ビジネスマンのための休日ミュージシャン育成トレーナーの織沢てつろうです。

今回は、DTMの作業を一段とスピードアップする機材、

MIDIキーボードを紹介して行きたいと思います。

そもそもMIDIってなんだって方もいると思うので、まずはその説明を。

オーディオデータ

歌やギター、ベースなどを実際に弾いてマイクを通して録音したものをオーディオデータと言います。

MIDIデータ

それに対して、MIDIデータは、

実際の音のデータでは無く、

ソフトウェア音源、プラグインシンセなどを、鳴らすための演奏情報。

指示をする記号のようなものだと思ってください。

鍵盤や、パソコンで手打ちして入力する事で、音源を鳴らす事が出来ます。

MIDIデータに音声は入っていないので、それを鳴らすために音源が必要という事になります。

Studio Oneに入ってる無料音源がそれにあたります。

パソコン上でクリックしながら入力する事も出来るんですが、

その作業のスピードアップ。

打ち込みのスピードアップが出来るのがMIDIキーボードなんですね。

オススメのMIDIキーボード

M-AUDIO

Keystation 49

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/196011/

こちらがそのMIDIキーボードで、

オススメのポイントとしては、USBバスパワーで動作します。

バスパワーというのは、電源のアダプターを別途接続する必要がなく、PCに繋ぐだけでPCから電源を供給して使用する事が出来ます。

ピッチベンドやモジュレーションホイール、オクターブコントロールのボタンなどが付いています。

インターフェースと同様に、このキーボードにも付属しているものがあります。

このキーボードには、ピアノ専門の音源「Sonivox Eighty Eight Ensemble」が付属しています。

Studio Oneに付属している音源より、質の高い音源になっているので、

ピアノ音源を買う前に、この付属ソフトを試してみるのもいいかと思います。

他には、

KORG

microKEY-25

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/174356/

こちらもおなじくバスパワーで動作します。

そして一番のメリットは、とにかく軽くてコンパクトなところです。

ノートブックと一緒に持ち歩けば、出先で作業する事も可能になったりします。

出先で簡単に打ち込んで、そのデータをデスクトップに送信、

フルアレンジは、自宅のデスクトップで。

なんてやり方もいいかもしれません。

仕事の休憩時間に少し作業を進めてっていう事も出来ますね。

このソフトにもソフトシンセが付属しています。

・M1 Le（25/37鍵モデル）

・Ableton「Live」シリーズ（ディスカウント・クーポン）

・Lounge Lizard Session

・Ultra Analog Session

・Strum Acoustic Session

MIDIキーボード選びのポイント

サウンドハウスのMIDIキーボードを一覧出来るURLを載せておきますね。

https://www.soundhouse.co.jp/search/index/?search_all=midi%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%83%9C%E3%83%BC%E3%83%89&i_type=s&suggest=y

１万円前後のキーボードではそこまで大差はありません。

選ぶ際のポイントとしては

1. 鍵盤の数

2. 付属品の確認

3. バスパワー対応か？

この３点に注目して選んでみてください。

鍵盤の数は、ピアノ経験者ならある程度鍵盤数の多いもの。

作業スペースがあまり広くない人は、サイズの小さいものを。

付属品は、名前をYouTubeで検索すれば、

音源の紹介をしている動画が出てくるので、気になったものを検索してみてください。

以上、【Studio Oneにオススメの周辺機材（MIDIキーボード）】でした。

DTM関連以外でも、質問があればコメント欄に書き込んでくださいね。

ブログ記事にてお答えします。

次回は、【Studio Oneにオススメの周辺機材（PC周辺機器）】です。

お楽しみに。

ビジネスマンのための、休日ミュージシャン育成トレーナーの織沢てつろうです。

今回は、

DTMをする上で１つの１つの作業を何倍にも早める機材を紹介していきたいと思います。

知らない言葉も出てくると思うので、用語の説明と合わせて説明していきますね。

PC以外のDTMに使う機材を、総称して周辺機材なんて呼び方をします。

それぞれ持っていると便利なものばかりなので、自分が欲しいと思ったものから購入してみてください。

今回の記事では、値段が安めで使いやすいものを紹介していきます。

機材の紹介をする前に、まず音楽機材の通販サイトの紹介です。

その名も

【サウンドハウス】です。

https://www.soundhouse.co.jp/

そんなのとっくに知ってますって言う方も沢山いると思うんですが、意外と知らない方も多いのでお付き合いください。

このサイトは何が良いかと言うと、

安い！！

早い！！

種類が豊富！！

この３点です。

世界最安値を謳ってるサイトだと記憶しております。

※違ったらすいません…

店頭で買う際に、特化品、処分品などの商品以外は、まずサウンドハウスの方が安いです。

自分は機材を購入するときは、まずサウンドハウスで値段を調べて、

その後に、セール品になっていないか、他のサイトで調べるという順序で機材を購入しています。

注文してから届くまで、在庫があれば次の日に届いたりする事もあります。

サウンドハウスに限らず、ネットで機材を買うときに注意することは、

個体差のない商品のみです。

デジタル機器や弦などの消耗品ですね。

ギターなどの個体差がはっきりと分かる機材に関しては、お店まで足を運ぶようにしましょう。

では、オススメの周辺機器を紹介してきましょう。

Audio MIDIインターフェイス

インターフェースというのは、

例えば、

PCとマイク

PCとギターなど、

異なる機器のあいだに接続して、交信や制御を可能にする装置です。

これがある事で、実際の歌や演奏をPCで再生、録音する事が出来るようになります。

インターフェースがないうちは、PCの内蔵マイクで行う事になります。

単純に内蔵マイクより音が良かったり、音声レベルの調整が簡単に出来るようになります。

そんなインターフェースのオススメはこれです。

PRESONUS　AudioBox iTwo

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/198319/

前回の記事で紹介したStudio Oneとすごく相性がいいです。

前回の記事はこちら

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

https://ameblo.jp/ozawatetsuro/entry-12364751207.html

これの良い所は、

入力が２系統あるところ

Mac Windows　iPadにも対応しているところ

ファンタム電源が供給できるところ

AudioとMIDIのどちらも接続出来るところです。

それに加えて、

Studio Oneの無料版の１つ上のグレードのArtistが付属しています。

無料版のPrimeに比べて、Artistは機能が拡張されています。

始める際に、お金をかけられるのであればこれを買って、いきなりArtistから始めてみるのも良いかと思います。

Artistの方が操作が難しいなんて事はないのでご安心を。

そしてもう１つインターフェースでオススメなのはこちらです。

PRESONUS　AudioBox iTwo　STUDIO

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/198320/

こちらは先ほどのインターフェースと同じものに加えて、

ヘッドフォン、コンデンサーマイク、マイクケーブルなどが付属しています。

もちろんStudio One Artistも付属しています。

ヘッドフォンやマイクも何がいいか分からない、好みのものを持っていないというのであれば、

全く問題なく使えるものなので、このセットで始めてみるのをオススメします。

５０００円程追加すれば、ヘッドフォンとマイクが付いてくるっていうのはなかなかお得だと思います。

インターフェースの紹介と説明で大分長くなってしまいました。

次回も引き続き、インターフェース以外の周辺機材の紹介をしていこうと思います。

以上、【Studio Oneにオススメの周辺機材（インターフェース）】でした。

DTM関連以外でも、質問があればコメント欄に書き込んでくださいね。

ブログ記事にてお答えします。

次回は、【Studio Oneにオススメの周辺機材（MIDIキーボード）】です。

お楽しみに。

すぐにでも始めたいと思った方、

もう少し必要性を感じてからと少し迷っている方、

様々いると思います。

私自信も始める時にハードルが高いものだと思って、すごく悩んだ時期がありました。

そんな私がDTMを始めるベストなタイミングをお伝えしたいと思います。

それは、

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

今です！！

どこかで聞いた事があるような形になってしまいましたが、

冗談ではなく今、ここからです。

オススメするDAWソフトの良い所を紹介しながら、その理由もお話していこうと思います。

ここでいうDAWソフトは、DTMの作業をする上で、プラットフォームとなるソフトです。

※プラットフォームとは、そのシステムを動かすための土台となる環境のことです。

色々なソフトがあって、それぞれに良い部分はあります。

そんな数あるソフトの中で、私がオススメするのは、

ズバリ！！

【Studio One】です。

スタジオワンと読みます。以前の記事にも何度か言葉は出てきましたね。

今回はそのStudio Oneをオススメする理由は紹介していこうと思います。

Studio Oneのオススメポイント

1. 完全無料！！

色々なソフトで廉価版として、機能が制限されている状態の無料版がありますが、

Studio Oneでも無料版があります。

その名も【Studio One Prime】

Studio Oneにはグレードが３種類あって

Prime

Artist

Professional

とグレードが上がって行きます。

グレードが上がるにつれて、使用出来る機能が増えて行きます。

Studio One Primeが他の無料版と比べて優れているところは、

その機能の制限があまり厳しくないところです。

期間の制限なく、いつまで使っても完全無料というところが１つ目のオススメポイントです。

2. トラック数の制限がない。

これが結構他のDAWソフトには無いところです。

無料版では、トラック数の制限があって、多くの楽器を入力していく事が出来ません。

トラックというのは、

ピアノやギターを入力する際の入れ物のようなものだと思ってください。

基本的には１トラックに１つの楽器です。

慣れてくると１０～２０以上のトラックはすぐに使うようになるので、その数の制限がないというのは

、非常に優れた点の１つです。

3. マルチ音源がついている。

これも他のソフトにも入っているものはありますが、

Studio Oneにも十分なマルチ音源が最初からついてきます。

マルチ音源というのは、ドラム、ベースなど色々な楽器が収録されている音源の事です。

ドラム音源などの専用音源より、音の質は落ちてしまいますが、

音が悪くて使えないというわけじゃないので、まず始めてみたいという人には問題なく使えるものだと思います。

4. WinとMac両方に対応している。

現在PCをお持ちの方でMacを持っているという人は、おそらく少数なんじゃないかと思います。

それぞれのOSに適したDAWソフトというものはありますが、

Studio Oneは両方のOSで問題なく使用する事が出来ます。

これが出来ると、メリットとしては、バンドメンバーの間で使っているPCが違くてもデータのやり取りをバグなどが無くスムーズに行う事が出来ます。

私はPCはMacを使用していますが、生徒さんは８割がWindowsです。

多少PC側のボタンの配置は違いますが、全く問題なくやり取りが出来ています。

いかがでしょうか？

無料版でも全く問題なくスタート出来る事が、なんとなくイメージ出来ましたか？

この先のブログもStudio Oneを基本として説明していく事が多いので、

もしDAWソフトを何にしようか迷っている方がいらっしゃいましたら、是非Studio Oneを選択肢に入れてみてください。

以上、【初期費用0円！！オススメDAWソフト】でした。

次回は【Studio Oneにオススメの周辺機材】です。

お楽しみに。

特に歌、楽器練習にDTMを使用する方法を紹介していきたいと思います。

始めに皆さんに質問です。

歌や楽器の練習はいつもどのように行っていますか？

前回と同じように、下の記事を読む前に思い返してみてください。

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

いかがでしょうか？

単純な運指の練習や、リズム練習、特殊な方法の練習などで、やり方はそれぞれいくつかあると思います。

もしかしたらそれが全く効果的じゃないかもしれません。

実際に先日あった例を紹介していきます。

生徒さんのバンドメンバーのキーボーディストの方。

このバンドでは、知識も技術もこの人がレベルが一番高いようです。

いつもレッスンでリハーサルの音源を聞かせていただいて、バンド全体のワンポイントアドバイスをしたりなんかをしています。

その生徒さんは段々理解出来るようになって来ていて、リハーサルの問題点も分かってきているみたいです。

そこで別の問題が発生したようです。

リハーサルをしていて段々と問題点に気付けるようになったのはいいんですが、

それを理解してもらおうと、

リハーサルを録音したものをメンバーに聞いてもらおうとしたところ。

キーボーディストの方から一言

「自分で問題な部分は分かってるから、リハの音は聞かなくて大丈夫。」

ん？

んんん？

この台詞、口が裂けても言えません…

もちろん自分でやりながら気付く点はあります。

でも、それ以外にもいっぱいあるんです。

自分以外の人との楽器の絡みとか、全体の曲の流れや抑揚、音量バランスなどなど。

挙げたらキリがないくらい。

さっきのコメントがほんとうだとするならば、

この人の耳は、とんでもないレベルに仕上がってます。

もう音楽専業じゃないとおかしいくらいに。

結論から言うと、

自分で演奏しながら、先ほど挙げた項目を全部把握するのは、相当な経験と技術、耳の良さがないと不可能です。

だから録音するんです。

そこで問題点を整理して、共有してまた合わせるんですね。

問題点が分からず、メンバーとも共有せず曲を合わせるのは、

スポーツの試合で、常にノープランで、結果がどうであっても振り返らずひたすら試合を続けるようなものです。

ゾッとしませんか…？？

こんな例を出しましたが、何が言いたいかというと、

「自分の耳を過信せず、録音して客観的に分析しなさい。」

という事です。

DTMをつかった練習方法

ここから実際にDTMの練習方法を紹介します。

前回の記事で、曲を取り込んだり、クリックをつけたり出来るとお話しました。

前回の記事はこちら

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

https://ameblo.jp/ozawatetsuro/entry-12362985928.html?frm_id=v.mypage-checklist--article--blog----ozawatetsuro_12362985928

音を視覚化して確認する。

楽器の音を録音していくと、オーディオデータというギザギザの波形のデータで録音されていきます。

このデータでは音階などは分からないのですが、

音の立ち上がりの位置を確認出来ます。

どこで強く弾いているのかも分かったりします。

グリッドと呼ばれる、拍を表す線と自分のオーディオデータを見比べてみてください。

一概にすべてがそうとは言い切れませんが、

その線よりデータが、

前にあればツッコミ気味

後ろにあればタメ気味な演奏になります。

自分がフレーズによって、実際のテンポの拍に対してどのようなタイミングで演奏しているのか一目瞭然で捉える事が出来ます。

これはピッタリ合わせるのが重要なのではなく、

前にいるとこんな雰囲気。

後ろになるとこんな雰囲気みたいな形で捉えておくと、リハーサルでも応用しやすくなります。

１つの楽器と合わせて練習する。

前回の記事を読んでいただいた方は、お分かりだと思いますが、

DTMでは既存の曲を取り込めるので、それに合わせて演奏する事は当然のように出来ます。

ですが既存曲には多くの楽器が入っているので、任意の楽器だけを取り出す事は出来ません。

そこで既存曲と同じようなフレーズを先に打ち込みます。

そしてそれに合わせて、自分楽器を演奏、録音していくいう流れです。

これをすることで、

例えばドラムとギターだけ、ピアノとベースだけなど、少ない編成で聞き取りやすい状態で練習する事が出来ます。

自分で打ち込むだけじゃなく、

例えばリハーサルスタジオで、

ピアノだけ１曲通して弾いてもらう

↓

PCにデータを取り込む

↓

合わせて練習、録音する。

このような形で、実際にプレーヤーが行った演奏と一緒に練習する事が可能です。

いかがでしょうか？

このような形で練習する事で上達スピードが格段に早くなります。

録音やオリジナル曲の制作以外でも、DTMが活躍する事がお分かり頂けたでしょうか？

もし既にDTMを始めているような方がいらっしゃいましたら、

練習にも取り入れてみてください。

以上、【歌、楽器の練習のためのDTM活用方法】でした。

次回は、【初期費用0円！！オススメDAWソフト】です。

お楽しみに。

DTMとは、

デスクトップミュージックの略です。

と、前回お話しましたが、

DTMは、楽曲制作だけに使うわけじゃないというのがなんとなく想像出来るんじゃないかと思います。

ご自身の音楽力アップの為にどのような練習をしていますか？

下の記事を読む前に少し思い返してみてください。

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

いかがでしょうか？

人それぞれ色々な練習方法があるんじゃないかと思います。

私が個人的に音楽力をアップするのに効果的だと思っているのこれです。

ずばり

耳コピ！！

既存の曲を楽譜に頼らず耳でコピーして、演奏、歌唱などをすることです。

音楽理論や楽器のメカニカルな練習も、上達する為には間違いなく必要なことです。

ですが、総合的な音楽力の向上という面では、耳コピに勝るものはありません。

その耳コピもCDに合わせて歌う、弾くだけでなく、DTMを使って耳コピをしていこうというわけなんですね。

DAWソフトとは？

DTMではDAWソフトというものを使用して作業していきます。

DAWというのは、【デジタルオーディオワークステーション】の略で、

DTMを進める上で、大元になるハード、またはソフトウェアです。

Studio One、Pro Tools、Cubaseなどです。

他にも数多く存在していて、ソフト毎に多少使用感が違ったり、得意な部分が違います。

個人的には、ゼロから始める際には、Studio Oneをオススメしています。

その理由はまた別のブログで紹介していきますね。

ワークステーションというくらいなので、色々な事をソフト上でする事が出来ます。

今回は耳コピにDTMを活用する方法を紹介します。

DTMを使った耳コピ方法

既存曲を取り込んで再生出来る。

DAWソフトでは、オーディオデータというものを取り込む事が出来ます。

少し馴染みのある言い方をすると、

iTunesなどに入っている、曲のデータをコピーする事が出来ます。

データを取り込んだ状態で再生すれば、

iTunesなどと同じように再生する事が出来ます。

再生スピードを変更出来る。

耳コピで難しいのは、早いフレーズや複雑な和音の部分です。

それを既存の曲のテンポより落として再生する事で、多少の音の劣化はありますが、かなりコピーがしやすくなります。

好きな部分を繰り返し再生出来る。

音楽再生ソフトでも出来るソフトはありますが、DTMでももちろん可能です。

例えばAメロの５～８小節目だけを繰り返し再生するような設定が簡単に出来ます。

構成を記録出来る。

これは譜面に書きながらコピーをする場合は、問題ないのですが、

頭の中だけで整理してコピーしていくのは最初はかなり難しいです。

DTMでは、曲の進行にマーカーを付けられます。

Aメロ　Bメロ　サビなどです。

これを曲の始めから印を付けていく事で、曲の全体像が一気に把握しやすくなります。

実際にマーカーを付けてみると、１番のAメロと2番のAメロは、ドラムが変わってるくらいだなというように、曲の構成と各セクションの関連性の理解が倍以上に早くなります。

クリックを同時に再生する事が出来る。

これは曲のテンポが最後まで変わらない曲限定になってしまいますが、

曲のテンポを計って、そのテンポのクリックを設定することで、既存の曲とは別にクリックをならし続ける事が出来ます。

クリックと曲の音量バランスを変える事も出来ます。

これをする事で、何拍目に音が鳴っているのか判断しやすくなります。

いかがでしょうか？

楽曲制作以外にもDTMが使える事がなんとなくイメージ出来てきましたか？

他にも、制作のテクニックを応用した方法もあるのですが、簡単に始められる部分はこの辺りです。

今回は総合的な音楽力のアップには耳コピが効果的で、

DTMを使用すると、難しく感じていた耳コピも取り組みやすくなると言うことを紹介しました。

以上、【上達スピード急上昇！！DTM活用方法】でした。

次回は、【歌、楽器の練習のためのDTM活用方法】

です。

お楽しみに。

初めて聞く方もいるかもしれませんが、

DTMとは、

デスクトップミュージックの略です。

ざっくり言うと、PCを使って音楽を作る事ですね。

最近では、タブレットやスマホでも同じように楽曲制作が出来るようになっていて、

そちらも合わせてDTMと呼ぶ事が多いです。

音楽制作の場ではDTMで作業を進めて行く事が大半です。

勿論バンド編成などで、スタジオに入って作って行く事もありますが、

個人的にはPCを使って制作する事をオススメします。

オススメするポイントをいくつか紹介していきたいと思います。

DTMを使った楽曲制作のメリット

１.保存が簡単

あまり馴染みがないかも知れませんが、

少し前は誰でもPCを持っているような環境では無かったため、

MTR（マルチトラックレコーダー）と言われる、カセットやMDに作ったデータを入力、保存していく事が多くありました。

今でも、たまにMTRを使って作業している方もいますが、

保存したデータの検索スピードや、視認性は格段にDTMに軍配があがります。

PCの場合、外付けのHDDを接続したりする事で、無限に保存しておける事もメリットの１つです。

作った曲のジャンル毎や、テンポ毎にフォルダ分けしておく事も出来るので、

作った曲がどこに行ったか分からないなんて言う事も無くなります。

２.音を視覚的にとらえる事が出来る。

これは賛否両論分かれるところかもしれませんが,

DTMではMIDIデータというものを入力していく際に、実際の音がどういう並びになっているのかを、音だけではなく視覚的に確認しながら作業を進める事が出来ます。

元々、ピアノをやっていた人や、聴覚トレーニングなどをしていた経験がある人であれば、耳でしっかり確認する事が出来るのですが、

初心者の方がそこから始めるにはなかなかハードルが高いです。

合っている部分はいいのですが、

作業を進めていて、何か濁っている部分があるなと思った時に、いきなり耳でここが違うと判断するのはかなり難しいんです。

そんな時に、実際の音が記号のように表示されて確認できるというのは、やり始めの頃には特に重宝するポイントの１つであったりします。

３.データのやり取りが容易に出来る。

色々な楽器の経験がある方もいますが、

大体、歌と１つの楽器。もしくは全く楽器が出来ない方が多くいると思います。

そういった方が勉強を重ね、DTMで曲を作っていく時に、

どこかのタイミングで必ず訪れるのが、

生楽器で演奏して欲しい。

という事です。

自分がリアルタイムで楽器を演奏出来なくても曲が作れるのがDTMのメリットではありますが、

作っていくうちに段々と、実際の演奏に差し替えてみたいという興味が生まれてきます。

例えば、ピアニストに自分が作った曲の伴奏を弾いて欲しいと思ったとします。

それをお願いする時は、ピアノ以外の楽器は自分でPCに打ち込みます。

そのデータをピアニストの方に送る事で、ピアニストはそれに合わせて伴奏を録音する事が出来るようになるんです。

もちろん他の楽器でも同じように出来ます。

そして録音してもらったピアノのデータを、自分のPCにコピーする事で、実際にピアニストが演奏したデータを使って楽曲を仕上げる事が出来るようになります。

相手が遠方の場合や、実際に顔を合わせる時間がないような時にも円滑に作業を進められるようになります。

実際、私も作曲家の方とお会いした事がなく、メールとデータのやり取りのみで曲を仕上げたりするように経験もありました。

まだまだ1回では紹介しきれないくらい、DTMノメリットは沢山あります。

次回はもう少し掘り下げて、楽曲制作以外にもDTMのメリットとなる部分を紹介していきたいと思います。

以上、【DTMってなんですか？】でした。

次回は【上達スピード急上昇！！DTM活用方法】

です。

お楽しみに。

突然ですが、

皆さんはライフワークとして取り組んでいるものはありますでしょうか？

私は「生涯のライフワーク（趣味）に音楽を」というテーマで、歌やギター演奏、音楽制作のレッスンをしている【休日ミュージシャン育成トレーナー】の織沢てつろうと申します。

なぜライフワークに音楽なのか？

それは、音楽の大前提として誰かに聞いてもらう、誰かと一緒に奏でる。

自分を表現することを分かち合う事が出来るからなんです。

楽譜が読めない、楽器が出来ないなど、音楽を少し難しく感じている方も少なくないと思います。

ですが、全く問題ありません。

色々な視点から、オリジナルソングの完成。

そしてそれを実際に自分が表現するところまで、このブログで解説していきますので、

初心者の方でも、安心して下さいね。

音楽は元々、楽譜や楽器なんてないところから奏でられていました。

歌ったり、手を叩いたり。

誰だって楽しめるものなんです。

仕事以外でも自分を表現して、多くの人と共有し、満足感や充実感を得たい。

そんな事を思っている方達と、一緒に学んで行けたらと思っています。

始めるタイミングに悩んでいます…

私の周りでもこういう方が沢山いらっしゃいます。

音楽や他の色々な趣味と言われるものは、

やらなくてたって、誰も文句は言いません。

「やりたいとは思っているんだけどなぁ…」

と思っている方も沢山いるんじゃないかと思います。

先程お伝えしたように、音楽は生涯取り組めるものなんですね。

５年後、１０年後からからやり始めるのと、今日からやり始める事がどちらがいいかはもうお分かりですよね？

初心者だって気にしているのはすごくもったいない事です。

今！！このタイミングからあなたの生活の一部として、音楽を取り入れてみてください。

あなたの５年後、１０年後はきっと自由に音楽を奏でられているはずです。

以上【初心者でもいいんです！！】でした。

次回からは、段々と音楽の世界に足を踏み入れていきますね。

次回は

【DTMってなんですか？】

です。

お楽しみに。