作曲年　1795-97年

出版年　1798年　

第1楽章　Allegro molto e con brio　ハ短調

第2楽章　Adagio molto　変イ長調

第3楽章　Finale. Prestissimo　ハ短調

第4番(同じ時期に書かれています)が大規模のソナタに対してこの第5番は小規模の作品となっています。

このハ短調ー変イ長調ーハ短調の構成や第1楽章に見せる激しい感情の起伏、平穏で美しい旋律を持つ第2楽章が後の8番「悲愴」と大きく関連している。

よって普及していない名称ですが「小悲愴」なんて呼ばれることもあるそうです。

比較的優しいことからベートーヴェンのソナタを弾く時に最初に弾いたりする人もいると思いますが作品49よりは難しいと思います。

第1楽章はソナタ形式で書かれていて冒頭で重厚感のある和音で始まり符点のリズムで問いかけるようにシャープに駆け上がり、それをピアノで応答してくれるような所が特徴的でその後にも頻繁に使われています。

第2楽章は展開部を欠落したソナタ形式。

第3楽章はソナタ形式で書かれている。

早く弾きこなす難しさだけではなく、ピアニッシモ、フォルティッシモが極端で交互に激しくやってくるため、音量バランスが難しい。

CD紹介

1　マウリツィオ・ポリーニ

第5番op10-1

第6番op10-2

第7番op10-3

第8番op13「悲愴」

2．仲道郁代

第5番op10-1

第6番op10-2

第7番op10-3

動画紹介

ブレンデル

https://www.youtube.com/watch?v=Gn1vMynbcZg

https://www.youtube.com/watch?v=aOUEgitsBc0

バレンボイム

https://www.youtube.com/watch?v=CY_vmis5-kE

作曲年1796-97年

出版年 1797年

第1楽章 Allegro molto e con brio　変ホ長調

第2楽章 Largo con gran espressione　ハ長調

第3楽章 Allegro　変ホ長調

第4楽章 Rondo-Poco allegretto e grazioso　変ホ長調

1～3番の作品2を書き、その後チェロソナタや4手のピアノ(連弾)を書きこの作品7を書いたわけですがその間に作品49(19・20番)の「優しいソナタ」を書いています。この作品番号というのは出版した年なので後に出版されたわけです。

規模的にも前3曲より拡大しベートーヴェンが自信を持って発展しているように感じられます。

しかもこの頃はまだ難聴問題を抱える前なので「耳が聞こえるベートーヴェンの自信作」といえる作品だと思います。(ちなみに彼はこの翌年に難聴になりました。)

第1楽章は変ホ長調　8分の6拍子で書かれている。主題を繰り返すのは複数の楽器（トランペット､クラリネット､ピッコロなど）で繰り返させる意図が感じられる。

第2楽章は三部形式で作られていて第3楽章は複合三部形式でメヌエットでもなくスケルツォでもない変わった楽章で激しさと穏やかさの雰囲気という対照的な部分を持っている楽章です。

第4楽章はロンドソナタ形式で作られている。

中間部のハ短調は技術的にとても難易度が高い箇所で中々弾きこなすのは難しいと思います。

冒頭の変ホ長調は優美でゆったりとした面とは対照的に中間部はハ短調の激しさをもつのが特徴。

CD紹介

1．仲道郁代

第4番op7

第11番op22

第15番「田園」op28

2．マウリツィオ・ポリーニ

第4番op7

第9番op14-1

第10番op14-2

第11番op22

3.アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ

ブラームス　バラードop10

シューベルト　ピアノソナタ第4番D.547

ベートーヴェン　ピアノソナタ第4番op7

動画紹介

1．スヴャトスラフ・リヒテル

https://www.youtube.com/watch?v=x3Vx9p4DEjQ

2．アルフレッド・ブレンデル

https://www.youtube.com/watch?v=147R5PxgEr0

https://www.youtube.com/watch?v=7vhDAmHr5b8

https://www.youtube.com/watch?v=np0LaE-M-gs

3．ダニエル・バレンボイム

https://www.youtube.com/watch?v=BdFl0tozUK0

第1楽章　Allegro con brio　ハ長調

第2楽章　Adagio　ホ長調

第3楽章　Scherzo 　ハ長調

第4楽章　Allegro assai　ハ長調

この3番は1.2番同様、ハイドンに捧げている。

前2曲より技巧的な部分だったりスケールだったり、規模的にも大きい作品になっていると思います。

そういう意味ではこの作品2は「進歩」という特徴がある気がします。

第1楽章はソナタ形式で作られています。この１楽章も技巧的にも難しく、例えば冒頭の３度の重音があるのですがこれが中々、弾きづらいものです。これをｐ(ピアノ)で弾くので綺麗に弾くのは中々難しいです。

第2楽章は小ロンド形式。和声的な美しい第1主題とアルペジオの伴奏にバスと交差する左手の旋律の第2主題といった対照的な感じが特徴的です。

第3楽章は2番同様にメヌエットに変わりスケルツォが置かれている。

途中ハ短調の調性をもつトリオがあるのも特徴。

第4楽章はロンドソナタ形式。6度の和音が保持されたまま、軽やかに駆け上がて始まる第1主題。。曲は急速な技巧的なパッセージが続き、ホ長調の第2主題や和声的なヘ長調のエピソードが現れる。コーダも技巧的でトリルによって華麗に装飾され堂々と全曲を閉じる。

CD紹介

1．マウリツィオ・ポリーニ

第1番op2-1

第2番op2-2

第3番op2-3

2．マレイ・ペライア

第1番op2-1

第2番op2-2

第3番op2-3

3．アリス沙良オット

第3番op2-3

第21番op53「ワルトシュタイン」

アンダンテファヴォリWOO57

ロンド・ア・カプリッチョ op129 [失われた小銭への怒り]

エリーゼのために

動画紹介

1．クラウディオ・アラウ

https://www.youtube.com/watch?v=ThvKrhqh3fE

2．アルトゥル・シュナーベル

https://www.youtube.com/watch?v=LufiS9qFuh8

3．ランラン

https://www.youtube.com/watch?v=STkJnBKooi4

https://www.youtube.com/watch?v=dPhM1CsvG_M

https://www.youtube.com/watch?v=03AfqcHQEEA

https://www.youtube.com/watch?v=DsMxT9zitDU

作曲年　1794～95年

出版年　1796年

第1楽章　Allegro vivace　イ長調

第2楽章　 Largo appassionato　ニ長調

第3楽章　Scherzo　イ長調

第4楽章　Rondo,Grazioso　イ長調

今回ソナタの第2番を紹介するわけですが作品2にまとめられている3曲は全てハイドンに捧げたもので

この2番は第1番と比べてとても規模が大きく、若々しい人間的な部分が出ている作品だと思います。

第1楽章はソナタ形式で1番の第1楽章の倍の規模で書かれている。。第1主題はオクターヴで溌剌と開始され、線の動きによる応答が続く。第2主題はホ短調に移調し情熱的である。

第2楽章は三部形式。この楽章は4声部で書かれており、バスがピチカートと思わせる伴奏が特徴的

第3楽章は第1番がメヌエットに対してこの2番はスケルツォを用いられている。

イ長調の軽快な分散和音の主題から始まり、途中トリオでは同主短調のイ短調が用いられ、ダカーポで再びイ長調の主題にもどり閉じるという構成になっている。

第4楽章のロンドは3オクターブの幅広いアルペジオから始められ、こういったアルペジオがいくつも出てくる。またそれも同じような形ではなく左手の伴奏があったり、4オクターブのアルペジオもあったり半音で出てきたりとあらゆる形で主題に回帰します。こういった同じフレーズを違う形に変化して出てくるというのもベートーヴェンの作品には結構見られると思います。

CD紹介

１．マウリツィオ・ポリーニ

第1番op.2-1

第2番op.2-2

第3番op.2-3

2.仲道郁代

第1番op.2-1

第2番op.2-2

第3番op.2-3

3．ペーター・レーゼル

第2番op.2-2

第31番op.110

第1番op.2-1

第32番op.111

レーゼルのように例外もありますが、初期ということと作品2ということもあり最初の3曲でまとめられているCDが多いですね。

1。リチャード・グード

https://www.youtube.com/watch?v=vApbLxmg50M

2．ダニエル・バレンボイム

https://www.youtube.com/watch?v=-qcpGCBWEJo

3．アルフレート・ブレンデル

https://www.youtube.com/watch?v=Y2F4G5WGF3o

https://www.youtube.com/watch?v=WXTE3PFXPGQ

約2か月ぶりの更新です。

忙しいというのもあるのですがモーツァルトと比べてベートーヴェンを紹介するのは難しいです。

今回からはベートーヴェンシリーズになります。

一応、予定ではソナタを全部紹介するつもりです。

というわけで最初に紹介するのはソナタ第1番op.2-1です。

作曲年　1793～1794年

出版年　1796年

第1楽章　Allegro ヘ短調

第2楽章　Adagio ヘ長調

第3楽章　Menuetto Allegro　ヘ短調

第4楽章　Prestissimo　ヘ短調

ベートーヴェンは1770年にドイツのポンという町で生まれました。

1792年7月にロンドンからウィーンに戻る途中にボンに訪れたハイドンはベートーヴェンの才能に認められ弟子入りを許可された。

ピアノソナタ自体はボン時代(1770～1792)の時に選帝侯ソナタを作っていたが本格的に作品番号(op)がつくようになったのはハイドンに師事してからの事である。

よってこのソナタはハイドンに献呈されている。(作品2として)

4楽章形式で書かれている。

第1楽章はソナタ形式で書かれている。第1作目にして短調から始まるというのがいかにもベートーヴェンらしいなと思います。モーツァルトの作品を参考にしたというのが所々見られ、例えば最初の上行する主和音のアルペジオはモーツァルトのソナタ第14番の冒頭に似ています。

第2楽章もソナタ形式。第1楽章の平行調であるヘ長調はこの作品の唯一の長調である。

第3楽章はメヌエットートリオのダ・カーポ形式。トリオの部分で長調になる。

第4楽章はプレスティッシモのフィナーレは、前半（提示部）と後半（展開部＋再現部）がそれぞれ反復されるロンド・ソナタ形式。強弱の対比であったり後半だと前半とは全く違った楽想の対比があるのが特徴。

プレストという急速な速度で弾くという技術的な要素もあいます。

ＣＤ紹介

1．マウリツィオ・ポリーニ　

第1番op2-1　第2番op2-2 第3番op2-3

2.仲道郁代

第1番op2-1　第2番op2-2 第3番op2-3

3.ルドルフ・ゼルキン

第1番op2-1　第6番op.7-2 第12番op.26「葬送」

動画

1　アルフレート・ブレンデル

https://www.youtube.com/watch?v=yq1zCZPQLUA

https://www.youtube.com/watch?v=Nvt7dWPypqE

2．横山幸雄

https://www.youtube.com/watch?v=RU1eVmWBPQ8

https://www.youtube.com/watch?v=SxyuAWvEMRE

https://www.youtube.com/watch?v=IU8JASC0Skk

https://www.youtube.com/watch?v=5UXsLMNEgbs

3．アンドラーシュ・シフ

https://www.youtube.com/watch?v=aOz65nT7uvQ

https://www.youtube.com/watch?v=dmFB7uiIOT4

https://www.youtube.com/watch?v=TxISvu9eqFQ　

https://www.youtube.com/watch?v=OXKFcV6gahs

32番のソナタまで紹介するのは結構大変ですが頑張ってみます。

作曲年　1786年

第1楽章　Allegro イ長調

第2楽章　Adagio　嬰ヘ短調

第3楽章　Allegro assai　イ長調

これは1786年の予約演奏会のために書かれた作品。

3回の予約演奏会があり後の24・25番の協奏曲もそのために書かれたそうです。

この協奏曲の編成が木管楽器中心(フルート　ファゴット　クラリネット)で20番～26番まで唯一トランペットとティンパニがかけている。

モーツァルトは、たいていのピアノ協奏曲では、ピアノ・パートをまずスケッチし、あとになって初めてこれを入念に仕上げているが、この作品では、ピアノ・パート全体を最初から完全な形で書き記しており、細部に至るまで入念に仕上げられているので、どのような補充をも必要としていないのである。このことは、第１楽章のカデンツァが完全に書き記されていることからも理解できる。ほかのほとんどの協奏曲では、自筆による総譜にはカデンツァはその本来の場所に書き込まれていない。

第1楽章はソナタ形式で書かれている。技巧的な所もあるが全体的には穏やかで特に激しい所もなく美しい仕上がりになっている。

第2楽章は三部形式で書かれている。モーツァルトはここで新たな試みとして嬰へ短調の調性で書かれている。これはすごい珍しい事でもあり、1楽章のイ長調の平行調でもある。さらにアダージョという指示も珍しく普段はアンダンテや20番ですとロマンスなどが挿入されている。

第3楽章はロンド形式でロンド主題が4回現れる間に、魅力的な副主題がいくつも用いられているのがこの楽章の特徴である。

ＣＤ紹介

1.内田光子

第23番K.488 第24番K.491

クリーヴランド管弦楽団　内田光子による弾き振り

2．マウリツィオ・ポリー二

第23番K488 第19番K.459

ウィーンフィルハーモニー管弦楽団　カール・ベーム指揮

3．ヴラディミール・ホロヴィッツ

ピアノ協奏曲第23番K.488

ピアノソナタ第13番K.333

ミラノ・スカラ座管弦楽団　カルロマリアジュリーニ指揮

動画

1 ダニール・トリフォノフ

https://www.youtube.com/watch?v=-s68kHOnpiE

2．ラドゥ・ルプー

https://www.youtube.com/watch?v=MkkX-S9zmz0

3．マウリツィオ・ポリーニ

https://www.youtube.com/watch?v=LSRiT1-1DZ4

モーツァルトの協奏曲は一応、これで終了にします。

前の9番のジュノムから一気に20番に飛ぶわけですが10番台の協奏曲はあまり聴いたことないのです。

というわけで今回はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番K.466です。

作曲年1785年

1　第1楽章　Ａｌlegro ニ短調

2　第2楽章　Romance　変ロ長調

3　第3楽章　Allegro assai ニ短調

ウィーン市の市営カジノ「メールグルーベ」で行われた予約演奏会のために書かれた。

初演の前日に完成されたといわれている。

土壇場に完成したこの協奏曲は父レオポルトは「音楽会はこの上もないほどすばらしくオーケストラも立派でした」と評している。

なおハイドンはレオポルトに「誠実な人間として神の御前に誓って申し上げますが、御子息は、私が名実ともども知っている最も偉大な作曲家です」と言ったという有名な話が残っている。

この作品の大きな特徴として短調で書かれている。これは協奏曲の中だと24番の2曲である。

第1楽章はソナタ形式で書かれている。いつもの明るいモーツァルトの1楽章とは異なり不気味な始まり方をするのが特徴的。

第2楽章は三部形式。とても優しい雰囲気でゆったりとしたロマンスだが中間部では嵐のような激しさを持つ短調です。この作品は映画「アマデウス」で使用されたことで知られています。

第3楽章は2楽章の優しさとは一変に激しさなピアノソロから始まり、華やかに閉じる。

ロンドソナタ形式で書かれている。

この1.3楽章のカデンツァは残されておらず、後のベートーヴェン、ブラームスが自作のカデンツァを作っている。なかでもベートーヴェンのカデンツァは録音等に頻繁に使われている。

ＣＤ紹介

1．内田光子

第20番k.466 第24番k.491

イギリス室内管弦楽団　ジェフリー・テイト指揮

短調でまとめられた組み合わせとして面白いＣＤだと思います。

第20番K.466 第27番K.595

クリーヴランド管弦楽団　内田光子による弾き振り

2．フリードリッヒ・グルダ

第20番k.466 第21番k.467

ウィーンフィルハーモニー管弦楽団　クラウディオ・アバド指揮

3．マルタ・アルゲリッチ

第25番K.503 第20番K.466

モーツァルト管弦楽団　クラウディオ・アバド指揮

これはアバドが生前最後に残されたＣＤです。

動画

1．マルタ・アルゲリッチ

https://www.youtube.com/watch?v=Zo3tK2k0A60

2．アンドラーシュ・シフ

https://www.youtube.com/watch?v=g8Ju_zmV2hU

3．内田光子

私も協奏曲の中では23番とこの20番が特に好きです。

誠に申し訳ありませんでした。

というわけで本日は6.7.8番を経て9番の協奏曲についてです、

７番の協奏曲は３台のピアノを使ったピアノ協奏曲という珍しい作品です。

９番の協奏曲は別名「ジュノム」という題名がある。

出版年　1777年

1. Allegro　変ホ長調　
2. Andantino　ハ短調　
3. Presto　変ホ長調　

この「ジュノム」は、この作品を注文したとされるフランスの女性ピアニストの名に由来するのだが、彼女の正しい名はヴィクトワール・ジュナミという。

このジュノムは内容や形式的に評価され現在では演奏される機会が多い協奏曲だと思います。

この協奏曲の特徴は２つあります。

１.冒頭からピアノが始まる

モーツァルトのピアノ協奏曲はオーケストラから始まり、一旦区切った後にピアノが出てくるのが通常のパターンですがこの協奏曲では冒頭からピアノが出てくるというモーツァルトでは唯一無二の協奏曲。

同じ古典派のベートーヴェンでは４番と５番の皇帝も同じスタイルで書かれている

２.カデンツァが複数書かれていることについて

このカデンツァは１．２楽章に２種類　３楽章のカデンツァ（アインガング）は２か所それぞれ３種類の計６種類のカデンツァがある。

第１楽章はソナタ形式で書かれている。先ほども言いましたが冒頭からピアノが出てくるという楽章ですが最初にオーケストラから始まりそれを対話するかのようなピアノの応答の部分。そういう対話な部分というのが度々出てくるというのがこの楽章の特徴です。

第２楽章もソナタ形式で第１楽章とは１８０度ガラリと変わり、この楽章は重々しく悲しげな短調です。

モーツァルトとしては第２楽章に短調を持ってくるのは初めての試みということで第１楽章との華やかさとはコントラストがある楽章です。

第３楽章はロンド形式で書かれている。中間部にメヌエットが置かれているのが特徴。

生き生きとした主題ととても綺麗で優雅なメヌエットのコントラストというのもこの楽章の魅力的な所だと思います。

ＣＤ紹介

１．ヴラディミール・アシュケナージ

1. 第９番 変ホ長調「ジュノム」 K.271
2. 第８番 ハ長調 K.246
3. コンサート・ロンド　イ長調 K.386

ロンドン交響楽団
指揮　イシュトヴァン・ケルテス

第9番変ホ長調 K.271『ジュノム』
第27番変ロ長調 K.595

ＮＨＫ交響楽団

アシュケナージによる弾き振り

２．アルフレッド・ブレンデル

第9番変ホ長調「ジュノム」K.271

第25番ハ長調K.503

スコットランド室内管弦楽団

指揮　サー・チャールズ・マッケラス

動画

1　ヴラディミール・アシュケナージ

https://www.youtube.com/watch?v=3LPR4SRn3UQ

2．内田光子

https://www.youtube.com/watch?v=k-wbyyI-380

次に何番を紹介するかはわかりませんが全部は紹介しないのでご了承ください。

作曲年　1773年

1. Allegro　ニ長調
2. Andante ma un poco Adagio　ト長調
3. Allegro　ニ長調

前回、モーツァルトの1～4番の協奏曲を取り上げましたがこの4曲は編曲でモーツァルトが実際に書いたのがこの第5番からです。ケッヘル番号を見ると前の4曲はK.37 39～41となっていて5番がK.175という割と作品番号が離れていて時期も前作からおよそ6年の期間を経て作られた。この第5番は、あまり演奏されませんが作曲家のメシアンは「試作というには、あまりに見事な腕前だ」と絶賛したなど、音楽研究家から高く評価している作品でもあります。

モーツァルトはウィーンなどで演奏して最晩年まで演奏されたほど愛していた協奏曲だそうですが。1782年にウィーンで演奏するときに聴衆の好みに合わせて代用楽章として書き換えられた。それが「ロンドK.382」です。

第1楽章は協奏的ソナタ形式でとても明るくて堂々としたアレグロだと思います。

第2楽章も1楽章同様協奏的ソナタ形式でアンダンテ・マ・ウン・ポコといって訳すと「歩く速さで　しかし少し緩やかに」というとても細かい指示で演奏するという難しさがあると思います。

第3楽章は協奏的ソナタ形式で書かれていて、先ほどのロンドK.382はこの楽章を用いて作ったと言われてますがそのロンドはロンドと書かれていますが実際は変奏曲という作りで書いたそうです。

ＣＤ紹介

1　ウラディミール・アシュケナージ

1. 第５番 ニ長調 K.175
2. 第６番 変ロ長調 K.238
3. ロンド　ニ長調 K.382
4. ロンド　イ長調 K.386

フィルハーモニア管弦楽団　アシュケナージによる弾き振りですが4番目はケルテス指揮のロンドン交響楽団

2．内田光子

1.　第5番K.175

2．ロンドK.382

3.　第6番K.238

この2枚はロンドも一緒に収録されているので聞き比べするときにおすすめのＣＤだと思います。

3.スビャトスラフ・リヒテル

1.第1番K.37

2.第5番K.175

3.第18番K.456

バルジャイ指揮　新星日本交響楽団

これはロンドがないＣＤです。

動画

アンドラーシュ・シフ

https://www.youtube.com/watch?v=NOlUCCiDxX4

内田光子

https://www.youtube.com/watch?v=Ng2uubWSETU

本当はベートーヴェンのソナタを紹介しようかなと思ったがやはり協奏曲も捨てがたいなと思い、さらに協奏曲でも20番以降からでも良いかなと思ったが9番のジュノムや6番の協奏曲も捨てがたかったので全部紹介することにしました。今回第1番～第4番を紹介しますがこれは共通点があることから纏めて紹介することにしました。

作曲年　1767年(全て)

第1番

1 Allegro　ヘ長調

2 Andante　ハ長調

3 Allegro　ヘ長調

第2番

1 Allegro spiritoso　変ロ長調

2 Andante　ヘ長調

3 Molto allegro　変ロ長調

第3番

1 Allegro maestoso　ニ長調

2 Andante　イ長調

3 Presto　ニ長調

第4番

1 Allegro　ト長調

2 Andante　ト短調

3 Molto allegro　ト長調 　

この4曲の共通点が２つある。

1.全て他者からの編曲である。

第1番

第１楽章＝H. F. ラウパッハ、作品1-5（第１楽章）
第２楽章＝不明(自作という説がある)
第３楽章＝L. ホーナウアー、作品2-3（第１楽章）

第2番

第１楽章＝H. F. ラウパッハ（1728-78）、作品1-1（第１楽章）
第２楽章＝J. ショーベルト、作品17-2
第３楽章＝H. F. ラウパッハ、作品1-1（第３楽章）

第3番

第１楽章＝L. ホーナウアー、作品2-1（第１楽章）
第２楽章＝J. G. エッカルト、作品1-4（第１楽章）
第３楽章＝C. P. E. バッハ、クラヴィーア曲集Wq. 117より《ボヘミアン》

第4番

第１楽章＝L. ホーナウアー、作品1-1（第１楽章）
第２楽章＝H. F. ラウパッハ、作品1-1（第２楽章）
第３楽章＝L. ホーナウアー、作品1-1（第３楽章）

この他にK.107として纏められている3曲の協奏曲もありこれも他者の編曲である。

2．自筆譜に父の筆跡がある。

モーツァルトの父レオポルトも同じ作曲家である

モーツァルトは旅行中にこれらの作曲家と交流し、強い影響を与えた。

そして父はそれらの楽譜を持ち帰りモーツァルトに作曲の練習をさせたそうです。

そういう事から自筆譜に父の筆跡があるといわれています。

ＣＤ紹介

1．ウラディミール・アシュケナージ

1. 第１番 ヘ長調 K.37
2. 第２番 変ロ長調 K.39
3. 第３番 ニ長調 K.40
4. 第４番 ト長調 K.41

弾き振りのため指揮もアシュケナージ　フィルハーモニア管弦楽団

ＣＤでよく全曲録音などはありますがそれらは5番以降が多いためあまり4曲を収録されるＣＤはないと思いますがペライアさんとバレンボイムさんはこの4曲を収録しています。

部分的に1枚紹介すると

スヴャトスラフ･リヒテル

1．第1番K.37

2．第5番K.175

3．第18番K.456

ルドルフ・バルシャイ指揮　新星日本交響楽団(東京フィルハーモニー交響楽団と合併し消滅したオーケストラです)

動画

第1番

ヴラディミール・アシュケナージ

https://www.youtube.com/watch?v=GkC4QVd9qyA

スヴャトスラフ・リヒテル

https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU

マレイ・ペライア

https://www.youtube.com/watch?v=as-Dl7t3rfk

第2番

ヴラディミール・アシュケナージ

https://www.youtube.com/watch?v=WPlT-MTYpSI

マレイ・ペライア
https://www.youtube.com/watch?v=ZgvjzBcu5JU

第3番

ヴラディミール・アシュケナージ

https://www.youtube.com/watch?v=38KxpKn4l58

マレイ・ペライア

https://www.youtube.com/watch?v=t5-GnlB7mQ4

第4番

ヴラディミール・アシュケナージ
https://www.youtube.com/watch?v=kNOlhOzm_ck

マレイ・ペライア
https://www.youtube.com/watch?v=_bMsnNYLoXU