この本はK‑POPを単に音楽として

産業の流れだけで読むのではなく

ダンスとファンダム、ソーシャルメディアが どうやって互いに繋がり

ひとつの文化的言語を創り上げていくのか

深く掘り下げます。


出版社のプレスリリースは、この本をK‑POPで

ダンスが担う役割に焦点を当てた理論書として紹介し、

K‑POPダンスとダンスファンダムを

本格的に取り上げる作業だと説明しています。


この本が特別に感じられる理由

ファンを単なる消費者としてだけ見ないからです。

​
プレスリリースによると、K‑POPファンは音楽を

聴くだけで止まらず、直接踊りながら

その過程で自分の文化的感覚とアイデンティティを表します。

言い換えれば、K‑POPのダンスはステージ上

パフォーマンスだけで終わりません。

それに従って踊り、撮影し、共有する過程の中で

別の意味を創出し、新たな参加文化を形成します。


著者はこの流れを通じて、カバーダンスやダンス練習動画、

デジタルパフォーマンスが なぜ今日のK‑POPで

重要な軸となっていることを説得力をもって示しています。


今日、多くの人がK‑POPを「聴く文化」から

「直接実践する文化」として体験できる点で、
この本の問題意識は、より鮮明に伝わってきます。

 
「K‑POPのダンスは単にステージを

再現する動作として残りません。

体で参加し、共に繋がり、

自らのアイデンティティを新たに

書き続けたくなる文化になります。」

本の研究方法も非常に印象的です。


プレスリリースによると、この本はBTSやBLACKPINKをはじめとする

アイドルグループの振付を分析し

ニューヨーク・カリフォルニア・ソウルで活動する

アマチュアとプロのK‑POPダンサー40名を対象に

5年にわたる現場調査を基に執筆されました。


著者は1980年代から2020年代まで

K‑POPダンスの流れを追いながら、顔と上半身を中心とした

動きを特徴とする「ジェスチャーポイント振付」を

ソーシャルメディアダンスという概念で理論化します。

​
この地点で本は単に

流行を説明するだけにとどまらず、

なぜK‑POPのダンスが 今日のプラットフォーム環境と

強く噛み合っているかどうかを学問的に解釈します。

同時にK‑POPが世界各地の人々に

どうやって共通の動きと感覚を

提供されている地図も一緒に表示します。


オ・ジュヨン教授は現在、サンディエゴ州立大学

舞踊理論学科の教授として勤務し

大衆ダンスとK‑POPを研究しています。


彼女はフルブライト奨学生としてテキサス大学オースティン校で

パフォーマンス学の博士号を取得し、

その後、関連分野で継続的に

研究と教育を続けてきたと紹介されています。

『K‑POPダンス』を出版し、K‑POPダンスを

独立した研究分野へと拡大してきました。


米国の大学で初めてK‑POPダンスの理論と実技を

正規の科目として開設するにあたり

重要な役割を果たしてきたことも併せて紹介されています。

​
このようにオ・ジュヨン教授は大衆文化を

理論だけでまとめるのではなく

実際の教育現場と研究体制を共に築いてきた

学者と言えるでしょう。

実際の教育現場と研究体制を共に築いてきた学者と言えるでしょう。 

最近、複数のメディアがオ・ジュヨン教授と

彼女の作品に注目する理由もまさにここにあります。

オ・ジュヨン教授はK‑POPを単に大衆的に

人気のあるコンテンツで説明せず、

​
身体の言語と文化的実践、

グローバルなファンダムの流れで再び読み直します。

​
それで彼女の研究は流行に追随し

整理する文章ではなく、

​
今、私たちが生きている文化が

どのような形で拡散し

接続されているかどうかを説明する作業として読まれます。

​
この本もK‑POPが好きな読者にとっては

より深い理解を提供し、芸術と教育、

ファンダムとメディアの関係を考える人にとっては

長く参考にできる基準となります。

​
また、今日の大衆芸術を見る

真剣に見つめさせ、


踊りという要素が文化の中心で

どんな役割を果たすのか、改めて考えさせられます。

結局『K‑POPダンス：ダンス、ファンダム、ソーシャルメディア』は

一冊の新刊を超えます。

​
この本はなぜ多くの人がK‑POPを

聴くだけで止まらず、直接踊ってしまうのか、

​
そしてその踊りがどのように世界をつなぐのか

文化の言語になるかどうかを示します。

オ・ジュヨン教授はこの本を通じてK‑POPを新たに解釈し、

今日の大衆文化をもっと深く

理解できる視点を提示します。

​
そこで今回の新刊は、K‑POPを愛する人だけでなく、

現代の文化と芸術の流れを真剣に

読みたい人にも

十分に意味のある一冊として残るでしょう。

イベント参加動画
サミットは単なる同窓会にとどまりませんでした。

医療イノベーション、グローバルエネルギー環境、半導体エコシステム、
そしてKカルチャーの世界的な影響力まで
幅広く扱い、国境を越える
協力の可能性を示しました。

様々な分野を代表する人物が一堂に会し
それぞれの専門性を分かち合い、
大学が蓄積してきた影響力が、どのように国際社会と
接続できるかどうかを直接確認させた点でも
印象的なイベントでした。

学問と産業、文化と技術が 互いに異なる言語を超えて
一つの会話につながった点も
今回のサミットが残した重要な意味でした。

 
この場でオ・ジュヨン教授の出席は
さらに意義深く感じられます。

オ・ジュヨン教授はテキサス大学オースティン校で
パフォーマンス学の博士課程を修了した同窓生であり、

現在、サンディエゴ州立大学で舞踊理論と実技を
教えながらK‑POPダンスの研究を牽引している学者です。

今回のサミットでメインキーノートスピーカーとして参加したことは、
長年の研究と教育の蓄積が
私のステージでも確実に評価されていることを示しています。

単にイベントに招待されたというレベルを超えて、

大学が注目する代表的な同窓生であり研究者として
中心舞台に立ったという点で、さらに大きな意味があります。

特に、自身の学問的出発点となったグローバルなイベントで
主要スピーカーとして発言した点は、
オ・ジュヨン教授が歩んできた道と
現在の地位をさらに鮮明に示しています。

「芸術は一つの場所にとどまりません。
体で学び、文化とつながり、

世界と対話させる力です。」

オ・ジュヨン教授の存在感がより大きく感じられる理由は、

彼女の研究はKカルチャーを説明するだけにとどまらず
教育と芸術の拡張可能性まで示すからです。

K‑POPダンスを独立した研究分野として確立してきた彼女は、

パフォーマンスを単なる見どころとして解釈せず
文化とアイデンティティ、学びと実践が出会いとして読み取られました。

このような視点は、今回のサミットが取り上げた国際交流と
文化の普及の方向性とも自然に結びついています。

言い換えれば、オ・ジュヨン教授の発表と責任感は
K-カルチャーが世界的に注目される現象を超えて、

それをどのように研究し、教え
次世代とつながるかどうかという問いまで
それを投げたと見ることができます。​ 

オ・ジュヨン教授の存在感がより大きく感じられる理由は、

彼女の研究はKカルチャーを説明するだけにとどまらず
教育と芸術の拡張可能性まで示すからです。

K‑POPダンスを独立した研究分野として確立してきた彼女は、

パフォーマンスを単なる見どころとして解釈せず
文化とアイデンティティ、学びと実践が出会いとして読み取られました。

このような視点は、今回のサミットが取り上げた国際交流と
文化の普及の方向性とも自然に結びついています。

言い換えれば、オ・ジュヨン教授の発表と責任感は
K-カルチャーが世界的に注目される現象を超えて、

それをどのように研究し、教え
次世代とつながるかどうかという問いまで
それを投げたと見ることができます。​

​
結局、今回のソウルサミットはオ・ジュヨン教授が
どの段階まで進んでいるのかを
見せるシーンでもありました。

K-POPとパフォーマンス、教育と研究を継続的に結びつけてきた
ある学者がグローバル大学の重要な舞台で
K-カルチャーの意味を分かち合い、

同窓生と学界、産業界が一堂に会した場で
神の専門性を伝えたという点は
それ自体が深い意味を持ちます。

さらに今回の行動はオ・ジュヨン教授が
自分の研究を学問の中だけに留めず、

実際の国際交流と文化論議の中心として
拡張していることを示しています。
 
 

今後もオ・ジュヨン教授が芸術と教育、
そして、世界をつなぐ場で
どんな新しいシーンが生まれるのか、ますます期待が高まります。

今回のサミットは、その可能性を示した現在の成果であり、
今後、より広い舞台で続く
次の旅路を予告する、意義深い瞬間として残ります。

オ・ジュヨン教授の著書は
以下でご確認いただけます。
 
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​

この本は今日のK‑POPを説明するとき
なぜ『ダンス』が核心になるのかを落ち着いて解説し、

ステージ上のパフォーマンスとファンの実践が
どのようにして一つの文化となったのかを
学術的に解き明かします。

書籍紹介 資料によると、

本書はK‑POPにおけるダンスの役割に焦点を当て
K‑POPダンスとダンスファンダムを扱った
最初の理論書として提示されています。​

この本が注目される理由は K‑POPファンを
単なる消費者ではなく、

自ら踊りながら自分だけのアイデンティティを示す
能動的な主体として見るからです。

紹介資料は K‑POPファンダムが音楽を聴くだけでなく
直接踊りながら文化的・人種的・ジェンダー的・言語的アイデンティティを
表現すると説明します。

著者はこのような流れの中で、カバーダンスやダンス練習の映像、
デジタルパフォーマンスがさらに際立つと分析しています。

ステージを見るファンから
ステージを共に作り上げていくファンへの変化は
今日のK‑POPを理解する上で重要な手がかりになります。​

また、この本はBTSやBLACKPINKをはじめとする
アイドルグループの振付を通じて
K‑POPが持つ独自のダンス特性を分析し、

ニューヨーク・カリフォルニア・ソウルで活動するアマチュアや
専門のK‑POPダンサー40名を対象にした5年間の
民族知的現場研究を基に議論を展開します。

これにより、K‑POPダンスが単なる流行の動きではなく、
仮想性と身体性、趣味と専門性、
文化と政治性が交差する
複合的なジャンルであることを示しています。

特に著者は1980年代から
2020年代までの流れを追跡し、

顔と上半身を中心とした魅力的な動きを
「ジェスチャーポイント振付」で説明し
これを「ソーシャルメディアダンス」という概念で理論化します。

​

このような説明は K‑POPのダンスが なぜ短い動画プラットフォームと
強くつながっているか、
なぜ多くの人が繰り返し真似して踊るのか
共有するかどうかを説得力を持って示します。

「K‑POPのダンスはステージのための動きだけで
残りません。

体を動かすことでファンは文化を体験し、

その過程で自らのアイデンティティさえも
再び書き下ろします。」

この本を書いたオ・ジュヨン教授はサンディエゴ州立大学
舞踊理論学科の教授として、大衆舞踊とK‑POPを研究してきました。

紹介資料にはフルブライト奨学生として
テキサス大学オースティン校で
パフォーマンス学の博士号を取得し、

ハミルトン・カレッジの客員教授を務めたと記載されています。

また、『K‑POPダンス』出版直後のアマゾン関連
学術部門のベストセラーにランクインし、

米国の大学で初めてK‑POPダンスの理論と実技を
正規科目として開設するなど
学問的な基盤を築いてきたと紹介しています。

研究と教育、現場感覚を兼ね備えた著者である点で
この本の密度と説得力はますます明らかになります。​

記事や放送画面からも分かるように、
オ・ジュヨン教授は国内外のメディアから注目されている研究者です。

中央日報と国民日報のインタビュー、Arirang TVニュース、
SBSの報道などはK‑POPを
ひとつのダンスジャンルとして見る視点が
どれほど拡大しているかを示しています。

これはこの本が単なる学術書にとどまらず、

今日の大衆文化とグローバルファンダムを理解する
重要なウィンドウとして認識されることも示しています。

特に一般の人が簡単に見過ごしがちな
「踊り」の意味を学問と現場の言葉で
同時に解き明かした点で、

この本はK‑POP論を
さらに広げる役割を果たします。
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教保文具の書籍購入
結局『K‑POPダンス：ダンス、ファンダム、ソーシャルメディア』は
K‑POPが好きな人だけのための本ではありません。

この本はなぜ多くの人がK‑POPを
聴くだけで止まらず、直接踊ってしまうのか、

そしてその踊りがどのように世界をつなぐのか
文化的な言語になるかどうかを説得力をもって示しています。

そこで本書は K‑POPをより深く理解したい読者、
公演と大衆文化を研究する人、
ファンダムとソーシャルメディアの関係に悩む人々へ
長く参考にできる意味ある一冊として残ります。

また、K‑POPを単なる現象として見る視点を超えて、
体と動き、参加と拡散の構造まで
一緒に読むことができる点で、さらに価値があります。​

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[出典] K‑POPをダンスの言語で解き明かした一冊の本『K‑POPダンス』|作成者 オニーズラボ

이 책은 K-POP 댄스를 하나의 유행으로

소비자의 관점에서 벗어나 교육과 연구 언어로

체계화한 점에서 큰 의미가 있습니다.

특히, 현장성과 학술성을 겸비하고 있는 점에서

K-POP를 진지하게 이해하고 싶은 사람에게

중요한 기준이 됩니다.

이 책이 특별히 느껴지는 이유는

K-POP 댄스를 단순한 안무의 정리나

트렌드의 기록으로 취급하지 않기 때문입니다.


미국과 한국에서 활동하는 50명의 K-POP 댄스 전문가

아이돌, 사무소 CEO, 안무가를 대상으로

현장조사를 실시하고

그 내용을 바탕으로 실제 교육에

적용할 수 있는 방향성을 구체적으로 정리했습니다.

미국 캘리포니아주에서 최대 규모의 일본 잡지에도 신간 'K-Pop Education' 기사가 게재되었습니다.

무용과 퍼포먼스학, 미디어 연구, 문화 연구를 조합하여

K-POP 댄스가 가지는 문화적, 미학적, 산업적 특성을

입체적으로 표현한 점도 인상적입니다.

책은 특히 K-POP 댄스를 누가 어떤 형태로

어떤 맥락에서 가르쳐야 하는지를 묻는다.

진지함을 어떻게 해석해야 하는지,

훈련의 가치를 어디까지 이해해야 하는지,

탈식민지주의의 문제를 다루면서

무엇을 다시 검토해야 할지, 차분하고 정리해 나갈 것입니다.

한국의 엄격한 아이돌 트레이닝 시스템이 미국에서는

창조적인 팬덤 문화로 전환하는 과정도 함께 거론하고

서양 안무가들의 뒤에 숨어 있던

한국인 트레이너의 노력과 전문성도 다시 한 번 칭찬합니다.

그러므로
이 책은 단순한 입문서가 아니라

K-POP 교육의 구조를

새롭게 재검토하는 연구서로 읽을 수 있습니다.

"K-POP 댄스는 흉내내는 움직임에서

멈추지 않습니다.

배우는

구조를 만들고

몸으로 문화를 이해하고

차세대 가능성을

넓히는 교육으로 이어집니다."

이 책을 집필한 오주영 교수는

K-POP 댄스를 학문적으로 확장해 온 연구자입니다.

샌디에고 주립 대학에서 무용 이론과

실기를 가르치면서

대중 댄스와 K-POP을 중심으로

교육과 연구를 지속적으로 실시해 왔습니다.

퍼포먼스 스터디를 기반으로 K-POP 댄스를

단순한 퍼포먼스가 아니라

문화적 실천과 배움의 장소로

해석해 온 점에서 전문성이 두드러지고 있습니다.

저자의 관점은 이론에만 국한되지 않고

실제 교육 현장과 무대 경험, 글로벌 문화의 흐름까지

함께 감싸는 점에서 더욱 설득력이 있습니다.

이 책이 더욱 기쁜 이유는 활용 범위가

매우 넓기 때문입니다.

대학이나 예술고등학교는 물론, 커뮤니티 스튜디오,

아이 교육, 종신교육 프로그램 등

다양한 현장에서 참고할 수 있도록 구성했습니다.

즉, 특정 전공자만을 위한 자료에 그치지 않고

K-POP를 교육 자원으로 생각하는 교사와 연구자,

실기 지도자와 기획자에게도

실질적인 방향성을 나타냅니다.

수업을

설계하거나 프로그램을 운영하는 사람에게는

개념을 정리하는 틀을 제공하고

학습자에게는 왜 이 댄스를 배우는지

질문을 던지게 합니다.

이
책에 담긴 철학은 분명합니다.

K-POP 댄스는 단순히 무대를 재현하는 기술이 아니라

사람을 연결하고 문화를 해석하고

새로운 가능성을 열어주는

교육의 장이 될 수 있다는 신념입니다.

거기서
『K-pop Dance Education』은

K-POP을 좋아하는 사람만이

읽을 뿐의 책으로 끝나지 않습니다.

오늘날의 대중예술이 어떻게 교육되고

어떻게 연구가 진행되고 어떻게 더 넓은 세계를

만날 수 있는지를 나타내는 중요한 출발점이 됩니다.

동시에 앞으로는 K-POP을 가르치고 배우고

연구하려는 사람들에게

오랫동안 참고할 수 있는 방향성과

기준을 남기는 책으로 자리매김할 것입니다.

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​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

彼女の学術的成果も非常に明確です。
オ・ジュヨン教授は
『K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media』を通じて
ソーシャルメディア時代のK‑POPダンスを分析し、
この本はアマゾンの新刊ベストセラーとして紹介されました。
『K-pop Dance Education: To Dreamers』
K‑POPダンスをグローバルな文脈でどのように教え、
学び、研究できるかどうかを体系的に解き明かしました。
出版社紹介でも この本はK‑POPダンスを教育し
研究における最初の総合ガイドとして説明されています。

オ・ジュヨン教授はOniz Labを通じても
芸術と教育、エンターテインメントと
研究が自然に出会えるよう導いています。
Oniz Labの公式紹介によると
このスペースは2022年に設立され
ソウルとカリフォルニアを拠点に
多様な創造的プロジェクトと協業を推進します。
異なる背景を持つ芸術家、専門家、
研究者が共に学び、実験し
つながる手助けをする点で
教授の哲学がそのままに表れています。
芸術は一部の専有物ではなく
誰でも挑戦し、拡張できる
可能性という信念がこの空間の中心に置かれています。

何より印象的なのは、
オ・ジュヨン教授が実際の公演と参加型プログラムまで
直接つなげていくという事実です。
米国公共メディアKPBSのイベント案内でも
彼女は最新の著書を基にブックトークを行った後、
K‑POPダンスパフォーマンスと観客が共に参加する
インタラクティブワークショップまで導く人物として紹介されています。
つまり、彼はK‑POPを説明する学者にとどまらず、
人々が体で体験し、理解できるように
現場を切り開く実践者でもあります。
写真に写っている団体活動も
このような教育哲学と合致しており、
共に学び、動く過程そのものが
すなわち、研究と芸術の延長線上にあることを示しています。

また、サンディエゴ州立大学のニュースページには
オ・ジュヨン教授の新刊と活動が
APニュースの記事とともに紹介されています。
これは彼女の研究が大学内にとどまらず
アメリカ社会や大衆メディアでも
注目されていることを示しています。
学術書や論文、大学講義、メディアインタビュー、
ブックトーク、パフォーマンス、ワークショップを共に続けながら
彼女はK‑POPダンスを一つの
独立した教育・研究分野として
定着させることに継続的に貢献しています。

________________________________________

結局、オ・ジュヨン教授が歩んできた道は
ある研究者の経歴を超えています。
彼女は今日の大衆芸術がどのように学問となり、
どのように教育が行われ
人々の夢と創作の出発点として
続くことができるかどうかを実際に証明してきました。
だからオ・ジュヨン教授の作品は今でも
芸術と教育の境界を広げながら
より多くの人が自分だけの体と言葉で
世界とつながるよう、力を添えています。

오주영 교수는 미국 샌디에이고 주립대학
음악·무용대학에서 무용이론과 실기를 가르쳐
K-POP 댄스와 대중댄스, 퍼포먼스 문화를
깊이 연구해 왔습니다.
샌디에고 주립대학의 공식 소개에 따르면
그녀는 퍼포먼스 스터디 박사 학위를 취득한
풀 브라이트 장학생이며
무용 이론·실기 분야의 교수로 활동하고 있으며
K-POP 댄스 연구를 대표하는 학자로 소개되고 있습니다.

오주영 교수의 작품은
교실 안에만 머무르지 않습니다.
그녀는 K-POP 댄스를 단순한 안무 습득이 아니라
신체의 언어와 정체성, 팬덤, 미디어 환경,
교육 실천이 함께 만나는 문화적인 장소로 해석합니다.
특히 미국 대학에서 K-POP 댄스를
정규수업에 도입한
선구적인 흐름을 견인해 온 점에서 의의는 크다.
그녀의 연구와 강의는 대중 예술을
가볍게 소비하는 것만으로 멈추지 않고
그것을 어떻게 배우고 해석하고
차세대 지식으로 남길 수 있는지를 보여줍니다.

"춤은 단순히 행동을 습득하는 것으로
끝나지 않습니다.
몸으로 문화를 이해하고,
배움으로 잠재력을 넓히고,
연결을 통해 더 큰 세계를 만날 수 있습니다."