Voicecore Reading Poetriumってなんだろう？

って思ってホームページを見てみたら、

【About】

ILLUMINUS×淡乃晶による新作ライブパフォーマンスを行います。 

Voicecore Reading Poetrium（ボイスコアリーディングポエトリウム）とは、

「声への探求、読む行為、聴く行為、読み取る行為、立ち上がる詩空間」です。 

この企画は従来の朗読劇のフォーマットから離れ、

「声と言葉と音」を独自にコーディネイトすることで、

声を使った新たなパフォーマンスの在り方を模索する実験的ライブです。 

クリエイションチームには

サウンドアーティスト「北島とわ」そして四名のボイスプレイヤーを迎え、

渋谷の交差点に浮かぶ会場にPoetrium『花羽音』を創造します。

と書かれていました。

「なるほど？観てないからわからないけど、一般的な朗読劇っぽくない朗読劇なのかな？」

そんな気持ちを抱いて2日目公演である土曜日に備えて金曜日移動しているころ。

「何もわからなかった」

「こわい」

「言葉の暴力だ」

「こんなの物語じゃない」

おおよそ朗読劇を観劇した人の感想とは思えないものがTwitterのタイムラインを飛び交っていました。

否定的な言葉が並んではいますが、おそらく作品の狙いとしては十分に正解だったのでしょう。

翌日観に行って届けられたものは、朗読劇とはかけ離れた、ライブと朗読劇を足して2で割った、物語を絡めた音声作品でした。

さて、まず触れておきたいのが、観に行ったものが何だったのかというお話。

Voicecore Reading Poetrium『花 羽 音 』。

勝手に「朗読劇」だと思っていて出てきたものが全く新しいジャンルのもので。

「音響を不断に利用した物語作品」かなと思っていましたが、蓋を開けてみたら「声優、舞台装置、そして物語までも利用した催眠系音声作品」でした。

催眠系音声作品といえば、何を思い浮かべるでしょうか。

最近だとASMR音声作品がそれに当たると思います。

ひと昔前だと同人催眠CDですかね。ちょっとえっちなやつ。

今回の作品はえっちではないんですが（それはそう）、言ってしまえば系統は同じものだったかなと思います。

物語や設定は置いておいて、この作品、人の内面を詩的な言葉にしたものを、声優と舞台装置、そして物語までを贅沢に使って、開けたはずの会場なのに雰囲気で椅子に縛らせて、強制的に聴覚情報によって脳、それも記憶領域を揺さぶる作品だったんですよ。

こう書けることから、本来の意味を考えると一種のASMRだと言えます。

それも、音声データでなくライブ形式の。

「言葉を聴かせる気があるパート」と「言葉を聞かせる気があるパート」と分かれていて。

前者はあくまで言葉を輪唱のように重ねたりディレイで頭に響かせたりして雰囲気を焼き付ける、

後者は決して明るくはない、意味を持った言葉を観客に理解できるようにエピソードを交えたり繰り返したりして詠う。

物語をオムニバス形式や会話形式で進めつつ、間に物語とは関係ない、しかし関連づけることもできる抽象的な詩を挟んできたり。

この聞いたこともないやり方全てが言い換えると、

感覚が近くないと理解されづらい詩を、

エピソードや具体的または抽象的な言葉を交え、

舞台や声優、物語を利用し、

わからないまでも確実に届ける、そしてわかりやすくして商業作品として押し付けるという、

普通やらない行為をされたということなんです。

ライブも生まれ初めはそうだったんでしょうね。

自分で書いた歌をメロディに乗せて歌って、あるいは歌わせて商業作品として届ける。

ぼくたちが、それが当たり前の文化になった時代に生まれただけで。

そして、観客がこういう公演だと知らずに来た人ばかりなので、この形式自体に賛否両論があるのは当たり前だと思います。

（詩や物語の内容が人を選ぶというのとは別の話）

公演後、詩のセトリが公開されているのを見て、この考え方が間違っていないと確信しました。

ちなみにぼくはこういうの大好きです。

ポエマーなので。

詩人の作品なんて自分勝手でいい、でないと詩人でない。

さて、そうは言ってもテーマ、というか物語が無いとただの詩の朗読で終わるわけで。

1つの作品として提供するための物語、というか設定（背景？）は用意されていました。

公式ホームページにはこう紹介されています。

part of HANABANE world

「華胥の街（かしょのまち）」
ここでは背中に花びらのような羽が生えた「メディ・ブーケ（花束人形）」たちが暮らしています。
メディ・ブーケとは、かつて人間として「呪い」を抱えていたものたちが自らの意志で花束になった姿。
様々な想いを抱えながら、メディ・ブーケたちは共同生活の日々を送っています。

結論から言うと、これは1本筋の物語ではありませんでした。

言ってしまえばそれぞれのキャラクターの紹介でした。

それも、彼女たちの抱えた呪いのエピソードを彼女たちの感覚で語られた言葉を並べることと、キャラクター同士の切り取られた掛け合いの場面を見せることによる。

ところで、先ほど触れたセトリ（構成）がこちら（脚本のツイートより引用）。

いつか愛しむ、幾つもの私へ

朝焼けの詩

花束アッサンブラージュ

声の灯り

○影迷路(ヴェルキ・サリィの会話）

◎ヴェルキの花束

夜のポエム

○逃げ水 tabula rasa(サリィ・シージの会話）

リキッド・ガールヒストリア

◎シージの花束

華の泳ぎ夢のあと

slow burn

カード・シャッフル・シークエンス

それは、単語以上物語未満でしかない字の羅列

○コール・レイン(シージ・トーニャの会話）

◎トーニャの花束

きみの爪に雨を塗る

○色に嘘をついた夏（サリィ・トーニャの会話）

◎サリィの花束

傷口がよく喋る

○トーニャ・フォールコンプレックス（トーニャ・ヴェルキの会話）

いつか愛しむ、幾つもの私へ(remix)

みず、ひかり、肌のいろ(voice core-)

想像の花束

i ou,

◎を付けたところがキャラクターのエピソード紹介、

○を付けたところがキャラクター同士の会話シーンの切取り、

その他が詩か◎や○の言葉を音として重ねた臨床のような一つの音声作品。

通常のライブで例えるなら、9曲の歌と16曲のインスト曲のような構成で。

一つの作品としての雰囲気を考えるなら全25曲、物語の世界観を考えるなら9曲を抑えればいいことになります。

（数えやすさの都合上、単位を「曲」にします）

また、そこまで言い切れる理由は、16曲のうちいくつかは脚本のnoteに既に投稿されているものであったり、他の音声作品にタイトルとして使われていたりするからです。

だから、物語の世界観を抑えるなら9曲でいい。

おそらくそれ以外を同時並行して解釈しようとするから、物語や世界観の解釈ができなくなる。

その物語や世界観も語られた事実以外は解釈が分かれる抽象的なものだけれども。

そして、9曲の順番に特に意味はないから、これは起承転結の物語ではなく、彼女たちの断片に過ぎない。

詩の途中で出てくる「fragments」という言葉のとおり。

さて、構成を書くだけでだいぶ長く書いた気がするので、一旦筆を置きます。

本当に触れたい内容は、それを前提とした「音響・照明の工夫」「選ばれた言葉やエピソード」「声優のそれらの演じ方」なのですが、特に後半2つが自分や周りのエピソードを踏まえてあまりにも長く、深く、重たいので。

また更新した都度掲載します。

〜後述用メモ〜

タイトルに半角スペースが入っている理由

曖昧に-どうでもよく-すること

自殺教唆

心の金庫の中身

共感性羞恥を狙ったエピソード

『i ou,』で花羽音をもがれた界隈のメディ・ブーケ

サリィを相良茉優が演じたこと、低温火傷

トーニャ×サリィ

今日は所要で名古屋市の熱田区に来ました。

名古屋にゆかりがまるでないので（2つの意味でゆりかのゆかりはあるかもしれない）、友だちに「熱田区の近くでどこかおすすめのお店とかある？」って聞きました。

するとごはん屋として帰ってきたのが「あつた蓬莱軒」と「麺屋　あべの」でした。

「あつた蓬莱軒」はひつまぶしが売りの超人気店で、ひつまぶしが4,400円、鰻丼（並）が2,950円と高級なお店。

今日は神宮店が11:00時点で4時間待ちだったため、断念しました。

ちなみに本店は本日まで設備工事のため臨時休業でした。

じゃあ気になるラーメン屋、「麺屋　あべの　神宮前店」の方に行ってみようかなと思い、伝馬町駅から15分ほど歩いて行ってきました。

着いたら8人待ちほど。

先に食券を買ってから店内、もしくは店の外に並ぶタイプのお店。

店内待合席は6人分ほど、さらに外に3人分ほど。

食券を先に買うタイプのお店だけあって、回転率は高く、並んで10分ちょっとで席に着けました。

席はカウンターのみで10席ほど。

提供まではだいたい席について5分ほどだったと思います。

今回頼んだのがこちら。

つけ麺<中>1,050円

お腹が空いていたため、<並>より100円だけ高い<中>を頼みました。

海老つけ麺やごまつけ麺もありましたが、今回は商品指定なしでおすすめされたため、ノーマルなものを頼むことに。

スープを混ぜていざ実食。

……美味い。

魚介系のスープだが、"濃厚" という言葉はこの商品のために作られたんじゃないかと思うほど、しっかりと味がついている。

濃い魚介スープが好きな人は間違いなく好きな部類に入るだろう。

濃いだけではない。

つけ麺は「どれだけ麺に味が絡みつくか」だと思うが、なかなか粘度が高い。

例えるならスープカレーぐらいの粘度はあると思う。

その粘度をもって麺に絡みつくスープ、当然味が染み込まないわけがない。

麺も表面が柔らかく、内側に芯が残っているような、まさにつけ麺のために茹でられた麺といった感じでまたスープとの相性がいい。

それ以外に特筆すべきは具、特にチャーシューだろう。

スープの中に側面1.5cm四方、7,8cmの長さをもつ、スープの中で一際存在感を放つチャーシューが「俺の湯船だ」と言わんばかりに居座っている。

つけ麺なのに、麺をつけるのに少し手間取るぐらいだ。

それだけの量のチャーシューが、トッピングなしについている。

これほど嬉しいことはない。

肉質も硬すぎず柔らかすぎず、一口ごとに満腹感を満たしてくれるようで、中身まで存在感を放ってくれる。

そんなチャーシューだった。

少しスープがぬるいと思ったのが気になったが、この一番左を見てほしい。

そう、なんと店の壁際にあるレンジでスープを温め直すことができるのです。

つけ麺を食べていて一番気になるところを、自分の力で解消することができる。

一番美味い温度のスープでつけ麺を味わってほしい、店長のそんな想いが伝わってくる。

今回は試してみていないが、左側に書いてあるとおり、割飯もスープ割も無料サービスとして提供される。

1食の値段は決して安い方ではないが、それだけの味とサービスを堪能できる、そんなお店だと感じました。

また熱田に来たときにはぜひ立ち寄ってみたい。

こうやって何かしら文章を綴るのも、最近では手紙を書くときぐらいです。

だいたいA4用紙2～5枚で、溜めすぎたら24枚とかになったりします。

読むの疲れるし言いたいことの核が伝わりにくいのでやめた方がいいそれはそう。溜めるな。

さて、今日筆を握ったのはアニメイトタイムズさんから

冬アニメ『犬になったら好きな人に拾われた。』猫谷ミケ役・相良茉優さんインタビュー｜ミケはこれまで演じたことがないほどに叫びまくるキャラクター。徐々に変化していくポチ太への接し方に注目！【連載第3回】

というインタビュー記事が出たためです。

この記事の相良さんの一部の意見に対して引っかかり、なんで腑に落ちなかったのかを延々と考えて、それを文字として起こそうと思っただけです。

特に相良さんに対して否定したい気持ちや物申したいことがあるわけではありません。

意見としては理解できますし、言ってしまえば質問や議題の捉え方が相良さんとぼくとで異なるだけです。

あくまでその意見を提示されて自分が思ったことを書きたいから書くだけです。

記事の中で、ポチ太のシチュエーションについて、会沢さんと梅田さんは「憧れ」という回答をしていたことが記されていました。

それに対する相良さんの意見が、「犬だと見ているだけで何もできない」というものでした。

またさらに、梅田さんは「部屋の観葉植物になって、見守るだけでもいい」という回答をしたそうですが、それに対する相良さん。

「それなら動ける分、犬のほうがいいんじゃないですか？犬でもラッキーなシチュエーションにたびたび遭遇しますし、「ワンちゃんなら仕方ないか」と許してくれそうですし。そこが男性のロマンなのでは？（笑）そう考えると会沢さんの意見のほうが賛同できるかも。見つめるだけなんてつらくないですか？透明人間になるのが一番いいとは思いますけど（笑）」（引用）

この２つの回答がどうしてもスッと頭に入りませんでした。（前述のとおり、捉え方の違いに尽きます）

語弊があるかもしれませんが、１つ目の回答を「役得だけど、人の姿じゃないから何もできない」、２つ目の回答を「ただ傍観できるよりも役得の方がよくないか」、と解釈しました。

ぼくが共感できなかったのは、前者含めてですが、特に後者です。

「捉え方の違い」と何度か言いましたが、前提を「既に関係ができあがっている女の子」とするか、「お近づきになりたい、未だ関係の浅い女の子」とするかだと思います。（ここで理解したら残りの記事は読む必要はありません）

相良さんはこのシチュエーションの前提を「既に関係ができあがっている女の子」と捉えて回答していると思います。

この場合、すべての回答に納得がいきます。

そりゃどういう経緯であれ、そういう関係が既にできあがっているのであればお互いが思うままにイチャコラしたいですよ。

自然な気持ちの上の行動であり、そこに葛藤なんて生まれる隙はないのだから。

ぼくはこのシチュエーションの前提を「お近づきになりたい、未だ関係の浅い女の子」と捉えながら記事を読んでいました。

この作品が、「"犬になったがために"、片想いの女の子に気に入られる」展開から入る物語なので。

「見つめるだけなんてつらくないですか？」

という相良さんのひと言。

"つらい" 理由はその想定と異なると思いますが、間違いなくつらい部分はあります。

"決して自分に向かない、いつか自分に向いてほしい表情" がそこにあるので。

ただ、犬になってそれを自分に向けられることの方が、

ぼくは余程つらいです。（※本作品の主人公はこじらせていないため、2話でヘコみつつも前を向いています）

"決して自分に向かない、いつか自分に向いてほしい表情" が「ポチ太だから」「自分ではないから」という理由で自分に向けられること、これほど残酷なことはないと思っています。

もし自分がそのようなシチュエーションに陥ったら、素直にその状況を享受できずに、罪悪感に苛まれ、「これは自分じゃなくてポチ太だから」「ポチ太じゃない自分に価値はない」と、塞ぎ込むでしょう。

いや、塞ぎ込みつつも相手を悲しませたくない一心で、本人の前では明るく振舞おうとするのかもしれません。

余計につらいですね。（※本作品の主人公は（ｒｙ

向けられるとびきりの笑顔が、自分に向けられたものでないなら、傍から眺めながら「かわいいなぁ」って思っておくのが、一番幸せなのかもしれません。

お気づきかもしれませんが、特に解説のつもりはなく、自分が違和感を抱いた理由を明確にするためにメモとして文字に起こしているだけです。

こだわりが強いオタク、中でも拗らせているオタクは特に同じように感じるかもしれません。

自分だけに向けられていると思っている何かに対して、ふと別の数名同じように向けられているのを知って、「あっ、これ "自分だから" じゃないんだ勘違いしてたわ、誰にでもあるんだ」みたいな。

ある女の子のオタクが、いつかこんなことを言っていたのを覚えています。

「"女だから" としか思えないから、ファンサ飛んできても嬉しくない」

まあ面倒くさいですよね。（おまいう）

でも、とても理解できるんですよ。

"私だから" じゃなくて "女だから" だし、そこにいたのが "私" じゃなくて "別の女" だとしても同じことしたんでしょって。

たとえそうじゃなくてもそう思ってしまう原因が拭えないから、素直に嬉しいと思えないから、でもどこか嬉しいと思ってしまう自分もいるから、それが嫌だって。

そういう理由で、ぼくはオタクの「女の子にはなりたい」という意見に一定の理解を示しながらも、決して共感はしません。（個人の考えを否定しているわけではなく、自分はそう考えられない、という話）

ここまで寄り道してみて自分でも気づいたんですが、果てに来る感情が「自己嫌悪」なんだと思います。

いろいろ言ってはきましたが、犬である自分に対して向けられるものを、本能的に嬉しく思うことが全くないわけではないと思うんですよ。

ただ何かを向けられるたびに「これでいいの？」と思ってしまう。

さっきの女の子云々の話をオタクで広くわかりやすく置き換えるなら、

"自分だから" ではなく "ファンだから" なんですよね。

……と、無理矢理持ってきてはみましたが、そもそも人と人との関係なんてアクション・リアクションの積み重ねなんだから、一般的に誰かに置き換わり得るのは当たり前の話なので、特に考える意味はないです。

作品のあるシチュエーションに対する考え方という、ただの雑談に対して何を面倒くさいことを考えているんでしょうね。

話を元に戻しますが、以上の理由でぼくは梅田さんと同じく観葉植物にでもなって傍から眺めていたいです。

自分がいない、自分を意識されない空間だからこそ、好きな犬に対して飛び切りの笑顔を向ける好きな子を、認知されることないまま眺めていられる。

とても夢がある話じゃないですか。

自分には向かないんですよ。

向いたら嘘です。

それを役得だと、素直に受け止められる図太さの神経は持ち合わせていない。

犬になる、というテーマで考えるのであれば、相手を知る前から犬として知り合いたいですね。

テーマもクソもないことを言った気がしますが、そういう考えです。

ここまで書き殴って頭の中がすっきりしました。

わざわざここまで読んでくださった方はほぼいないと思いますが、

「へぇ、こういう考え方の人もいるんだ」

ぐらいの暇つぶしにでもなっていれば幸いです。

終わり。

「ひまわり」、このブログのタイトルが『白夜の向日葵』なんですが、それと似通った話です。

『白夜の向日葵』は、「決して沈まない太陽に四六時中顔を伸ばす向日葵」であり、絶えず照らされ、輝きに向かって手を伸ばし続けることの喩えで。

今日昔の斉藤朱夏同担に連れられ「朱演2022 LIVE HOUSE TOUR 「キミとはだしの青春」に参加しました、結論を言うと、ぼくにとっての太陽は斉藤朱夏だったという話。

噂には聞いていたけど、斉藤朱夏のライブはガチガチのライブハウスでオルスタでアガる現場でした。

モッシュとリフトとダイブがないくらい？でその辺のロックバンドがやってそうな感じの現場でした。

RGRとかcircle fireとかでオルスタ現場は主現場でなしにもちょいちょい行ってたので雰囲気と楽しみ方は十分理解してたけど、今までで一番体力持ってかれたライブでした、いや楽しかった。

それが楽しかったのは単にそういうライブが好きだからで終わる話なのでそれは置いておくとして。

開幕からぼくが知っている斉藤朱夏がいなかった。

むしろぼくが見ていたころ、最後に役のない彼女を見たのは週1か月1の生放送か、現場ではThe First Timeかだったんですが、そのころは「Aqoursで渡辺曜役をやってるしゅかしゅーだ」って印象でした。

今日見たあれは誰だ。

1曲ごとに「ありがと♡」ってイタズラっぽいキャラで、観客を沸かせるあの女は誰だ。そんなのは知らない、どこで身につけた。

喋り方や煽り方が完全にガールズバンドで慣れ親しんだろう佇まいで、役を脱ぎ捨てて等身大の周りを巻き込む陽キャがそこにいて。

完全にアーティストとしての "個" を確立している声優アーティスト「斉藤朱夏」がそこにいた。

知る人ぞ知っているけど、もともとぼくは斉藤朱夏推しで。（推し、と定義すると今とは全然別の方向性だから広い意味で捉えてほしい）

土足で踏み込んで引っ張っていってくれる人に惹かれやすいんですよね、これは最近のぼくの傾向とは外れるからしっくり来ない人も多いかもしれない。

さて、そんな "元々推してた" 人を見るとどうなるかって、善し悪しじゃなしに、

比べるんですよ、単に、違いを。同じところを。

MC聞きながら、ずっと思ってたのは

「語彙力という言葉に失礼なほど語彙がないけど、それでも、それなのに、気持ちの一つひとつが全部、痛いほどに伝わってきて、語彙のなさがむしろ本人が必死で思ったことを伝えようとしてくれている、その間で、その表情で、その目で、その声で、それが言葉が出てこなくても伝わってくる」

ということ。

今でこそ今のぼくの推し（相良茉優さんっていいます、よろしくお願いします）も語彙力はだいぶない方で、それでもたぶん斉藤朱夏よりは若干ある方なんですよね。

で、どっちもMCで空気切り替えるタイプの人です。

今の推しにないものとして、斉藤朱夏には『しゅか通信』というタイトルのブログがあります。

めちゃくちゃ不定期更新で、昔は更新来るたびに

「しゅか通信だぁぁぁあああああ！！！！！」

って叫んでたっけ。

ぼく毎回あの記事に救われてたんですよ。

それこそ「語彙がないのに気持ちが伝わる言葉」で。

今日のMCもそう。

対して、今の推しにはどう思っているかというと、

どんなことを言ってくれるんだろう、

って構えてるんですよね。

最近でこそめちゃくちゃ上手くなってきてるんですよ、まゆちのMC。

たぶんこれは聞いてる人はわかるとおもいます。

が、

「上手くなってきている」

が正直な評価なんです。

言葉上全然悪くない評価ですが、

つまり目線が違うんです。

烏滸がましいことに。

もう1つ、大きく衝撃を受けたのは途中の朱夏のMCでのひとことです。

「ツアーでいろんなところ行くけど、無理しちゃだめだよ」

ここまで、近いことを今の推しも言っています。

その後のひとことが、

「いつも無理しないでねって言ってるけど、無理しないでねって言うのは、こうやって絶対に会いに行くんだから、それまで待っててねっていう意味なんだよ」

なんですよ。

いや、

そんなもん確約できるはずがないし、

それを、次を無心に信じれるほど単純じゃないんですよ。

でも、

それでも、

そのひとことをファンの前で言える斉藤朱夏が強すぎる。

「私が頑張ってなんとかするから、安心して待ってろ」

なんて、普通言えないですよこのご時世に。

冷静に側から見たら何を言ってるんだってなる言葉ですよ。

でもその言葉が、

何より救われるんですよ。

だってファンなんだから。

さて、ここで "ファン" という言葉を使いました。

ファンってなんなんでしょうね。

無心に楽しませられたらファンなんですかね。

支えたいって思って動く人がファンなんですかね。

ぼくにとって前者の立場でいられるのが斉藤朱夏で、

後者の立場でいられるのが相良茉優なんですよ。

間違いなくただ楽しむだけなら斉藤朱夏追いかけておいたらいいんですよ。本当に。

で、それをしなかったのはおそらく、

自分がいなくても他に支えてる人がいくらでもいるから、

なんですよね。

だって楽しいのにそれ以外に理由なんてないですよ。

なんなら本人に一つも非なんてないし、評価の分かれたデビュー当初の曲からだって全部好きですよ。

たぶんぼく関係性依存に陥るタイプなんです。

オタクとして本当に良くない。地下に行け。

つまるところ、途中で能動的なオタクがぼくしかいない界隈に入ったのが全ての始まりだったんだと思う。

別にネガキャンするつもりは1㍉もないので詳しく言葉にすることはないんですが、つまりは「楽しめる」か「支えたい」かの違いでしかなくて。

今の界隈でもオタクによってはだいぶ分かれるんですよね、この2タイプ。

後者を「オタクのくせに烏滸がましい」と宣うならオタクタイプ理論として近いことを推しも言及しているので推し批判です、ざまあみろダブスタがすっこんでろ。

いや、オタクがオタクを批判するっていうしょうもないのはどうでも良くて、スタンスはオタクそれぞれで良くねって話。逸れた。

今日の公演で斉藤朱夏が1曲、歌唱中に歌詞が8小節ぐらい飛んで、その間オタクが手拍子で応援しつつ紛らわしてて、その間の朱夏の表情が本当に真剣で吹っ切れてて。

終わった後に

「助けてくれてありがと」

って言ったんですよ。

いやなんだこれ。

歌い切ることが理想でやるべきことだとしても、

立て直してその後完璧に歌った挙句、ここまで観客を取り入れてそのひとことが即座に出るこのアーティストはなんだ。

終始怖かったんですよ、「かわいい〜」ってケタケタ見てたはずの斉藤朱夏が、確実にある一定の層を引き込む大きい存在になってるのを認めるのが。

ファンに「自分にとって必要だ」と声をかけ、空いた歯車を埋めるように誘導するのが上手いことが。

そして、それが自分にとって何よりも気持ちいいことが。

たぶん、通った中で一番楽しめる現場だと思う。

さて、ここまで書いた上で自己認識として向き合う必要があるのでちゃんと言及します。

今の推しがそういう存在になるまでは今の場所を大切にします。

ぁ、もしくは推しか自分が幸せになるまでで()

結局向き合って自己自認をした上でその選択を取ることを当初から決めてるので、そもそもぼくは一途なんですよ。

誤魔化したくないからちゃんと周りと自分をなるべく言語化して評価してるだけで。

一部のオタクは呪いだと揶揄しますが、上の話からすると呪いとしてその場を離れられなくなるとしたら朱夏の方なんですよ。

だから「一刻も早く抜け出したいと思うほどに楽しかった」が今日の感想です。

理由はそこに居続けることが楽しいと理性が納得することを避けたかったからです。

今の場所を離れられないことを呪いと言うなら、それは間違いなく自分が自分に施した呪いです。

踏み込みすぎて「自分が納得しない形で離れると後の人生で後悔する」から離れられないという呪いです。

楽しくないわけじゃなくて楽しいんですよもちろん、そうじゃなかったらここにいない()

いや、たぶんそういう話をしたらどこ行っても大抵楽しいんだと思います。

理由はなんにせよ、見ていたいから見にきてるなんだろうなと。

そんな感じです。

いつものまとまりないやつ〜。

ただ、

（どっちの意味でも）推しが幸せになる前に自分だけ幸せになるぐらいなら、

オタクやらなくていいやって思ったので、

ぼくができる程度のことで少しでも推しが救われることがあるなら頑張っていこ、

って思いました。

おわり。

何も終わってない。

むしろ始まってない。急げ。

ひさびさに筆を載せようかと思い。

さてさて、先週7月2日(土)に『指出毬亜の指出とサシで～SASHIDAY～』（以下、「さしさし」とする。）が催されてましたね。

この記事書こうかなってなったきっかけはこのイベント——自分は参加したわけではない——なんですが、指出さんの冠番組の初イベントなんですよね。

タイトルのとおりの話にはなるんですが、このときファンから贈られたフラスタが12基、それもどれも単独なんです。

これ "自界隈から見て比較的すごい" んじゃなくて、おそらく殆どの界隈が見てもあり得ないと思うぐらいすごいことだと思います。

そもそもフラワースタンドってなんのために贈るのか、って話からしていこうと思います。

新装開店祝いだったりでよく目にするごく一般的なスタンド花が、アイドル・アニメ・声優イベントの現文化であるフラスタに転じたと考えれば「お祝いの気持ちに花を添えるため」、これに尽きると考えています。

「応援」や「見て楽しんでもらう」、「賑やかし」、「他界隈から見た規模感」、「関係業界からの評価」などは自分も言っていますしオタクや一部業界もよく取り上げますが、はっきり言うと二の次です。

しかしながら二の次とは言え、"そう捉えられている側面" があるため、全く無視できない、むしろ意識して取り入れていくべき要素だと思っています。

「お祝いの気持ちに花を添えるため」

とにかくこれが起源であり根幹です。

さて、それを踏まえて "二の次" の話をします。

ある町で隣同士で同時に開店したパン屋がありました。

片方のお店には「祝御開店」と札に書かれたたくさんのスタンド花が置いてあります。

一方もう片方のお店にはスタンド花が全くありません。

美味しさや接客の良さ、店内の感度などほとんど同じだとすれば、おそらくその "もう片方" は廃れると思います。

人の大半は "わかりやすいものに食いつくから" です。

「自分は」の感覚で他の人が動くなら苦労しないです。

協賛型フラスタの "協賛者の数" にしろ、グループフラスタや個人フラスタの "花そのものの数" にしろ、規模感をわかりやすく表す指標には違いないんです。

ちなみに声優の場合、同じ声優だとしてもコンテンツによってあからさまに規模感が変わるので、そういう意味でもわかりやすいと思います。

何が辛いかって贈った相手が一番それに気づきやすいのがなんとも皮肉めいてますよね。

「フラスタ・楽屋花が置けるイベントで他の共演者には全員それぞれ会場にお花が添えられているのに、自分の推し宛のお花だけがない」

ということになる——違いますね、ということにするよりは遥かにマシですが。

さて、話を元に戻します。

さしさしが指出さんの冠番組の初のお花を贈れる現地イベントだと思っていますが、相良さんの冠番組の初のお花を贈れる現地イベントは『まゆちのおそとゲーム 第1回おそとフェス』（以下、「おそと」とする。）です。

その際のお花が個人楽屋花3、グループ楽屋花1、協賛型フラスタ1の計5、番組開始から7ヶ月後のイベントです。

対するさしさしが個人フラスタ12基、番組開始から6ヶ月後のイベントです。

おそとの方が「さがらFFF公式Discordコミュニティ」が動き始めて約半年という点を踏まえて考えると、"さしさしのお花の量がいかに多いか" がよくわかると思います。

ところで斉藤朱夏さんの『The First Time』という本人名義の初の現地イベントにもお花を出したことがありますが、あのときは企画から個人まで含めフラスタだけで15前後だったと思います。

あのときの斉藤朱夏界隈は全盛期かというぐらいに相当盛り上がっていたので想定やや上ぐらいな感覚ですが。

そう思うとさしさしのお花の量はいい意味で異常なんですよね。

個人でフラスタを立てるってイラスト発注の有無、パネルの有無や構造の特殊さに関わらず最低でも15,000円から20,000円はかかるので、それを12人もがやってるの、本当にすごいことだと思います。

ところで、こういうことをあえて書くと刺されないですかって心配してくれるオタクいるんですが、刺すようなオタクは今までの話をわかった上で花を出してるから少なくとも名を挙げながら刺されることはないです。

さて、だいたいの話は終わったのでFSBの話をしようかなと思います。

FSB——Flower Stand Battle——とは、文字どおり "フラスタで殴り合うこと" です。

「お祝いの花で殴り合うんじゃあないよ」という人も、特にこの界隈には多いと思いますが、ぼくも人から聞いた話が前提なので「そんなのがあるんだへぇ」ぐらいの感覚でフラットに聞いてもらったらいいかなと思います。

元々FSBは "推しにどれだけ素敵なお花を贈れるか" という、界隈内個人間の競争という意味合いで極々一部で冗談めいて使われているだけの言葉です。

（ほぼ協賛型しか贈ったことがないのでこれに関してはぼくは一切当てはまりません）

ただ、そういう感覚が発生する界隈ってそれだけ活気があるってことだと思います。

それこそ男性声優や歌い手等の界隈の女性方にはそういう側面大きいですし、個人で出す花の量と規模が段違いです。

「ないよりは」派なのでそこにどんな気持ちが介在してるかは、個人フラスタの場合は他人がどうこう言うことではないと思っています。

単に現場が活気付いてるかどうかが "外から" わかる指標だという話。

さて、FSBを「界隈内個人間の競争」という意味合いで作られた造語だと紹介しましたが、FSBには別の側面があると考えています。

それが今回の話の本質ですが、もう少しマクロな視点で俯瞰して見たときに見える「同コンテンツ内界隈間の競争」です。

「俺の推しはすごいんだぞ」と、祝いの花を以て示すんですよ。

1基の協賛数でも、単に花の数でも、花そのもののコンセプトと解釈と表現方法でも。

それでいてお互いを高め合ってより素敵な贈り物を、と各々の界隈が動くんです。

お気づきの方がいるかと思いますが、これ何かっていうと

「虹ヶ咲のコンセプト」そのものです。

ぼくがそれを重視するようになったのは、ぼくが初めてフラスタを贈り出したのが虹ヶ咲だったからだと思います。

最初からそうですが、KMFのときに各界隈のフラスタ企画TwiPlaページの一覧を固定ツイートにしてないところに煽ったり、スマプリでも声をかけたりとしています。

で、なんでそんなことするかって言ったらやっぱり

「他の人には花出てるのに自分の推しに花出てない」

のって嫌じゃないですか。

それこそ1回、これは以前も書きましたが、2019年11月17日(日)に開催された『Kleissis Resonance～with 温泉むすめ～』で実際に相良茉優宛の花だけ出ていない、ということをやらかしているんですよ。

だからぼくは自発的に贈りたいとき以外は、誰かが「贈る」と宣言しない以上は贈り続けています。（贈れないときに額縁で贈るのは、無理しすぎた面もあり、物によって選ぶことにしました。撮影依頼費、印刷代、発送費が追加にかかるのにその分仕方なく協賛が減るという二重負担が発生する上、周りの満足度も上限があるからというところで冷静に判断しています）

だからそんな心配をしなくていいように、そんな心配を推しにさせなくていいように「誰も贈らない」なんてことが想像できないくらい、たくさんの人がお花出すだったりこの人たちなら出すだろうって人たちが出てきたらいいなって思います。

推しのために。

これはぼくが信条としていることなんですが、理由が2つあります。

1つは人によって感じ取り方が違うためにその否定が論理的でないから。

一人ひとりが触れてきた経験、育ってきた環境が違うために同じものを与えられた時の反応は違うし、同じことを口にしようとも微妙に違う。

だから「みんなこう思ってるはずだ」みたいなのは好きじゃない、データを一つの側面からしか捉えられない発言に他ならない。

もう1つは論理的でない故に否定されて単に腹が立つから。

あくまであなたの中の「違う」であって、賛同者を増やすごとに「同レベル」を作り出してるだけだと気づいてほしい。

だからぼくは気持ちそのものを否定しないし、誰かの人を否定する発言を見て同じような気持ちになっても、一旦「なぜそんな気持ちになったのか」を考える。

共感できなくても「なぜそんな気持ちになったのか」を考える。

さて、前置きはこのくらいにして。

こんな前置きを書いたのは、

これから書く気持ちのほとんどが理解されないものだと思っているから保険をかけただけです。

悲しいことを言うと、理解されないと思う。

部分的にでも理解してくれる人がいたら嬉しいけど、ブログに書く以上はあくまで自分が思っていることを綴っているだけなので、理解されなくてもいいと思いながら書きます。

読んで気分が悪くなる人も中にはいると思う。

だから最初に断りを入れた上で謝っておきます。

申し訳ありません。

本題。

今回、金曜、土曜、日曜の各1公演計3公演の朗読活劇がありました。

ぼくの最推し、相良茉優さんが出演する朗読活劇です。

声や歌声、ダンス以外で動き、表情、掛け合いを見せる有観客イベントは、本人にとっては初の仕事でした。

金曜は個人的な事情ですが、発表時から参加する選択肢はありませんでした。

勤務日、有給使用不可の時期の上、転職引越しの及び今後今までの水準でイベントに参加する環境に飛び込む見積もりがその期間で立たなかったからです。

未だ動いていない俺が悪い。

そこは他の人が何を言おうと自分の中で納得できる水準での選択なので説明の上置いておきます。

土曜、日曜参加する予定でチケットを購入しました。

今回参加したのは日曜だけです。

土曜のチケットは同担に譲渡しました（連番枠なので）。

理由は「生活費が底を突き破ったから」です。

冷静になれば理由としては当たり前だけど「そんなこと」で推しの初舞台を見届ける機会を手放した自分が腹立たしくてならない。

終演後にずっとそう思うほどまでに、

相良茉優さんの演技は素晴らしかった。

当初土曜日は宇都宮にプラオレ！のお渡し会に1部だけ参加してすぐ秋葉原に戻る予定でしたが、予約購入していて2部に追加費用がかからないためにお渡し会の2部に参加しました。

この話は一旦置いておきます。

今回の朗読活劇は先に述べたとおり、相良茉優さんにとって初の挑戦。

写真集の感想で本人に「いろんな表情出せるようになったよね」と伝え、「舞台や朗読劇で感情演技しているところを見たいって伝えたかった」と後から伝えた手前、どうしても行きたいと本当に楽しみにしていた朗読活劇でした。

ただ、やはり初めての仕事。

「合うだろう」というぼくの感覚と「本人の今までの経験」とはまた別で。

冷静に考えていて「今までにそういう仕事をしてきていないから、できる範囲は限られているだろう、多くは望まないように最低限すべきことができていたらそれで十分だろう」とたかを括っていました。

今になって思えば、勝手に期待して自分が傷つきたくなかっただけなんだろうなと思います。

結果見せられたのはなんだったんだろうか。

思い描いていた最大限の出来を遥かに超える非の打ち所がない素晴らしい演技でした。

本当に朗読活劇は "初めて" なんだろうか。

いくら養成所時代に感情演技の練習があったとしても（代ゼミとかはあるからたぶんある）、仕事としてそれを磨く機会はなかったはずだった。

その役の声を作れていたら、掛け合いができていたらそれで十分だろう。

噛んでも気にせずすぐ持ち直せたら問題ないだろう。

そんなもんじゃなかった。

そこを当たり前のようにやり遂げた上で、

語り・張扇の使い方、

セリフ中の表情、

共演者の語りに合わせた表情、

セリフ前後の息遣い、

場面に合った声の出し方、

全てが自分の想定の遥か上だった。

語り・張扇の使い方。

通常の読み聞かせと異なり緊迫したシーンを演出する必要がある今回の朗読活劇では、講談と同じく普段以上の緩急と張扇を使ったテンポ作り、転換が必要だったのに対し、全てできている。

セリフ中の表情。

朗読活劇が朗読である以上、「台本を読めばいい」ところを玉の役で緊迫したシーンが特に印象的だが、セリフ中に台本に目を落としていない、あくまで観客の方向に物語の対象を浮かべ喋っている。

共演者の語りに合わせた表情。

自分が声を発していないときに「どう動くのが自然か」を理解した上での動きをしている、語りの内容とシンクロした演技をしている。

セリフ前後の息遣い。

普段収録では余程のことがない限り入れない、「通常ならばノイズにしかならない、磨かない部分」のはずである息遣い、完全に必要な箇所で意図的に乗せている。

場面に合った声の出し方。

首元に槍を突きつけられたとき、目の前で娘が息を引き取ったとき、自らが息を引き取るとき、今までやったことないような場面の声をこなしている。

これら全てが、

「通常アニメーションのアフレコやナレーションというステレオタイプ的な意味での "声優" に必要のないスキル」

もしくは

「今まで相良茉優さんが仕事で磨くことのなかったスキル」

であって、

それを数週間前に「初めてだからどうやって練習したらいいかわからない、覚えられない」と発言していた本人が、

他の仕事や自分の番組など立て込んでいて自分の趣味の時間も作りながら生活している中、

僅か数週間でそのどれもを非の打ち所のない演技として本番で披露してみせたことが、

例える言葉を探してもどれも役不足なほど、

声優・相良茉優はこんなにもすごいんだとぼくに突きつけるには十分だった。

特に目を見張ったのは信長が本能寺で立ち回る際の語りと冒頭、玉の役での演技だった。

「ぼくが知っている相良茉優」がどこにもいない。

本能寺の語りは先述のとおりで割愛するが玉の演技。

目を見張る、息を呑む、

そんな慣用句があったが使い所としては十分だろう。

セリフを聴きながらどこか懐かしい気持ちになったが、今までそんな役をしている姿を見たことはない。

自分が思い描いていた

「こんな役が似合いそう」

「こんな演技が映えそう」

そのものが伝えもせずそこに現れた、意図しない解釈一致に他ならない。

『解釈一致』とは今まで見聞きしたものから外れない範囲からくるものだからこそ、

そんなレベルのものじゃなかった。

ぼくがただ独りいつかみたいと心に秘めていた相良茉優の姿そのものだった。

この言葉を、

この気持ちを、

終演後にすぐに周りの同担と語れなかったのは自分の不甲斐なさと後ろめたさのせい。

たぶん演技が「想定の範囲内」だったらこんなことは思ってなかっただろうし、「そうであってほしかった」と考えそうになる自分もいる。

悔しかった。

土曜に行くのをやめた理由にも理由はあるがそこはぼくのぼくに課した最低限のルールになると、気にしてほしくないところだから割愛。

「想定の最大限を遥かに超えるもの」

を推しに持ってこられて

「自分で課したルールの最低限しか守れていない」

自分に恥じている。

推しはこんなにも頑張っているのに自分はなんでこんなにも情けないのかと。

言い訳するぐらいならとどうしてそうなったか、どうすれば回避できたかを考えている。

何をのうのうと私生活含め他で贅沢しているのかと。

と、そんな気持ちになるほどに心が満たされた公演でした。

今後そこまで感じる機会はほとんどないと思います。

本当に素敵な時間だった。

自分勝手で自分基準の、あくまで自分に対しての気持ちなので、そこだけ理解してほしいです。

「当たり前じゃないから、お仕事で返していきたい」

と言い、その姿を存分に見せてくれた推しに対して応えないのは不義理この上ないので、もっと何かできることを増やしていきながら自分なりの応援を続けていきたい。

そんな気持ちです。

誰かに自己満と言われるならせめて、自分を満足させられるぐらいにはやりたい。

まだ足りない。

与えられるものがそれほど大きい。

誰に表明するわけでもなく、自分の気持ちの記録として遺しておきます。

大好きだからこそ、この気持ちは忘れずにいたい。

応援してきて良かった。

これに尽きる。

お互い本音を吐ける場所がないのは辛いことですよね。

いつか誰かが「人に隠してそうで隠してないように見える」と言ってたけど、たぶんお互い様で、ぼくは何も知らないし相手から漏れ出した程度のことしか知らないし、それが本音なのかもわからない。

ぼくが今の推しに注目し始めて3年と11ヶ月、初めて対面してから2年と8ヶ月が経過しました。

3年目のジンクスというのは割とどこにでも当てはまることで、それは転職であったり、恋仲の別れであったり、推し変であったりと、決まった理由やきっかけなんか無くて単純に数字が顕著に出てるからなんだろうなと思います。

記事に書いたか手紙に書いたか何に書いたか覚えてないですけど、ファン層が変わったなって話もしました。

当時28人いた同担たちも今は4、5人くらい。

元々いた人たちも今いる人たちも他のイベントにもたくさん参加しているところを見ると、自分の楽しみ方が他の人のそれとは違うんじゃないかなって思えてくる。

人それぞれだから正解不正解の話じゃないですが、大きく外れてるんだろうなと。

その人たちが推しを現地にまで足を運んで推す理由がわからなくて、何かしらをきっかけに他の声優のイベントに足を運ぶなど真似事をしてみるも、楽しく感じつつもどこかぽっかり穴が空いたような感覚に悩まされる。

ぼくがたびたび言う「こういうところが好き」という話に当時みんな首を縦に振って、あるいは「その上でこうしているところが好き」と口を弾ませて楽しんでいたそれはたぶん嘘じゃない。

他によりリソースを割きたくなる好きなものができたか、あるいは「こう思ってたけど違った、変わっていった」のどちらかだと思う。

声優アーティストやTwitterでバズった声優などを除いて、声優を推し始めるきっかけの大半はアニメ等のコンテンツがきっかけだと思う。

かく言うぼくもそう。

好きな作品のキャラクターの声を演じている、好きなキャラクターの声を演じている。

画面の向こうの隠れた裏方が、あまりにも人間臭く共感を煽ってきたかと思えば、数万人の前のステージの上に立ってファンを魅了する。

わかりやすい例を選んでみると、こんな感じなんだろうなと。

しかし、たとえば画面やステージに顔を出すのが1度切り、昨今のようにラジオや生放送、2.5次元ライブなんかがほぼ行われない、ほとんどキャラを通してかナレーションなどでしか存在がわからないような状況ならどうだろう。

今ほどの声優人気はないと思う。

そういうときに名前を出しながら「この声優さんが好き」と言える人が、"声優" が好きなんだろうなと思う。

そういう視点で見ても、ぼくは "声優" そのものに興味があるわけではない。

コンテンツが好きで、声優ブームに則ってたまたま声優という役職の個人に惹かれただけだと思う。

声優を推してる他の人が、なんか楽しそうだったからいろんな現場に参加してみた程度。

アニメラブライブ！にハマったときに同じ学科の後輩から「ライブ楽しいんで行ってみてくださいよ」と言われて「でもキャラが踊ってるわけじゃないんでしょ？」と答えつつ、押しに負けて行ったラブライブ4th LIVE。

「現場が楽しいから」って全く観てなかったアニメWUGを映画から2期まで布教されて行ったグリフェス。

「オタクみんな行くでしょ」ってノリで地元のオタクに誘われて行ったアニサマ2018。

"なんか楽しそうだったから" 行った伊波さん、逢田さんのソロイベント。

斉藤さんと久保さんは当時自分が行きたかったから行ったイベントだと思う。

声優だからじゃなくて、単純にかわいいとか曲が好きとか、そんなイメージだった気がする。

声優であることはあくまできっかけでしかなかったし、今もそう。

初めて自分で行こうと思って応募したお渡し会も、当時は「相手がファンが誰かもわからずに話すのに30秒、そのために関東まで出かけるのなんでだろう」と心なしか思ってた節はある。

しかしこの有様である。

最初の数十秒で人間性に惹かれ、人柄を好きになってしまったからこそ、こうしてたびたびイベントに向かってる。

冷静になったらたった数十秒話しただけで、画面の向こうで仕事してる人の姿を見ただけで、その人の何がわかるんだと思う。

あるのは「この人がこのときこうした」という事実のみで、「だからこの人はこういう人だ」とすぐには結びつかない。

3年追いかけてみてもそれは変わらない。

ただ、自身がレッテル貼りを嫌いつつ、人の言葉や行動を個別に評価しても人そのものを決めつけたくない性格のくせに、「ファンを大切にする推しが好き」という勝手で抽象的で偶像的な気持ちを3年変わらず芯に置いているのはなぜなんだろうと。

推しが、昔アイドルにそうされて嬉しかったからとか、今までそうしてきて自分のためにもファンのためにもなったからとか、少なからずそういう理由で「ファンを大切にする言動」を続けてるところはあるんだろうなと思う。

ただぼくがそう思っていることを裏切られたくないから、口癖のように「ファンを大切にするところが好き」と言ってるだけで、勝手に求めてる水準に届いてないもあるし、そんなときは「やろうとしてるけど抜けることだってある」なんて、自分に対して言い訳しかしない。

嫌われたくないからって否定する線を消そうとしてるだけの弱虫なんですよね。

追いかけているうちに他の声優を前線で追っているオタクたちと関わるようになって何度言われたことか。

「他界して他のところに行った方が幸せになれますよ」なんて。

ヘラヘラしながら「そうかもしれんね笑 でも——」って続けて理由を探してるフリをして当たり障りない言葉返してその場限りの納得をさせて。

いや、そもそも "そう" じゃないんだ。

そんな理由なら「最初から売れてる声優に行く」「ファンサがいいところに移っていく」「地下アイドルを推す」「彼女を作る」そんな風にするんだわ。

大切なものが違うんだ、だから何一つ響かない。

善意かもしれないけど、ただ聞くの辛いだけなんだ。

「でも」

"でも" じゃないんだ、価値観の違いを納得し切れないまま自分に当てはめないでくれ。

『私は　あなた　ではない』

俺だって日常が満ち足りていよう周りの人たちが決して安くない趣味にそこまで時間と金をかけられるのはわからないんだ。

わからないけど、それを否定するつもりは毛頭ない。

友達であれ恋人であれ親戚であれ、好きな人を堕とされてその理由に納得ができて情報として仕入れることができようとも、それを感情が理解することとは違うだろう。

わかったようなことを

と思いつつも、推しに対して "わかったようなこと" しか言っていないぼくは同じように無意識のうちに傷つけてないかなとか、思わなくもない。

これだから思ったことを口になんてしたくない。

だからあらゆるオタクに「生きづらそう」なんて後ろ指差されてんのウケる。

声優の話に戻そう。

ぼくがたびたび "声優" としての仕事をしてほしい、と言うのは前述のとおり "声優" そのものに興味があるわけではなく、ただ好きな人が周りの声優オタクに声優として批判されるのが嫌だからという理由に他ならない。

もちろん興味がないわけではない。

新しくメインを張るアニメが出たらそれだけで見たいし、舞台（はちょっと声優から離れるか）や朗読劇なんかでどんな風に表現するのか見てみたい。

この間のMEET 門脇の動画も、たまにキャラ貼り付いてるなと思いつつも、声の温度（表情とはまた別の、適切な表現が見つからないから "温度" と表します）を感じられて良かったなとも感じている。

接近イベントでもいい、声優ユニットライブでもいい、ただいろんなところで活躍してほしいと思う中で "声優" の話をしたのも、

「ラブライブ！声優やってたら不自由なく生活できる程度稼げるだろうし他で頑張る必要ないから自己トレとかしないでしょ。僕だってしないですよ」

「Discordでコミュニティあって毎月安定した収入入ってくるんだから、声の仕事する必要ないでしょ」

とか、言われるから。

気にしなければいい話なんですけどね。

そんな自分が嫌だなんて勝手な気持ちで、「どういう風に活躍してほしい」自体が全て勝手な気持ちではあるけども「それが見たい」が本意ではないくせに、

「"声優" としての仕事をしてほしい」

なんて勝手極まりない。

他のオタクより稼ぎに貢献しているわけでもない、消費者の端くれなのによくそんなことが言えるなと。

コスパ悪いファンであることを自覚して嫌になる。

ボイトレ通ってるか自宅で頑張ってるかしてるよ、結果を出せばいいから「今日はこんなこと頑張ったよ」なんて言わないんだよと、自分に言い聞かせることしかできない。

「こんなこと頑張った」なんて言うとそれ相応の結果を求められるから言わない、だから言うとしてもほんの一部、軽く、「これだけ頑張ってみた」って出してみて、実際にはもう少し頑張っているのに言わずに、でも自分が必要だと思うほどは足りないからそう言って誤魔化す。

……というのはぼくのやり方だけども、人に値踏みされたくない人はやりがちかもしれない。

外部的な仕事であればどんな仕事でも喜ぶのに "声の仕事をしてほしい" と宣ったり、ファンを平等に大事にしてくれる推しが好きなくせに周りに嫉妬したり、周りの言葉は気にしなければいいと言うのに周りの声に敏感だったり、レッテル貼りやわかった風なこと言われるのが嫌なくせに推しについてわかった風なこと言ったり。

こんな自分に嫌気が差す。

それを、外から "あらぬこと" を言われたくないから「自分が弱いのが悪い」としか評したくないし、実際そう。

気持ちで飯が喰えるのかよ。

いっつも言い聞かせてる。

直接的な消費は最低限、広告宣伝効果は薄い。

ファンを数えられても名乗るなと、何度も言い聞かせる。

普段からこうではないし、むしろここまで文字にまとめて起こしたのは初めてではある。

見せたいとか見せたくないとかじゃなくて、よくある「人の目に触れる文字に起こして自分の気持ちを整理する」ことをしたかったんだと思う。

整理しないと自分でもわからなくなるほどぐちゃぐちゃに押し込めてたのかもしれない。

推しの何が好きかじゃなくて

推しが好きなんです。

で、

これを、

失礼を承知で言うが他の声優に当てはめて同じことを言えると思わないでほしい。

こんな小さいオタクにそんなキャパはない。

ご無沙汰してます、もっきぃです。

タイトル、これと言って深い意味は全くなくて、『白夜の向日葵』とか『極夜の向日葵』とかそういうフレーズが好きなだけです。

ポエマーなので。

さてさて、今日はオタク特有の自分語り的なやつやります。

大半のオタクがTwitterとかブログとかのSNSやるの、商業的宣伝の意味なんかごく僅かで、言いたいこと言うためだけの掃き溜めであったり共感を得るための受信発信の場だったりするんですよね。

所謂ストレス発散と寂しさを紛らわせるためのものです、声優とか芸能人とかの「見せる職」じゃなけりゃ何やっててもそれに興味を持つか持たないか、それが人単位か発言単位か、それが人によって違うぐらいで。

引用して自分の意見を述べる人もいればわざわざ非難する人もいる。

いや後者は関わることのない人間になにわざわざ疲れてるんだろうとは思う。

いつもどおり前置きから長いんですが本題に。

今日は推し始めから今までの話です。

わざわざ書くのはなんでかって言うと、

最近寂しいからです。

ぼくが最初に気になり始めたのは虹ヶ咲のキャスト発表のときなんですけど、ぶっちゃけそのときビジュアルだけで言うと楠木さんかわいい〜だったんですよ。

まゆちに関しては「この子がかすみん（ぼく普段スクスタのあなたを意識して "かすみちゃん" って呼ぶんですけど時系列合わせるためにあえて "かすみん" って表現してます、面倒くさいオタクなので）のキャストか〜、推しのキャストだし気になるから適度に追ってみよ」って感じでした。

この後から公録だったりいろいろリアルイベントがあったんですけど、実は一切追ってないんですよね。

リアルイベントの、特にトークイベントのために、配信があるのになんでわざわざ高い交通費払って行くんだろうって。

まぁ普通小規模イベントって交通費って度外視されるものなんですけど。

当初本人Twitterやってなかったし、電撃組とかウルトラゲームスIMG決定戦とかたまに見るぐらいでめちゃくちゃ本気で追ってたわけじゃなかったんですよ。

ただ、初めて見たときよりは「ぁー、なんか楽しそうにする子だな、負けず嫌いなんだな、子どもっぽいんだな」っていうところが見えてきて気になってはきてたんですよね。

前述の理由でお台場のときランお披露目のときも干して少し前で言うニジガサキャー（結局公式に近い呼称なかったよね、ラブライバーとかサンシャイナーとかリエラーとかあるけど。いや全部ラブライバーで良くね？）最古参勢とはこの頃全く接点なかったんですよ。

そんなこんなで単純接触効果もあってか、あと惹かれる傾向にあるタイプが割とまゆちが大半満たしてたこともあって、何もないなりに徐々に気になりつつあって日々「Twitter開設はよ」って言ってたんですよね。

事あるごとに（なくても）言ってました。

なんなら2018年の4月1日にはエイプリルフールネタで言ってました。

そしたら2018年11月1日に開設したんですよね。

相良 茉優@MayuSgr 

Twitter始めちゃいました⸜(* ॑꒳ ॑* )⸝⋆*リンク・プラン所属、声優の相良茉優です！色々発信していけたらいいなぁよろしくお願いします(*ᴗˬᴗ)

2018年11月01日 00:00

まぁテンション上がりまして。

毎回リプ送ってた気がする。

リプ欄見ていつも同じオタクいるなぁって楽しんでたり。

そのオタクの層や数が変わったことは前の記事とか手紙とかで書いたので割愛。

そんで12月7日、ぼくの28歳の誕生日なんですが全国TOKIMEKIリレー中須かすみお渡し会の当選メールが届いて。

ほぼ人生初のお渡し会だったからめちゃくちゃ緊張してたんですよね。かわいいオタクすぎる。

内容は「かすみんに一生懸命なとこが好き」とか「かすみんの声でこれ言ってください」とか（レギュなかったので頼めた）。

もっきぃ@mockie_almond 

虹ヶ咲 お渡し会 全国TOKIMEKIリレー神奈川 第2部！ 終わりました！まゆちめっっっちゃ可愛かった！！😣「これも言えたらいいな……」ってとこまで全部言えて（ちょくちょく一歩横に寄ってはがし牽制してた）もう、もう……… https://t.co/l9n7a57TSL

2018年12月23日 16:14

もっきぃ@mockie_almond 

まゆちこと相良茉優。「不器用だけど一生懸命」そんな彼女が大好きでした。今日のお渡し会で、この子ファンをすごく大切にする子で、言いたいこと言って帰ろうとするオタクに「待って、まだお話ししよ！」って引き止める子で、すごいな、アイドルだなって……ファンを見てるアイドルだなって……

2018年12月24日 00:27

ファンじゃん。

自分なんだけども。

そんで終わった翌日、大学の後輩の楠木さん推しに「ぼくフラスタ出すわ」って言ったの今でも覚えてる。

そういえばずっとやってるなぁって。

増えるといいよね。

2019年3月30日開催のKMFまで3ヶ月という期間の中、TwiPla立てて、いつもどおり前置きが長すぎて、「30000字を超えています。字数を少なくしてください」とか出てくるからスクショして記事を画像化してとかやってたの懐かしい。

想い溢れすぎだろ。

しかも一番最初のフラスタ企画で「モチーフデコ（花で型作るやつ）」「協賛フラスタ」「イラスト依頼」「創作系直筆ショートメッセージ」「電飾」「アクキー企画」っていう、無名初挑戦の割にやりたいことのオンパレードで。

さすがに今その気概はない（かなり無茶した）。

今だから言うんですけど当初協賛者、初めての割に多くの方が協賛してくださってたんだけど、コスト掛かりすぎてでも他に出す人いなかったら「中須かすみちゃんのフラスタだけ他の子と比べて……」って思われるだろうし、推しの顔に泥塗りたくなかったから全部叶えるために同額ぐらい実費で出してたんですよね。

みなさんのお陰で今でこそそこまでやる必要はなくなりましたが。

ちなみに金額負担も全部自分でやれば多少グレード落としても集金や連絡がなくなる分だいぶ楽になるにはなるんですけど、当初からのコンセプトが「これだけの人がまゆちのために実費負担して応援している」っていうのを前面に押し出すのと「みんなで作り上げたもの」っていうのを本人が気に入ってくれそうなところ（これはFFFのコミュニティが答え合わせだと思ってる）を踏まえて「協賛」の形は変えないつもりです。

まゆちーむ🏭企画広報アカウント@sgr_mayu_team 

初めてのソロフラスタかすみん&まゆちフラスタはなしごと様、プリティフライ様餅米さんあっちーさん、ふぁぶさん、ともちさん協賛者のみなさま目にしてくださった方々そしてかすみんとまゆちありがとうございました！！最高… https://t.co/n9W3dXE0WF

2019年03月30日 15:14

KMF本編は普通に良かった。

1曲目のシルエット見た瞬間に叫んだよね。

かわいいオタクだったらしい。

なおその叫び声がBDに収録されてしまったのは反省しかしてない。

さてここからだいぶ空くんですが（なんならフェスは行かなかったりで虹ヶ咲関連は9ヶ月後の1st Liveまで持越し）、次が2019年7月21日のこえずか×温泉むすめのトークショー。

ちなみにこの辺まで何もなかった期間何でモチベーション保ってたかと言うと

ルミカリ。

いやなかなかよかったですよ、

顔見えず声の表情だけで楽しそうに配信してたの。

その距離感。

この翌年6月に終了しましたが。

さてトークショーですね。

いやぼく、この日現場にいなかったんですよ。

抽選外したわけじゃなくて、イベントの発表前に身内のオタクから

「大阪に楠木さんのライブ観に行きません？」

って誘われてて車出すことにもなってたのと当初「トークイベントのために高い交通費を払って現地に行く」感覚が一切なかったからなんですよね。

で、なんでそんな行ってないイベントのこと書いたかと言うと、この日フラスタだけ贈ってるんですよ。

そしてこの頃、ラブライブ！関連じゃないコンテンツで相良茉優さんを推してる人、或いは温泉むすめで溢れんばかりのキャラがいる中で芦原小梅ちゃんを推してる人がどれだけいるか、

更に言えばその中でフラスタに協賛してくれる人がどれだけいるかって考えたらまぁそんなに多くはないわけで。

それを見越して協賛者を先着15名に絞ったんですよ。

公式のあわら温泉MAP風の協賛ボードを作ろうと踏んで。

募集したらあと2名、あと1名ぐらいのところで停滞して。

たしかこのときだったと思う、

「到達しなかったら企画倒します」

って言ったの。

そしたら期限ギリギリで他担のオタクが協賛してくれて。

それでなんとか贈れたフラスタだったんですよね。

今でこそたくさんの人が協賛してくれてるけど、当時は本当に保証なんてなくて、その数を自分の力不足で申し訳ないとさえ思って。

自責を感じるのは「協賛フラスタが1基のみの場合、その協賛者数がアクティブフォロワーの指標になる」と考えてるので、自分の人望で推しに迷惑かけたくないからです（だからMAP風にして "15名" の理由を作ったんですが）。

そんなこんなで出したフラスタ、このときたった2回目だけど初めてまゆちが写真撮って一緒に上げてくれてて。

相良 茉優@MayuSgr 

#こえずか×#温泉むすめ昼夜で髪型少し変えてたの〜！この髪飾りなんと内田秀ちゃんの手作り⸜(*ˊᗜˋ*)⸝ほんとすごい！久々に会えたもえしともパシャリ( *´꒳`* )そしてお花やお手紙プレゼントありがとうございます！… https://t.co/KaOa6IY6Hu

2019年07月21日 20:38

それが嬉しくて楠木さんのライブの帰り運転してたんだけど事故りそうになったよね（同乗者ごめんの気持ち）。

割とこのときから心臓掴まれて離されない感覚だった。

後から考えると、ぼくが行かなかったから上げたのかもしれないとか考えてる。

そして2019年9月21日。

この日だけは一生忘れない。

スクフェス感謝祭2019初日。

運良く当選のみならず、最前を引いていた。

まぁたった1回お渡し会で会っただけのぼくのことを覚えてるわけもなかろうと思いつつ、若干の期待はしてまして。

パーカー内側のTシャツに「かすみんTシャツ（自作絵・アイコン）」着て気づいてもらおうと必死だったんだろうなと今なら思う。

内心そんなことあるわけとか思いつつ、ひさびさに距離僅か数mで見る推しは可愛くて。

スクスタの発表なのにボード見ずにまゆちの顔前傾姿勢でじーーーっと覗き込んでるんですよ。

そしたらめっちゃ目が合って。

ん？？？と思ったんですけどまゆち、そのまま何事もなかったように視線外しまして。

あっ、これがオタク特有の勘違いか〜〜〜恥ずかし〜〜〜とか思ってたんですよ。

と言いつつも、不自然な表情と目の合い方に期待をしないわけもなく。

同じように覗き込んでたらまた目が合って覗き込んできて、まゆちが自分の顔指差して「わたし？わたし？」って口パクしてきたんです。

頭が混乱しつつも2回ほど頷いて。

そしたら「もっきぃさん？」って口パクで聞いてきて。

何を考えるまでもなく頭が3回ほど頷いてて。

そしたら満面の笑顔で手ぇ振ってきたんですよ。

思考回路が最短ルートで感情より先に理解して手を振りかえして、そこから頭抱えて俯きました。

これだけでお腹いっぱいなんですけどあと3回ありまして(?)

トークテーマがRTキャンペーンか何かでアクリルスタンドとかiPadとか当たる企画の話になったときのこと。

まゆち「A賞当たった人いる！？A賞！？さすがにいないかぁ」

ぼく、胸の前で手で "D" を作る（なおAmazonギフトカード賞）。

前田さん「まぁA賞だもんね〜。あっ！（カンペ見る）D賞？D賞当たった？えっすごーい😆👏」

まゆち「あっ。D賞すごーい👏（なぜか棒）」

あとは最後の挨拶のときに推しの名前呼んだら「ありがとうございま〜す笑」って前向いて言ったあとこっち向いて苦笑いしてきたっていうのが2回。

トークイベントって「推しとトークするイベント」ではないんだけれどもこの日は会話してました。

『トークは接近』という言葉が生まれたのもこの日です。

そして2ヶ月後、怒涛のイベントラッシュ（前述のとおり相良茉優さんのイベントは少ないので当社比というやつ）。

2019年11月15日、アニソン！プレミアム！Fes.。

心優しい友人が連番枠に入れてくれて、なんとか参加することができたイベント。

目的はアニプレ！Stars☆（後のPrima Porta）一択。

前から12列目、毎回最前というわけもなく、まぁそわそわしながら登場を待って。

ようやく現れた5人はNHK向けに無難に綺麗な衣装を纏ってステージ端の席に座って話してた。

少し余裕を持とうという雰囲気と若干の緊張を表情から感じ、まぁ前座とまでは言わんけどそれを目的に来る人って少ないわなと思いつつ。

ステージに5人それぞれ横並びで間隔空けて立った後に、まゆちの方を見ると2階席の方見て手を振ってて。

「へぇ、まゆちの推しいたんだ……ここまで観に来てたんだ……」って思いながら、少し嫉妬したのを覚えてる。

双眼鏡片手に「もしかしたら手を振ったら気づいてくれるんじゃないか」という軽い気持ちで、まゆちを見ながら小さく横に手を振ってみる。

そしたらこっちに気づいたのか、さっきまでは見せなかった満面の笑顔でこっちに手を振ってくる。

さすがに頭を抱えたし、隣のオタクに「もう帰っていい？」って聞いた（帰らなかった）。

もしかしたらさっきまで空に手を振ってたんじゃないかとか、自分のファンが来てくれたのって声優にとって相当嬉しいことなんじゃないかとか、そんなことを考えながら初披露の『☆トリルで始まっちゃう！』を聴きながら楽しんだ。

そして2019年11月17日。

Kleissis Resonance〜with 温泉むすめ。

Kleissisと温泉むすめの2マンライブ。

そもそもKleissisも温泉むすめも知らないぼく、推しがいるから行ってみていろいろ曲聴けたらいいなぁのノリ。

第1部はスタンディング（4列目以降オルスタ）、第2部は席あり最前を引き、スク感の再来に胸を躍らせてた。

のも束の間。

「そろそろまゆちの推しも増えてきたことだろうし、ぼくが知らないところでフラワースタンド出してるだろう」

ちょうどそんなことを考え始めてた時期。

会場建物内に入ってみるとそこにはKleissis、小原さん、澤田さんのフラワースタンドがずらりと。

「今日はKleissisのライブにお邪魔する形だから温泉むすめのフラスタはないだろう」

「フォロワー数からして、他2人のフラスタがあればまゆちのフラスタもあるだろう」

2回見た。

まゆちのフラスタはどこにもなかった。

1部の内容は細かく覚えてない。

曲が楽しかったことだけ覚えてる。

（ぁ、でもAnother Sky Resonanceの落ちサビもっちゃんパートで両膝ついて上半身全体使ってケチャしてたまゆち見てくっっっっっそ笑ったことは覚えてる）

1部終了後、「なんでフラスタがないかって、他にファンがいないからだよ……」ってそのころ一緒にいた同担に、自分の不甲斐なさにキレながら話し、近くに花屋がないかを調べてなけなしのお金を払ってプリザーブドフラワーを購入、みんなにメッセージ書いてもらってプレゼントBOX（今思えば懐かしい響きですよね）の中に投入。

そして2部会場入り。

——の前に物販コーナーで物販スタッフ（バイトじゃない温むすのスタッフらしい）に「お兄ちゃんそのTシャツ芦原小梅ちゃんですよね！」「相良茉優ちゃん水色のタオル振りますよ！」と気さくに声をかけられたので気持ちよくなって「買うか〜」ってなって水色のタオルを購入。

満を辞して入場、"最前上手" 。

「さいぜんじょうず」じゃなくて「さいぜんかみて」です。「さいぜんじょうず」になりたい。

1部はKleissisパート→温むすパート→合同だったのが2部は2グループの順番が入れ替わったらしく、温むすパート→Kleissisパート→合同の順に。

初っ端から青春サイダー。

「まゆちが振るらしい水色のタオル」を片手にそわそわしてたときにまゆちがイントロで掲げたのは

ピ　ン　ク　色　の　タ　オ　ル　。

ちなみに水色振ってたのは澤田さん。

初手で澤田さんのことを知らないまま澤田さんのオタクの顔つきしながら真顔で水色のタオル振り回してました。

ちなみに1曲目終了後、さっきタオル売ってくれたお兄さんが小走りでぼくの席まできてピンク色のタオルを渡してくれました。

後でお代払おうと思ったら「お代はいいです、間違えちゃって本当に申し訳ありません」って言ってくださいました。感謝🙏

ちなみにこのピンク色のタオルで合同パートの最終盤面でブーストが掛かる。

さて置き、2曲ほど終わったところで自己紹介タイム。

1部では「こんなことも知らないなんて、温むす失格なんじゃないかしら。日頃からしっかり心がけていれば、説明しなくても理解できるはずよ」と、ホームページのサンプルボイスその1を披露してたため、同じものが来るだろうと、自作Tシャツを着たまま待機。

しかし、2部では「あん……っもうっ！仕方ないわね！私が手取り足取り徹底的に教えてあげるわ！覚悟しなさい♡」というサンプルボイスその2だったため、Tシャツは敢えなく真価を発揮せず。

ただそのセリフ直後、隣のオタク（連番者）が「はいっ！！」って返事、ぼくは「ありがとうございます！！」って返事してた。

そのときのまゆちのくそわろてる顔が今でも忘れられない。（地下現場？）

そして曲開始。

1部とセトリは同じだったため普通に楽しんでた。

『追伸、ありがとう』では隣のオタクと一緒に静かに涙流してた。

ちなみにその隣のオタク、トーク中にまゆちが水飲みに来たときぼくのTシャツ指差してレスもらってた。

水飲みながら「んー！」って目を見開いて「すごい！」みたいなリアクションするまゆちが可愛かった。

温むすの出番が終わって捌けるときに2人で前屈みになって手をちっさく振ると「ありがとう笑」って苦笑いしながら出て行くまゆち。直後2人で抱き合う。

Kleissisパートが終わり、いよいよ最後、合同パート。

『青春サイダー』。

ここでようやく、まゆちと同じ色のピンク色のタオルを振って盛り上がる。

すると1番後半のサビ4小節分、まゆちがぼくの目の前わずか1mの距離の壇上から顔を合わせながらタオルを振りまわし続けてくれた。

時間にしてわずか8秒。

お渡し会の会話時間より短い、しかしたしかにその8秒間、その青春は存在してた。

これが後に言う『8秒間の青春サイダー』である。

そんなこんなで、お花の後悔や飛び切りの想い出を抱え、複雑な心境で終演を迎えたKleissis Resonance〜Kleissis×温泉むすめ 2マンライブ〜。

と思いきや。

相良 茉優@MayuSgr 

お手紙やプレゼント、お花もありがとうございます(*´▽｀*)さっき全部読ませていただきました⸜(*ˊᵕˋ* )⸝本当に感謝です、もっと頑張っていこうと元気を貰いました！大切に飾ったり使ったりさせていただきますね(๑•᎑•๑)

2019年11月17日 22:27

どうも、もっきぃです。

どうして現実はこうも現実的なんでしょうか。

さて、先日『無敵級*ビリーバー』が発売されましたね。

①2019年10月9日

アニメーションPV付きシングル総選挙投票開始日

②2019年10月13日

アニメーションPV付きシングル総選挙中間発表

③2019年11月30日

アニメーションPV付きシングル総選挙結果発表

④2020年4月12日

『無敵級*ビリーバー』タイトル発表

⑤2020年6月9日

『無敵級*ビリーバー』試聴動画投稿

⑥2020年7月29日

『無敵級*ビリーバー』発売

戦いの火蓋が切られてからおよそ9ヶ月と3週間、

結果発表からおよそ8ヶ月という長い期間でした。

それに対して投票期間は2019年10月9日から同月23日というわずか15日という短い期間。

しかし、当然ながらキャラの人気が（言わずもがなキャストの人気も）影響する「投票」というシステムの性質上、戦いは最初のマンスリーランキングからずっと続いていたと言っても過言ではありません。

特にコンセプトのない『アニメーションPV付きシングル総選挙』。

そんな選挙で優勝した中須かすみちゃんはこの時期の1番人気だったのでしょうか？

今日は時系列順に④のタイトル発表までお話しします。

（⑤、⑥話したくて書き始めたのに書いてる途中前置き書きたくなって「ぁ、分けよ」って思いました）

①2019年10月9日

アニメーションPV付きシングル総選挙投票開始日

「かすみちゃんに1位を取らせてあげたい」

「また1位は取れないのかもしれない」

選挙について知った当初、思ったことはこの2つです。

おそらく他の大半のキャラのファンもそう思っていたと思いますが、そう思うに至る理由が今となってはなくなってしまった「マンスリーランキング」です。

※マンスリーランキングに関しては推しと一緒にキャラを応援できる、推しとファンが一体となった「1対1対1対1対1対1対1対1対1の競争コンテンツ」だと思っていて、毎日推しと一緒に投票しながら同じ方向を向いて楽しんでいたので、なくなったことは非常に寂しく思いますが、話が相当逸れるので割愛します。※

さて、ここで中須かすみのマンスリーランキングの順位遷移を見てみましょう。

2017年（7〜12月度）

3→7→4→4→4→4（平均4.3位）

2018年（1〜12月度）

6→4→3→3→2→4→7→4→4→1→3→6（平均3.9位）

2019年（1〜12月度）

6→7→6→5→6→4→6→6→6→4→3→7（平均5.5位）

平均4.6位

中央値4位（実は3年まとめると後半6位多いだけで6位じゃないです）

全30回中1位と2位が1回ずつ、8位9位は取ったことがない、4位前後が多いという「やや上の中位層」というのが9人の中の「中須かすみ」の立ち位置です。

しかし、今回の「シングル総選挙」の投票時期に絞ってみるとどうでしょう？

9ヶ月中6ヶ月が6位、更に言えば3ヶ月連続6位。

「また6位か」と自分も周りも嘆くような立ち位置でした。

スクスタや無敵級などの影響で今でこそ理解できますが、当時の頃に言われる「中須かすみは人気キャラだから」の意味が全くわかりませんでした。

たぶんぼくと違うものを見てるんだろうなって。

そんな中のシングル総選挙。

「絶対に1位にさせてやるぞ！！」

ではなく

「なったらいいのにな」

だったことが、少しでも知ってもらえると違う見え方になるかもしれません。

ぁ、マンスリーランキングのこと書いてますが前置きです、今回は「アニメーションPV付きシングル総選挙」の話です。

②2019年10月13日

アニメーションPV付きシングル総選挙中間発表

1位　優木せつ菜

2位　中須かすみ

3位　上原歩夢

4位　朝香果林

5位　近江彼方

6位　宮下愛

7位　天王寺璃奈

8位　桜坂しずく

9位　エマ・ヴェルデ

2018年5月度振りの2位。

2018年10月度振りの1位を、狙えるかもしれない立ち位置で内心沸沸と湧き上がるものがありました。

その逆、懸念すべき点が3点。

絶対的な人気を誇っていた「優木せつ菜の首位独走」。

2018年下期から人気を獲得していった「上原歩夢の追い上げ」。

一時の人気は落ちたもののなお底知れぬ人気を誇る「朝香果林の復帰」。

もちろん逆に、中須かすみがこの3人のファンからも脅威に思われていたかもしれません。

そしてこの「中間発表」というシステム。

ラブライブ！シリーズでは前からあって批判も少なくないこのシステム。

簡単に言うと、これなかったら最終結果が中間発表のものが保証されやすかったんです。

今回は感情的な話は置いておきます。

なにが言いたいかというと、これがあったから中須かすみが1位に輝き、これがなかったら中須かすみは1位にならなかったんです（相当な僅差で投票がブレない限り）。

めちゃくちゃ当たり前の話をしますが、中間発表を経たときの気持ちが

「このまま推しに投票し続けるぞ」

という人ばかりなら順位も得票差も変わりません。

中間発表を経て1位は望めないかもしれないとわかったキャラに投票する予定だった一部の人が今後の票を有効な票（有効票でなく）にするように中間上位層に投票するようになるから変わるんです。

元々推しが複数、例えば2人いて、交互に入れてた人が上位に残った方だけに入れるようになったり。

もちろん中間下位層だろうと最後まで一推しに入れる人もいますが、それはそれで無効票ではなくちゃんと票数増やす行為に違いないのでいいと思います。

じゃあ中間上位層に票数が集まるとしてそこで順位が変動する、要するに中間上位層の追加得票率に偏りが生じる原因はなんなのか。

それが「二推し」「曲推し」の存在です。

一推しが逆転1位を望めないから二推しに投票する、曲が好きなキャラに投票する。

後者は元々曲で投票してる可能性もありますが、そうでない場合は十分に順位変動の要因になり得ます。

そこでキャラ立ちが豊富でわかりやすく、曲も楽しめるものが揃う「中須かすみ」に追加票が比較的多く集まったんじゃないかなと思います。

実際の得票数がわからないので「正確に得票数1位だったのか」はわかりませんが、キリがないのと保証もない上、戦ってきた全ての相手に失礼なのでここでは議論しないことにします。

今まで話した通り、中間発表あるから順位変動が起きる、だから快く思わない人もいます。

ぼくでも中須かすみが中間1位で最終1位じゃなくなってたら「中間発表がなかったら」って思います。

ただ、「一推しに選ぶファンの数」以外でポイントを測ろうと思えば、先に述べた理由で中間発表は有効な手だとは思います。

元々強制2人投票にするという方法もありますが、1票を一推しのみ、もう1票を満遍なくとすれば2票目がより無効になるのであまり意味はありませんし。

投票1回制限にするとあの時期だと総票数が少なくなるのでできませんし。

まぁ中間発表自体は「二推し」「曲推し」を含めたポイント数で競えるから決して「順位をかき乱すためのもの」ではないと思いますって話です。

ただ投票期間15日中わずか4日で1回切りの中間発表をしたのは、まぁそういうことなんだろうと思いますしさすがに——。

③2019年11月30日

アニメーションPV付きシングル総選挙結果発表

中間発表で2位だった中須かすみが最終結果で1位に輝きました。

先ほど散々気にかかることを匂わせましたが、それでも単純に結果は大変嬉しかったです。

今までマンスリーランキングという選挙で一度しか1位を取ったことなかった中須かすみが1位を取ったから。

心の底では取れないと思っていた中須かすみが1位を勝ち取ったから。

2回目のマンスリーランキングからずっと投票してきた中須かすみが1位に輝いたから。

まゆちとファンと一緒に中須かすみを1位にしてあげられたから。

1位以外を「負け」と表現するなら、一度だけの勝ちを他所にずっと負け続けてきた中、一番取りたいところでようやく勝利を収めることができた。

「かすみんって人気だよね」という、素直に肯定できない言葉を周りから耳にしながら孤独に戦ってきた日々に、一握りの実感を得ることができたんです。

※ちなみにシングル総選挙と同時に投票を受け付けていたマンスリーランキング2019年10月度はなぜか4位でした、やはり曲推しという層がいるか普段マンスリーランキングに投票しない層が多いかどちらかあるみたいですね※

④2020年4月12日

『無敵級*ビリーバー』タイトル発表

前置きはこれぐらいにしましょう。

さて、タイトルが発表されました。

『無敵級*ビリーバー』。

「中須かすみの曲」として作られたこの曲に対してのこのタイトル。

どういう意味を含んでいるんでしょうか。

歌詞や映像を含めた紐解きは（後編）でやります。

素直に今まで見てきた中須かすみを基にタイトルを見て感じたこと、考えたことを書きます。

さて、「信じる者は救われる」と昔から言いますが、「自信」はかすみちゃんにとっての大きな武器です。

「かわいいだけは、絶対、負けるわけにはいかないから…！」。

ダイアモンドの「一番可愛いでしょ？だって最強！」という歌詞にも現れている通り、かすみちゃんの絶対的な自信である「私は一番可愛い」。

ビリーバーに込められた表立った意味はこれが全てです。

同好会メンバーの何人かは、それぞれ何かにおいて自信がありますが、性格はそれぞれ違う。

かすみちゃんの自信の裏づけってなんでしょう？

果林先輩やせつ菜先輩みたいに得意分野において「いじられない」ほどの強さはありません。

考えた可愛さもたびたび失敗します。

かすみちゃん本人も気づいてるんです。

「違うかも」と。

でも迷ってたらそれは発揮できない。

だから信じるんです。

だからビリーバーなんです。

だからみんなの前やステージでは泣かない、後ろを向かない、笑顔をみんなに向けるんです。

彼女が彼女を奮い立たせるための「自信」なんです。

では「無敵級」とはなにか。

もしかすみちゃんが陰で自分のことを振り返ったり、へこんだりしなかったら言い方は悪いですが彼女はただのおバカだったかもしれない。

ピエロで終わってしまう。

普段いじられるのになぜステージ上では可愛さを存分に振りまき、真価を発揮できるのか。

それは「彼女が自分の弱さを自覚しているから」です。

だからこそ、ステージ上では「それを見せまい」という意識を持ってライブに臨むことができる。

「弱さを自覚した自信は『無敵』」なんです。

そしてライブ中に後ろを振り向かず自分を信じ抜き、全力のパフォーマンスを発揮する姿勢こそが「無敵級*ビリーバー」なんです。

後はみんなに対する余談であり、しかしぼくのこのタイトルに感じた一番の想いです。

最初にお話しした通り、かすみちゃん実は2018年10月度のMRで一度1位を取ったきり、投票企画での1位は取っていませんでした。

後半なんて大体6位です。

上位層にも下位層にもなかなか現れませんでした。

シングル総選挙で1位を取るぐらい人気なんですけどね。

それだけ人気なのに、担当声優さんも9人の中では人気な方かというと、MRと同じような勢いです。

Twitterアカウント開設前からずっと推してました。

周りのかすみちゃん推し、まゆち推しもぼくと一緒にいつも言うんです。

「次こそは1位取りましょう」と。

2018年10月以来、ようやく取ることができました。

中の人もユニットの結成や生放送の獲得など、少しずつですが仕事が増えていっています。

こんなとき思うんです。

「あぁ、推してて良かったな」って。

実績があるから推すんじゃないんです。

好きだから、いつか花開くと思ってるから推すんです。

「信じてるから」推すんです。

誰から否定されようと、なかなか実らなかろうと。

言わんとすることはもう察しがつくと思いますが、多くの中須かすみ推しは『無敵級*ビリーバー』の正体に触れているんですよ。

勝つまで、成功するまで、実績が伴うまで信じて信じて信じ抜く。

何回負けようとも信じ続けて、いつか勝てば勝ちなんです。

実らない期間は負けじゃない、勝つそのときまでの布石です。

勝つまで戦えば勝てる、という言葉がありますがまさにその通りです。

そういったファンの姿こそが一つの『無敵級*ビリーバー』なんです。

と、考察でもなんでもない当たり障りのない想いを述べたところでどちらかというと心理的な面から見た『無敵級*ビリーバー』の紐解きをした前編は終わりです。

後編は中身を聴いて、観た上で気づいたこと、感じ取ったところを書きます。

「読んでもらうために書いてる」ようになってなくてごめんなさい。

「99%わからんけどこの部分だけわかる」とか「この部分だけは気付かされた」とかみたいなのが誰か一人にでもあったらいいなぐらいの気持ちで書いてるんで、「あっ、こいつはこういう風に思ってるんだ」ぐらいに流してください。

金魚のフンに負けず劣らずキレが悪く長いですが。

それでは。

ぁ、自分の好きなものくらいは信じたいですよね。