考えてみたら、「50歳から○○○をはじめたら・・・」シリーズの2つ目としての野球とも理解できるなと思い立ちました。

ただし、このチャレンジは、自分が野球を楽しめるためではなく、息子（7歳）の野球ライフを応援するためなのですが。

キャッチボールの相方や、バッティング・ピッチャーとして、守備練習でノックするため、などです。

やはり、バッティングにしても、相方がそれなりにコントロールが良くないと理想のフォームが身につかないのは当たり前です。

で、今後は、YOUTUBEや各種記事ページでためになったり、やってみたら（息子にやらせてみたら）効果的だったなどのリンクを貼りながら、記事を増やしていきたいと思っています。

最初のこちらでは、元ロッテの里崎智也さんのYOUTUBEチャンネルで、腑に落ちた事がありましたので。

https://www.youtube.com/watch?v=LvxhuddpOjE

この中で、前半の「飛距離を長くするためには筋肉で体重を増やす」というところは、あーそうなんだろうな、という感じでしたが、後半の「投球がうまくなるためには走り込みなどよりも投げ込み」という部分が、なるほど納得〜でした。

投げるという動作は、やらなければ身体に馴染んでいかない、非日常の動作なのだということでした。

投げるという動作の成熟度について、国民性によって、年齢や性別によって、動物の種類によって違ってくることなど、例を挙げながら説明されています。

先日、ある運動公園で息子とキャッチボールをしていたら、地域の野球チームのコーチをされている方が通りかかり、「この子はどうやってこんな投げ方になったんですか？」と驚いておられました。

僕としては、「こうやって投げなさい」「このフォームを身に付けなさい」などとトレーニングとしてやった覚えはなく、YOUTUBEなどで「へぇ〜」と思った、主に下記についてのことを「こうやってみたら？」と勧めてみたりしていました。

で、出来なかったり、拒絶されたらそれはそれでやり過ごしています。

それも、あくまで「ボール遊び」として。

・ボールの握り方　→　じゃんけんのチョキで持つ

・“手投げ”“アーム投げ”にならない正しい腕の振り方　→　頭の後ろから投げ下ろす

・軸足から前足への体重移動　→　軸足一本で立ったとき、少し膝を曲げる

・左手の位置　→　投げる瞬間にグローブを引き寄せる

など

元プロ選手、野球コーチの方、ショップなどの動画やサイトを見ていると、同じことについていろいろな表現やいろいろなトレーニング方法を見かけます。

ですので、一つの情報を得て、すぐにそれをやってみたり息子にやらせてみるのではなく、いくつもの情報から共通点や、複数の情報に通じるものを感じ取って、それをやらせてみるようにしています。

同時に自分でも体験してみます。

今後も「なるほど納得〜」や「やってみたらGood!」などがあったら書いていこうと思います。

お読みいただき、ありがとうございました。

現在のウィルス感染対策が厳重となっている状況では、セッションはお休みしています。

実際、2つのセッションを中止しいました。

でもその後、藤沢や湘南台のスタジオで行うセッション仲間ができました。

声がけして、スケジュールが合えば参加してくれるメンバーは、

ピアノ2名

ベース2名

ドラム2名

管楽器3名

ギター1名（別途自分1名）

です。

（他に、これからスケジュールが合えば一度やってみようと言い合っている方も数人）

終了後、音楽の話、それぞれの近況などを話しながら軽く呑んで解散というのがお決まりのパターンとなってきました。

そんな中、ここ半年くらい夢中になっているのが野球。

息子が今年（2020年4月）で小学2年になり、昨年9月にハマスタ（横浜スタジアム）に横浜VS広島を観戦に行き、広島側で応援したことから、広島のキャップをかぶってちょくちょく公園でキャッチボールをしてます。

初観戦ではサヨナラ逆転ホームランを浴びる戦いとなりました

https://www.nikkansports.com/baseball/news/201909190000216.html

このような状況から、自分としては野球チームや部活経験はなく、観るだけプロ野球ファン（広島ファン）でしたが、ボールの投げ方、捕球の仕方、バットの振り方、それぞれの練習方法などをYOUTUBEやいろんな記事やブログを見ながら研究をはじめました。

子供の頃は高校野球やプロ野球を見たり応援したり、遊びとして真似ごっこをしたりしていましたが、大人になるにつれて「ああ、今は阪神が強いのか」とか「野村野球でヤクルトがすごいな」程度の関心でしたが、改めて野球というもの、少年野球、部活動、高校野球、大学野球、社会人野球、プロ野球などを眺めてみると、興味が深まる一方で、今では数人の大リーガーのYOUTUBEチャンネル、引退したレジェンド選手たちのチャンネルなどを楽しく見たりしています。

また、少年野球のための練習方法や道具の選び方なども、事細かに記事が載っています。

「こりゃ、当分楽しめそうだな」

で、息子の練習（半分はお遊び）に付き合っていると、結局、

「練習に付き合う相手（自分）が、それなりに上手くないと本人が上達できそうにない」

という肌感覚を得ました。

なので、大人の自分としても、投球、捕球、打撃などを研究して、ときどき公園で練習したりし始めました。

（感染症対策の中ですが、人が少ない公園などを選んでやってます）

今日はこんな、最近野球にハマっている状況と経緯説明まで。

次回は、どんな気付きがあったかや、上達状況などを。

今年になってジャズ・スタンダード・ナンバーを聴き始め、やってみたいと思い始め、取り掛かってみた、おさらい済みのスタンダード曲は、こんな感じになりました。

Fly Me To The Moon

Root 66

In A Mellow Tone

Our Love Is Here To Stay

Summertime

I Loves You Porgy

All The Things You Are

C Jam Blues

The Girl From Ipanema

Stompin' At The Savoy

There Will Never Be Another You

Days Of Wine And Roses

まだまだ12曲というところ。

ジャズ・ブルースが含まれていることを考えると、それらを除くとまだたったの10曲です。

ちなみに「おさらい済み」の意味としては、今のところこんな感じでしょうか？

１）同曲の別々のアーティスト、または別テイクで10テイク以上を聴いている（30〜50テイクの曲もあり）

２）コード進行を、少なくとも現実的なテンポで追いかけることが出来る（できれば暗譜で）

３）メロディーがコード進行とどう関係しているかを理解した（できれば覚えられた）

４）複数のプレイヤーのソロをコピーし、アナライズが完了し、現実的なテンポで再現できる

５）それらに出てくるフレーズを別々に組み合わせるなどして自分のアドリブとして消化する練習に取り掛かっている

６）実際に他のプレイヤーとセッションで演奏した

他に、１）〜３）くらいをやってみたことのある曲は、まだまだセッションで演奏する自信がないですが、このくらいはある状況です。

Autumn Leaves

I'll Close My Eyes

Moonglow

All Of Me

I Got Rythm

S'Wonderful

Georgia On My Mind

Embraceable You

They Can't Take That Away From Me

Straightn Up And Fly Right

Misty

L-O-V-E

Rsetta

出来るようになりたい曲をプレイリストに入れてみると、軽く100曲は超えてしまうので、このペースで行くと、徐々におさらいするのにかかる時間が短縮されるとしても5年は掛かりそう。

その間にやりたい曲、方向性が新たに出てきたりもするだろうし、まだギター以外の楽器の音使い、ニュアンスなどの鑑賞や、コピーしてみて取り入れる努力をするなどはできていないので、目的地は途方もなく距離を感じます。

また、まだ1950年代以降のジャズ、マイルス、コルトレーンなどは手付かず。

しかし、焦ってもしかたがないかな。

まずは、焦らず目の前のものを攻略していこうと思います。

日々、新しい発見をし、以前アナライズいていたものを見直してみると、その間違いや、別の解釈に気付いて訂正や加筆したりしながらな毎日です。

スタンダード・ナンバーの、より早く効率的な攻略方法があればなぁ・・・。

あ、そういえば、リード・ヴォーカルを取ることも目標にしていたんだった・・・爆

最初にスタンダード・ナンバーにハマるきっかけになった「In A Mellow Tone」は、いつ聴いても、セッションしていても、コード進行を追いかけているだけで、本当に幸せな気持ちになります。

歌詞の和訳をブログに載せている方がいらっしゃいましたので引用させていただきました。

https://plaza.rakuten.co.jp/xxjazz/diary/200508240000/

アルバム「Frank Vignola Plays Gershwin」より「Embraceable You」です。

今日は短文にて失礼します。

ご覧頂き、ありがとうございました。

今年の２〜３月頃から徐々にジャズにハマり始めて、１曲をApple MusicやYOUTUBEなどを活用して２０〜５０のバージョン（アーティスト）で聴いてみたり、気に入った曲をコピーして譜面に落として練習してみたりしてまいりました。

特に気に入ったアーティストは・・・

ギターでは、

Frank Vignola

Bucky Pizzarelli

John Pizzarelli

Herb Ellis

Giuliano Ligabue

Russell Malone

と、やっぱり、

Joe Pass

ヴォーカルでは、

Nat King Cole

Ella Fitzgerald

Billie Holiday

Sarah Vaughan

Anita Oday

Jullie London

Diana Krall

Blossom Dearie

Andrea Motis

作曲家では、

George Garshwin

間違いなく偉大なアーティストであることは重々わかっているけれども、今の時点でしっかり真正面から聴いて凄さを真に実感できていない方々は、あえて挙げていません。

誰かが「凄いよ」って言っていたからって、ファッションで「好きです」「尊敬します」なんて、２０代とかならまだしも、５０歳になった僕には意味がないなと。

本当に、自分の心に衝撃を受けて、心から尊敬できるようになったら、その事自体を記事に書きたいと思っています。

これまで、今年３月頃に初めてファンク・セッション（＠上大岡）の仲間と２曲のジャズ・セッションをやってみた時点から数えたら、計６回のスタジオ・セッションを行いました。

２回はファンク・セッションの仲間とベーシストの方の仕切りで、残り４回は僕自身が呼びかけて、音楽系マッチング・サイトで初対面の方と連絡を取り合いながら、所々で元々のセッション仲間にも入ってもらいつつ・・・。

サイトで初対面の方々と連絡を取り合って、選曲をして提案し、希望曲を聴き、中には僕と同じようにジャズに取り組むのは最近のこと、という方もいたので、YOUTUBEで曲のURLを貼り付けたり、コード進行のpdfを編集して添付したりしながらエリアの希望を聞きながらスタジオを押さえ、連絡をして・・・。

毎回メンバーや楽器構成が変わったので、なかなか手間のかかる準備作業でしたが、その分、いろいろな曲、アーティストのテイクを聴くことができたり、コード進行が若干違うところなどの理由を考えたりして勉強にもなりました。

ファンク・セッションの仲間は、僕がどんなプレイをしでかしても、笑顔で流してくれるありがたい方々。

その他では、僕が追いつけておらず、言葉では聞いてないけれども「ライヴをやるならやってもいいけど、スタジオに入っているだけなら遠慮します」というニュアンスで返信が途絶えてしまったり、逆に僕のほうが前のめりになりすぎたためか、「そんなにできません・・・」みたいに、返信が途絶えてしまった方も何人もおられました。

中には、２人でスタジオに入りましょうと言っていた、の数日前に「やっぱり、ジャズは難しすぎて自分にはできません、キャンセルで・・・」となった方も。

僕としては、「全然ミスってもいいので、イントロを弾いてみたり、テーマを弾いてみたり、アドリブを取ってみたり、折角お金と時間を使った機会で、いろいろと体験してみてもらえたら・・・」と思っているだけなのですが、プレッシャーになってしまう方もいらっしゃるようでした。

僕が無神経過ぎるのか、その方々が繊細過ぎるのか・・・？

僕自身は、今は、「どうしても、死ぬまでにジャズのプレイや曲やコミュニケーションを思う存分堪能したい、そうでなければ死んでも死に切れない」という念いがあるので、昨日より今日、今日より明日、と、プレ以上、または曲の理解なども含めて向上していこうと思っているので、スタジオで恥をかくことなど、他のみなさんが許してくれさえすればどうって言うことはないという感じでいます。

かくいう僕自身も、例えば昨年末の時点でジャズにフォーカスしたセッションのスタジオ入りに誘われていたとしたら、怖気づいてしまった可能性もあるので、要はタイミングなのではないかという仮設を立てている状況です。

では、日々、どのようにジャズに取り組んでいるか、次の記事にしたいと思います。

iTunesの中のプレイリストがどんな状況か、コピーする曲はどうやって決めて、どうやってコピーしているか、それをどうやって自分のフレーズにするために励んでいるか、教則本を使っているか、YOUTUBEでどんなものを参考にしているか・・・などなどを予定しています。

あ、ちなみに、完全に独学でジャズを習得しようとしていることは以前に書いたかと・・・。いや、初めてでしたかね？

そうなんです、色々なメディアは活用するものの、現在、独学でジャズ・ギタリストになろうと鋭意努力を重ねているところでございます。

この状況が５年は続く覚悟を持ちつつ、逆に５年後には、今は持っていない羽を生やしたかのように、ジャズのコード進行上で、テーマ弾き、ソロ、コンピング、コード・ソロ、掛け合い、イントロやエンディングの遊び、ソロ・ギターなどなど、自由にアドリブをとって飛び回りたいという夢を持ちつつ・・・。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

彼がこの世に生まれでてくることが分かってから7年弱。

自分の血を分ける人間がこの世に生まれでてくる事自体が40代中盤で初めてのことでしたが、とても嬉しかったのを覚えています。

そして、彼が自分の人生の舵を大きく切ったようでした。

昨年10月頃から新転地、神奈川で音楽仲間を作り出して約1年が経ちました。

今は、4〜5ヶ月くらい前からジャズにハマり、取り組んでいます。

自分が主催のスタジオ・セッションも藤沢、上大岡、あざみ野などで月に1〜2回程度行っています。

そもそも、昨年末にフュージョン系(デビッド・サンボーンの曲、スティーヴィー・ワンダーの曲、チキンなど)のセッション定番曲でスタジオ入りしていた集まりがあり、そこで「フォー・ビートのジャズをやらない？」となり、内心は「え？ジャズはそんなに好きじゃないし、そもそもアドリブの対応ができないし・・・」と弱気でした。

でも、結局「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」をやることになり、1ヶ月間の猶予が与えられました。

自宅に戻り、YOUTUBEでフランク・シナトラやヘレン・メリル、最近のアーティストではダイアナ・クラールやヘイリー・ロレンなどなど、どんどんブックマークしながら聴いていきました。

インストでも、ケニーGやケニー・バレル、レイ・ブラウンなどなどもブックマーク。

同時にAppleMusic(定額聴き放題の配信サービス)で、30〜40くらいのバージョンをプレイリストに追加していきました。

そして、ある時YOUTUBEでブックマークしていたテイクで、Joey DeFrancescoという（おそらく西海岸で活躍している）オルガニストがトリオを組んでライヴをやっている映像に遭遇しました。

ドラム、オルガン、ギターのトリオです。

そのグループの演奏する「Fly Me To The Moon」に衝撃を受けたのです。

その映像がこちら。

元々、例えばRobben Fordのような、ジャズの匂いもするけれども元々ブルースに軸足を持っているギタリストが好きで、その音色や音使い、コードが色々と変わってもペンタトニック中心で泳ぎ切るカッコよさにグッと来る性分があったため、このギター・ソロのシンプルなカッコよさには衝撃を受けました。

ジャズ・ギターと言うと、１小節につき８つの音で上がり下がりを続けているだけで（と言ったら失礼だが）、感情表現やダイナミクスに欠けるような（これまた失礼）、受け取り側の勝手な印象があり、また、そういうふうに弾かなければならないものなのかとどこかで思い込んでいたのか、「ジャズ・ギタリストがこんなアプローチをしてもいいのか！」と、僕の中で何かを大きく変革されてしまったようでした。

ギタリストはFrank Vignolaという方で、アルバムはAppleMusicに10枚位上がっていたので、全てプレイリストに追加し、片っ端から聴いてきました。

これまで聴いてきたジャズ・ロック系で歪ませてチョーキングしたりロングトーンを伸ばしたりするものとは対比的であったのにも関わらず、メロディーの表現は歌を歌っているように聴こえてくるし、ギター・ソロも即興で作曲した楽曲のメロディーのようで、また適度に高度なテクニックと、ユーモラスにブルー・ノート（マイナー・ペンタトニックからの音）やクロマチックなフレーズが織り交ぜられ、コード・バッキングも多彩で、僕の好みには２０００％ハマってしまったようで、そこからジャズの楽曲の聴き方、捉え方が１８０度変わってしまったように、他の歌もの、サックスものなども含めて、「ジャズが素晴らしい」とハマり込んでしまいました。

Vignolaさんのアルバムで共演しているベーシスト、ピアニスト、ドラマー、または他のギタリストなども実に美味しいプレイを披露しているなと、実際に音楽を聴いていないときでも、そのプレイを思い出して想像するだけでワクワクするような感覚にとらわれるようになりました。

そして、Vignolaさんの情報を「もっと、もっと・・・」と検索しながら、周辺のアーティストの音楽も聴き漁る毎日が続いています。

振り返れば20代くらい、音楽を色々とあさっていた時期に、ロックから徐々にアドリブ・ソロなどが含まれる音楽（Robben FordをはじめとしてLarry Carlton, David Samborn, The Brecker Bros.など）に傾倒していった際、「全員ジャズをしっかりマスターしてから自分の音楽を作っていっているな」と分かっていたので、Joe Pass, Wes Montgomery, Jim Hall, Kenny Burrelなどのジャズ・ギタリストはもちろん、Charlie Parlker, Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Nat King Cole, Duke Ellingtonなどの名盤と言われるものを買ってみては数度聴いてみて、でも全くピンと来ず、そのままCD棚のドジャズ・コーナーに眠らせてしまっていました。

しかし、Vignolaさんの演奏に出会って衝撃を受けたのと同時に、同じ曲を２０，３０，４０テイクと聴き進めていくと、なんか分かっていなかった部分の霧が晴れたように、「なんて美しいんだ！」「なんてエネルギッシュなんだ！」などと思うようになりました。

今はまだモダン・ジャズ後期の実験的な演奏などまでは進めておらず、1920年代、30年代のスウィング・ジャズと言われるあたりを聴いてみながら、「この曲はいい曲だな、楽しそうな曲だな」と思えば練習してみているところですが、時間をかければマイルスやコルトレーンの黄金期と言われるような部分まで、いずれは理解してプレイ面でも取り入れていけるところまで行きたいと思っています。

これまでとこれから起こるヒストリーであり、アーカイブ

住所の変遷は三鷹市（６年）→国立市（７年）→練馬区（２３年）。

今は神奈川県藤沢市にプチ移住をし、適度な田舎が心地よく感じられる。

藤沢市というと「湘南でサーフィンでも？」とよく言われるが、実は若干内陸に入っているので、海に出るには２０〜３０分くらい車を走らせる必要がある。

１時間ちょっとで都内に仕事の打ち合わせで出ることもあるけど、週の半分は自宅周辺で過ごす。

自宅の作業スペースで作業をし、合間に近所の激安スーパーで魚介類や肉類を見て、ステーキ肉などみてBBQのイメージを膨らませたり、焼き肉用の肉を買ってきたり。

こちらは肉がとにかく安いし、パッケージが大き良い。

もちろん海の多い神奈川なので、相模湾さんの魚介類を中心に、地方産のものも含めて見ているだけでワクワクする。

車で２５分位でかければ、片瀬漁港の朝市で採れたての魚を量り売りで買ってこれるなども楽しみの一つ。

そんな中、移住から約半年が経った頃から、新しいことに取り組み始め、ようやくそれぞれが滑り出し始めてきた今日このごろ。

１）神奈川県内、できれば藤沢市、横浜市などで音楽仲間を作ってジャム・セッションを展開しよう

２）ギターの講師を生業の一つに加えていこう

３）たとえギター演奏ができても、普通に１０年かかると言われるが、いわゆる「JAZZ Guitar」を完成させよう

ということで、適度な田舎住まいと新しいチャレンジの概要でした。