新たに、ぴあぴあんという名前で、ブログを始めることに

なりました。

今までとはちょっと違ったテイストでピアノや音楽のお話を

つづっていきたいと思っています。

もしよろしければ、のぞいてみて下さいね♪

新しいブログ

http://ameblo.jp/piapianpiano/

ありがとうございます。

2009年の9月に始めたこのブログも、もうすぐ3年になろうと

しています。ピアノと音楽のことにしぼって書き始めたこの

ブログを通して、多くの音楽好きの方とお知り合いになれた

ことを嬉しく思っております(^∇^)

そして、皆さんから色々なことを教えて頂いて、感謝しています。

ただ、同じテーマで長く続けていると、自分でも過去に書いた

ことを忘れてしまって、同じことを書いてしまったり、少し

マンネリ化してきましたので、このブログはこのへんで

打ち切りたいと思います。

ブログは少しお休みにして、自分の活動を続けていきたいと

思っております。

どうぞ皆さん、お元気で。いつまでもピアノを好きでいて

下さいね。

長い間、ほんとうにありがとうございました。

ぴあのりこ

ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの絵画

「オンディーヌ」

オンディーヌ（水の精）というと、何か妖しい響きがありますね。

湖や泉などに住んでいて、本来、性別がないのですが、

ほとんど美しい女性の姿をしているようです。

オンディーヌといえば、やはり、これを思い出すでしょう。

●ラヴェル：「夜のガスパール」より”オンディーヌ”

細かい音の連打で、水の微妙な変化を表しているようです。

手がつりそうです（笑）

夜のガスパールは、ラヴェルがフランスの詩人ルイ・ベルトラン

の詩集から、インスピレーションを得て書いた3曲のピアノ曲

です。

メチャクチャ難しいデス。ハイ。

人間の男に恋をしたオンディーヌが、結婚をして湖の王に

なってくれと愛を告白する。男がそれを断ると、オンディーヌは

くやしがってしばらく泣くが、やがて大声で笑い、激しい雨の

中を消え去る。　←ウィキペディアより

…やがて大声で笑い…怖。

こわいけれど、何かひかれてしまいますね～(^∇^)

オンディーヌ…水の精。

きょうもどんよりした梅雨空ですけど、オンディーヌという

ことばが、何か不思議な魅力を放っているような気がしたり

して、ちょっぴり気分が晴れ…ませんね（笑）

やっぱり梅雨はうっとうしいです。

でも、ラヴェルの曲って、不思議な世界へ連れて行ってくれ

ますね*:..｡o○☆ﾟ･:,｡*:..｡o○☆

フレーズの繰り返しを多用する、ミニマリストとして有名です。

このCDには、ピアノ・フェイズなどが収録されています。

●スティーヴ・ライヒ：ピアノ・フェイズ（1967）

2台のピアノで、16分音符12個のパターンを、最初はユニゾンで

（同じように）弾いていて、1人が少しずつテンポを速くするという

プロセスで、繰り返してずらしていくんですね(・∀・)

そうすると、そのズレによって、微妙に音響変化がおきるという…

いわゆるミニマル・ミュージックです。

聴いていると、単純なフレーズなので、初めはピアノの音だと

思うんですけど、2台のピアノで複雑にからんでくると、頭の中

ではポコポコ…もうろうとしてきます(￣ー￣)

ピアノ・フェイズの楽譜はないんですけど、その5年後に作曲

されたこの曲の楽譜は、なぜか持っています。（いつ買った

んだろう？）

●スティーヴ・ライヒ：クラッピング・ミュージック（1972）

2人のパフォーマーが手をたたくんです。

clap 1 の人は、同じリズムをひたすらたたくんですね。

clap 2 の人は、8分音符1個ずつ、ずれてたたくわけです。

1小節を12回繰り返すという…(￣□￣;)!!

これを聴いているだけじゃ、ただパチパチ手をたたいている

だけみたいですけど、彼はこれを色々な楽器編成にして、

豊かな響きを作っていくようになったのだそうです。

ミニマル好きにはオススメです☆

ふだん、モーツァルトやショパンしか弾いたり聴いたりしない

人も、たまにはこんな音楽でリフレッシュしてみては？☆*ﾟ ゜ﾟ*☆*ﾟ ゜ﾟ*

北海道やヨーロッパは梅雨がないなんてうらやましいー

日本のほとんどの地域が、すっぽりと梅雨モードになっている

この時期に、せめて音楽は、さわやかなものを聴きたいですね☆

私のオススメ、ベスト3。

●リスト：森のささやき

この曲は、2つの演奏会用練習曲G.145 の第1曲です。

みんな「森のささやき」っていっていますけど、本当は

「森のざわめき」という方が正しいとか。

でも、”ささやき”の方が語感がいいですよね(^∇^)

出だしの木の葉が、さらさらと音をたてている様子とか、

自然のイメージがわいてきて、さわやかです。

●ラヴェル：水の戯れ

リストのピアノ曲「エステ荘の噴水」を意識して書かれた

そうです。

ピアノで、こんなにステキに水を表現できるとは！

●ラヴェル：ソナチネ　第2楽章

メヌエットです。優雅です:*:・(￣∀￣)・:*:

上の2曲と違い、ゆっくりした小品ですが、この時期には

もってこいかも。

ミントのようにスッキリします♪

さわやかな曲を聴いて、梅雨を乗り切りましょう('-^*)/

カール・フィーリップ・エマニュエル・バッハ

「ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ集」

上のCDは、エマニュエル・バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ

というチェロみたいな楽器とチェンバロのためのソナタ集です。

通奏低音というのは、チェンバロのような鍵盤楽器、それに

ヴィオラ・ダ・ガンバのような低音楽器が加わるという、バロックの

アンサンブルでおきまりの演奏スタイルです。

何人で何の演奏をしてるの？って感じですよね(＞_＜)

通奏低音って、ちょうどバンドのキーボードとベースみたいな

感じかな。

このCDは、ベースをフィーチャーして、キーボード＆もう1人の

ベースと3人でセッションするみたいな感じです。

こうやって考えてみると、バロックってかなりイケてる音楽ですね☆

あっ、それで、このCDの話ですが…

バロックっぽいのですが、古典派の予感がします。

エマニュエル・バッハはベートーヴェンにも影響を与えたと

いわれています。

ヨハン・クリスティアン・バッハ　「四手のためのソナタ集」

こちらはバッハが50才の時に生まれた末息子、

ヨハン・クリスティアン・バッハの四手のための（連弾）ソナタ集。

彼は、ミラノで時代の先端をゆく優雅な作風を身につけて、

ロンドンで活躍したのだそうです。←今っぽいですね（笑）

曲はもう、すっかり古典派！

クリスティアン・バッハは、ロンドンで8才のモーツァルトに

出会ったそうです。そして、神童モーツァルトに大きな影響を

与えたとか。

古典派の前に、バッハの息子達のこんな活躍があったんですね☆彡

ただただ、先生に言われるがままに練習していていました。

なので、バロック音楽から古典派、ロマン派にどういうふうに

進んでいったかなんて、考えたこともありませんでした。

音楽を専門に勉強していた学生時代ですら、バロック音楽とか

古典派とか、そういう音楽史の勉強はしても、バッハと

モーツァルトは全然違うなー位しか思っていませんでした。

でも、ちょっと考えてみて下さい。

バッハが亡くなって、6年してからモーツァルトが生まれた

わけですが、その間の音楽の変わりようはスゴいですよねヽ(ﾟ◇ﾟ )ﾉ

突然、モーツァルトが出現したわけではないんですね。

もちろん、モーツァルトは天才でしたけど、ちゃんと世の中の

音楽事情が変化していて、満を持してモーツァルト誕生って

いう感じだったと思います。

古典派の準備に貢献した人は、バッハの息子達でした。

他にも色々いたと思いますが、やはり大きく貢献したのは、

カール・フィーリップ・エマニュエル・バッハ

と、ヨハン・クリスティアン・バッハ

です。

この2人については次回(^-^)/

ともかく（笑）、勝負曲なんてあんまり言いませんよね。

なのに、なぜこんなタイトルで書こうと思ったかというと…

この間から、パストラール（牧歌）のことを書いていたら、

ショパンのバラードの2番の冒頭が牧歌風だったなぁ…と

思い出したのです。

先生に「牧歌風に弾きなさい」と言われても、どうしたらいいのか

わからなかったなぁ…

●ショパン：バラード　第2番　ヘ長調　Op.38

この曲は私にとって、まさに勝負曲（だった）です！

この曲で、音高の入試を受けたからです。

当時中3、15歳の私にとって、この曲は今までやったどの曲

よりも格段に難しく、テクニック、芸術性、すべてが雲の上の

もののように感じられたものでした(ﾉﾟοﾟ)ﾉ

ショパンといえば、ワルツをやった位で、こんな曲は初めて

でした。

バラードの4曲の中では、規模が小さいですが、それだけに

凝縮された感じで、やはり難しかったデス

Presto con fuoco …こういう情熱は、中3にはムリだ～(＞_＜)

テクニック的に難しいのはここ。どんだけ注意されたかは

楽譜を見ておわかりのとおり(^_^;)

大きなフレーズ感とか、ここへもっていくとか、そういうのが

わからないと弾けませんよねー

当時の私には、キャパオーバー状態、ギブアップ寸前

でした。

でも、それを克服して、入試でちゃんと弾いて合格したん

ですから、勝負できたわけです☆

そんなわけで、私の勝負曲は「ショパンのバラードの2番」

というお話でした('-^*)/

ということは…ブルクミュラーのあの曲も…

やっぱり、パストラール「牧歌」でしたヽ(ﾟ◇ﾟ )ﾉ

ちょっと、のんびりした感じの曲ですよね。

あの有名なアラベスクの次の曲ですから、やったことがある人

も多いのでは」ないでしょうか。

あと、ドビュッシーの子供の領分に、「小さな羊飼い」という曲が

ありましたね。

これも牧歌の仲間でしょうね。

日本にいると――― 特に東京に住んでいると、「牧歌」とは

ほど遠い生活をしていますけど、ヨーロッパは、たとえば

パリなんか、ちょっと離れると広～い牧草地帯があったり

するんですよね(・∀・)さすが、大陸です。

ドイツのハノーファーから、オランダへ行った時も、いやという

ほど牧草地帯があったなー

日本は自然といえば、山や川や海を思い出しますけど、

ヨーロッパは平地が多いです。

「牧歌」もそんなヨーロッパの自然と結びついているんでしょうね☆

弾いたらいいかわからない時があると思います。

スカルラッティの自筆譜は失われているようで、現在の彼の

作品の多くの楽譜は、スペインで仕えていた女王の所有物で

あった筆写譜をもとに、存在しているようです。

装飾法は、17世紀後期のイタリアの装飾法の流れを汲んで

いるとか。…とはいっても、具体的にどう弾けばいいのか？と

思っちゃいますよね(・∀・)

全音から、こんな楽譜が出ています。（今もあるかな？）

「ピアノのためのバロック名曲集」。

スカルラッティのソナタもあります。おすすめは…

●スカルラッティ：ソナタ（パストラール）　ニ短調

Longo 413 Kirkpatrick 9

けっこう有名だと思います。ちょっと物悲しい、きれいな曲

です。

こんな風に、tr の弾き方が書いてあると助かりますよね(*^-^)b

パストラールとは、笛を使った羊飼いの歌のような曲だそうです。

う～ん、確かにこのメロディー、オーボエかなんかで吹いたら

イイ感じそう☆

癒されます～♪