独書日記

『ぼくがカンガルーに出会ったころ』浅倉久志（国書刊行会）

Sat, 02 Apr 2011 02:22:22 +0900

　2010年10月に逝去された海外SF翻訳家の浅倉久志による、おそらくは唯一の著作。自身の訳書につけたあとがきや、折に触れてものにした文章などがまとめられている。1962年に翻訳デビューし、フィリップ・K・ディックやジェームス・ティプトリー・Jr.、R・A・ラファティ、コードウェイナー・スミス、カート・ヴォネガットなど名立たるSF作家の翻訳を多数手がけた浅倉さんは、海外SF翻訳家の“大家”と呼んで差し支えない存在。とはいえ、その文章には仰々しいところは一切なく、控えめな語り口が心地よい。当然のこと、浅倉さんに会ったことは1度もないのだが、おそらく人柄のよろしい方だったんだろうなあ……ということが想像される文章である。ぼくが海外SFに親しむようになってから一貫して浅倉久志ファンだったのも、そんなところにも大きな理由があったのだろうと思われた。

　あとがきが中心ということで、体系立てて浅倉さんの考えを知る……というところまではさすがに至らずに、“読み応え”という点では残念ながら物足りないが、浅倉さんの足跡を振り返るには絶好の書物と言えるだろう。何よりも、浅倉さんがこよなく愛したSFやユーモア小説に対する思いが溢れる好著だ。（2011年4月1日）

『NEXT‐ネクスト‐』

Fri, 15 May 2009 10:36:29 +0900

　経済的な意味では不遇のうちに生涯を終えたSF作家、フィリップ・K・ディックは、その死後に脚光をあび、いまやハリウッドがもっとも寵愛するSF作家のひとりである。奇しくもディックが死んだ年である1982年に公開された『ブレードランナー』を筆頭に、映画化された作品は10作品近くに上る（Wikipediaによる）。おそらく、ディックが描く“ワンアイデア”が、ハリウッドの脚本家のクリエイティビティを刺激するのであろう。が、残念ながら『ブレードランナー』以外感心させられる作品はそんなに多くはない。「原作がディックだから……という理由だけで見たこの『NEXT‐ネクスト‐』も、その例外ではなく、というか、むしろ相当残念な作品だと言えるだろう。
　『NEXT‐ネクスト‐』における“ワンアイデア”は、主人公が“2分先の未来が見られる”ということ。この“2分先”という制約がミソで、おそらくディックの原作ではそこに何らかの仕掛けを施していたと思われるのだが、映画ではさほど、“2分先”というアイデアが活かされているとは思えない。それは脇においておくとしても、物語自体もかなりきつい。物語は、核テロリストの脅威に対抗するためにFBIの捜査官が、ニコラス・ケイジ演じる主人公に協力を依頼するために彼を捕まえようとする……というプロセスに大半を費やすのだが、なぜ、FBIの捜査官が、しがないマジシャンであるニコラス・ケイジにそこまで固執するのがわからないうえに、なぜニコラス・ケイジがそこまでFBIから逃げようとするのかもよくわからない。視聴者は「早く協力して、テロリストと戦えい！」とイライラすることになるわけだが、完全に力の入れどころを間違えている。で、いざ、ニコラス・ケイジがFBIに無理やり協力させられるという段になって、ニコラス・ケイジがさせられるのはテレビを見ること。未知の報道を見ろ……というわけだが、「は、はあ!?」というしかない。ある意味ありがちなエンディングにしても、脱力系である。と、ダメな作品を批判するときは、ついつい筆も必要以上に進んでしまうわけだが、まあ、どうしようもない作品である。トンデモ作品という意味では、充分楽しめると思いますけれど。

（3.0）

『ブレードランナー』(1982年)
『トータル・リコール』(1990年)
『バルジョーでいこう！』(1992年)
『スクリーマーズ』(1996年)
『クローン』(2001年)
『マイノリティ・リポート』（2002年）
『ペイチェック消された記憶』（2003年）
『スキャナー・ダークリー』(2006年)
『NEXT‐ネクスト‐』（2007年）

『レッドクリフ PartII 未来への最終決戦』

Thu, 14 May 2009 02:38:00 +0900

ぼくが『レッドクリフ』を見たのは、ひとえにトニー・レオンのファンだからというに尽きる。

とはいえ、映画自体は正直トニー・レオンの魅力が炸裂かというとそういうわけでもないし、

ストーリー的にはほぼメロドラマ。

クライマックスシーンもそんなに迫力がないなあ……というのが正直な実感。

いいかダメか言ったら、間違いなくダメな部類に入る作品だとは思うけど

たくさんのお客さんを集めていることも事実。

それはエイベックスのプロモーションがうまいのかもしれないけれど

それだけ万人にわかりやすい、楽しく感じられる映画を作っているということはたしか。

きっとこの映画を見てキャラの魅力を感じる人も多いだろうし

興業的に見れば優秀な作品であることは間違いない。

これだけのプロジェクトを纏め上げたことは評価すべきだろう。

（4.0）

『スラムドッグ＄ミリオネア』

Wed, 13 May 2009 02:17:48 +0900

※なんとなく内容について触れている部分があります。未見の方はご了承ください。

『スラムドッグ＄ミリオネア』を見た。第81回アカデミー賞作品賞にノミネートされた作品としてぼくが見たのはは、『ベンジャミン・バトン数奇な人生』、『ミルク』についで3作目である。
作品の比較は、あまり意味のないことのようなもがするけれど、あくまでひとつの“尺度”ということで、無粋をお許しいただいて比較してみたい。

さて、奇しくもこの3作品に共通するのは、人の半生（あるいは一生）を描いているということ。ひとつの作品では年を経るごとに若返っていくという人の一生が、ひとつの作品では、ゲイの市民権を獲得するために奔走した人の半生が、そしてもうひとつの作品では、インドの貧民として生まれついた青年の半生が描かれる。そこに共通しているのは、（おそろしく単純化して語るとするならば）「人生はすばらしい！」というメッセージだろう。3作品とも見応えのあるすばらしい作品だ。もし『スラムドッグ＄ミリオネア』にちょっとした違いがあるとすれば、それは半生（あるいは一生）を描くにあたって、“クイズ＄ミリオネア”とシンクロする形で、印象的に描いている点だろう。そのスタイルが、『スラムドッグ＄ミリオネア』にアカデミー賞を受賞させた一因となっているのかもしれない。

さらに『スラムドック＄ミリオネア』を魅力的なものにしているのが、インドを舞台にしているということ。作中で、主人公ジャマールの兄、サリームに「インドは世界の中心だ」といった主旨のセリフがあったが、混沌の都市インドをしっかりと描いていたように思う。描写のスタイルとインドという舞台がマッチした、見応えのある作品でした。

（8.0）

『ゴールデンスランバー』

Fri, 01 May 2009 02:49:17 +0900

●リアルに描かれる等身大の逃亡劇

ここ数年「誰かおもしろい作家いない？」と訊ねると“伊坂幸太郎”の名前を聞くことが多かった。正直気になってはいたのだが、なかなか読む機会がなかった。今回たまたま友人が貸してくれた本が『ゴールデンスランバー』で、まあ、縁とはこんなものなのであろう。

本書のあらすじを簡略に紹介すると、「首相暗殺の濡れ衣を着せられた主人公の逃亡記」ということになる。主人公はごくごくふつうの青年で、ヒロイックな展開は一切ない。極めてリアルに主人公の逃亡が描かれる。もちろん、“リアル”なだけではお話にならないので、物語を推進させるための“味付け”がある程度まぶしてあるのだが、作者はウソをつくのがうまいので、そのへんはまったく気にならない。とはいえ、本作で描かれるのは、あくまで等身大の男の逃亡劇で、誰にでも訪れうる“リアルさ”が、背筋を冷たくさせる。だからこそ際立つのが、逃亡する主人公に寄せる人々のちょっとした好意。「本当の奇跡はささやかなところにある」と作者は言いたいのかもしれない。

（おススメ度：7.5）

『はじめの一歩』

Tue, 28 Apr 2009 03:02:48 +0900

●継続こそ力

というわけで、おもむろに『はじめの一歩』（マンガ）について書く。

ごぞんじのとおり『はじめの一歩』は、いじめられっ子がボクシングに出会って強くなっていく……という週刊少年マガジン連載のボクシングマンガだ。WiKiによると、マンガが始まったのが1989年らしいから、かれこれ20年も連載は続いていることになる。そして、『はじめの一歩』が何よりすごいと思えるのは、継続して描き続けていること。20年も描き続けていると、飽きてきたり、手を抜いたり……ということがあると思うのだが、森川ジョージの場合は、そういうところが一切見えない。丹念にとにかく丹念に、物語を進めている。まあ、「それがプロである」と言われればそれまでかもしれないが、それにしてもその姿勢には恐れ入る。おそらくは、『はじめの一歩』の世界を丹念に描いて、それを読者に見せて喜んでもらいたいと思っているのではないかと想像する。

もちろん、生き馬の目を抜くほど競争の激しい少年マンガ誌の場合、継続して描き続ける場合、“おもしろい”という前提がなければならないが、『はじめの一歩』はその点、ボクシングに対する愛に裏打ちされた、見事なストーリーテリングとキャラクターで読者を惹き付けているように思う。願わくば最後まで、きっちり描き終えてほしいと、いちファンとして熱望している。

『ミルク』

Mon, 27 Apr 2009 02:04:56 +0900

1970年代、アメリカ・サンフランシスコでゲイの地位向上のために身を投じたハービィー・ミルクの物語。自身ゲイであるミルクは、ゲイの市民権獲得のために、市政委員に立候補。3度の落選ののちに“ゲイとして初の公職”を得るに至る。いまでさえ、ゲイというと微妙なニュアンスが紛れ込んでしまうことは紛れもない事実だが、'70年代当時、マイノリティーとしてのゲイとの偏見との戦いには、相当な苦労があっただろうことは間違いない。“すべての人間には平等な権利がある”という主張は、ゲイであることを超えて、人間の尊厳を求めての戦いであったように思われる。そういった意味で『ミルク』は、「不屈の闘志でもって社会の偏見に立ち向かう」という、アメリカ映画のひとつの“テーマ”に則った作品だと言える。これが実際の出来事をベースにしているということと、アカデミー主演男優賞を受賞したミルク役のショーン・ペンのすばらしい演技が相まって、極めて感動的な作品に仕上がっていると思う。

とはいえ、この『ミルク』が発表されたのと同じ年に、アメリカ・サンフランシスコにおいて、同性結婚禁止に関する住民の投票が可決され、同性の結婚は禁止となってしまうわけで、ゲイというのはきわどい問題を孕んでいるのだと思う。

『東のエデン』

Fri, 24 Apr 2009 02:01:20 +0900

最近なんとなくアニメを観るようにしているのですが（といっても週に5～6本程度）、この春のアニメでもっとも期待していたのが『東のエデン』。『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』の神山健治監督のオリジナル作品ともなれば、やっぱり期待しないわけにはいかないわけで……。

で、あまり予備知識を仕入れていなかったので、どこに話が進むかもわからずにいたわけですが、謎を含みつつ展開されるストーリーに惹きつけられて、わくわくしながら観ています。羽海野チカの絵がかわいくて、ぱっと見ほのぼのした雰囲気になりがちですが、描かれているのは“テロ”の話で、「どこまでこの監督はテロの話が好きなんだ？」って思ってしまいます。もしかしたら“テロ＝日常を破壊するモノ”みたいな仮託があるのかもしれませんなあ（あまり無責任なことも書けませんが……）。物語の日常性と非日常性がちょうどいい具合で、リアリティーがありつつも非日常に踏み込んでいくというバランスが絶妙で、それは羽海野チカのキャラの魅力が大きいのかもしれません。今後ますます楽しみな作品であります。

『赤ひげ』

Wed, 22 Apr 2009 20:48:34 +0900

昨年は黒澤明監督の没後10年。

それを企画してNHK衛星第2で黒澤監督の全作品を放送するという誠に豪儀な企画が、昨年にあった。ぼくも何作か撮り逃しつつ何作かを撮りしていま遅ればせながら黒澤作品を少しずつ観ている。いままでずっと観たかった、『用心棒』や『隠し砦の三悪人』、『生きる』、『天国と地獄』などが観られてとても嬉しかったのだが、圧巻だったのが『赤ひげ』。

“人間を描く”ということにまっとうに向き合った圧倒的な迫力はさすがというほかなく、映像を観ていてただただ口をあけているばかりだった。まあ、山本周五郎の原作（←ぼくは未読）の力もあずかって力あるのかもしれないけれど、それにしても、すごさを感じます。