https://ameblo.jp/realarts-music/ 音楽事務所・リアルアーツ株式会社が、バンド活動のやり方・ファンの増やし方・実績の立て方を教えます。 ja

もはや久しぶりに書くということがコンセプトになりつつあります。笑



さて、今日は「動員のあるイベントへの参加方法」です。



アーティストさんは、みんなこれに出たがります。

そりゃそうですね。

ファン増やしたいもんね。




では、「動員のあるイベント」とはどんなイベントでしょう。


大きく分けて２つあります。




１．無料でライブが観れるようなシステムがある。

これは野外ステージなどが該当しますね。
無料なので自分たちのお客さんも呼びやすいし、フラっと観に来てくれる人もいます。


ただし、今回はライブハウスでの動員のあるイベントの話をしたいので、これに関しては割愛します。





２．人気バンドがブッキングされたライブイベント

主にこういうイベントへの参加方法を今日は書きます。






先日、ガールズボーカル限定イベントを土日で開催しました。

ありがたいことに、138名のご来場があり、さらにお客様の滞在率もとても高かったのです。

こういうイベントは主催者としては本当にやりがいがあるし、出演者さんにとっても良かったと思います。




では、こういうイベントの中身はどうなっているのか。

一言でいうと、「出演アーティストの平均動員が高い」ということ。

つまり、「そこそこの人気アーティストが出ている」ということです。



これを踏まえると、こういうイベントに出る方法は・・・



「自分自身が動員力をあげ、実績を立てておく」



以上です。




例えば、Aというバンドが過去にウチのイベントに出てくれた時に、20人くらいの動員をしたとします。

中身もよく、友達をかき集めただけの動員じゃないことはわかりました。

そうすると、こういうイベントに誘われます。




単純な話、ライブハウスもイベンターも、動員のある１日を作りたいのです。

それは「利益」とかも関係あるけど、大前提として「ライブを盛り上げたい」という思いがあるからです。




なので、動員もなく知名度もないのに「お客さんがたくさん入るイベントに出たい」というのは正直相手にされません。

もし相手にされることがあるとすれば、理由は１つ、「人間性」です。

ライブハウスやイベンターが気にいるような人間性があれば、こういうイベントに誘われることはあります。

“ファンを付けさせてあげたい”という気持ちがあるからです。

ただ、「気に入られる」ことだけでなく、何とか頑張って自分たちもしっかり動員することが前提になります。





まとめると、

「自分たちも同じ土俵に上がれるだけ頑張ってますよ」

というのを、数字と人間性で示すことです。




がんばりましょー。 ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-12014229199.html Tue, 14 Apr 2015 16:28:47 +0900
昨日、ソロシンガーの「KICE-ケイス-」が、渋谷aubeにて２回目のワンマンライブを開催しました。


僕が実績立てのお手伝いをしているシンガーです。




彼は、昨年までほとんど何の実績もないアーティストでした。

30分のブッキングイベントに出るだけの、みんなと同じライブ活動。



ですが、彼が今年行なったことは以下の通り。


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４月：初めてのワンマンライブを開催。レコ発。

５月：弊社との共同企画開催。

６月：自主企画開催。

７月：弊社との共同企画開催。

８月：弊社との共同企画開催。

９月：弊社との共同企画開催。

１０月：自主企画開催。

１１月：２回目のワンマンライブ開催。


・・・・・・・・・・・・・・・・


ソロアーティストがワンマンライブをやるのは本当に大変です。

動員は、４月が70名弱、昨日（１１月）が100名弱。



２回目のワンマンライブって、実際は動員が落ちるんです。

これは、ワンマンライブを何回かやったことのある人にしかわからない。



なぜか。

知人・友人は１回目は来てくれるけど、２回目以降は来てくれなくなる人がいるからです。




つまり、２回目のワンマンライブで前回よりも動員を上げるには、


・新しいファンを獲得すること

・新しい知人・友人・仲間を作ること


これが必要です。



彼はこれに挑戦しました。

目標にしていた100人には届かなかったし、課題もたくさんありました。



だけど、動員は前回より伸びた。


課題が見えたと同時に、この半年間でやれたことも見えた。


本当にストイックに頑張っているアーティストだと思います。


・・・・・・・・・・・・・・・・


さて、なぜワンマンライブをやるのか。

なぜ自主企画をやるのか。



ワンマンライブをやったって、メジャーデビューできるわけじゃない。

でも、ワンマンライブをやれるアーティストと未経験のアーティストがいたら、レーベルやプロダクションはどちらにお金と労力をかけて育成したいと思うだろうか？

ファンがいるアーティストといないアーティスト、どちらにお金と労力をかけたいだろうか？

何の実績も立てずに、音源やルックスなどのみで拾ってもらいたいなら、ずっとオーディションに応募しつづけるだけの音楽活動でイイ。

これが間違ってるとは言わないし、否定もしません。



だけどそれは、0から100を狙うやり方。

合格しなかったら、ずっと0のまま。




自主企画やワンマンライブは、0を1にして、1を10にして・・・というやり方。



前者はリスクがない代わりに、得られるものも少ない。
しかも、挑戦した経験もないから意欲もわからない。

後者はリスクが多い代わりに、得られるものが多い。
挑戦した経験がわかるから、意欲的な姿勢がわかる。



こういう業界で、リスクを取らずに先に進もうなんて甘いんじゃないかと、おこがましくも思うわけです。



彼は、昨日のワンマンライブを終えて、こう言いました。



「やらないとわかんないことがたくさんありました。」



彼がわかったことは何でしょう？



・ワンマンライブをやることの難しさ

・ファンをつけることの難しさ

・長時間ステージでお客さんを飽きさせないことの難しさ


一方で


・応援してくれてる人の暖かさ

・音楽仲間を作ることの大切さ


こういうものにも気付けたはず。




共同企画や自主企画を通じて、ファンや音楽仲間を増やし、ワンマンライブで集大成を見せる。

このサイクルを彼は実行しています。


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去年までの実績は、ほぼゼロ。

今年は、２回のワンマンライブ、２回の自主企画、４回の共同企画。という実績が残りました。


しかも８ヶ月で。


その間、通常のブッキングライブにも出演しています。


通常のブッキングライブしかやっていなかったとしたら、８ヶ月間で目に見える実績は残せていません。

当然、ライブパフォーマンスも良くなっています。


・・・・・・・・・・・・・・・・


さて、音楽活動は趣味でもやれますよね。

ほとんどのインディーズアーティストが、音楽活動で食ってるわけじゃないから。

だから、どれだけ頑張るかは自分で決めることができる。





リスクのないやり方をするなら、

目標も特に決めず、

路上ライブやノルマのないイベントばかりに出て、

安い金額で低いクオリティの音源を作って、

配信リリースする。



ファンが増えなくてもリスクがないから、好きな時に好きなペースでライブをやればいい。

ダウンロードされてもされなくてもリスクがないから、特に宣伝を頑張る必要もない。




そうです、これは「趣味」です。



だから、趣味としての音楽活動なら全然これでイイんです。

だって、自分が満足すればいいわけだから。

頑張らなくても、バイトしてるから生活できるし。







プロは、人を満足させてなんぼです。

人を満足させるために、悩んで、苦しんで、前に進むんです。

そのために、ちょっとくらい無茶に思われるリスクを取って、今まで手に入れられなかったものを掴みにいくんです。



そもそも、「音楽で売れる」という無茶に思われることをやろうとしているわけです。

ちょっとくらい無茶しないと掴めないものばかり。



昨日の彼のワンマンライブを見て、そんなことを思いました。


・・・・・・・・・・・・・・・・


KICE-ケイス-

https://twitter.com/kicesinger



仮想プロダクション所属システム
「Aプランニング」

http://www.sound-c.com/aplanning


・・・・・・・・・・・・・・・・









]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11947577701.html Mon, 03 Nov 2014 11:13:49 +0900

もはや更新されるのが珍しいブログになってしまいました。。。

反省。



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さて、今日は、恐らくみんなが知りたいであろう、【対バンのお客さんを自分たちのファンにする方法】について。



以前、【動員の増えるライブサイクル】という記事を書きました。

http://ameblo.jp/realarts-music/entry-11743730479.html



この中に、動員を増やすための２つの方法を書きました。



１．対バンのお客さんを、自分たちのファンにする
２．自分たちが呼んだお客さんを、自分たちのファンにする



このうち、今日は【対バンのお客さんを自分たちのファンにする方法】について書きます。


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■ポイント１
いいライブをする


は？当たり前じゃんそんなの！！
そんなことを知りたかったんじゃねーよコノヤロー！！

そんな声が聞こえてきそうですが、いやはや、当然ながらこれが一番大事です。
当たり前のことに注力できないアーティストはファンが増えません。

では「いいライブ」とは何なのか。

また機会があればそれだけで記事を書きますが、ざっくり言うと、

「胸に来るかどうか」です。

ではどうやったらお客さんの胸に届くのか？？
それはまた今度。。。

また、１つのテクニックとして、自分たちがお客さんを呼べば、対バンのお客さんには「ファンのいるバンド」として映ります。

だからやはり、自分たちが集客することは１つの演出にもなるので、大事なことなのです。




■ポイント２
事前準備として、WEB関係を整えておく


お客さんが、「このバンドいいなー」と思っても、HPやTwitterなどがなければ、次回のライブ予約の方法すらわかりません。

さらに、それらがあっても検索にひっかからなければたどり着けません。

だから検索にひっかかりやすいアーティスト名は大事なのです。

ひっかからないアーティスト名なのであれば、例えば“リアルアーツ”というバンド名でなら「“リアルアーツ　バンド”で検索したら検索にひっかかります！」というのをステージ上で言うのです。

お客さんがどうアクションすれば自分たちの情報にたどり着けるのかを、MCでしっかり言うのです。

つまり「Twitterで検索してみよう」などと思わせないといけません。

【お客さんが簡単に情報にたどり着けること】が大切です。




■ポイント３
アンケートを取る


MCで「検索してください」と言うのが“待ちの営業”であるなら、アンケートは“攻めの営業”です。

アンケートが営業？？と思うかも知れませんね。

どういうことかと言うと、アンケートはお客さんの意見を聞くことが一番の目的ではなく、お客さんの連絡先をGETすることが一番の目的なのです。

「いいライブ」をすれば、「またライブ観たい！」というお客さんがいるはずです。

でもわざわざアーティストに話しかけにはきません。そんな勇気はありません。

そしてお客さんが自分たちのことを検索することをあてにするのは、不確定要素です。
「またライブ観たい！」と思っても、人は忘れる生き物なので、「検索するのは明日でいいや」となり、いつしか検索することも忘れ、そのアーティストのことも忘れていきます。

でも、こちらからお客さんに連絡することは不確定要素ではありません。

アンケートで連絡先を書いてもらい、それをもとにメルマガを送ったりTwitterでつながったりするのです。

そうすれば、こちらからコンタクトが取れます。

これこそ、アンケートの目的なのです。

例えば20枚アンケートを配って、そのうちどれくらい連絡先を書いてくれるかは、当日の動員と自分たちのライブパフォーマンスによります。

アンケートの細かい作り方、配り方、回収の仕方、その後のフォローに関してはまた別の記事で書きます。




■ポイント４
Twitterでエゴサーチする


ライブが終わったら、自分たちのバンド名をTwitterで検索してみましょう（検索にひっかからないバンド名の場合は難しいです）。

それなりにお客さんもいて、「いいライブ」ができていれば、呟かれているでしょう。

それをリツイートしたり、リプライでお礼を述べたり、相互フォローしたりします。

そうすることでどんどん輪ができてきます。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・


まとめると、「こちらから情報を届けられる相手をどれだけ増やせるか」がキモになるわけです。


そして何度も言いますが、一番大事な根本の部分は



いいライブをすることです。



どんな掛け算でも、元になる数字が０なら、何を掛けても０です。

この、元になる数字こそが「ライブのクオリティ」なのです。

ライブ活動以外であれば「音源のクオリティ」「見た目のクオリティ」「コンセプト」「楽曲そのもの」にあたるわけです。



また、常に「いいライブ」をしていかないと、２回目に来てくれたお客さんを「さらにまたライブが観たい！」と思わせることはできません。


お客さんをリピーターにして、ファンにしていかなければ、一生動員なんて増えません。


手段や方法は、元の数字に掛ける数字なのです。


元の数字をどれだけ大きくするかが一番大切です。


でもそれだけではファンは増えないので、手段や方法を考えて実行しなければいけない、という話でした。



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今日は以上です。


アーティストのみなさん、頑張りましょうー☆



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アーティスト育成プラン「Ａプランニング」
http://www.sound-c.com/aplanning ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11926669757.html Thu, 18 Sep 2014 11:30:27 +0900

今日はお金の話です。


よく、インディーズのバンドマンでこういう発想があります。



「赤字になるライブはやらない」

「ギャラが出ないとサポートとして演奏しない」



この発想を否定するつもりはありません。

個人の自由です。



ただし、これは“それなりのチカラがあるミュージシャンが言えること”だと思っています。




極端な話、めっちゃ駆け出しのバンドや集客力のないバンドが「赤字になるライブはやらない」というのはおかしな話です。

だったらずっと路上ライブやツイキャスでライブ配信だけやっておけばいいのです。

でも、ライブハウスでライブをやることは、ミュージシャンにとって非常に有益です。

音楽関係者やアーティスト仲間と知り合う機会でもあるし、何より実践に勝る練習はないのです。




また、ギャラを出すほどの実力やセンスや人間性のないサポートミュージシャンが、「ギャラが出ないと演奏しない」と言うのもおかしな話です。

ちなみに、ライブハウス界隈で演奏しているインディーズのサポートミュージシャンで、ギャラを支払うに値するようなミュージシャンはほとんどいません。

もちろん、交通費程度を気持ちとして支払ってあげるくらいはいいでしょう。

しかし、そもそもサポートミュージシャン自体も“演奏させてもらえる身分”なのです。

その演奏の機会を一生懸命がんばり、将来お金が稼げるようになるためのチャンスを掴んでいくと捉えるべきです。




この２つの例に共通して言えることは、「目の前の小さな利益を求めていること」です。





ライブが黒字化するように、ライブの本数を減らしたとします。

例えば３ヶ月に１回ほどのライブはノルマをクリアし、１万円ほどの黒字になるようになりました。

・・・・・・それで？？




ギャラをもらえるサポートの仕事をやるようになり、１回のライブで１万円ほどのギャラをいただけるようになりました。

ライブは月に２～３回です。

・・・・・・それで？？




つまり、せいぜい「小銭稼ぎ」にとどまってしまうということです。

さらに、目の前の小さな利益を求めることにより、将来につながるものを掴めない可能性が高まります。

難しいことに、これは目には見えません。





例えば、ライブの本数を減らすことでファンを掴む機会も減ります。

既存ファンとの交流の機会も減るので、リピート率が下がります。

そうすると、いつか３ヶ月に１回に減らしたライブですら赤字になります。

ライブの回数が少ないことで露出が減り、WEB上での話題性も薄れ、やがて忘れられていきます。

有名になることはまずないでしょう。




例えば、ギャラがないとサポートとして演奏しないというスタンスを取ることで、ギャラに相当したレベル（もしくはそれ以下）の演奏クオリティしか提供できなくなるミュージシャンがいます。

「お金さえもらえればいい」という発想ですね。

そうなると、自分の演奏でお客さんを感動させてやるというようなエネルギーは一切生まれなくなり、ミュージシャンとしてのプライドもない状態になります。

もちろん、もらうギャラ以上の技術と価値を提供する姿勢のある人は別です。

ほとんどいませんが。




何が言いたいかというと、


小さな利益を求めると、その分の器までしか大きくならない。ということ。



小銭を稼ぐために音楽やってるわけじゃないでしょう？？

もっともっとビッグになることを夢見て、音楽活動してるんでしょう？？



だったら、時間とお金は自己投資です。



それでも音楽を小銭稼ぎにしたい人はどうぞー。




↓↓↓↓↓↓↓↓↓

アーティスト育成プラン「Ａプランニング」
http://www.sound-c.com/aplanning ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11879117990.html Mon, 16 Jun 2014 18:26:50 +0900

当然、ライブハウスも盛り上がってません。



なぜか。






５名も集客できないアーティストが多すぎるからです。



いろんな理由があるとは思うし、動員の波はあると思います。




でもよく考えてみてください。





６組で開催するイベントで、１組あたり３名しか呼べなかったら、お客さんは１８名です。


実際には１８名が一気に入ってくるわけじゃないし、途中で帰ってしまう人もいるので、終始ガラガラの状態でイベントが開催されることになります。



よく、「人の集まるイベントに出たい」と言うバンドさんがいます。


自分たちもそれなりの動員があるバンドさんなら良いのですが、だいたいそうではありません。


その場合、「対バンの集客に期待する」ということになり、これは【他力本願】です。




【他力】は、自分ではコントロールできません。


つまり、不確定なものなのです。


不確定なものに期待することほど、損なことはありません。


結果が読めないので、何となくライブをすることになってしまったり、客入りによってライブのクオリティが変わってしまったりします。







その点、【自力本願】は得です。



【自力】は、自分でコントロールできます。


少なくとも自分のバンドにどれくらい動員があるのかが自分でわかるので、ライブのイメージがしやすくなります。

例えば、20人の予約が入っていた場合、「手拍子や振付けを煽ればみんなやってくれるだろう」とか、「アゲアゲな曲で盛り上がってくれるだろう」というイメージができます。

それができると、お客さんと一体になってライブができるようになり、結果として自分たち以外のお客さんも取り込みやすくなります。


また、仮に対バンの動員がゼロだったとしても、自分たちが呼んだお客さんには絶対に音楽を届けられるし、より好きになってもらえる機会を提供できるわけです。



【他力】に期待した場合、対バンの動員がもしゼロだったら、誰にも音楽を届けることは出来ません。

時間とお金と労力がもったいないです。






まとめると、【自力】で集客する意識のあるバンドは、当然自分たちでお客さんを集めていくし、さらに対バンのお客さんも巻き込んでいけるため、どんどん動員力が上がります。

いつの間にか、【他力】の動員を【自力】の動員に変えられるのです。



一方、【他力本願】でライブをやるバンドは、ずっとお客さんが少ない状況を対バンのお客さんに見せることになり、結果として「人気のないバンド」として見られることになります。

当たり前ですが、ガラガラの中でライブをやっているバンドと、それなりにファンっぽい人がいて盛り上がってるバンドなら、前者にはファンはつかないし、後者にはどんどん新しいファンがつきます。




これを、【レバレッジ】と言います。




レバレッジというのは、テコの原理に例えられます。

最初に労力をかけて仕組みを作れば、その後は小さなチカラで大きなリターンを受けることができます。


↓参考
http://matome.naver.jp/odai/2133752359815094701




この場合、「お客さんがいる状況を作る」というのが仕組み作りです。


最初は確かに大変です。


常にお客さんを集めないといけないので。





しかし、この状況を作ると、どんどん得をします。






お客さんがいるライブを見せる

↓

後ろで見ている対バンのお客さんが興味を持つ

↓

ファンになって、また動員が上がる






お客さんがいるライブをライブハウス・イベンターに見せる

↓

次回以降、良いブッキングに当ててくれる

↓

お客さんのいる対バンと当ててもらえて、さらに動員があがる






お客さんがいるライブを毎回やる

↓

お客さん同士が仲良くなって、動員が安定してくる

↓

ファン同士が会うことも楽しみになるため、１人あたりのライブ参加頻度が増し、動員があがる







などなど。

逆に、他力本願の発想で続けていくと、これらの全ては１つも起こりません。



つまり、時間・お金・労力が、毎回毎回それなりに必要になってきます。




あなたが近い将来、動員に関して楽をしたいなら、他力本願の発想は今すぐ捨てましょう。


今は大変かもしれないけど、【自力本願】で動員力を上げることを心がけましょう。



半年後、結果は変わってきます。 ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11830221446.html Tue, 22 Apr 2014 14:48:55 +0900
うーん、ちゃんと続けないとダメですね。

何をしていたかと言うと、今は、いろんなアーティストさんとの面談やライブでのコミュニケーションを通じて、それぞれに合った目標設定とアドバイスをしています。





さて、今日はマインドのお話。



音楽は、現在どんどん無料に近いカタチに進んでいます。

ダウンロードは１曲150～250円、980円の定額サービスなどもあります。

CDは売れないし、インディーズでも無料で音源を配布しているアーティストさんも多いです。



これは音楽にお金を払う人が減ったこと、利権の問題、Youtubeの浸透など、いろんな理由があっての流れです。

個人レベルで変えられることではないです。




しかし、インディーズにおいて、「自分たちの音楽をお金に変えるマインド」を持っていないアーティストが多いように感じます。



「モノを売る」ということ自体がおそらく苦手なんでしょう。




しかし考えてみて下さい。


一生懸命曲を作り、スタジオ代をかけて練習をして、時間もあてて作った音源です。

全曲をフルコーラスで公開したり配布する必要があるでしょうか。




趣味ならイイでしょう。


しかし、「音楽で食っていきたい」と考えるなら、作った【商品】をお金に変えるマインドを持つべきです。



もちろん、今すぐにじゃなくてもイイです。

戦略的に、初期段階は無料にするのはアリです。

音源を無料にして、ライブやグッズでお金にするのもアリです。

聴いてもらわないとどうにもなりませんからね。




それはOKなのですが、要するに、気持ちとして音楽を「安売り」する必要なんてないのです。




堂々と適正なお金をいただき、堂々と聴いてもらう。


それが商売であり、そのお金でまた良いものを作るのです。


お金をもらうからこそ、そこに責任が生まれ、より喜んでもらえるものを作ろうという意識が芽生えます。


音源に限らず、ライブも同じです。


最初のうちは無料にしたり安くしたりしてもイイです。



だけど近いうちに、適正なチケット金額をもらってライブをやりましょう。



でないと、「お金を払ってもらってるんだ」という意識がいつまでも芽生えず、無料なら無料の、500円なら500円のライブしかできないままになります。



チケットが2000円なら、「2000円＋交通費＋時間＋労力」以上の価値をお客さんに提供するアーティストにならないといけません。




お金をいただくことは、悪いことじゃない。



アーティストは、それを仕事としてやっていかなくちゃいけないのです。



お金をいただいて、それ以上の喜びをお客さんに提供するのがアーティストです。






【音楽をお金に変えるマインドとは、お金以上の価値を音楽で提供するマインド】なのです。





]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11799097648.html Tue, 18 Mar 2014 17:27:06 +0900


問題でもなんでもないんですが、アーティスト目線だと「アーティストを食い物にして！！」みたいな意見があるようです。


実はワタクシ自身、現役のアーティストですが、そんなこと全く思いません。


もちろん、ノルマがなければ赤字にはならないし、お客さんを呼べばバックが出ます。



しかし。。。






最近聞いた面白い話。


試しにノルマなしで出演者を募集して、イベント開催したイベンターさんがいました。


４組で開催して、結果、総動員は８名。


イベンターさんは大赤字だったそうです。






そもそも、なぜノルマというものがあるのか。

スタジオで練習するとき、スタジオ代がかかりますよね？？

ライブハウスを使うのにもお金がかかるわけです。

では、アーティストがちゃんとお客さんを呼べるのであれば、ノルマ制じゃなくてもいいわけです。

しかしアーティストの中には、「いやいや、客を呼ぶ努力はライブハウス（またはイベンター）がやれよ」と言う人もいます。

なるほど。

それは不可能です。




「アメリカのライブバーだと。。。」みたいなことを言う人もいますが、ここは日本なので、文化の違いを持ち出すのはひとまずやめておきましょう。




確かに、ライブハウスによって、スタッフの対応の良し悪し・清潔感・場所・雰囲気・ロッカーの有無、などなど、お客さんが利用するという観点において努力すべき部分は多々あると思います。



では、スタッフの対応も良い、キレイ、駅チカ、雰囲気もいい、ロッカーもある、というライブハウスに、全然人気のないバンドが出ました。


お客さんは来るでしょうか。





イベント制作をやっている者としてこんなことを言うのは微妙かも知れませんが、


アーティストは、会場やイベントそのものの良し悪しによって、動員が大きく変わってはいけないのではないでしょうか？？


もちろん、「遠くて行けない」とかっていう会場なら別ですよ。





お客さんが来るか来ないかは、「アーティストパワー」なんです。





ファンを増やしていくために、どれだけ努力をしていますか？？

どれだけ練習をしていますか？？

どれだけ時間と労力を割いていますか？？





「ノルマがない」というのは、「ファンを増やす意識の低下」につながると考えています。

もちろん、ノルマの高い・低いはあるので、バランスは大事です。

しかし、ノルマがないとアーティストはお客さんを呼ぶ努力を怠ります。

その日のすべての出演者が同じ考えだとしたら、その日、誰のために音楽を奏でるんでしょうか。

自己満足でイイのであればそれでも構わないと思いますが、音楽ビジネスですから、お金を払って聴いてくれる人をどれだけ増やせるか、に重きをおくべきではないでしょうか。





もちろん、ノルマがあってもなくても集客努力を全く怠らないアーティストさんもいます。

そういうアーティストさんばかりになったら、ノルマ制はなくなってもイイんじゃないでしょうか。




それからもう１つ。

アーティストにノルマを課すのであれば、ライブハウスやイベンターは、それに見合った、いやそれ以上の何かをアーティストに還元しなければいけないと思っています。




どうやったらパフォーマンスが良くなるのか。

どうやったらスキルアップするのか。

どうやったらファンが増えるのか。

どうやったらリピート率が上がるのか。




これを、マインドと具体的手法という２つの側面から知識を与え、時には具体的に何かをしてあげることも必要です。


しかし、これが少しでもわかる人っていうのはあまりいません。


良くて、マインドを伝えるくらいです。




マインドは大事です。

音楽にのぞむ姿勢、ライブとは、お客さんにどう向き合うのか、日々の練習、メンバー間のコミュニケーション。。。

マインドは根本ですから、絶対的に大事です。



だけど、みんな「どうやったらファンが増えるか」「どうやったら売れるか」を知りたいわけです。


そこに対して、「それは誰もわからない」「運やチャンスを掴めるように準備しておくしかない」「方法なんてない」という言葉で片付けてしまっては、アーティストがかわいそうです。


もちろんその通りだし、売れるためのセオリーなんてないでしょう。





でも、実際にファンがたくさんいるアーティストがいるわけです。

どうやったらそこまで行けるのか、具体的に知識を与えてあげることはできるはずです。




つまり、ライブハウスやイベンターはアーティストを育て、アーティストはそれに応えてファンを増やす努力をしていく。

そうすれば、ノルマがあってもそれをクリアしていけるようになるし、お互いにWIN-WINになれるわけです。



ファンをつける努力をしないアーティストも良くないし、アーティストを育てることをしないライブハウスやイベンターもよくない。





え？？

お前はどうなんだ、って？？



アーティストとミーティングをしてマインドや具体的手法を教えたり、時にはスタジオに伺ってパフォーマンスのアドバイスをしたりもしています。


それでファンを掴めるかどうかは、彼ら・彼女ら次第。


あ、全然宣伝するつもりなんてないんですけど、アーティストをプランニングするシステムを作りました。笑



「Ａプランニング」
http://www.sound-c.com/aplanning/



ご興味ある方はどうぞ。笑





まぁ、まとめると、ライブハウス・イベンター側も、アーティスト側も、お互いに努力しないといけないっていうことです。


ちゃんちゃん。






]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11766265914.html Thu, 06 Feb 2014 17:44:07 +0900



2014年1月募集日程

2014.01.23（木）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■

2014.01.23（木）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■




2014年2月 募集日程

2014.02.15（土）
【会　　場】新宿FNV
【タイトル】土日限定ステップアップイベント“Sound Pockets”
※少し小さめの会場で、土日の出演ノルマを軽減したイベントです。

2014.02.21（金）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■

2014.02.23（日）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】土日限定メインイベント“四次元アルゴリズム”
※ワンマンやレコ発企画などを目指すアーティストさん始め、向上心の高い主演者を集めます。

2014.02.27（木）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■

2013.02.28（金）　※女性Vo.イベント
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】女性Vo.特別イベント“GIRLISM”




2014年3月 募集日程

2014.03.16（日）
【会　　場】新宿FNV
【タイトル】土日限定ステップアップイベント“Sound Pockets”
※少し小さめの会場で、土日の出演ノルマを軽減したイベントです。

2014.03.23（日）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】土日限定メインイベント“四次元アルゴリズム”
※ワンマンやレコ発企画などを目指すアーティストさん始め、向上心の高い主演者を集めます。

2014.03.20（木）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■

2014.03.27（木）
【会　　場】渋谷TAKE OFF 7
【タイトル】一回完結バンドコンテスト”ミュージシャンシップ”
■特設サイト■



▼お問い合わせ▼
morioka@sound-c.com プランニングマネージャー・森岡まで ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11747215161.html Fri, 10 Jan 2014 18:56:33 +0900

月１回だった場合。


１年でたった１２回しかライブがないことになります。






１２回しか、人前であなたの音楽を披露する機会がないわけです。





ライブは、成長の場であり、人脈拡大の場であり、そしてファン獲得の場であります。


ファンを獲得する機会が年に１２回しかなくて、何年後に100名のファンができるでしょうか。




ただし、とにかく数多くやれば良いというわけではありません。

「お金・時間・準備・反省」など、現実的に考えると、月に1.5～3本、月平均2本くらいがベストだと考えます。




あまりにも間隔が空くと、お客さんを次回につなぐのが難しくなります。

「先すぎて、行きたい気持ちが持たない」だけでなく、単純に「行ける日程を選べなくて、都合的に行けない」ということが発生します。

お客さんは熱烈なファンでない状態では、優先的にスケジュールを空けてはくれません。

まずは「行ける日があれば行く」という心理状態であることを忘れないで下さい。




さらに、間隔が空くと、本人たちのライブ感覚も薄れていきます。

「鉄は熱いうちに打て」と言いますが、ライブをやり、次のライブに向けての課題が見えたり、何か掴めたものがあった感覚を忘れないうちに次のライブがないと、熱は冷めやすくなります。

バンド自身の成長のためにも、ライブの間隔は空きすぎない方がよいのです。








さて、ライブでファンを増やすのは、主に２種類あります。



１．対バンのお客さんを、自分たちのファンにする
２．自分たちが呼んだお客さんを、自分たちのファンにする





１を通常のブッキングライブで狙うのは危険です。

なぜなら、「他力本願」だからです。

対バンがどれくらい集客するかはわからないし、自分たちでは変えられないことです。

どんなことでも、他人と過去は変えられないのです。

変えられないことにフォーカスして行動を決定するのは危険だし、結果が不安定になります。

ただし、やるからには全力で対バンのお客さんを獲得していくべきです。

これに関してはまた詳しく書きます。




２については、自分たちの努力次第でどうにでもなります。

自分たちが友人や知り合いを呼び、それらの人たちをファンに変えていけるだけのパフォーマンスとコミュニケーションを取るのです。

これは、メンバー全員でやるべきです。

メンバーAの友人がメンバーBのファンになる可能性もあるわけです。

こちらは「自力本願」のやり方なので、変えられる事象になります。





１．２．それぞれの細かい手法については、また後日ブログにします。



まずは、平均的なペースと考え方を覚えておいて下さい。








アーティスト育成イベント「東京Free」出演者募集！！

【HP】　http://www.tokyofree.sound-c.com

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＜メインイベント＞

「東京Free presents “四次元アルゴリズム”」

日程・会場
・2月23日（日）渋谷TAKE OFF 7
・3月23日（日）渋谷aube
持ち時間30分（転換別10分）

■イベント趣旨
「東京Free」のメインイベントです。
レコ発やワンマンを目指すバンドさん始め、向上心の高いアーティストさんを集めたいと思っています。
※実際に、レコ発企画やワンマンライブが決定しているバンドさんの出演が決まっています。
月に１回の土日限定イベントとして始まり、２月で30回を迎えます（2年半になります）。
キャパ250名と、比較的大きなライブハウスで開催しています。


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＜ステップアップイベント＞

「東京Free presents “Sound Pockets”」

日程・会場
・2月15日（土）新宿FNV
・3月16日（日）新宿FNV
持ち時間：30分（転換別）

■イベント趣旨
２月からスタートする新しい企画です。
メインである「四次元アルゴリズム」よりも小さめの会場（キャパ100程度）で開催することで、
より近い距離でオーディエンスにエネルギーを伝え、大きな会場へのステップにしてほしいという趣旨で行ないます。
また、小さめの会場であることにより、土日開催にも関わらず比較的安価なチケットノルマで出演していただくことが可能になりました。


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１回完結のバンドコンテスト「ミュージシャンシップ」も月に２回開催しています。
こちらもよかったらご覧ください。
http://www.sound-c.com/musicianship/


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お問い合わせ・出演希望はコチラ

morioka@sound-c.com

リアルアーツ株式会社
プランニングマネージャー　森岡 ]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11743730479.html Sun, 05 Jan 2014 17:17:32 +0900

全然更新されないことで有名、、、いや、更新してないから有名でもないこのブログ。

今年は頑張って更新しようと思います＾＾；




さて！！


新年１発目の内容はこれ。




ファンが増えるマインドとは？




マインドというのは、あなた自身の気持ちのあり方です。

この答えはずばり、




大人気アーティストになりきる




です。




え？

俺まだ全然人気無いのに？

って思いましたか？




でもよく考えて下さい。



おいしい料理を食べるなら、評判の良いシェフのいるレストランに行きたくないですか？？

「見習い料理人」の料理を食べたいと思ってお金を出しますか？？




確かに、みなさんはまだまだファンのいないアーティストかも知れません。

だけど、ファンがちょこちょことついてきたから人気が出ていくアーティストになるんでしょうか？？





いいえ、逆です。




人気が出ていくアーティストにマインドをセットし、それになりきって行動するからこそ、ファンがついてくるんです。





いろんな打ち出し方があるので全てではありませんが、

大好きなアーティストが「バイト行ってくる」ってつぶやいてたら冷めませんか？？

大好きなアーティストが「今日のライブはダメだった」って言ってたらイヤじゃないですか？？

大好きなアーティストが「チケット安くするよ！！」って言いますか？？



もちろん、演出・戦略上必要なこともあります。（特にチケットを条件的に安くする手法はアリです）








でも、お客さんからすると


大好きなアーティストには「寝る間を惜しんで、最高な１曲ができた！」ってツイートしてほしいし、

大好きなアーティストには「今日のライブ、みんな素敵な笑顔だった」って言ってほしいし、

大好きなアーティストには「チケット安くするよ」なんて絶対に言ってほしくないし、言ったら引くでしょ（笑）？





もちろん、ある一定以上の技術・パフォーマンス・ステージに上がる者としてのルックスなどなど、人気アーティストになりきるにはそれ相応のクオリティが必要です。

すげー下手くそなバンドが「俺らは一流アーティストだから」とか言ったら殴られます。

そういうことじゃないんです。









普段のアナタにはファンがつかないんです。

ステージ上のアナタは、普段のアナタじゃダメなんです。

もっと言うと、アナタは普段からステージ上の人物でないとダメなんです。






アーティストパワーは、“人間力”です。





いつまでも「見習い」じゃ、お金を払ってくれる人に失礼です。


プロとして、生きていきましょう。

]]> https://ameblo.jp/realarts-music/entry-11743106731.html Sat, 04 Jan 2014 19:08:23 +0900