https://ameblo.jp/precure0726/ ピアノ はじめました！ ja
長田 弘





私はもう、燃え尽きました。
絶対に間違うことの出来ない５月のピアノの発表会で、大失敗をしてしまったのです…。





それは遡ること２ヶ月前。



心の底から尊敬し、とても信頼していた私の先生が今回の発表会をもってピアノ教室を退任する‥




初めてそれを聞いた時、本当にショックで頭の中が真っ白になりました。




しかしそれは先生が自らお決めになったこと。
全てを受け入れ、そしてせめて最後の発表会は最高の演奏をして感謝の気持ちを伝えよう‥
そう決めたのでした。





ベートーヴェン作曲 『エリーゼのために』




偶然にも今の心境を表したかのようなこの曲は、先生が以前ピアノリサイタルのアンコールで弾かれた、私にとって大切な思い出の曲。




一般的には小学生でも弾ける初級者向けというイメージがありますが、実際はペダルやタッチに物凄く繊細さを必要とするとても難しい曲なのです。




あるプロのピアニストが『エリーゼのために』について、こんなことを言っていました。



「この曲を深く味わうには同じベートーヴェンのピアノソナタ『熱情』を弾きこなすぐらいのレベルが必要だ」




（因みに滅茶苦茶難しいことで知られるヤマハのグレード試験において、まず普通の人では受からない６級の課題曲にこの曲が指定されています）





私はとにかく、この『エリーゼのために』を弾き込みました。




正確には数えていませんが、おそらく２千回近くは弾き込んだものと思います。




それでも先生のような完璧な演奏とは程遠く不安も多少あったのですが、ただやれることは全てやったつもりでした。




それなのに‥。





言い訳は出来ませんし、誰のせいにも出来ません。




間違えたのは全部自分の責任です。




しかしなぜ間違えるのか、その原因が今回はっきりと見えました。




私はピアノと共に歌いながら演奏しているのです。



そこに人の話し声や物音が入ってくると、それが不協和音となり鍵盤感覚を狂わせ、頭の中の演奏をストップさせてしまうのです。




残念なことに、今回私の耳に届いた話し声は、私の演奏が終了するまで止まりませんでした。


（名誉のためにお断りしますが、私のピアノ教室では子供達の発表会も含め、人の演奏中に話しをする人などほとんどいません）






私はもう、燃え尽きました。





しばらくの間、ピアノもブログも休ませて頂きます。




とは言ってもピアノ自体を止める訳ではなく、練習も続けるしピアノ教室にも通います。




今年の後半からはチェルニーの３０番やブルクミュラー『１８の練習曲』を始める予定です。




しかし、今は立ちどまって思い出に浸っていたいのです。




いつかまた、笑ってピアノが弾ける日まで…







先生との最後のレッスンの日、私はシューマンの『トロイメライ』を弾きました。




私の大好きな映画、『私のちいさなピアニスト』のような素敵な思い出を残したかったのです。




以前先生は私の『トロイメライ』を「柔らかい」と褒めて下さいました。




そして今回、「この曲も弾き続けて下さいね」と仰って下さいました‥。







先生、たった２年間という短い間でしたが本当にお世話になりました。




そして、本当にありがとうございました。






ご結婚おめでとうございます。 ]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-12036578997.html Mon, 08 Jun 2015 20:04:20 +0900
何度つまずいても


ひとつずつ越えていこう


その壁の向こうに未来は広がる



『満開スマイル』 歌：吉田仁美　作詞：六ッ見純代 スマイルプリキュア！より





美しい桜が咲くこの季節。
未だ新年度の始まりを受け入れられず、まだまだ別れを惜しむ私には、満開の桜はあまりにも華麗に咲き過ぎます。




「前進あるのみだよ」
そう歌う吉田仁美さんの明るく元気な歌声はいつも私を励ましてくれました。




その吉田仁美さんがパーソナリティーを務めるプリキュアラジオ『キュアキュア・プリティ』が、３月２８日の放送をもって最終回となってしまいました。




毎週楽しみにしながら、今年も一年間つづくものだと思っていた私には本当にショックで寂しい限りです。




各回の冒頭で語られる吉田仁美さんの思い出話や、ゲストで登場する歌手や声優さんの裏話には、毎回毎回笑わせて頂きました。

（沖佳苗さんの「バカな子‥」は今でも私の大好きなフレーズです。）





満開の桜のようにキラキラとした番組が終わってしまったのは非常に残念なことですが、それでもプリキュア魂は永遠に不滅です。




歴代の歌手達が歌い継いできたプリキュアソングの中には、こんなに素敵な歌があります。





『ありがとうがいっぱい』 作詞：青木久美子



花びらは旅立っても幹は残るよ


キラメキを種に託して生命（いのち）はめぐる


勇気をねギュッとギュッと引き継いだから


必ずや次のｓｅａｓｏｎ咲いてみせるよ




私はこの「プリキュアラジオ」が、来年再び花開くことを願って止みません。





吉田仁美さん、一年間お疲れ様でした。
そして‥





ありがとうがいっぱい… ]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-12009411288.html Thu, 02 Apr 2015 20:17:11 +0900
まったくの予想外でした。




映画『プリキュアオールスターズ　春のカーニバル』





私は当初、この作品は単なる「ビデオクリップ集」的なものになるのだろうと思っていました。




それはＣＭでダンスシーンがメインであることを予告していたし、『Ｎｅｗ Ｓｔａｇｅ』のようなストーリーものにすると４０人ものプリキュアを登場させるには限界があるように思えていたからです。




しかし実際に蓋を開けてみると、私は２つのことに驚かされました。





１つは土台となる物語が存在していたということ。
各キャラのセリフの有無は別として、ダンスシーンを上手く使い全てのプリキュアにスポットライトを当てながら、実はその裏で恐ろしい計画が進行しているというストーリーはサスペンス的で、良い意味で予想を裏切られました。





そんな中、私はそのダンスシーンで不覚にも涙が止まらなくなってしまいました。




それはもう「プリキュア＝泣き」という条件反射のせいだけではなく、各ダンス毎に挟まれる回想シーンに当時の思い出がよみがえり、胸が熱くなってしまったのです。

（桃園ラブが東せつなの近況をかたる場面や、レジーナやシャルルのカットはほとんど号泣でした）




楽しいはずのダンスシーンで泣くなんてバカみたいだと思われるでしょうが、実は少なくとももう一人同じところで泣いている人物がいたのです。




その人物とは、春野はるか。




そう、『ＧＯプリンセスプリキュア』の主人公です。




彼女はその涙の理由をこう語っていました。


「こんなに沢山のプリキュア達が今まで頑張ってきたのかと思ったら、なんだか胸が熱くなっちゃって‥」




正にその通り。
プリキュア達だけではなく、今までこの作品に関わってこられたスタッフさんや声優さん、作詞家さんや作曲家さんなど、数えきれない程沢山の人達がこの「プリキュア」を支えてきてくれました。




私はこの映画こそプリキュア１０周年を締めくくるに相応しい最高の作品ではないかと思ったのです。




本当にこの映画に出会えて良かった‥





ところがです。
これがもう１つの驚きなのですが、この映画に対する世間一般の評価があまりにも低い。




実は私も途中不安を感じ、プリキュアを初めて観る人がこの映画をどう評価するか少し気になったのですが、まさかここまで低いとは思いませんでした。




確かに観ていて気になる点はいくつかありました。
例えばダンスシーンを途中で切ったりしたので子供達が一緒に踊れなくなったり、声優としては素人のお笑いタレントを重要な役に起用したため集中することが出来なくなったり‥。





でもこの時期のプリキュア映画は、ある意味「お祭り」です。
プリキュアが全員集合するだけで、もうそれだけでミラクルなのです。




ですから、まだこの映画をご覧になっていない方で本当にプリキュア好きの人以外は、ハードルを少し下げて観ていただければそれなりに楽しんでいただけるのではないかと思います。






来年はミュージカル仕立てになるという噂の『プリキュアオールスターズ』。
私も暖かい目で見守っていきたいと思っております。





ただ、この映画『プリキュアオールスターズ 春のカーニバル』のサントラは絶対にオススメです。



なんと言っても、まさかの「キュアメタル」ですから！！






]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-12006064758.html Wed, 25 Mar 2015 21:22:21 +0900
お久しぶりです。




随分とご無沙汰してしまいましたが、なんとか復活することが出来ました。




実は私、先月はほとんどピアノの練習が出来ないほどの、謎の激痛に見舞われていたのです。




「胸郭出口症候群」（きょうかくでぐちしょうこうぐん）




ネットでこの病名にたどり着き、初めて自分の身体にどんな異常が起きているのかを理解することができました。




最初はただの肩こりだと思っていたのです。

それがやがて左腕全体に広がり、3日後には夜も眠れないほどの激痛へと変わり、やがて私の左腕は完全に機能を停止しました。

痛みと痺れで全く動かすことが出来なくなってしまったのです。




原因は神経の圧迫で、左腕の神経や血管が骨と筋肉の間に挟まれ、それが麻痺状態をおこしていたのです。




しかもこの病に根本的な治療法はなく、余程酷い場合の手術以外は安静にしているしかないのだそうです。




ただ私の場合あまりにも痛みが激しいので、やむなく整形外科に行って飲み薬とシップをもらい、なんとか仕事はこなしたのですが、困ったことにピアノの練習がほとんど出来なくなっていました。

無理をして弾こうとすると左肘が骨折しそうなくらい焼けるように痛むのです。

ハノンなんか弾こうものならそれこそ地獄です。




仕方がないので最初のうちは譜読みや右手だけの練習をしていましたが、２週間経っても痛みがとれないのでリハビリも兼ね左手も使うことにしました。




本当は日常生活もままならなくてピアノどころではなかったのですが、どうしてもレッスンに行きたかったのです。




そんな中、私はひとつの幸運に恵まれました。




2月の課題曲がブルクミュラー２５の練習曲集１９番『アヴェ・マリア』に丁度あたっていたのです。




この練習曲集も後半になるとかなりテンポの速い曲が多くなるのですが、この『アヴェ・マリア』は和やかでゆっくりとした優しい曲だったのです。




私はこの曲に初めてふれた時、あまりにも美しい和音の響きに思わず涙ぐんでしまいました。

それは決して左腕の痛みのせいではなく、音楽の持つ「癒しの力」に感動していたのです。




この『アヴェ・マリア』というのは、聖母マリアに祈りを捧げるときに唱える文の、冒頭に出てくる言葉だそうです。





今日、東日本大震災の発生から４年がたちました。




私の左腕はたった１か月でほとんど治りましたが、被災地では４年たった今でもまだまだ先が見えないそうです。





今夜私は時間のゆるす限り、ブルクミュラーの『アヴェ・マリア』を弾き続けようと思います。





私がこの曲に癒されたのと同じように、震災で亡くなられた方のご冥福と、被災地の一日もはやい復興を願い、そして平和への祈りを込めながら‥




３．１１ ]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-12000343873.html Wed, 11 Mar 2015 21:34:49 +0900
発表します！


私の独断と偏見によりまして、2015年栄えある流行語大賞は清水ミチコさんの『ユーミソ』に決定致しました！





１月２日某モノマネ芸人のＳＭさんが都内某所でひっそりと『清水ミチコ一人武道館～趣味の演芸～』を行い、たった１回の公演にもかかわらず壮大なグランドフィナーレを向かえました。




私も以前からこのブログ等で「清水ミチコ」さんの隠れファンであることをこっそりと公表してきましたが、ついに憧れの「生ミチコ」に出会うこととなってしまったのです。




2015年私にとって今年最高の珍事となったこの出来事を、スティーヴソ・スピルバーグ監督が『未知コとの遭遇』という映画にしてくれるそうです。

♪チャラ　チャンチャン チャ～ン




以上のボケをもちまして私からの新年の挨拶とさせていただきます。


ご拝読ありがとうございました。
来年も宜しくお願い致します。






それにしても、清水ミチコさんは本当に凄かった。




歌はウマくて、ピアノは上手で、トークは面白くて、物まねは完璧で、そして何よりも私を感動させてくれたのは、観客を決して飽きさせない小ネタの数々や心配り。



正に「笑いあり 涙あり 逆ギレあり」の最高の２時間。


まさか初笑いに行って初泣きをするとは思いませんでした。



私はこの一年間、きっと「松任谷ユーミソ」の悪夢にうなされ続けることでしょう。





『一人武道館』といいながら登場人物は数十人という、ある意味本当にマジックショー的なミラクルなステージ。
見逃してしまった方に朗報です。




なんとこのライブの模様が1月17日にＷＯＷＯＷで放送されるそうなのです。



これはもう「清水ミチコ」さんの素晴らしさを実感できる今年最後のチャンスです。




是非たった１台のピアノを武器に、１万人の観客と対峙する彼女の美し過ぎる勇姿をご覧下さい。



きっとあなたも「清水ミチコ」の隠れファンなること間違いないでしょう。




因みに武道館の場内アナウンスで「ＷＯＷＯＷ」を「ワオワオ」と発音したお姉さん。


ナイツ風の小ネタで清水ミチコさんよりも先に初笑いさせて頂きました。





つづく ]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11975709777.html Sun, 11 Jan 2015 02:25:47 +0900




先日私の通っているピアノ教室でクリスマス会が行われ、子供から大人までそれぞれの生徒達が一年の成果と日ごろの感謝を込め一生懸命演奏をしました。




私が参加したのはその中の大人の部で２０人弱。




今年は合唱も講師演奏も無くこじんまりとしたものとなってしまい、唯一弾き語りをした私の演奏がある意味余興的な扱いになっていました。




それでも「ちょっとしたアクセントとして楽しんでいただけたのではないか」と自負しているので、来年も引き続き弾き語りをしたいと思っております。


（これは決して空気が読めていないのではなく、今年はたまたま私が一人だったということです、多分‥）




その演奏自体はというと「実力通り練習通り」だったので、来年こそは完璧なものを目指したいと思います。





ところでその日私は、大きなクリスマスツリーの横でグランドピアノを演奏する人達の平和な光景を眺めながら、今年ノーベル平和賞を受賞されたマララ・ユスフザイさんの演説を何度も思い出しました。




マララさんは言います。


「数十万人もの罪のない人が命を失う紛争がいまだに起きています。

自爆攻撃や爆発で罪のない人々が殺されています。

社会的なタブーのために多くの子供達が教育を受ける権利を奪われています。

児童労働や女児の児童婚が強制されています。」





私は思います。

クリスマスって一体なんのためにあるのでしょう？

サンタクロースは一体誰にプレゼントを贈っているのでしょう？


世界中には音楽にすら触れられない子供達が沢山いるのです。




それは決して日本だって例外ではありません。




日本の子供の貧困率は先進２０ヶ国のうち悪い方から４番目。
国民一人あたりの平均所得の半分に満たない家庭で暮らす子供が６人に１人いるというのです。




その中にはクリスマスでさえ笑顔でいられない子供もきっといるに違いありません。





マララさんは続けます。



「Ｓｏ ｌｅｔ ｕｓ ｂｒｉｎｇ ｅｑｕａｌｉｔｙ，ｊｕｓｔｉｃｅ ａｎｄ ｐｅａｃｅ ｆｏｒ ａｌｌ.
Ｎｏｔ Ｊｕｓｔ ｔｈｅ ｐｏｌｉｔｉｃｉａｎｓ ａｎｄ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｌｅａｄｅｒｓ，ｗｅ　ａｌｌ ｎｅｅｄ ｔｏ ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅ. Ｍｅ. Ｙｏｕ. Ｉｔ ｉｓ ｏｕｒ ｄｕｔｙ.

（全ての人々に平等、正義、平和をもたらしましょう。
政治家や世界の指導者だけでなく、私たち皆が貢献しなくてはなりません。
私も、あなた達も。それが私たちの務めです。）





私はサンタクロースにはなれないので、クリスマスに一人でいる子供に美味しいケーキやかわいいプレゼントを届けることは出来ませんし、その子がどこにいるのかさえもわかりません。




でもマララさんのいう「貢献」が私にも出来るというのなら、それはピアノでありたい。




私のピアノで誰かが笑顔になってくれることが、私にとっての「貢献」だと思うのです。






遠い国の勇敢な少女と日本の小さなピアノ教室のクリスマス会は、私にピアノを弾く意味をそっと教えてくれました。






Ｄｅａｒ Ｓｉｓｔｅｒｓ ａｎｄ ｂｒｏｔｈｅｒｓ，ｌｅｔ ｕｓ ｂｕｉｌｄ ａ ｂｅｔｔｅｒ ｆｕｔｕｒｅ ｒｉｇｈｔ ｈｅｒｅ，ｒｉｇｈｔ ｎｏｗ.
Ｔｈａｎｋ ｙｏｕ.




]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11966204903.html Thu, 18 Dec 2014 21:21:26 +0900
なんてユルいジャケットデザインなのでしょうか‥




初めて見た時、おもわず口に含んでいた茶を吹き出しそうになりました。




それにタイトル、『シャイニング☆ハピネスパーティ』って一体…




しかし、ついにリリースされました。




ハピネスチャージプリキュア！ボーカルアルバム２！！




私はこの日をずっと待っていたんです。




で、その感想はと言うと‥


「正にプリキュアの魔法がかかったハッピーソングの宝石箱や～」




どの曲も本当にキラキラと輝いて魅力的です。




中でも私にとっての聴きどころは、藤澤健至氏の格好いいギターソロ。




それと吉田仁美さん安定感のある歌声はプリキュアのイメージにピッタリでとても癒されます。





最近プリキュアソングを聴いて思うのは、以前には無かったマイナー調のカッコイイ曲が増えたということ。




このアルバムにも収録されている仲谷明香さんの『愛を抱いて』などはアニメソングとは思えない曲ですし、ファントムのキャラソン『Ｐｈａｎｔｏｍ Ｓｈａｄｏｗ ～絶望という名のもとに～』は完全にツインギターのジャパニーズメタルです。




もうこんな曲を聴かされたら私の鋼鉄魂が黙っていられません。





‥という訳で唐突ですがここで先月発売されたばかりのメタルアルバムを紹介させて下さい。




ＳＥＸ ＭＡＣＨＩＮＥＧＵＮＳ 『ＬＯＶＥ ＧＡＭＥＳ』




そう、一昔前『ＴＥＫＫＥＮ ＩI』や『Ｓ．Ｈ．Ｒ．～セクシーヒーローレウ゛ォリューション』でメジャーシーンを席巻したあのメタルバンドがまたまた復活したのです。




正直にいうと私はリーダーのＡｎｃｈａｎｇが別のバンドを始めた時点で「Ｓ.Ｍ.Ｇ」は終わったものだと思っていました。




だから今回の復活劇は本当に嬉しく、アルバムの一曲目からあまりの格好良さに震えてしまいました。




デビュー当時から全く変わらない、期待通りのアルバム。




私は思うのです、この「変わらない」ということがどれだけ凄いかということを。




オリジナリティのないメタルバンドはなぜか一度成功するとすぐに路線を変更して、結局自滅するパターンが殆どなのですが「Ｓ.Ｍ.Ｇ」は違います。




Ａｎｃｈａｎｇはメジャーだろうがインディーズだろうが、アルバムが売れようが売れまいが、メンバーが一人二人と入れ代わろうが一貫して同じサウンドを続けられる数少ない「本物」なのです。




これを「才能」と言わずしてなんと言うのでしょうか。




「Ｓ.Ｍ.Ｇ」に関してはＬＩＶＥでの爆弾発言などおもしろエピソードが沢山あるのでが、ここでは危なすぎて残念ながら書くことが出来ないので、その猛る想いはプリキュアのユルいジャケットを眺めながら今は鎮めたいと思います。








部屋とＴシャツと親父


]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11959034982.html Sun, 30 Nov 2014 23:58:41 +0900


まだ１０月ぐらいの感覚でいる私はブログもかなりのスローペースになってしまい、ピアノの練習も先週ようやく「ブルクミュラー２５の練習曲集」の１６曲目に到達することとなりました。





『Ｄｏｕｃｅ Ｐｌａｉｎｔｅ』




マイナー調のメロディーが堪らなく素敵な曲です。





この曲、一般的には「小さな嘆き」又は「ひそかな嘆き」というタイトルで知られているようですが、現在の全音楽譜出版社版では「ちょっとした悲しみ」というタイトルで呼ばれています。




「ちょっとした悲しみ」‥



嗚呼、今の私の心境になんてぴったりなタイトルなのでしょうか。




実は先日私は今年一番の「ちょっとした悲しみ」を経験してしまったのです…




ここ数年私の体内時計はどんなに夜更かしをしても朝７時頃には必ず目が覚めるようになっているのですが、１１月１６日は余程疲れていたのか目覚めると時計の針は午前９時を大分回っていました。




１１月１６日は日曜日。



そうです、私はあろうことか『ハピネスチャージプリキュア！』の第４０話を見逃してしまったのです。




もちろん、そんなこともあろうかと事前にＴＶのタイマー録画を予約しておいたのですが、その再生した映像を観てビックリ‥




Ｅテレ 『趣味の園芸』　（見て、食べて楽しむオリーブ）…




なんと、機器の設定を間違えて裏番組を録画していたのです。



もう『プリキュア』シリーズは欠かさず観ていただけに、私としてはかなりショックです。





そして更に悲しい出来事がもう一つ。
来月行われるピアノ教室のクリスマス会で、楽しみにしていたはずの合唱の時間が今年はある事情で無くなってしまいました。




‥う～本当に残念です。





という訳で今回の『ブルクミュラー』第１６番「ちょっとした悲しみ」は、タイトル通り悲しみに満ち満ちた演奏になることでしょう。





ただ過ぎたことを嘆いていても仕方がないので全てを肯定的に捉え、「笑うが勝ち」という言葉があるように私もこれからは『趣味の園芸』を鑑賞しながら大笑いしたいと思っております。




えっ、「オリーブじゃ笑えないだろ」って？




すみません、私が鑑賞するのは『趣味の園芸』ではなく『趣味の演芸』の方でした。




この話はまた後ほど‥






因みに今回の内容は全てノンフィクションであり、決して前フリのためのネタではありません。


]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11954950314.html Fri, 21 Nov 2014 00:11:33 +0900
まさかこんなに素晴らしい長編アニメーションに出会えるとは思ってもいませんでした。




映画『ハピネスチャージプリキュア！人形の国のバレリーナ』




正にプリキュア１０周年の集大成に相応しいプリキュア史上最高の、いや日本のアニメ史に残る最高傑作と言っても過言ではないでしょう。




この映画が成功した要因は、美しい背景画を含む作画の上手さ、そして誰にでも解りやすい単純明快なストーリー、更に場面ごとに感情を盛り上げる音楽、これらの要素が三位一体となって次々に押し寄せる作品構成にあります。




まず作画ですが、今回このシリーズでは初めて作画監督をされた大田和寛氏の画くプリキュア達の表情がとにかく可愛くイキイキとしていて、ＴＶ版の作画が７割ぐらい崩壊していることを考えると、それだけでかなり安心感を得られます。




そしてそれを支える息を呑む程の美しい背景画。
緻密な光の描写を取り入れた作品は正に芸術そのものです。




次にストーリーですが、限られた上映時間の中で勧善懲悪を描き切る内容はとても壮快で素直に感情移入が出来ます。




今年大ヒットしたアカデミー賞受賞作品『アナと雪の女王』で描かれていた「真実の愛＝自己犠牲」というテーマはこの作品でも重要なポイントとなって描かれていますが、その度合いが比ではなく人形達が主人公の少女にみせる「真実の愛」はあまりにも健気で観る者の心に突き刺さります。



私は次々に畳み掛かける涙腺の刺激に涙を拭く行為が追いつかず、途中でそれを諦めてしまいました。




そして更にそれを激しく煽るのが高木洋氏の音楽。




私はここで高木氏に謝らなければなりません。




私は前作までプリキュアの音楽を担当されていた高梨康治氏の「キュアメタル」に入れ込むあまり、高木氏の大人し過ぎる音楽をどこかで敬遠していたのです。




しかしこの作品に出会いその意識は全く変わりました。




優しく響くピアノの調べに情緒は何度も揺さ振られ、激しい旋律には感情をいやがうえにも駆り立てられました。




そして圧巻はクライマックスで流れる挿入歌
『勇気が生まれる場所』




その楽曲の素晴らしさは数あるプリキュアソングの中でも完全に群を抜いていて、疾走感溢れるマイナー調のメロディーはアニメソングの枠を超えた名曲というレベルにまで達していました。






この映画『ハピネスチャージプリキュア！人形の国のバレリーナ』は、日本を代表するアニメ「プリキュア」の魅力を一遍に凝縮させた最高傑作で、この作品がアカデミー賞アニメ部門にノミネートすらされないことが私には不思議でなりません。




その理由を「女児向けのＴＶアニメだから」とするならば、とても淋しいし、もったいないと思います。




もし「プリキュア」というだけでこの映画を敬遠されている方がいらしたら、是非この機会に劇場まで足を運んでみて下さい。




子供達の必死でプリキュアを応援する声を聞かれれば、なぜこのアニメが１０年経った今でも最高傑作を生み出せるのか、その理由が分かると思います。







最後にもう一つ、声優陣にＴＶタレントを起用しなかった点も個人的には好印象が持てました。

ただあのキャラの存在感には脱帽です‥ ]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11944783304.html Mon, 27 Oct 2014 21:36:12 +0900



行楽の秋ということもあり、どこかのローカル線に乗り「ぶらり途中下車の旅」にでも出掛けてみたいと思ったりもするのですが、台風の影響か週末になる度に天候がころころと変わります。




『女（男）心と秋の空』




昔の人は上手いことを言うものだと感心してしまいましたが、私が感心しているのは「秋の空」の方ではなく「女心」の方。




未だかつて、これ程までに心はおろか姿かたちまでころころと変えてしまう「女」が存在したでしょうか？




ブルクミュラー２５の練習曲集１４番『スティリアの女』




この曲の正式名称は『Ｌａ Ｓｔｙｒｉｅｎｎｅ』
しかし日本では時代や出版社によって呼び方が全く異なってしまうのです。




ある時はこの曲を「スティリアの女」と呼び、
またある時は「スティリアンヌ」もしくは「スティリエンヌ」と呼びました。
それが１９９０年代に改訂が行われると
「シュタイヤー舞曲」又は「シュタイヤーの踊り」
と呼ぶのが一般的になり、もはやこの曲から「女」の姿を連想することは不可能になってしまったのです。




因みに「スティリア」とはオーストリア南東部にあるシュタイヤーマルクス州という地名のことを指すのだそうで、「スティリアの女」とは私が当初思い描いた「謎のマフィアの愛人」ではないことは確かなようです。




まあ、そんなことを考えていたら今週あたりから爽やかな秋晴れがつづくそうで、なんだか無性に小さな秋を見つけに出掛けたくなりました。





ところで先ほどの『Ｌａ　Ｓｔｙｒｉｅｎｎｅ』ですが、「スティリアの女」と「シュタイヤー舞曲」が同じ曲だと分かればタイトルの違いなどそれ程重要ではないのですが、実はもう一つ困ったことがあるのです。




それは出版社によってバラバラな「ダ・カーポ」の解釈。




皆さんもご存知の通り「Ｄ.Ｃ.」とは曲の最初に戻ることを指示する記号ですが、原典版の場合‥

前奏の Ａパート

第一主題のＢパート×２

第ニ主題のＣパート×２　Ｆｉｎｅ

第三主題のＤパート×２　Ｄ.Ｃ.


というような曲構成がなされていて、「Ｄ.Ｃ.」にそのまま従うと前奏のＡパートを２回弾かなければならなくなってしまうのです。




これは音楽的にいってかなり違和感がありますが、何故かブルクミュラー自身はこれを意図的に指示している節があるのです。




よってその指示通りこの曲を弾くと‥



Ａ Ｂ Ｂ Ｃ Ｃ Ｄ Ｄ Ａ Ｂ Ｂ Ｃ Ｃ



‥となり、無駄に長い印象を受けてしまいます。




これを例えるなら「機関車を２台つけた１２両編成の列車」といったところでしょうか‥




もし誰もいないローカル線の駅でこんな長い列車がホームに入って来たら、ちょっとビックリです。




私が見つけるような小さい秋は、ローカル線の列車もピアノの練習曲もなるべく短い方が丁度良いのですが…。
]]> https://ameblo.jp/precure0726/entry-11940388687.html Fri, 17 Oct 2014 20:58:03 +0900