なんといっても第一のお目当ては吉右衛門の当たり芸、石切梶原です。今回は緊張感に満ちた前回と違って吉右衛門は春の鎌倉鶴岡八幡宮前で、なんとも和らいだ雰囲気を醸し出し、とても味わい深い一幕でした。又五郎の大庭と歌昇の俣野が平家方の傲慢、不遜な言動を露わにするのに対して、心は源氏方にある吉右衛門の平三が柔らかい笑みを浮かべ、慎み深く武士の矜持を保つという対照が鮮やかでした。平三が本心を歌六の六郎太夫と芝雀の梢(若い娘でありながら人妻であることを感じさせる所作に感心しました)に明かす場でも、思慮深く、大きく深い懐を感じさせてくれました。石橋山の合戦で頼朝の首を取らず見逃したのは、頼朝の高貴な威厳に満ちた姿を目の当たりにして自分の如き小者が打つことなどもってのほかであるからだと、これまで謙虚に振る舞っていた理由がはっきりします。六郎兵衛と梢を水面に映して二つ胴に見立てた手水鉢を真っ二つにする見得は実に美しく大きく立派でした。花道から本舞台への出、幕切れの花道での引っこみでも、華やいだ春の歓びをたっぷりと振りまいてくれました。

歌昇の俣野が抜群の出来で、ふてぶてしい憎々しさと滑稽味をたっぷり見せてくれました。甲高い大音声のセリフもとても良かったです。

義経千本桜の鳥居前は、門之助の義経が情のある端正な判官ぶりで良く、橋之助の佐藤忠信は力強く立派でしたが狐の正体がもっとはっきりとわかるような見得をするとさらに良かったと思います。彌十郎の弁慶は大きな存在感がありました。児太郎の静御前はおとなしく色気がもっとほしい感じです。

廓三番叟では種之助の女形が初々しくて良かったです。始まって3日目ということもあり、染五郎、孝太郎三人の息が合えば、もっと面白くなると思います。

最後の茨木は、玉三郎の前ジテの伯母真柴という老女が亡霊のようで、甥の渡辺源次綱の松緑が最初から怪しんで屋敷の中に入れないのではないかと思うほどに妖しいオーラを漂わせます。能そのままの単調なゆっくりした動きがずっと続くので見ているのがかなりしんどかったです。後ジテの茨木童子は斬られた左腕を取り返しに来た鬼なのに顔に怖い不気味さがなく、ゆるキャラとまでは言いませんが、結構可愛らしく見えてしまいます。今日は小三治の落語を国立演芸場で聴いて初笑いの１日でした。

梅玉の信季と弟の錦之助の信高との真逆の対照が見所です。

知性と品格があり、慎しみ深い兄に対して、貪欲で直情径行の滑稽な弟。この両者をめぐり、信季の梅玉がニンにぴったりはまり、信高の錦之助が滑稽味たっぷりで面白かったです。二人の母親延寿の秀太郎が淡々としていながら、義太夫節にうまくのって舞台に安定感をもたらしています。父景時から切腹を申し渡された長男信季を勘当によって救おうとする母親延寿の情愛の深さが見所でしたが、秀太郎が上手く見せ、幕切れで頼朝から拝受した鎧と千鳥を信季にとらせる幕切れも絵になっていました。

腰元千鳥の孝太郎は匂い立つような色気が薄いですが、一途に信季を慕う役所をしっかり演じました。この演目で長期療養中だった竹本の葵太夫が舞台に戻ってきて、以前と変わらぬ熱のこもった名調子で舞台を引き締めていました。

最後の「浜松風恋歌」は時蔵と松緑の舞踊です。松緑のギョロリとした大きな目がとても力強く、未練を残して他界した女の霊に憑依された時蔵の踊りで本日の打ち止めです。

「新書太閤記」

菊五郎の木下藤吉郎、のちの羽柴秀吉は兎にも角にも明るく剽軽で天真爛漫なところが持ち味で、菊五郎のニンにはまってますし大音声の巧みな台詞回しとともに、天下人になる器の大きさを全身で表していました。

寧々の時蔵も明るくのびやかで内助の功を尽くす役割を十分に演じていました。

梅玉の信長は感情のままに揺れ動く性格を上手く演じて、菊之助の妻、濃姫は戦国武将の娘らしい気丈な振る舞いをきっちりと描いています。

秀吉の無二の親友、前田利家の歌六が若々しく大きな度量をもって、秀吉を支える役割をとてもよく演じていました。

一幕しか出ない吉右衛門の明智光秀は、花道の出から凄味がたっぷりで、進言を全く無視する信長の横暴な振る舞いに耐え切れず謀反を起こすことを予感させます。不幸な運命を背負って深く苦悩する姿が印象深いです。さすが二代目播磨屋です。

前半は菊五郎の奮闘でテンポも良く面白いですが、後半になると歴史物語としての筋が中心になるために、内面的な人間ドラマが少なくなるのがちょっと惜しいです。でも、幕切れの清洲会議で菊五郎が大物振りを存分に発揮して溜飲を下げます。

今月は、やっぱり籠釣瓶が最高でした。

雪姫の雀右衛門は最初に上手屋体の障子を引くと桜の花のような美しさです。美しい姿のなかにも夫に代わって龍の天井画を書けと大膳に強要されている雪姫の苦悩を感じさせます。

捕らわれている夫直信（梅玉）と将軍の生母慶寿院（藤十郎）のふたりを極悪非道の松永大膳（幸四郎）にわが身を穢されても救おうと考え、「千々に心を砕く」の竹本にのって柱に寄り掛った雀右衛門のきまりが美しく哀しいです。

　対する大膳の幸四郎が主君を裏切り天下を獲ろうとする憎々しさに満ちた非常に大きな存在感で圧倒的です。人妻に横恋慕して「布団の上での極楽責め」のところの不敵な含み笑いなど、見事です。幸四郎は敵役になると俄然魅力が大きく開花する役者です。

　最大の見せ場の爪先鼠では、降りしきる桜吹雪のなかで雪姫が縛られながらも桜の花びらでねずみをつま先で描きますが、玉三郎の雪姫の妖艶で官能的な華麗に舞う姿とはちがう、やはり先代雀右衛門のような切なくなるほどの追い詰められた必死さが伝わる姿でした。

先代の最後の舞台まで私はすべて見てきましたが、本当に素晴らしかったです。八十を超えても息をのむほどの美しさでした。いまでも数々の舞台の美しい姿が彷彿とします。

勘三郎さんは歌舞伎座の三階最後列で先代雀右衛門の幕を観ていたところ、「日本一！」と大向こうが掛かったすぐあとに「世界一！」と掛けたそうです。「こんなすごい芸ができるのは、世界でただ一人きりだよ」って。

　この幕では仁左衛門の此下東吉がとても良かったです。

大膳が東吉に碁で負けた時に「勝たんとするより、負けんとすること、これ戦も同じ理」と諭すところ、手を濡らさずに井戸に落ちた碁笥（ごけ）を拾ってみろと大善に問われ易々としてのけるところの味わい（最後に慶寿院を易々と救出することを暗示）、拉致されている慶寿院を救出せんとする金閣寺階上への思い入れをしながら上手へ向かうところでのきまり（大膳に頓知といわれますが、実は聡明な知将であることを暗示）、久吉の鎧姿になって下手の桜の木をぐいぐい登ってゆく身の軽さ（秀吉が猿と言われたことを暗示）、それぞれ見所満載で仁左衛門の芸が非常に緻密に考え組み立てられたものであることがわかります。上出来です。

藤十郎の慶寿院は、オーラを発し、天下人となる久吉を跪かせるほどの大きな存在感と高貴さを十二分に漂わせます。すごいです。梅玉の狩野介直信は、妻と別れる場での上品さ、当代きっての絵描きである気高い誇りも感じられます。歌六の軍平は久吉とのあうんの呼吸が見事、錦之助の鬼藤太は役所をしっかり押さえ、歌昇も気合い十分でした。竹本の葵太夫の情感たっぷりの語りで時代狂言の面白さが堪能できました。

「双蝶々曲輪日記　角力場」は菊之助の山崎与五郎が「つっころばし」（ちょっと女ぽくて頼りない役）は上方和事の柔らかさ、上品さ、色気を感じさせて良かったですが、大贔屓の濡髪を褒める場ではもっと浮き浮きはしゃいだ感じがほしかったです。こんぴら歌舞伎での「伊勢音頭恋寝刃」の福岡貢の「ぴんとこな」（柔らかさのなかに一本筋の通った強さのある役）の菊之助が素晴らしかったので、その印象が強く残っているためにそう感じたのかもしれません。

菊之助二役の放駒長吉では濡髪を大力士として尊敬する米屋の素人相撲とりらしさがあって、とてもいいです。対する橋之助の濡髪長五郎が大きく立派です。ふたりの大喧嘩もたいへん面白くて見応え十分です。

口上は、幹部俳優勢揃いで、これまた見応え十分。菊五郎が過労による胃潰瘍で出座していないのが残念でした。松竹は来年から一日三部にする予定だと発表しましたが、とんでもないことです。大嫌いなんです、興行主の松竹が。

最後の「関三奴」はとても面白かったです！松緑の奴はアニメのキャラクターみたいな化粧で笑えます。踊りがしっかりしていて巧いです。勘九郎の奴は切れ味のある大きな振りで大胆、鴈治郎の奴は成駒屋らしいおっとりした振り。三人の奴がそれぞれ個性が違っているのに共鳴し合って、引き込まれました。最前列で丁度勘九郎の目の前だったので、「中村屋！」と、きまるところでビシッと掛けました。もちろん目がバッチリ合いました（合わせました　笑）

扇雀と中車の『芝浜の革財布』は二人の情愛に満ち溢れ、とても爽やかな幕切れでした。成駒屋！綺麗に掛け声が決められました。

『研辰の討たれ』は、愛之助が大活躍です。野田版もいいですが、原作に忠実な今回は研辰のずる賢さ、哀れさ、いい加減さ、可笑しさがたっぷりです。中車をよいしょする場面では愛之助が、私は貴方様が大好きなんです。特に土下座が上手なところが最高です！とアドリブで言ったのですが、場内は大爆笑でした。愛之助の鳴神は壱太郎の雲の絶間姫のハニートラップにまんまとひっかかるところなど、とても面白かったです。

扇雀の枕獅子は春興鏡獅子の原型で、最後の毛ぶりが大胆で凄かったです。

中車の屑屋と愛之助の熊五郎のらくだは、爆笑の連続でした。死人のらくだを怖がりながら担いでいた気の小さな屑屋が酒が入ると人間がガラリと変わって、親分風を吹かしていた愛之助をアゴでつかおうとするところなど、実に小気味のいい芝居でした。落語のらくだ以上に笑えました。

2月に歌舞伎座ギャラリーで芝雀夜咄に参加するので雀右衛門襲名の生の声が聞けるので楽しみです。

『二人猩々』は能楽の写しです。能の猩々はたくさん猩々が舞台に現れますが、歌舞伎の方は部類の酒好きの霊獣の戯れが楽しいです。梅玉が端正で風格のある上品な妖精を舞い、橋之助はちょっとくだけた下品な妖精。酒売りの松緑を挟んで二人の好対照が楽しかったです。

 金太郎の秀頼が爽やかで品格があり台詞もしっかりしていて、10歳にして、これから高麗屋の屋台骨になることを確信させるような演技で感心しました。おじいさん幸四郎の清正は秀頼に対する無私の忠誠心と左團次の家康に対する不敵な対抗心をしっかり示して流石です。『二条城の清正』は初代吉右衛門の当たり役でしたが、当代でもぜひ観たいと思いました。

 『廓文章吉田屋』玉三郎の夕霧は情愛の濃やかさと洗練された色気と慎み深さが美しく調和して見応え十分でした。昼の部の茨木童子と同じ役者とは思えませんが、歌舞伎の本質である変身の美そのものを玉三郎が体現していることを目の当たりにしました。鴈治郎の伊左衛門が父藤十郎の純情で上方和事の滑稽味のある芸風を受け継ぎ、とてもよかったです。何度も笑えました。芸風だけではなく風貌も藤十郎に似てきました。

勘九郎の十郎の和事、松緑の五郎の勢いのある荒事の対照が面白いですが、初日からまだ日が浅かったので仕方ないですが気になるところもありました。勘九郎は松緑の勢いを制御する冷静、沈着なクールな役をこなしていますが、もうすこし弟の暴走を止める力強さがあると良かったです。松緑は勢いのある一本気の役でいいのですが、角張ってしまい力みすぎかなの感もあります。もうちょっと丸みがあるといいのですが。両者の絶妙なバランスが難しい演目だと再認識しました。扇雀の大磯の虎、梅枝の少将、児太郎の亀鶴、鴈治郎の朝比奈は役どころをしっかり押さえていました。

　常磐津の舞踊「女戻駕」はとても楽しかったです。時蔵の吾妻屋おときは花道で手拭いを吹き流しにするくどきが江戸の情緒たっぷりです。菊之助の浪花屋おきくは上品で色気があり思わず見とれてしまう美しい華があります。錦之助の奴万平は二人のいい女に愛され両手に花の色男にはまり役です。吉原の大門前での三人の廓話のやりとりが面白く舞台に引き込まれる傑作です。

つづいて暗転になって闇の中に三人の顔がすうっと消え、長唄の舞踊「俄獅子」が始まります。梅玉の鳶頭、魁春と孝太郎の芸者の踊りは唐傘をつかっての見得がきれいに決まりました。

雀右衛門襲名披露の大舞台「鎌倉三代記」は菊五郎休演で、三浦之助が菊之助初役の代役という困難な情況だったので、心配してましたが、菊之助は最後まで立派に勤め敢闘賞です。最初の出で花道七三で振り返っての見得は凛々しく美しい若武者ぶりで、手負いの姿も痛々しく死を覚悟している諦念が漂います。

雀右衛門初役の時姫はとても難しい役なので、ものすごいプレッシャーだったはずです。歌舞伎座ギャラリーでの芝雀夜噺のなかでも、時姫は大役で非常に大変だと話されていました。魁春のお兄さんに教えを請うと話されていました。許嫁の三浦之助に一途に添い遂げたいために自分の手で父親を討たなければならない・・・そんな身を引き裂く苦悩が十分あらわされていました。

後半は別名「高綱物語」と言われるように吉右衛門の佐々木高綱（真田幸村　堺雅人の真田源二郎信繁）が圧倒的な大きさと迫力で舞台を圧します。

その前半の高綱の替え玉安達藤三郎で吉右衛門がのれん口から顔だけ出しますが、ここで舞台が大いに盛り上がります。場内がわーっと歓声があがるからです。その直前に「播磨屋！！」と大音声が歌舞伎座に響き渡ります。あたしです(*^^)v

藤三郎が時姫の袖から顔を出してくどくところ、横になって頬杖をつくところ、時姫に刀を抜かれて切られそうになると、そんなに首のない男が好きなのか、ととぼけるところ、にこにこしながら両手を振って空井戸に引っ込むところなどチャリ（滑稽味のある笑える息抜きの場面　もとは文楽のチャリ場から来ています）で活気づきます。面白さおかしさたっぷりでした。つい、あたしは釣られて吉右衛門に手を振ってしまいました。

後半、吉右衛門が高綱の本性を顕し井戸から片足出してツケ入りの大見得、又五郎の富田六郎に槍で止めを刺してツケ入りの見得、六法を振る大きさ、すべてが絶対に目が離せない見所です。もちろん「播磨屋！！」です。

敵の総大将氏政の前で命懸けの一か八かの大勝負を仕掛ける物語のところで「地獄の上の一足飛び」の竹本葵太夫の語りにのって、舌を出し、はあーっと！一瞬の呼吸で右手の拳を胸に当て大見得になり、最後、ぶっ返りになって紺地の衣裳になり、槍に片足を掛ける大見得が素晴らしいです！もちろん「播磨屋！！！」

義太夫狂言の名作をたっぷり堪能できました。

秀太郎の母の気丈な振る舞い、東蔵のおくるの健気で哀れな最期、又五郎の富田六郎のふてぶてしい敵役でワキがしっかり固められています。

原作の文楽では、三浦之助の母が最後に自害します。この狂言は戦の非情さ残酷さを痛感させます。みんなが戦で不幸になるこの物語は戦争の絶えない現代にそのまま通じます。吉右衛門の高綱が幕切れで「無常・・・」と言葉を吐きますが、私たち現代人にこそ普遍的に胸に響く言葉でした。

最後は仁左衛門、孝太郎の「団子売」で、重く暗い気分が吹き飛ぶ明るく楽しい竹本の舞踊です。これも人形浄瑠璃文楽が原作で、よく文楽劇場でかかる演目です。「松島屋！」と何度もきまるところで掛けて気分が爽快になりました。

「葛の葉」の七之助が温かい母性愛を見事に開花させました。

最愛のわが子、夫と別れざるを得ない痛切な情を濃やかに演じ絶品です！

保名の梅枝ものちの陰陽師安倍晴明の父親を感じさせる気高い品格があり良かったです。天照皇大神に祈願する最後の見得も絶妙な間合いでしっかり決まりました。

「恋しくばたずね来てみよ 和泉なる信田のうらみ葛の葉」と七之助が障子に書き置きの歌を左手、そして子を抱えながら筆を口にして書きますが、稽古の賜物でしょう、綺麗に書きます。満場の拍手が起こります。

去年のこんぴら歌舞伎では、時蔵が葛の葉を演じ、和歌を実に見事に書き上げました。藤十郎に初歩から習ったそうです。保名は松也でした。

信田の森へ帰る幕切れの花道での七之助は美しさと哀しさに満ちていて、霊力を持つ女狐の妖しさが官能的でした。

この幕は中村屋！萬屋！と掛けていました。

「末広がり」の勘九郎の踊りは生き生きと躍動し、亀蔵、国生との掛け合いも楽しく、とても面白かったです。誰もが笑顔になります。これは傑作です！

中村屋！です。

一八代目勘三郎さんを思い出し感無量でした。

「女殺油地獄」の菊之助は仁左衛門の教えが生きて初役にも関わらず、自分の情を持て余す与兵衛の複雑な心の葛藤を全身で表すことができて良かったです。

若い菊之助が演じると仁左衛門と違ってDVを思わせる現代性も生まれて、舞台に引き込まれます。

お吉の七之助は商家の女房らしい矜持を保ち、役の性根をしっかりとつかんでいました。

断末魔の海老反りは鮮やかな美しさと哀しさに充ちて、はらはらと散る満開の枝垂れ桜のようでした。

見せ場の油にまみれての殺しの修羅場は菊之助が優しい面立ちなので、おどろおどろしい感じがしないのは是非もないのですが、それでも十分与兵衛とお吉の悲劇は伝わって来ます。

昼の部は見所満載でとても面白かったです！

深い笑いは、哀しみをどこかに湛えているものですが、勘九郎の笑顔の向こうには最高最愛の父を喪った深い悲しみが湛えられているように感じられました。ただ、可笑しいとか面白いとかの次元を超えて伝わってくる深い笑顔のように思えました。

幕切れで勘九郎の若旦那栄次郎が梅枝の花魁箒木と心中するという狂言、茶番劇が、萬太郎の大工清六に本気の逆恨みから刺し殺されてしまう場で、悲劇に暗転するわけですが、人間の本当の姿は虚構(狂言心中)と現実(刺殺)の間にあるという近松門左衛門の虚実皮膜論を目の当たりにするようです。滑稽が滑稽にならないのが本当の滑稽なのか、滑稽は結局本気に勝てないのかという勘九郎の栄次郎の胸中が痛いほど伝わって来ました。

勘九郎のチュウ乗りはサービスたっぷりで、とっても楽しかったです。澤瀉屋のお兄さんの気持ちがよくわかるわ!ってはしゃぐところなどお父さんそっくりです。花道の近くだったので紙吹雪やクモの糸をたくさん被りました。

今回は、籠釣瓶花街酔醒の佐野次郎左衛門をパクった亀三郎の太助も面白かったです。それからお父さんの彦三郎が久しぶりの舞台でしたが見事な台詞回しでした。息子の栄次郎をこの大バカものめと叱りつけ、親の顔が見たいものだ、と実の息子の亀三郎に当てつけるところで大笑いしましたが、場内はシーンとしてました。残念です！

その後勘九郎があたしもいつか佐野次郎左衛門をやってみたいわと笑顔で照れ臭そうにはにかみながら言いますが、ここで声を掛ければよかったと後悔してます。「待ってます!」と。ここも観客の反応は薄かったです。籠釣瓶を見てない方が多いのでしょう。残念！

勘三郎さんの佐野次郎左衛門は本当に素晴らしかったです。勘九郎の佐野次郎左衛門もいつか絶対に見たいです。できればコクーン歌舞伎みたいなところで。

今回の浮かれ心中は女房役の菊之助が美しく甲斐甲斐しく上々の出来でした。狂言で夫婦喧嘩をする場では、夫の勘九郎に立役の振りと見得で怒るのが実に怖くて面白かったです。できればここは、カッカッカッと右手を顔の正面で挙げてから、怒りを溜めて手を下ろしながら鼻をガアーッと鳴らす荒事の所作で見たかったです。大爆笑になったと思います。もちろんこれはわたしの妄想ですけど。

次の二人椀久は菊之助と七之助の共演で楽しめました。菊之助の気品と色気、七之助の幻想的な雰囲気が良かったです。

傾城松山との仲を裂かれた椀屋久兵衛が恋に憑かれて狂乱する夢の中に、傾城松山が現れて、かつての廓での恋を偲び合う二人の切ない姿を若い二人が美しく踊りました。

夢の中で現を語るということは、愛する人と別離した現が夢であり、最愛の人と再会した夢こそが真実であるという虚構の物語の中に現実の観客が引き込まれるようになっている舞踊でしょう。

富十郎と先代の雀右衛門の二人椀久は素晴らしかったです。これぞ長唄歌舞伎の傑作だと思いましたが、玉三郎と海老蔵のものも感動しました。菊之助と七之助の二人椀久もこれからが本当に楽しみです。円熟した二人の芸をずっと見守りたいです。

七之助は、今月明治座昼も夜も大当たりでした。彼の成熟を誰よりもお父さんが喜んでいることでしょう。ますます七之助から目が離せません。

仁左衛門が歌舞伎座初役の「毛谷村」が抜群にいいです！

最初「杉坂墓所」は六助が亡き母を慕い、花道七三で野の花を摘み手桶を持って「母者人のお好きであったこの花生きておいでなら、さぞお喜びであろう」とお母さんのお墓参りに向かう、母思いの情の厚さを実に丁寧に細やかに見せます。

最初からぐっと六助の人柄の純朴さ、優しさに共感できます。歌舞伎役者は出と引っ込みが大事だとよく言いますが、仁左衛門は実に見事です。

微塵弾正の歌六も偽装工作して六助を騙して仕官を遂げようとする悪巧みが敵役の立役として十分に手堅いです。

微塵弾正に六助がわざと負ける試合の場もうまいです！

弾正が母親思いの侍だから、人肌脱ごうとする六助の温かい思いが伝わります。弾正に眉間を割られても、にっこり笑顔で何事もなかったかのように自然に振る舞うところなど、六助の底抜けの人の良さに感動します。ほっこりした気分に包まれて歌舞伎っていいなあと思わせます。

続いて、ぐずる弥三松を太鼓を叩いてなだめる長ぜりふは竹本の三味線にのって軽快で楽しくとても楽しめます。人形浄瑠璃文楽をしっかりと踏まえて伝統の型を守る仁左衛門の芸にうなりました。うまいです！義太夫狂言の面白さはこうした芸の細やかさから生まれるのですね。

後半で弾正にだまされたと知って庭石をぐうーと怒りを込めて踏み「おのれこのまま置くべきか」の二度のツケ入りの見得が実にいいです！簡単に騙された自分への怒りと善意を踏み躙った弾正への憤怒が歌舞伎座の大舞台を圧して燃え上がります。

東蔵のお幸は役そのもので仁左衛門の六助との掛け合いが見事です。彌十郎の斧右衛門は滑稽味が勝っているので母親を殺された悲しさが出ると良かったです。2013年の新春浅草歌舞伎で海老蔵がこの斧右衛門をごちそうで勤めたことを思い出しました。

こんぴら歌舞伎の愛之助と壱太郎の舞台を重ね合わせてみるとまた味わいが深まりますね。