https://ameblo.jp/que-le-blanc/ 宮崎市内にて会社員をしています。主に音楽、文学、写真について生意気を少々。。 ja
　さで、今回はNine Inch Nails の Hurtを　私なりに和訳してみようと考えました。
一応、留学経験もありますし、英語は普通よりは読めるはずなので。　
　先にこの曲の紹介ですが、1994年にリリースされましたThe Downward Spiralというアルバムに収録されました、このバンドはインダストリアルというロックの枝の嚆矢と言われていますが、まぁ、先鋭的ロックと考えていただければいいかと・・・　Einstürzende Neubautenをまだ大衆的にして、メロディアスにした具合でしょうか。　
　このアルバムはある程度の成功を収め、2002年にはあのjohnny cashにカヴァーまでされています。　これがまた聴き応えありなんですね。　

　で、何故私が訳そうかと思ったかというと、単純に他の人が訳しているのを見て、あまりしっくりこなかったからです。　
　現代の評論家の中でも著名な福田和也氏あ小林秀雄の「ランボー」が一番だと言っていました、しかし、フランス文学の大家から言わせると、結構めちゃくちゃらしいです。
　
　しかし、文学的な価値は小林のそれが一番崇い。　
私と小林を同等に扱うのではなく、単純に英語に通訳ほど明るくなくても、実は作品に近づけているかも知れない。　自分なりに下記します。　
　ひとつの参考として、お時間のある時にお読みください。






　ナインインチネイルズ　
　　－ハート－　　1996
　
今日、僕は自分の感覚を確かめたくて
自分を傷つけた
僕はその痛みを見つめた
その痛みが現実との紐帯だった
針が、穴を開ける
その痛みに懐かしさを覚えた
いや、僕が求めていたのはこんなのではない
でも、僕は全てを思い出すんだ


僕は何だったのだろう
大切にしていた友達や
良い人達は、みんな、いなくなってしまった
君は全てを知ることができた
僕のやってきた全ての「汚い」ことを
きっと君は失望するだろう
僕は君を傷つけることになるだろう
　　　　
嘘で出来た椅子に座る僕は
糞みたいな王冠を載せているんだ　　
破綻した言葉で埋め尽くされた周りは
もう、戻せはしない
穢れた時間の下で感覚は消え失せる
君は、誰だろう
僕はずっとここにいるよ

僕は何だったのだろう
大切にしていた友達や
良い人達は、みんな、いなくなってしまった
君は全てを知ることができた
僕のやってきた全ての「汚い」ことを
きっと君は失望するだろう
僕は君を傷つけることになるだろう
もし、また１からやり直せるのなら
今とは全く違うところで、やり直したい
そのときは、まだ僕でありたい
何か生き方を見つけたい

-終わり-


　何かを悔いています、何故、友達や知り合いはみんないなくなった（in the end)のでしょう、そして、全ての比喩を終えて、彼は何故、「次は穢れのない人生を」と夢見るのでしょうか。
　私の勝手な考えですが、「命が一番」と考えて「生き延びる為なら何をしてもよい」という論理に陥った人の悔恨ではないかと、考えています。

　では、彼は次に、どう生きるのでしょうか。

　　
　　 ]]> https://ameblo.jp/que-le-blanc/entry-11386179753.html Mon, 22 Oct 2012 20:49:54 +0900 まぁ、これも性格に起因するものです、レビューの仕事もらえたらなという希望も莫迦ばかしく思えてきます。　好きであるし感動したら誰かに伝えたくなるし自分も飛び込みたくなるものではないでしょうか。
自身のモチベーションとしてはそれ以上に言うことがありません。

で、今回のレビューです。

Washed Out のデビューアルバム

Within And Without　です。




ジャケットに関しては云々しない方がよいでしょう。
（「美しい」とか軽率に言う馬鹿者が多いんだろうな、この手の写真は。）


で、このWashed Outなるアーティストについて簡単に触れておきます。
本名をアーネストグリーン、アメリカのジョージア州に1983年に生まれ大学を卒業するとやることないので帰郷、実家の自室で作曲を始める。　
僕の二つ上になります。

ジャンルでいうとCHILLWAVE となるらしい。

何でもジャンルを作って便宜性を失くすことは止めて欲しいが、これも白人独特の唯我主義的なカテゴライズでしょう。　

で、このジャンルの語源は拙い推測を許していただきたいが　くつろぐ　などを意味する　Chill　と　NEWWAVEを合わせた言葉でしょう。　ゆったりとしたメロディーを主として堅いドラムマシーンの上を歩かせるイメージ、新しい試みにNEWWAVEの面影を窺わせるのだから、畢竟　新しいノスタルジア　とかでしょうか。

ま、どうでもいいです。　

上記文の証左としてカテゴライズされているアーティストに Toro Y Moiも含まれています。　観ていただければ言いたいことが分かると思います。　　





で、本題。
彼のデビューアルバムになるこの作品だが少し日本人には退屈かも知れない。　実際表立ってのプロモーションは国内ではあまりされていないのではないか？国内盤のリリースは　よしもとアール・アンド・シー　らしい（何だこのレーベル）
当該アルバムのリリース前にEPとしてリリースされたLIFE OF LEISUREが大層人気があったようだが僕はこのときの彼を知らないので詳述はしない。


全体的に80年代シンセを多用したようなメロディーとなっている、それから来るNEWWAVEっぽさというのも多分に感じることができるのだがNEWWAVE世代じゃない人には還って新しいのかも分からん。

スタイルに重きを置く所謂「おしゃれカフェ」や「おしゃれ雑貨・家具」の店に好まれそうな印象。

個人的には聴きやすいし好きな盤ではあるが、聴いていて退屈でないとはいえない。

簡単に一言でまとめようと思う。

誤解を恐れず言うならば「　New Order　に　Siger Ros を意識して作らせたようなアルバム」

かなり無理がある喩えなのは百の承知である。　しかしこれは自身の中では正鵠を得ていると思う。
多分。　


相変わらず一曲を抽出して解説したいと思う。

歌詞はアメリカの誰かが書き起こしたものを読んだが要領を得なかったが
一応、貼り付けておく
4曲目、Soft

これはPVもあるが本当に素晴らしい曲であると思う。



Inside
You know
It’s not
Your Fault
There comes a time
For all we’ve got inside
Feel it forming now
Soul free guide to light

Hear you call out
For sweet time
Through the sunbeams
You cry
All you’ve wanted will work out fine
The world is soft

In time
You know
You’ve got
It all

Hear you call out
For sweet time
Through the sunbeams
You cry
All you’ve wanted will work out fine
The world is soft


シンセが下から這い上がってきてドラムが入ると曲が始まる、始めのシンセが曇りがっているようだが曲全体を見渡すと明瞭とした曲が見えてくる。　それは多分憧憬であると思う。

貼り付けた歌詞が合っているかは分からないが大体そのようには聞こえる。
そうすると、これも良い歌詞だと僕は感じる。　少し抽象的ではあるが曲の雰囲気と相俟ってもの悲しいくもすっきりと抜けていく。　　

女が泣いた後のような清清しさといえばよいかな・・・・？


ベースもドラムも変調はないが何か構成に感心するのは僕だけはないと、思う。
僕にとって当該アルバムの白眉であり唯一「誰からも」愛される曲だと感じている。

イギリスでのレビューでは　「素晴らしく、新しくも何か懐かしい」というようなことに触れつつ3曲目　Amor Fati　を「少し暗いduranduranのバラード」と積極的に評していた。

疲れてきたのでもう止めるが全体的には若い世代向きではないと、言っておきたい。
もっと同じような物でなにか若さを求めるのであればスウェーデンのPACIFIC!でもお勧めする。こちらも素晴らしい。





]]> https://ameblo.jp/que-le-blanc/entry-11072767508.html Tue, 08 Nov 2011 21:29:16 +0900
二回目の記事はスウェーデンのエレクトリックバンド、Little Dragonが先日リリースした三枚目になるアルバム、Ritual Unionです。

前評判の非常によかったアルバムでBBC RADIO1やその他のPODCASTでも表題のRetual Unionは多く流されていました。

僕も表題曲は結構好きでアルバムの出来にも期待を覚えていました。　以下、個人的な感想です。


まずジャケット
日本人のレビュアーがジャケットのセンスを云々していた「音楽もファッションなんだから」なんたら
、非常につまらないレビュアーだと思った。

　

一瞥しても日本人らしき写真が三組ほど確認できる、Yukimi氏の親族か何かであろうがどうでも良い。

先にバンドの紹介であるがスウェーデンにて結成された4人組で、ヴォーカルにはユキミ・ナガノという日系スウェーデン人が構えている。

客演の多いバンドの様だがユキミ氏は特に有名ではないだろうか。というのもNu Jazzムーブメント（日本とヨーロッパのごく一部に限定はされるが）を支えたヴォーカルの一人であるからだ。

Nu Jazzを語る上で欠かせない銘盤に　KOOPのWaltz For Koopがあるがユキミ氏はこのアルバムの二曲に客演している。　あわせて横浜でのKoopのライブに於いても歌っていたと記憶している。

特にアルバム中のSummer Sunは爽やかなトラックに青く流れるユキミ氏の声が大きな安心となって過ぎていく最高の曲である。　（個人的な見解）白状すると僕は先にユキミ氏を知り、後からこのバンドを知った。


最近ではUKのダンスシーンを牽引する覆面プロデューサー　SBTRKT（どこか関西の権威を持つＤＪ団体のブログにSBTRKTを「ダブステッパー」という肩書きで紹介していたが、何とも和製英語の陳腐な肩書きである、片腹痛いとはこのことだ、馬鹿）　の六月にリリースされたアルバムにも参加している。


で、今回のアルバムである。

一言で言うと肩透かしというか期待に副わなかった。

各国のレビューでは評価が高いのが意外である。歌詞に評価が行っているのかもしれないが日本人が聴くときに歌詞が評価される機会は少ないと思う、僕は拘る方であるがここでは旋律を中心に捉えていきたい。

一曲目から表題曲になるのであるが僕はこの曲に悪い印象はない、ラジオで聴いたときはシンプルな色濃い世界が耳に強く残った。　

で、アルバムを取り寄せて聴くと悪い溜息しか出ない、どういうことか、僕には全部同じにしか聴こえない。　これといって実験的でもないし中途半端に保守的なサウンドが続く。

シンプルで奇抜な、それでいて低調な変化のない音が延々と続く、アルバムを流していて苦痛であった。

恐らく期待しすぎていたのだろう、中盤にレゲエらしいリズムを取り入れてみたりはしているが挑戦的には聴こえずやはり「中途半端に保守的な」音である。　

前回に続き一曲ずつのレビューには骨が折れるし面倒なので割愛する。　

トラックリストを下記に示すのでYouTubeあたりでプレビューすることをお勧めする。　


"Ritual Union" – 3:30
"Little Man" – 2:41
"Brush the Heat" – 4:10
"Shuffle a Dream" – 2:58
"Please Turn" – 3:34
"Crystalfilm" – 4:49
"Precious" – 3:51
"Nightlight" – 3:25
"Summertearz" – 3:50
"When I Go Out" – 5:59
"Seconds" – 4:30


このアルバムを聴いて欧州の絶賛ぶりに懐疑的な僕はある音楽評論を思い出した。　

Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols　「勝手にしやがれ」

これが発表された時、勿論賛否両論ではあったが音楽業界は驚きを以って賞賛と迎えた。　そのときにジャーナリストのジョン・サヴェージ氏は大きな声で紙に語った。

「まるで墓石のようだ・・・・風通しの悪い、音に余白のまるでない」

これは実際的にはアルバムの意図するダブの欠落を指摘していたのだが、僕はこれと同じように逆の事を考えていた。

つまり「まるで卒塔婆のようだ・・・風通しも糞もない、音の隙間風が寂しすぎる」

僕はこのアルバムが数ヵ月後に中古レコード屋で同じ棚に何枚も並ぶ光景が容易に想像できる、それほど楽しくなかった。　



]]> https://ameblo.jp/que-le-blanc/entry-11009877534.html Tue, 06 Sep 2011 19:34:17 +0900 いえ、誰も読まなくても一向構いませんけど、読んでいただけると握手を求めにあなたのところへ行きたいほど嬉しいです。　


初めての記事はカナダのなぞ多きＲ＆Ｂシンガー　

The Weeknd

です、Eがないのは誤植ではありません。　

今年のGilles Peterson　-上期　World Wide Awards2011にて前作の　

House Of Balloonに収録されているWhat You Needがノミネートされ正に知名度が全世界へと広がった注目の黒人、若干21歳。

彼は自身のアルバムをMixTapeと呼び、無料でホームページからダウンロードできるようにしている。
これが何かに対するアンチテーゼなのか、ただ気が向いてそうしているのか、大きな思惑があるのかは分からないが、なにはともあれリスナーからしてみれば現状に満足がいくところである。

さて、今回のアルバムが彼のホームページ上から発表されたのがつい先日の8月18日であった、僕はRob Da Bankの週間放送でリリースされたのを知ったのだが前作の出来に相当驚いていたので早速ダウンロードすることにした。　






これがジャケット、ファイルをダウンロードすると一緒に入っている。

収録曲は前回と同じ9曲、前回との違いと訊かれると、はっきりいってそんなにないというのが正直なところではあるが確実に何かを掴みかけているような、「The　Weekndとは何か」に少し切り込んでいる印象が強くある。

前回はSiouxsie & BansheesのHappy House を大胆にサンプリングしていたが今回もしているらしい、らしいというのも僕は気付かなかったから。　
6曲目のThe Bird pt2にてMartina Topley-Bird （この人についてはまた後日）の Sandpaper kissesをサンプリングしているということであった、聴きなおしてもあまりピンとこないのは僕だけ？


全体的に雰囲気は重い、ジャンル分けとしてはダブステップにも分けられるので独特の「重さ」はここから来るのでは？と、勝手に思っている。　


一曲ごとのレビューはあまりに時間が要る上に、ダウンロードすれば無料で全て聴けるので割愛するが特に僕が聴き入っている一曲だけを抜粋したいと思う。



アルバムタイトルの3曲目、Thursday

アルバム全体の速度を象徴するようなドラムとシンセから始まり、相変わらずの美声が暗くも照らされる。　高い男性の声で、無理なく美しく歌う彼だが、歌詞は汚い。　

これは悪い意味ではない、言葉の選択に稚拙さが現れているわけでもないと、僕は思う。全体の進行を聴いてもいかにも「エロい」進行である。　

聞き取りは苦手なので歌詞情報がどこからかリリースされるのを待つが、多分、多分！　目の前の彼女が態度のはっきりしない事に対して「君は木曜日だ」と言っているのだと感じる。

日本や韓国の歌の様に節操のない歌詞ではないと強く感じた、つまり態度の表明をしない女に「木曜」という言葉を与え「どうするんだよ」と。

これがこちらだとすぅぐ「愛している」「会いたいよ」と言い出す。　お陰様で言葉の価値は・・・（ry


で、僕が何と言おうが聴けば簡単に素晴らしさが分かると思うのでまずは聴いてみてください。





で、何故かこの曲を聴くとこれを思い出すのは僕だけ？？？



]]> https://ameblo.jp/que-le-blanc/entry-10995514713.html Tue, 23 Aug 2011 20:51:31 +0900