メジャースケールとは、ドレミファソラシドの音階。

それを、いろんなパターンで弾いてみる特訓だ。例えばドミレファミソと弾いてみたり…

あれ？？全然うまく説明できない。

これ見てる人は絶対意味わからないと思う。

やはり画像というか、図面を多く用いてやらないと伝わらない。

一から作るか！

この試験システムに気づくのが遅くて、資料請求する前に第一審査の締め切りになるからとりあえず急いで音源だけ送ったのだ。

資料には実際の給料が書かれていた。大体グループレッスンで60人ぐらい受け持っている人は月給28万。

うーん、思っていたよりは給料高いな。笑

もっと生活辛いもんだと思ってた。もちろん最初からこの人数はできないにしろ、ダブルワークから切り替えは十分対応できそうだ。

まぁ、まず試験に受からねば。

1月の2次試験は落ちるだろうから、2014年秋採用の試験に向けてやったります！

まず、やるべきことは譜面に強くなるべし。

今このブログはライブで訪れている名古屋で贅沢にうなぎを食いながら書いている。

どん！！

うなぎの話はさておき、

このサポートバンドの中で一番俺が一番話をするやつはドラムだ、唯一後輩でもあるし、話がしやすい。

そいつは悩んでいた。

ぶっちゃけと言えばそうでもないけど、バンドの多くは(もちろん絶対というわけではない)バンド内で上下関係が生まれる。

年上年下、楽器の上手い下手、性格上とかいろいろな理由などでだが、そのサポートバンドでも上下関係が生まれていたのだ。

察しの通り、そのドラムはした"下"である。

決して上手いわけではないが、他のバンドメンバーがそこまで上手いかってと、そうでもない。

俺からしたらどんぐりの背比べ。

だが、"下"であることから、一方的に言われる。言われる内容は、ドラムの下手さ加減についてだ。練習しろとか、そんなんじゃ全然ダメだ、もっと周りを聴いてドラムを叩けとか…

問題なのは、言われる内容がふわふわしてまるで具体性がない。

だから、そいつがどんな練習をしても、結局言われる。具体性がある指摘ではないから。

つまり、無理ゲー。

具体性がない指摘ってのは、「もっと弦楽器を聴けよ」としか言わないことだ。

俺だったら、このセクションのこの決めがリズム合ってないから気をつけてって言うし、それを伝えた上で弦楽器を聴けよって言う。その上ずれていることを、そいつにわからせるために、スタジオで合わせた録音音源を聴かせた上で納得させる。

なので、言われることの内容をもっと明確にして、何をするべきなのか考えた方がいいっていつもアドバイスしてるし、どうも言う側の方に問題ありと踏んでいる俺は、もっと内容を深く聞き出せってことを伝えている。

が、状況は改善されない。

このバンドで深刻な問題なのは、ドラムが未熟なことではない。

バンド内の関係性に不純が生じていることだ。このままだと、日の目を見ずにバンド活動終えてしまうぞ。

バンドを諦めて、再び音楽をやっている。今度はギター講師として生計を立てる為に。

それに向かって頑張ってるわけだが、今までの俺は、"頑張ること"＝"辛い思いをする"と思っていた。

先日一冊の本に出会う。超有名な本。

それを読んで考え方を変えることにした。

その考え方は楽しむってこと。

何ともありきたりだが、この楽しむってことの意味がようやくわかったような気がする。

19歳で専門学校に入った時から、楽しむって本質を見失ってたのかもしれない。

ギターを好きで始めて、バンドで成功したいって思って、専門学校に入って、頑張らなきゃ頑張らなきゃって思って。

ギターを練習するんだけど、頑張らなきゃっていう、気持ちが強いから辛くなる。

上手くなってんのかもしれないけど、昔に比べたら全然上達のスピードが遅い。

辛いんだから当たり前だ。

今は違う、バンドという荷が降りたからかもしれないが、練習してるうち、こんなことが弾けるようになった！、アドリブが理想に近づいてきた！、リズムが良くなってきた！、と素直に上達を喜んでいる。

そう。楽しんでギターを弾けている。

あくまで主観だが、上達も早いし、俺のギター人生の中で今一番上手いと自信がある。

頑張るってことを多くの人は辛いことと思ってる人は多いかもしれない。

実際多いと思うし、俺はそうだった。

俺が読んだ本に、ある漫画家か死ぬ直前まで漫画を書き続けたってことが書かれてました。

すげぇな、そこまで頑張るか？？

…とはならない。

その人は好きだから、楽しいから書き続けたのだ。

達した答えは

頑張ってはいけないということ。

頑張るってことが辛いってことであれば尚更だ。

楽しむってことがいかに大切か気づかされた。

それに気づいた今、俺がギター講師をする上で核になる部分が見えたような気がした。

はい。

日記だし、その日思ったこと記録してるだけだから別にいいんだけど、文才のなさにビビる。もうちょっと説得力出したかったし、言いたいことも、若干それた…

現在の体重69kg。

もう油断しない。1月26日までに64kgまで落とすぞ。絶対！

なぜ1月26日に期限を絞ってるかって言うと友人と勝負してるから。

ブログにこういうこと書くと、やらなきゃいけないって感覚になるから効果的らしいね。

俺はほんと意思の弱い人間だなって思うけど、そんなことも言ってられないので頑張ります。

正月太りに打ち勝つぞ！！

64GBなので、72000円ぐらいした。そしてiPadの革のケースが5500円、保護シートが1300円、持ち運び用のカバン8200円、iTunesのカード5000円、iPad用オーディオインターフェイス12000円。

※オーディオインターフェイスとは簡単言うと楽器とiPadを繋ぐ機械。この機械によって音の良し悪しだったり、使える機能も変わるからすごい重要。

合計10万円ぐらいぶっこんだ。

ただこのiPadほんとに目的を持ってというか、上手に使わないと置物になる。

Wi-Fiモデルなので、外に持っていってもどこでもインターネットに繋がるわけじゃない。

俺はiPhoneも持ってるから、自然と電車の中ちょっとした作業とかもiPhoneでやってしまうだろう。

多くの人は疑問に思う。

iPadっている？？

何に使うの？？

iPhoneあれば良くね？？

みたいな。

いや、俺も同感です。ほんとにそう思う。だからこそ、ちゃんと目的意識を明確にしてこいつと付き合っていきたいと思います。

主に考えているのは、

1.デモ作成

曲作るのに速攻でDAWに入れるのではなくて一回クッションを置きたかった。手軽に録音できる環境を作るべし。

2.テキスト作成

俺の最終目標は、ギター教室を起業すること。それには、完璧なテキストが必要なわけだから、それの作成の一つのツールとして活用したい。

3.ギター練習ツール

これはもう、ほとんど環境が完成している。アドリブ用のバックの演奏アプリ、メトロノームアプリ。後はアドリブ用のコード進行を多数作成することかな。

4.読書ツール

iPadの一番の強みだね。これで読書します。ほんとに大事ないい教則本は本として持っておくべきだけど、それ以外はiPadで充分。

5.譜面作成

俺の一番の弱みは初見、譜面作成、楽典が恐ろしく弱い。初心者に近い。いや、初心者の方に負ける可能性だってある。

iPadのアプリで譜面作成ツールがあれば、それでトレーニングをしたいと考えている。

後は、趣味で撮った仲間との映像や写真を持ち運びしたりかなー。

こうやってちゃんと考えると結構やることあるじゃん。

後は行動に移すだけ！やったるどー。

うーん、何から説明していいのやら悩む。

コードトーンとは、一言で言えばコードの構成音のこと。

つまりコードがCの場合のコードトーンはCとEとGになる。

っていうか、この内容は中級者ぐらいなんだろうか、俺からしたら上級者に思えるけどなー。

となると、説明がいきなりすぎるね。

初級者の方は、コードもわからないだろうし、CとかGとかの英音表記のこともわからないか…

それは、また別の機会にブログに書きます。

おー、この内容のブログを通勤中にコツコツかけば、いい感じでテキストができそうだ。

話がそれました。

そう、つまりコードトーンとはコードの構成音。

ギターのフレットボート上では5パターン程存在する。

これを把握しておく、弾けるようにしておくと、何に役立つってアドリブだ。

音楽ってものは、コードがあって、その上にメロディがのる。

その為、コードが鳴ってる時にコードトーンを把握してれば、"はずれないソロ"になる。

なんせ、そのコードの構成音で弾いているわけだからね。

ただ、曲ってのはコードは1つじゃない。コード進行ってものがある。コードが切り替われば、またそのコードトーンで考えるようにしなければならない。

つまり、コード進行がCFGと進行すれば、それぞれのコードが鳴ってる時にそれぞれのコードトーンが見えてなければならない。

厄介だ。

考えただけでも難しい。やはりこれは上級者向けだ。

ただ、コードFの時Cのコードトーンを弾くなってわけじゃない。それでロングトーンが成り立つ場合もあるし、わざとコードトーン外す場合がある。

要は意図的に外した方が"イケてるよ"って話だ。

以上！

うーん、なかなかの駄文だ（笑）

その会話の中でふと喝が入った。早くバイトでも何でもいいからギター講師の仕事やれよ！と。

確かにそうだ、俺はバンドをやっていて、まず修行をしてからだって思ってたけど、もう志してから1年経とうとしている。

修行しないとなんて言い訳に、変わろうとすることを恐れて現実逃避していた。

早速帰りの電車で、調べたところ近くのヤマハのギター講師なんてどうだろうと思いついた。

それには資格が必要で、試験がある。

一次審査は応募音源での審査。

期限は…

明後日。

？

？？？？

え？

え！！？（笑）

一瞬次の応募でもいいと思った。

ただ、待ったら一生ギターの講師になれないと思った。

次の日、こないだ別件で録ったインストをCD-Rに焼き、書類書いて、証明写真撮って貼って郵便局に出した。

そんで、応募済みだが説明資料を取り寄せた（笑）

これで受かるとはまるで思っていない。

ただ受かったと過程して2次試験の取り組みをする。これは成長につながると確信した。

今回の件で毎回思っていることだが、改めて感じた。

受け身は絶対ダメだ。

絶対に。

仕事として受けており、今のところ音楽での唯一の収入源だ。

さすがにギャラの金額までは公開できないけど、ライブ一本いくらで発生する約束になっている。

友達にもサポートをしている、ギターリストは多いがボランティアがほとんどだと思う。ノーギャラでライブやリハやレコーディングをしてるってこと。

実は俺のサポートしているバンドも最初はそうだった。

俺が8年間本チャンでやっていたバンドが無くなり講師を目指し始めたぐらいで声をかけられて、最初は本メンバーとして入ってくれないか？と口説かれたが断った。

ギター講師を目指し始めたころだったしね。

ただ、ライブ感を取り戻したかったのでサポートとして加入することになった。

ボランティア、つまりノーギャラでね。

最初は楽しかったし、あんま何も考えずにスケジュールをこなしていたが、3ヶ月ぐらい経つと気持ちは変わってくる。

やりがいがまったくなくなる。

休みの日にスタジオに入って、ライブの為にバイト休んでいたので給料も減るし逆にストレスになってきた頃だった。

ギターのスキルや経験値や年齢でも変わってくると思うけど、ボランティアで円満にサポート活動できるのは3ヶ月が限度だと思う。それ以上は、多分無理。

そんな日が続いたので、ギャラの話をバンドに持ちかけた。

相当ひりつくだろうと思ったが、色んな人に相談に乗ってもらったし意を決してサポートを辞めるか、ギャラ制度を導入するか2択にしてバンドに持っていった。

俺はビビりなのでそん時の、言い出す時の勇気の量は尋常じゃなかった（笑）

結果は後者。

金が発生するので、手を抜けないし、その金額にあったプレイをしないといけない。

やっぱり、やりがいめちゃくちゃでてきたよね。

サポートをしてて、ボランティアで受けていたり、ギャラで不満の方は是非バンドと掛け合ってみた方がいいです。これ絶対。

評価されれば自信に繋がります。

過剰評価を自分にしてしまってはダメだけど実力があるのにそれで、は？ギャラ？とか言うバンドはとっとと辞めた方がいいです。

昨日、今日とサポートバンドの新曲のギターフレーズ作成をしていたので、このブログネタにしました。作成の具合は中々いい感じです。