https://ameblo.jp/opera-accademia/ イタリア現地（日本）でのマスタークラス、コンサート、オーデション、コンクール、オペラ公演などの企画をしている『イタリア音楽アカデミー協会』のブログです。主に声楽・バイオリン・コレペティ・チェロ・歌劇場・オペラ歌手、留学についてのつぶやき、情報です。 ja

【東京　イタリア文化会館】はほぼ定員になりつつありますが（コレペテイクラス残2枠！）
【神戸】【岐阜】はまだまだ受付中です！！！
お問い合わせは
www.opera-accademia.com　まで

]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11992161715.html Fri, 20 Feb 2015 06:03:48 +0900
おかげさまで声楽コスタンツオクラスは満員御礼
コレペテイカタラノットクラスも残りあと2枠となりました！！！

3月12日　13時10分
3月13日　15時50分

お早めに！！！
www.opera-accademia.com

]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11992161335.html Fri, 20 Feb 2015 05:59:02 +0900 ＝＝＝＝オーデション＝＝＝＝＝
【日時】　２０１５年３月１２日と１４日の１９時１５分から
【場所】　東京　イタリア文化会館サーラプッチーニ（地下）
【資格】　４０歳未満
【費用】　８０００円
【持参曲】　現地での【ドン•ジョバンニ】出演オーデション希望者はアリア、その他の方は自由曲
【お申し込み方法】www.opera-accademia.comの講習会ページから
このワークショップはローマのL'Anello Musicale協会(www.anellomusicale.it　音楽監督　Sara Tiburzi　協会会長　Michele Biki Panitti）が主催する企画です。
現地でのマスタークラス、オーデション選抜により参加できる公演に振り分けられます。
★日程　　２０１５年７月１日～１５日
★場所　　ローマ
★レッスン場　Accademia di Musica Sherazade（世界中の著名な音楽家を招聘するアカデミーです）
　　　　　　Sale oratorio Basilica di San Martino ai Monti
★　講師　テノール　ジュゼッペ・コスタンツオ
　　　　　ソプラノ　チンチア・フォルテ
　　　　　ソプラノ　デイミートラ・テオドッセウ
★ワークショップ参加費　８００ユーロ＋１００ユーロ（申し込み費）
公演会場　
★オペラガラコンサート会場/ピアノコンサート- Sala Baldini (Roma centro, sotto Campidoglio) per Galà canto-piano ed eventuali saggi.
★オーケストラ/オペラアリアコンサート会場
- Basilica di San Martino ai Monti (Roma centro, vicino stz Termini) per concerto lirico-sinfonico
★宗教曲コンサート会場
- Chiesa di S. Maria dei Miracoli ( Roma centro, p.zza del Popolo) per concerto Sacro
★オペラ【ドン•ジョバンニ】公演歌劇場
　以下の歌劇場との契約中
- Teatro: attendiamo preventivo Teatro Villa Torlonia, Teatro Flaiano, Teatro Ghione, Teatro Italia per Don Giovanni di Mozart
★公演日程（予定、変更の可能性あり）
７月１０日　オーケストラ
７月１１日　ドン•ジョバンニ
７月１２日　宗教曲コンサート
７月１３日　ガラコンサート
７月１４日　マスターファイナルコンサート
Data degli spettacoli: in base alle disponibilità delle sale, cmq orientativamente il 10 conc. sinfonico, l'11 il Don Giovanni, il 12 concerto Sacro, il 13 il galà canto-piano, 14 saggi fine corso.
★宿泊提携先
Aparthotel（ミニキッチン付き）との値段交渉中
hotel convenzionato: Aparthotel, mini appartamenti con possibilità di cucinare.

]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11988347153.html Wed, 11 Feb 2015 03:41:22 +0900 声楽コスタンツオクラスは満員御礼です。
応募締め切りの後も応募が絶たないので現在空いているコレペテイ枠を少々声楽枠に移していますが、あまりやりすぎるとベッペがダウンしてしまうので、あとはコレペテイ枠にご挑戦下さい。

【神戸・岐阜クラス】はまだ募集中、（だと思います。。。）

コレペテイクラスは声楽レッスンとしてだけでなく、コレペテイ志望の方、指揮者志望の方（なぜか脂肪の過多と出た。。怒）にもオススメです。

また国外コンクールやオーデションを目指す方はコレペテイの見解が役立ちます。
コンクール審査員には大抵、歌手の他に、歌劇場コレペテイ、マエストロパルコシェニコ（コレペテイ、副指揮）、音楽監督（コレペテイからなる人が多い）、指揮者がいます。
歌手は歌手が持っている本来の声、楽器（身体）の使い方、フレージングなどに重要性を置きますが、指揮者やコレペテイはどれだけ楽譜に忠実かどうかに重点をおきます。

もちろん歌手、指揮者、コレペテイが目指すもの、良しとするののは1流であれば違いはありませんが、違う角度からのアプローチも役に立ちます。

是非是非♬

【現在のコレペテイ枠空き状況】
11日　13時20分　19時10分
12日　13時20分　14時10分　15時50分
13日　15時50分　19時10分
14日　15時50分

★13日の夜はお食事会、マエストリと一緒に♬（参加ご希望の方は事前にお知らせ下さい）

]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11988346934.html Wed, 11 Feb 2015 03:38:34 +0900

フェニーチェ歌劇場とのトラヴィアータの契約書
４５０．０００リラ
今で言う　２２５ユーロ

まあ当時にしては大金ですね。
貴重な資料です。 ]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11985252433.html Tue, 03 Feb 2015 19:56:03 +0900

指揮者はALEXANDER VAKOULSKY

バイオリンはPAVEL BERMAN

オケはテアトロ　ベッリーニ

なんじゃこりゃ

こんなテンポのチャイコ聞いた事ない。。。遅過ぎでオケがみだれにみだれ、
バイオリンは合わせるので精一杯。。。チャイコでなくてドント練習曲に変なオケバージョンがついたみたいだったよ。

どうしてこんな事になったかって？

始めはオケがボイコットして’わざと下手に演奏してるのかと思った。。。第一チェロは死ぬほどやる気なさそうだし、木管はチューニングからして合ってないし、テインパニーはなんか中学のブラスバンドのほうがましな音出すし。。。


４日前まではプログラムは本当はラフマニノフのピアノコンチェルトだったはず。。。

突然のピアニストキャンセルで、代わりのピアニスト呼ぶんじゃなくて演目ごと変えちゃった。
それでもチャイコンくらいなら２日間のリハでなんとかなるだろーよ、指揮者さえちゃんとしてれば！

なんじゃこの指揮！

オケよりさらにテンポが遅くなるし、出だしのアタックができてない！！！

まさにオケを路頭に迷わせた！！

指揮者にも腹立つけどこんな状態で演目を変更したり、演奏家に合わない演目をやらせる音楽監督、企画部に腹が立つ。

チャイコン選んだ訳はオケ譜があったから。（借りると余計な出費になる）

そんな理由で聖なるチャイコンをふみにじるなーーーーーー！！！！


あーーーもうなんなのよ！
オペラのキャストだって本来は歌手の声の質をみてキャスてイングするべきじゃない？
今回のボヘームはミミ無しムゼッタ２人だわよ！

あーなんとか昔の経営状態になってほしい。。。こんなんでは音楽が音が苦になっちゃう ]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11984161668.html Sun, 01 Feb 2015 02:14:35 +0900 本物のレッスンを
本物のベルカントを
声楽コスタンツオクラスは残枠わずか
一流歌手とコラボしてきたカタラノット氏のレッスンも是非



]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11983310986.html Fri, 30 Jan 2015 04:34:35 +0900

聞く立場から言えば、
聞いていて気持ちのよい、教会の響きのような高さ、空気と振動する自然な響き

歌う立場から言えば、
１ヶ月間、朝から夜まで８時間以上の音楽稽古、演出、イタリアーナ（オケとの座り稽古）、アンテピアノ、アンテジェネ、ゲネに絶えうる技術、そしてそのあとにある４公演（主役級）８公演（端役）をも乗り越える技術。

１回本番を上手く歌うなら、なんとか喉を振り絞ってできるかもしれない。いってしまえば日本の現状ですね。。。

しかしこういった稽古・本番　合わせて１ヶ月以上も声をコントロールして歌い続けなくてはいけない。

もう歌手なんて肉体労働者以外の何者でもない

そこで、
喉を酷使しない呼吸と横隔膜の収縮、母音の響きから得られるレガートなど完璧な体と響きのコントロールであるベルカントが必要とされるわけです。

といってもイタリアだからみながみなベルカントで歌っているかというとそうでもなく、
現在では一瞬劇場で響くように聞こえる横隔膜を固くして直接マスケラに持っていく技術などもみられます。

しかし、ベルカントで歌う歌手に共通しているのは
まず寿命が長い。
そしてレパートリーが広い。
音楽表現、とくにピアニッシモが素晴らしい。
世界中の歌劇場で通用する。
直前キャンセルが少ない。

です。
最近では
ロッシーニ歌いだとかプッチーニ専門だとか。。。。

なんじゃそりゃ


もちろん、国や劇場（観衆）によって求められる事は違います。
最近は容姿が重要視される。特にドイツの演出家なんてデブを敵対視

しかし一流、本物を知っている音楽監督がいる劇場では１にも２にもいい技術を持っている歌手が好まれます。特にベッリーニやドニゼッテイならなおさら。

ヴェルデイなら少々体格が良くてもしっかりした声がいい。（椿以外）

プッチーニ？やっぱりベルカント知ってる歌手の方が聴衆受けはいい。でもムゼッタならちょっと喉来てる声でも新人でかわいいほうがいいなんて。。。




今の自分に適したレパートリーがなんなのか、
私に合うレパートリーってなんですか？将来はこれこれ歌えますか？

とかいう質問が多いけれど
まずは　２オクターヴきちんと歌えるようになってから、
まずはベッリーニ歌曲、イタリア古典が同じ響きで歌えるようになってからレパートリーを考えなさい！って思います。

まずは楽器を作る。
ベルカントによって。

これが第一。

歌は体が楽器。楽器ができていないうちにアリアやったって仕方がない。

バイオリンでE線がないのにチャイコフスキー弾くようなもの。



]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11983127782.html Thu, 29 Jan 2015 17:59:43 +0900 コレペテイって？！






コレペテイの仕事は
まず第一に
歌劇場でのリハーサルでの音楽稽古。
音楽稽古では指揮者の指示に従った音楽表現、発音指導。
ここでは一流の歌手だろうが若手歌手だろうがコレペテイはまず楽譜に忠実に歌手に指摘していく。
明確でない発音指導、母音の明瞭さを追求する。
つまり、コレペテイは音楽稽古ではコーチともなり得るのである。

そして演出稽古。
演出稽古ではコレペテイはほとんど口出しはしない。

最後に合同リハーサル以外での個人指導。
ぎりぎりに呼ばれた歌手や、暗譜が定かでない歌手、まだ新人の歌手、外国人歌手などにリハーサル以外での指導をする。

つまり、コレペテイからは
【歌い手】として音楽表現、発音指導を本場の舞台を創る視点から指導してもらえる
【伴奏】コンサート伴奏者としての指導はもちろん、
【オペラ伴奏】や【コレペテイ】を目指すものにとっても有意義な指導をしてもらえる。

]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11982918359.html Thu, 29 Jan 2015 05:47:08 +0900
でも日本で音高、音大、そして院まで行って、そのあとまたまたどこかの研修所に行く。
そこまでで一体いくら投資してるんだ？

で、やっと重い腰あげて留学したいな、なんて。

留学。

一体何百人っていう日本人が年間でユーロッパへ留学してるんだろう？
そしてその中のいったい何パーセントが本当の意味の留学ができているのだろう？

つきたい先生も決まっていないのに、かっこいい都市だから。先輩がついてるから。
だけでなんとなく、借りる家まで決めちゃう。

先生を決める事は一生の伴侶を決めるくらい大事な事。

アリゴポーラがパヴァロッテイの先生だったからって
一体何人のパヴァロッテイが生まれた？

誰にでもうまく教えられる先生？
先生の言う事はおなじでも取り方に寄って違うし、生徒によっても違う。

だからいっぱい聴講して、いっぱいいろんな先生みて、吟味して決めなきゃいけない。

安易すぎる。


だいたい発声や基礎なしでアリアいきなり教える先生ってのも不思議。
だって、アリアからいきなりいけるってことは基礎ができてるってこと。
イコール、ちょちょっとアリアいじれば歌劇場で歌えるレベルってことだよね？


ありえん！！！

せっかく留学するなら
少しでも本物に触れる機会を持つのも大事。

百聞は一見にしかず

１回の本物を間近で聞き、みる経験はレッスン１０回分くらいには相当する。

ガレリア席も音や響きを聞くにはいい

でも歌手がどういう状態で舞台にたっているのか、
呼吸は？
口は？
体の使い方は？

これらを見るには
歌手から２０m以内の席じゃないと見れない。

そりゃあ高いでしょう。
小さい歌劇場だっていい。
田舎だっていい。

どんどん遠くにでも足を運んでできるだけ本物を間近で感じる。

自分たちが行き着かなければいけないところはいったいどこなのか？

週１や週２のレッスンが習慣になっちゃいけない。
レッスンだって売買契約。

レッスン代払うならその分の見返りを持ち帰らなくてはいけない。
そして次回のレッスンまでに絶対に何かは向上していなくていけない。

なんとなく先生決めて、なんとなくレッスン通って、なんとなく留学気分で。。。

もったいなさすぎる。

ええ、所詮、ひと事です。

でも、そのなんとなくに疑問を感じ始め、試行錯誤するころには留学生活期限がせまっている。
なんて人、山ほど見てきた。

先生は医者。
腕のたつ医者だっているし、ヤブ医者もいる。
治療方法があわない医者だっている。

命は永遠じゃないんだから、あ、これはやばい、と思ったら
勇気を持って違う病院へ行こう。


]]> https://ameblo.jp/opera-accademia/entry-11982348594.html Tue, 27 Jan 2015 19:06:51 +0900