[場所]　下北沢ロフト

[時間]　open18:30 / start19:00

[料金]　\1500 (ドリンク付)
久保田淳の出演は20:20～を予定してます。
是非遊びにいらして下さい


それではこちらも久しぶりの～

〔弾き語りのコーナー〕
今回はカバーを２曲やりました。
選曲に特に意味はございません(笑)
ただただ歌いたい歌を歌いました。

エレファントカシマシのカバー
「孤独な太陽」
http://twitsound.jp/musics/tsWvGESPh


甲本ヒロトのカバー
「天国うまれ」
http://twitsound.jp/musics/tspvNclXe
 

それでは下北沢で逢いましょう～
 

本日は「音楽談義～作詞編～」をテーマにブログを綴りたいと思います。
作曲編からだいぶ期間が開いてしまい申し訳ありませんでした…
この音楽談義とは独断と偏見で綴る音楽小僧の戯言です。

早速ですが、皆さんの好きな歌はなんですか
また、その歌のどういう所が好きなのでしょうか。

メロディーや歌詞、アレンジや演奏、ボーカルetc…と好きな要素は色々あるかと思います。

まず個人的な考えから言うと、僕は音楽を聴く上で、

ぶっちゃけ歌詞にそれほど重きを置いていません。はい。

言うなれば、メロディ＞歌詞

要は、歌詞はメロディを引き立たせるためにある、と言っても過言ではありません。(個人的な考えです)

だから僕の好きな歌は歌詞に意味がないようなものが多いです(笑)
それはつまり、言葉が一種のリズムとなり、音となる音楽です。

言うなれば、語感や響き＞意味

さて、それでも歌詞には当然意味があるものの方が多数です。

ここでは、「どんなものに感動するのか」や「どんな歌詞が好きなのか」といったことはスルーします。
感性、好き嫌いは人それぞれですからね。


その上で、歌詞には大きく分けて2つのタイプが存在すると思います。
それは、

「抽象的歌詞」と「具体的歌詞」

分かりやすく実際の歌手で例えると、
「抽象的歌詞」＝西野カナ
「具体的歌詞」＝さだまさし

極端すぎっ(笑)

でも分かりやすくするためです。
もちろん２人の全ての歌がそういう訳ではありませんが、概ねこうなります。

お二方の音楽はどちらも感動する歌と言われています。

でも構造は全く違います。

西野カナさんの歌詞の特徴として挙げられるのは、固有名詞がほとんど登場しない所です。

この為、聞き手は彼女の歌詞の世界に自分を投影しやすくなります。
そう。つまり「抽象的歌詞」の場合、共感して感動するわけです。

例えば、自分の恋愛と歌詞を重ねたりするんですね。

対して、さだまさしさんの歌は、それ自体が完結した物語になっています。

聞き手の経験とは違う所で、感動させる。

だから当然内容も「具体的」になる。

西野カナさんの歌詞は、「感動するためのツール」で、

さだまさしさんの歌詞は、「感動するためのコンテンツ」と言えるかもしれません。

他にも、「思想型」と「妄想型」という分け方もあります。

実体験を元にして作詞者の考え方が反映される歌詞があれば、

完全なるフィクションで、まさに妄想で書かれる詞もあります。

例でさだまさしさんを出したので、彼の歌で言うと、

「風に立つライオン」や「償い」は実話を元にして書かれたと言われています。
一方「関白宣言」は、さださんが結婚する前に発表した歌ですから、当然妄想の歌詞になります。
(スナックのママに、男らしい男の歌を書いてと言われて制作されたみたいです。)

色々と書いてきましたが、これはあくまでも一つの考察です。
歌を聴いた時に、そこで感じた感覚の通りに味わうのが一番だと思います。

ただ、もし皆さんの好きな歌があったとして、「何でその歌詞が好きなんだろう？」と思案を巡らせてみるのも音楽の楽しみ方の一つだと思います。
あくまでもその参考までに。

〔弾き語りのコーナー〕

せっかくなので、歌詞に特徴のある方のカバーです。
分類するなら、「具体的歌詞」になるのかな。

なんてったって書房ですからね(笑)

ミドリカワ書房
「愛なるは」

http://twitsound.jp/musics/tsHD6r14C

さて話は変わって、今日のブログは音楽について語っていこうかなと思います！
まずは作曲編。

※難しい話ではありません。

皆さんは自分で曲を作った経験はありますでしょうか？

そもそも曲を作るとはなにぞや？！

音楽の三大要素と言われている、リズム・旋律(メロディー)・和音(コード)で曲は作られます。

リズムからメロディーが生まれることもあれば、メロディーに和音を付けることもあります。

もちろん和音からメロディーが出来ることもあります。

同時に出来ることもあるかもしれません。
歌詞にメロディーを乗せるなんてやり方もあります。
自分の気持ちがそのままメロディーになるなんてこともあるかもしれません。

ただ作曲の仕方は人それぞれです。

なので僕の個人的な見解になってしまいますが、ご了承ください。

そもそも曲は「作る」ものなのか？と僕は考えます。

音符の数やリズムパターン、コード進行には限りがあります。

音楽それ自体は有限なものなのです。

さらにすべての心地の良いメロディーはすでに出尽くしてしまっている、とも言われています。

似てる曲があってもおかしくありません。

つまり、曲とは作るものではなく掴みとるものと言えるのではないでしょうか。

以前、TRICERATOPSの和田唱さんがtwitterで

「曲は作ろうとしても無駄。本当にオリジナルで素敵なメロディは元からそこにあって、それをどうキャッチするか。」

とツイートされていましたが、まさにその通りだと思います。

現に「意識的に作ろうとした曲」は、いまいちピンと来ないことが多いんです。

でも「感覚的に出来てしまった曲(掴んだ曲)」は納得が出来る。

ボブディランもかつて

「俺は曲を作っているんじゃない。ただそこにあるメロディーを掴まえているだけだ。そのメロディーは何百年、何千年前からあったものなのかもしれない。たまたまそれを掴まえたのが俺だったのさ。」

と、インタビューで答えています。

厳密に言えば、ビートルズのYesterdayのように一曲まるまる掴み取るわけではなく、取っ掛かりやワンフレーズの話ではあると思いますが、作曲とはそういうことなのです。

まとめると、つまり作曲とは「センス」なんです。

掴み取るセンスを持つことなんだと思います。

宇多田ヒカルさんの「Automatic」を今一度聴いてみて下さい。

Bメロ部分でJAZZなどでよく耳にするモーダルインターチェンジを使っています。
でも、きっと彼女は音楽理論でやっているのではなく、感覚的にやっているんだと思います。

当時若干16歳の少女が、です。

焼きもち妬いちゃいます(笑)

最後に、これから作曲をしようと思っている方へ、音楽理論を学ぶよりもセンスを磨くために常にアンテナを張ること、右脳を鍛えて感性を豊かにする方が大切だと思います。

僕も良い曲を掴まえられるように努力していきます！！

長くなってすみません。

独断と偏見で失礼しました。

次回は作詞編でも。

〔弾き語りのコーナー〕

今日はカバーです。

フォークの名曲「なごり雪」

http://twitsound.jp/musics/tscrHopBE