばらく
よく見るように言った。


私にはかなり長い時間のように感じた。

「この絵は完成していると思うか？」


私にはとても良い質問だと思った。
わざとキャンバス地を残しているからだ。

この絵で、皆の意見が割れるのは、
中途でやめた絵なのか、完成しているのか？


色と線の響き合いで空間の質が変わる。


「これは完成している。」

教授の見解は私と同じだった。

滅多にほめない気難し屋の教授は絶賛してくれた。
ここに偉大な芸術家がいる、と。
（アメリカ人の表現は大げさだ）


これは奇跡の絵だから、私はこの評に対して
まったくエゴを感じない。

私の意志を反映していないのだ。
でも単純に嬉しかった。





私たちの毎日が奇跡のはず。
生きている事自体が奇跡。

だからだから、もっと描けるはず。
もっと、もっと自由になっていいんだ。



お読みくださり、真にありがとうございました。
私の人生の「脱皮ライフ」もお読みくださると大変嬉しいです。
]]> https://ameblo.jp/ohisama-art/entry-11801632293.html Sat, 22 Mar 2014 01:32:12 +0900