クラシックの名曲の部分だけを集めてメドレーにし、

それがロックのビートに乗って次々に流れるというもので、

優雅なオーケストラとビートの組み合わせと

その巧みな結合が生み出すスピード感は、

今聞いてもやたら心地よい。

インテリアや小物でもそうではないだろうか。

異質なマテリアルの素敵な組み合わせは

違和感を通り越して快感だから。

エレクトロビートにオーケストラが融合した

Daft punk　が作ったTRON　Legacyのサントラを聞きながら

そのことを思い出した。

エレクトロニクスの海の中から

人の手で創られた荘厳な城が浮かび上がってくるような感覚は、

この先語り継がれるであろう映像と物語と共に

頭の中に強くメモリーされる。

常々、物事の記憶は消えても、

感覚の記憶は消えることがないはずだと思っている。

彼らの音楽は決して"愚かなパンク"ではない。

もし、みんながパソコンを手にして、ありとあらゆる情報に

アクセスできるようになれば、ユートピアだ　と

20年以上前、息子の父は、界を変えようという自らの意思を実行するプログラムを作ったが、

得られようもない完璧さを追い求めたその己の行為に、

成長した息子の目の前で決着をつける

しかしこれは、過去に思い描かれたユートピアの現実を悲観した物語ではない

監督は、テクノロジーの進化の結晶は

クオラのようであって欲しいと語っている

その進化の手綱を人間が持っている限り

矛盾も失敗もひっくるめて、世界は良い方向に変わっていくのだと思いたい

28年前、進化する都市を見下ろした映像が

まるでマシンのプログラムのように見える画面で終わった前作

そして、希望を眼差しにうつした二人が

その都市が林立する３Dの中を疾走していく場面で終わる今作

未来を創造するということはどんなことなのかを示した父の姿を見た後で

息子が口にした 世界を変えよう とセリフは、

父が若い頃にはなったのと同じ言葉であったが

その手段と結果は異なると思いたい

後世に残る傑作です

夜想曲集・カズオ　イシグロ

５つの物語には、それぞれの登場人物の人生の一辺が、

風景を丁寧に描写する絵画のようにかかれています。

♪

夕暮れは人の心を素直にさせる、昼と夜の時間の狭間。

カズオ・イシグロの名著『日の名残り』にも名場面があり、

夕暮れの空が一層好きになったことを思い出しました。

こうして、良い物語を読みながら、時々思うのです。

他人の生の断片を垣間見せられながら

こうして深く感じ入るのはなぜだろう？と

この答えは、いつか言葉に出来たいと思っています。

『わたしを離さないで』　"原題 Never let me go " が映画化

http://www.imdb.com/title/tt1334260/

東京国際映画祭で10月28日と30日の2回上映されますが

気がつくのが遅く、30日(日)のチケットはすでに売切れていました

僕には、2000年代に読んだ本の中でも、ベスト5に入る一冊

来春の日本公開まで首を長くして待つのがとてもくやしい

ベスト...といえば、『パイの物語』も同じブッカー賞の受賞作

さる方がご紹介されていて手に取り、大満足でした

2つの作品はどれも、混沌とした物語を通じて"生きる"ことを問うた

哀しくも強い物語

色合いも似ている気がしますが

映画賞と同じように、ブッカー賞にもカラーがあるのでしょうか？

そのパイの物語の映画は、監督が二転三転してようやく決定

小説と映画は別のものとはわかっているけれど

どちらの作品も、果たしてどんな映像で物語をみせてくれるのかとたのしみです

As children, Ruth, Kathy and Tommy, spend their childhood at a seemingly idyllic English boarding school. As they grow into young adults, they find that they have to come to terms with the strength of the love they feel for each other, while preparing themselves for the haunting reality that awaits them.

to honor their brother Mike Porcaro who is living with ALS (Lou Gehrig's disease).

ドラマージェフの死を経て、以降様々なことがあり、

最後の公演ではオリジナルメンバーがギターのSteve LukatherだけになってしまったTOTO

2008年には無期限活動停止が発表されていました。

中学生の頃に夢中になって以来、今でもずっと好きなバンドです。

当時、ツインキーボードが格好よくて、シンセサイザーを買う！

と心に決めたのも彼らの影響でした。

今回、難病のALSと闘病するメンバー、マイクを応援するために

ほぼオリジナルメンバーでの公演が企画されました。

フロントマンはもちろんギターのSteve Lukather、

ドラムはジェフの亡き後パーソナルメンバーとなったSimon Phillips、

ボーカルはJoseph Williams （映画音楽で有名な父の息子）

嬉しい David Paich と Steve Porcaro のツインキーボードの復活！

そして、マイクに代わってベースを担当するのは、フォープレイのNathan East！！！

全員がすでに50歳を超えているけれど

音楽にも、人生にも、年相応に熟した良さが生まれるというもの。

困難な時にも、ひたむきに音楽に打ち込んできた彼らだからこそ生み出せるアンサンブルが

観客を魅了していることでしょう。

日本公演が実現しないことが悲しいけれど、

でも僕には、いつかきっと、また彼らに会える気がしています。

時折パークを訪れて、花火を見ながら嫌なこともわすれたりしていましたっけ。

その後、大阪に移住してからはほとんど行ったこともなかったから、

春に東京に引っ越してきてから、ずっと行きたいと思っていました。

昨日は、朝からシーに行って夕方からはランドへ。

となりに出来たシーも、大きく変わった周辺の施設の光景も見た事がなかったから

目にするものにいちいち驚いたけど、

昔と変わらないものもたくさんあって、

変わらないことの大切さやたいへんさも考えたりしながら

丸一日、夫婦でテーマパークのはしごを満喫しました。

強行スケジュールだったけど、天候のせいか混んでなくて

二人が目当てのアトラクションは全て楽しめたのでラッキーでした。

おまけにインディ・ジョーンズは、偶然にも二人だけの貸切で乗車できたのです。

乗る人を割り当てていく都合で偶然そうなったのでしょうが、

お願いして生まれる偶然ではないので、思い出のショットは2枚も買ってしまいました。

ひとつひとつの景色が思い出に残る、日常とは切り離された夢のような空間。

自分がコンサートで観客に届けたい感動もそういうものなのだと

熱く語っていた彼の姿を思い出します。

おかえり、マイケル

おかえりなさい、Captain EO

マグリット財団のHP http://www.magritte.be/ はとても美しいのですが

ギャラリーの中でも光の帝国に次いで好きな作品がこちらです。

僕は蒼い空に浮かぶ蒼い月が大好きなのですが、

実はそんな夜空は見た事がありません。

ないのですが、とても想像できるのです。

穏やかな風が吹く蒼い夜に、この世の全てをやさしく照らす蒼い月。

それを想うと心がフラットになりますし

実際、それが見えているような気持ちになったことは何度かあります。

描いたマグリットにはたしかな意図があるのでしょうが、

勝手な観客の僕は、その空に浮かぶ空白に、自分の月を埋めながら

この絵をながめているのでした。

なんて言うんでしょう、相性が良い作家の言葉に触れると

僕は僕でいいんんだ という安心感を得られることがあります。

ジョナサン・キャロルを訳してくれた浅羽さんの言葉、村上春樹氏の言葉・・・

僕は普段、仕事をしながら多くの人と言葉でつながっています。

タフな交渉をしながらわかりあえないことがあれば、時に言葉を疎ましく思うこともあるし

向かい合った人の言葉の奥の理解したくない思惑や、

一度に多くの人の意図を感じて胸が苦しくなることもあります。

そういえば、自分の言葉の無力さや、他人の言葉の切れ味の前に全面降伏したくなりながら、

人は他人の言葉を理解できる能力を得た瞬間から

こういう代価を払って生きているのだろうと冷静に思ったことがありました。

・・・安心感を得られる言葉にめぐり合うと感じる幸せは、healされる という感じ。

きっと、体力も、精神も、健全に保とうと思えば、何かが必要だから

皆がそれぞれに、自分を大切にする工夫をされていることでしょう。

自分と他人と、外と内とをつなぐ言葉。

自分の世界、妻の世界、

そしてブログで拝見している方々の世界、見知らぬ人の世界。

一人一人の世界を作る言葉。

To each have their world.

わかりあえる喜びを得られるのも言葉があるから。

はやいもので一年が経ちましたね。

あなたの死のニュースの後、僕はとても重要な決断をすることになりました。

どんな人の命にも限りがあること。

他人と生きていくことは、その運命を共にするのだということ。

そんな当たり前のことを深く深く考えなくてはならなかったことを思い出します。

Yet he knew that the world was not kind to him for many reasons,

some of it going right back to racism.

そう、・・・年とともに当たり前の言葉にも重みを感じるものですね。

鏡の前の自分から変わらなくては。変えなくては。というあなたのメッセージも

若いころには勢いのままに口にすることすら出来ていたのに、

それが容易ではないことの重みと辛さを多少でも知っている今は違って聞こえ、

同じように、わずかでもそうできたときの喜びもわかったりします。

That must have been so hard for him.

His various attempts to be loved by the world equaled the pain he received from it.

あなたが抱えていた苦楽はきっと永遠にわからないけれど

あなたの音楽を聞くたびに、ちっぽけな自分に何かを問いかけることは出来ている気がします。

どうか、その魂が平穏でありますよう。

あなたと同じように尊敬する方のメッセージと共に。

Michael, now you are free from all that.

Rest well in Peace. ?

We will always remember you and love you for what you were to us.

その行間に漂うものまでも映像におさめたかのような鬼気迫る映画

原作とは少しだけ異なりつつも、より深みを残す余韻が尾を引きます

同じ監督の作品では、ディパーテッドもそうでしたね

本は行間に余韻を残し

映画は見えて聞こえるもの全てで何かを伝えるもの

明と暗、高と低、動と静

サスペンスを盛り上げる映像全てが重厚でしたが

俳優の配置もそう

特にマックス・フォン・シドー

劇中と終幕の彼の違いに

姿勢の違いだけであんなにも何かを語るなんて・・・と絶句

実は僕には、彼の存在感こそ

一番印象的だったのでした