あおりんごです。

申しわけございません！

あまりにも書きたいことが多すぎて、

文字数制限に

入り切りませんでした。

こちらのURLに飛んで、

僕の思いのたけを聞いてください！

お願いします！！

毎日練習をしなくても

確実に実力が付き、

バカにされなくなる歌を

歌える様になる魔法の秘術

あおりんごです！

今回は、採点システムについて

ご紹介していきます。

これを押さえておけば、

・カラオケで高得点を

　出しやすくなる。

・歌うことにおいて重要な点を

　抑えることができる。

など、周りから

「歌がうまいね！」と、

数字の面でしっかりと

評価されるようになります。

逆に、これを押さえないと、

・いつまでたっても点数が

　上がらない。

・自分がどこを直せばいいか

　わからなくなる。

など、数字を上げられず、

「口だけかよ。」

と思われてしまいます。

そうならないために、

採点のシステムを理解して、

高得点を出せるように

なりましょう！

では、カラオケにある採点は

なにをもとに点数を算出

しているのでしょうか。

今回は、精密採点DXという

DAMという機種の採点方式で

紹介していきます。

DAMでは、

「音程」「安定性」「表現力」

「リズム」「ロングトーン」

の5項目で算出します。

全ての項目で100点満点で

採点され、総合点になります。

音程や表現力が特に、

採点に影響を与えています。

今回はこの2つに

特に注目し、

どうやって点数を

上げるか紹介します。

ではどうやって点数を

上げていくのか。

それには、加点減点が

どう行われているかを

知っていくことが大事です。

これを知らなければ、

点数が伸びることは

ありません。

まずは音程の採点方法です。

音程は、皆さんが普段見ている

黄色いバーで判定されていますが

それだけではありません。

黄色いバーは半音ずつで

判定を行っていますが、

実は、その裏で、1/8レベルまで

精密に音程を測っています。

このわずかなズレが多いと、

どんなに黄色いバーがぴったり

でも、大きなマイナスを

生んでしまいます。

でも1/8なんてどうやって

判断すればいいんだ！

と思われるかもしれません。

皆さんは音程バーが1ページ

流れた後に、星が流れるのを

ご存知ですか？

実はこれで、どれくらい正確な

音程で歌われたかの判定が

わかります。

流れる星が大きければ

大きいほど高得点です。

一度確認してみましょう！

もう一つ青い星が先行

してるのがわかるでしょうか？

あれが自分が歌っている

精密な音程です。

あの青い星を見て、

真ん中を通せれば完璧です！

かなり難しいことですが、

練習すればできるようになる

項目です。

ぜひ挑戦してください！

音程はこれだけ行えば、

かなり高得点を出せるように

なります！

次に「表現力」の項目です。

表現には、抑揚、しゃくり、

フォール、こぶしが含まれます。

この中で一番重要な割合を

占めるのが、「抑揚」の部分です。

しゃくり、フォールもあるに越した

ことはありません。

しかし、「抑揚」ができないと、

話が始まらないのです。

抑揚は、クレシェンド、

デクレシェンドといった、

強弱のことでした。

抑揚について、詳しくは

こちらにまとめています。

是非ご覧ください。

曲に感情をつけて、引き込ませる！

抑揚をはっきりつける方法

この抑揚、なんと

ある程度だと、

マイクの距離で

付けることができるのです！

抑揚がよくわからない方も、

強くするところでは

マイクを近づけ、弱いところは

マイクを離すといいです。

抑揚の点数が飛躍的に

アップし、総合点でも

ビックリするほど

高い点数が出ます！

これを聞いて試したいと

思いませんか？

試したいと思ったあなた！

今すぐ試しに行きましょう！

練習すれば、劇的に

点数が伸びます！

これを試さないと、

効果もよくわからず、

点数も上がらないままですよ？

今すぐ行って点数が上がる

ことを実感してください！

これであなたもカラオケ

90点確実です！

あおりんごです。

今回は、1曲歌う時のコツを

紹介していきます。

歌う時のコツを知っておけば、

・体力切れで、歌ってる途中に

　バテたりしなくなる。

・表現に緩急が付けられて、

　感情豊かな歌を歌える。

など、実践レベルで、

誰からもかっこいいと言われる

歌が歌える様になること

間違いなしです！

逆にコツがわかっていないと、

・体力が尽きて、

　途中から歌がダレてしまう

・表現が単調で、

　どことなくのっぺりして

　かっこよくない

　歌になってしまう

など、折角これまでに

培ってきたことが、

無駄になってしまうかも

しれません。

そうならないために、

どこでどの表現をするか、

技術を使うタイミングを

しっかりと抑えていきましょう。

1曲歌うためのコツって何？

と思ってる皆さん。

何気なく曲を歌って

しまっていませんか？

そして、歌ってる最中に

バテて歌えなくなってしまった…

なんてことはありませんか？

1曲歌う上でのコツとは、

バテず、枯らさずに

歌い続けることです。

自分はできると思っていても

気づかぬうちに

喉に深刻なダメージを

与えているかもしれません。

ここで改めて、

1曲楽に歌って、

そのまま歌い続けるための

コツを掴みましょう！

では具体的にどうやって、

1曲楽に歌い続け、

喉にも優しく歌えるか…

まず1つ目に、

1曲の中でのペース配分を

考えましょう。

運動でもなんでもそうですが、

前半で飛ばし過ぎてしまっては、

後半バテて、いい結果には

ならないことが多いです。

多くのアーティストは、

Aメロ、Bメロの部分を

サビよりも弱く

歌っています。

最初から全力で歌うと、

当然ですが、1曲

持たなくなってしまいます。

曲の中で1番盛り上がる場所は

サビの部分です。

そのサビの部分を強調する

そして、そこに力を入れられる

ように、Aメロ、Bメロは

弱く歌いましょう。

めやすは

50％→70％→100％で

歌うと、抑揚もついて

表現豊かな歌になります。

2つ目に気を付けることは、

リラックスすることです。

歌う時は、自分たちでも

気づかないうちに身体の

どこかに力が入って

しまいます。

その力を気づかないまま、

いつまでも続けていると、

やがて、体力に限界が来て、

疲れてしまいます。

それを防ぐために、

歌う前に深呼吸、

心を落ち着け、リラックスして、

歌いましょう。

また、多人数でカラオケに行くと、

どうしても緊張して

力が入る場合もあります。

最初に人前で歌うのは

どうしても緊張します。

なので最初は、気の許せる

友達数人で行って、

歌うことに慣れるのも、

リラックスする秘訣です。

3つ目に気を付けることは、

完璧を目指さないことです。

より良い自分を目指すのは

よいことです。

しかし、それにとらわれ過ぎると、

かえって緊張してしまい、

力んでしまうキッカケになります。

現実的な目標を立て、

無茶なことはしないでおこうと

気楽な気持ちで歌いましょう。

今紹介したことを全て

今すぐ実行すれば、

確実になんなく1曲

歌い上げることができます。

逆にこれがこなせないと、

曲の途中に力尽きてしまい、

周りから白い目で

見られてしまうことでしょう。

今すぐ実行に移して、

楽々歌える感覚を

掴んでください！

そして、次回のブログも

かならず読んでください！

次回は、

【採点のシステム】について

紹介します。

あおりんごです。

今回は、【フォール】という

技術を紹介します。

これができると、

・切ない曲を、より表現豊かに

　歌える様になる。

・加点要素が増え、より

　高得点が出せるようになる。

など、高得点を出せて、

表現の幅も広がるので、

あなたの歌がさらに評価

されるようになります！

逆にこれができないと、

・切ない曲の表現に欠けてしまう。

・歌うレパートリーが狭まり、

　自分の好きな曲が歌えない。

など、今後歌うことをする時に、

歌う時にうまく歌えず、

結果的に歌う曲を自分で

制限してしまう要因になります。

好きな曲をのびのびと歌うために

フォールのコツを掴み、

マスターしてしまいましょう！

では、フォールとは

どんな技術なのでしょうか。

フォールは前回紹介した、

しゃくりの逆バージョンです。

しゃくりの技術は、前回の記事で

まとめています。

下のリンクからどうぞ！

点数に直結する技術！

しゃくりを簡単にマスターする！

このしゃくりの逆、

フレーズの終わりの音を

ずり下げるのがフォールという

技術です！

有名なアーティストだと、

GACKTさんがよく利用する

歌い方です。

これがうまく使えるようになると、

聴いている側に

大きな影響を

与えることができます。

ではこのフォールは

どうやって練習するのか…

基本的にはしゃくりと同じです。

しっかりと曲を聴き、しゃくりのコツを

しっかり掴んでいきます。

しかし、フォールの使いどころは

しゃくりに比べてかなり少ないです。

そこで今回はフォールを

よく使うアーティストの中で

特に有名な方、GACKTさんの

曲を紹介します！

この2曲でフォールの

イメージを掴んでいきましょう！

フォールのイメージが

掴めたら、自分の歌いたい曲で

フォールを試して下さい。

けだるげな感じや、

切ない感じが出せて、

更に歌う幅が広がります！

フォールを使いこなす人は

あまり多くないので、

これができれば確実に

他の人と差がつきます！

これができずに、

いつまでも無個性で

いたくないですよね？

今すぐトレーニングして、

フォールをマスターしましょう！

そして次回のブログも

かならず見てください！

次回は、

【1曲歌う際のコツ】について

紹介します。

あおりんごです。

今回は、「しゃくり」について

紹介していきます。

これができるようになると、

・カラオケの点数が劇的に

　上げられるようになる。

・相手にストレスなく聞かせられ、

　よりうまく聞こえるようになる。

・あなただけのオリジナル表現を

　作り出すことができるようになる。

など、あなたのカラオケが、

更に楽しいものになる上に、

自分らしさも表現

できるようになります！

逆に、これができないと、

・採点で点数が伸び悩む。

・どことなくマンネリ化して

　あまりうまく感じれなくなる。

・点数が出ないことで、

　歌う気力が落ちてしまう。

など、聞き手や自分自身が

歌に飽きてしまったり、

採点が伸びないなどしてしまいます。

その結果、

あなたの歌を

聴いてくれる人が

少なくなってしまいます。

あなたの歌がさらに

豊かになるように

しっかりとしゃくりをマスターし、

楽しく歌を歌いましょう！

では、そもそもしゃくりとは何なのか。

カラオケで耳にはするけど

よくわからない方が多いので、

ここで解説していきます。

しゃくりとは、

メロディを下の音からずりあげる

テクニックです。

具体的には、歌いだしの

少し前に下の音程を入れて、

持ち上げる様な歌い方に

なります。

つまり、本来の音程とは

少し違う音程での歌い方

になります。

なので、あまり乱用してしまうと

単純に「音痴な人」になって

しまうので、使いどころを

考えて歌う必要がある技術です。

さらにしゃくりは下から持ち上げる

歌い方なので、前の音が

しゃくりを入れる音より低いことが

前提になります。

ではどうやって練習して、

どこで使っていくのか。

しゃくりは、ほとんどの曲で

使われている技術です。

なので、自分の好きな曲で

練習を行います。

サビ前などで行うと

やりやすいです。

練習するときの注意点は、

音を途切れさせずに、

滑らかに音をつなげることを意識

して歌うと、うまくできます。

しゃくりの始めや、音を上げる

スピード、始めの音程には

個人差があります。

しかし、しゃくりはじめや

スピードが遅すぎてしまうと、

音程自体がずれて聞こえて、

あまりうまく聞こえません。

始めは、できるだけ早く

元の音程に到達する気持ちで

はやめにしゃくりあげるように

練習しましょう。

あとはひたすら反復練習で、

自分にあったしゃくりを

マスターしましょう！

自分らしさを出しつつ、

カラオケで高得点を出したい

あなたに

必要なトレーニングです！

今すぐ行うと、あなたには

色んな想いが表現でき

高得点も出せる声が

つくれます！

これができないと、

ありふれた、どこにでもいる

人の歌として聞かれ、

点数も伸びません。

今すぐトレーニングして、

自分に合った歌い方を

見つけましょう！

そして、次回のブログも

必ず見てください！

次回は、

【フォール】を紹介します。

あおりんごです。

今回は、「がなり」という

技術について紹介します。

これができるようになると、

・ロック曲をかっこよく

　歌える様になる。

・パワフルな歌声が

　自由自在に出せるようになる。

など、

パワフルな曲でも堂々と

歌える様になります！

逆に、これができないと、

・歌声が単調になり

　レパートリーが減ってしまう。

・強い声を出しても

　喉に大きいダメージを

　負ってしまう。

など、単調な、

面白みのない歌声に

なってしまいます。

なので皆さん、このブログを

読んで、「がなり」のコツを

マスターし、表現力の高い

歌が歌える様になりましょう！

ではまず、「がなり」とは

なんなのか。

「がなり」と聞くと、あまり

聞き覚えのない言葉だと

思いますが、

「がなり」とは、俗にいう、

「シャウト」に似た歪んだ音で、

洋楽のハードロックの

ボーカルなどの歌い方です。

通常練習なしでこれを出そうと

してしまうと、喉に相当な負担が

掛かってしまいます。

これを負担がかからないように

するためには、適切な練習

が必要になってきます。

練習の仕方も間違えてしまうと、

あっという間につぶれてしまい、

練習にならなくなって

しまいます。

なので、しっかりと練習の

仕方を見て、適切な練習を覚え、

「がなり」を習得しましょう！

では、どのように練習すれば

いいのか。

まず最初に、地声音域での

歪ませ方を覚えていきます。

まず最初に歪ませて唸るような

ハミングを作ってみましょう。

この時喉ではなく、口の奥の

上あご付近、所謂「のどちんこ」の

あるあたりが震える感覚を

ここで掴んでいきます。

口を閉じてできるようになったら

少しずつ口を開けていきます。

口を開けてできるように

なったら、ステップ2です。

状態的には、歪ませた状態で

喋っているだけの状態です。

低めのメロディを付けて

試しに歌ってみます。

ここでも口の奥が

震えていることを忘れずに

意識し続けてください。

これもできるようになったら

ステップ3、だんだん音を

高くして、「がなり」の
高い音まで出せるようにします。

ここまでできるようになれば

地声でのがなりはマスター

できます！

それでは、裏声でもがなりを

つくりましょう！

裏声の出し方については、

下のリンクをご覧ください。

やれれば大きなステップアップ！

裏声で差をつける！

裏声でもやることは一緒です。

「のどちんこ」のあたりが

震えているのを感じながら

同じ工程を踏みましょう。

じつは、裏声ができてしまえば、

裏声での「がなり」は

地声より簡単に

できるようになります。

「何言ってんだこいつ」と

思われるかもしれませんが、

本当なんです！

裏声は地声よりも

高い音を出すときに使う

声です。

高い声は、低い声よりも

高い場所が震えます。

なので必然的に、喉より上、

つまり「のどちんこ」のあたりを

地声ほど意識しなくても

震わせることができます。

しかし、油断をしてしまうと、

地声よりもダメージを負いやすい

声なので、無理をしないように

練習していきましょう！

さあ、これだけのことが

できれば、あなたの

歌唱力は

飛躍的に上がります。

今すぐこの練習を行うしか

ありません！！

この練習を今すぐ行わないと、

がなった時に喉を壊して

歌えない声になるかも

しれませんよ？

必ずおこなって、

喉を壊しにくい

がなりを

マスターしましょう！

そして、次回のブログも

確実に読みましょう！

次回は、【しゃくり】について

紹介します。

あおりんごです。

今回は、

音域について

記事を書いていきます。

音域とは、自分の歌える

メロディ音の範囲を指しています。

自分の音域を知っていないと…

・出せない音を無理やり出そうとして

　喉を壊してしまう。

・サビで声が出せず、

　臨場感が落ちてしまう。

など、折角歌ってもかっこよくなくなったり、

喉を壊してしまって、

その後歌えなくなって

しまうことがあります。

逆に自分の音域を正確に知っていると、

・自分に合った音の高さ、曲を

　選んで歌える様になる。

・選曲ミスで、喉を壊さない。

など、今後カラオケなどで

のびのび歌い続けられる

ようになります！

だからこそ！このブログを読み、

自分の音域を正しく理解し、

楽しく歌えるよう

になりましょう！

前述したとおり

音域というのは、自分が出せる音の

範囲のことを指します。

カラオケだと、曲の最初の右上に、

ピアノが書いてあって、左の端の音と

右の端の音名が表記されている部分が

あると思います。

これは、その曲における一番高い音と

一番低い音が書いてあります。

これが曲の音域です。

それを楽に歌い上げることができれば、

その曲で使われてる音域は、

その曲は自分の音域に

合っているといえます。

この音域には、

・地声の音域

・ファルセット（裏声）の音域

・ミックスボイス（地声っぽい裏声）の音域

この3つに細分化されていきます。

地声で歌える場所だけが

音域ではないのです。

地声以外でも音域があります。

ミックスボイスの音域や

裏声での音域もあります。

無理に地声で歌わないためにも

ミックス、裏声での音域を知ることも

とても大切です！

しっかりと自分の全ての音域を

把握して、

楽に高得点を

狙えるようにしましょう！

では、音域を知るといっても

どうやって知ると無理がないのか。

実は音域調査自体は

ピアノがあればすぐ測れます。

しかし、ピアノを持っている

家庭自体あまり多くないです。

スマホアプリもあるけど

鍵盤が押しずらい…

大丈夫です！

今すぐ行うことができます！

この動画を使えば今すぐ

音域チェックを行えます。

この音域チェックの時に

気を付けることがあります。

それは、

絶対に無理してやらないこと

です。

音として出せる音と、

歌声として出せる音は違います！

具体的に歌声と音で出すのと

何が違うのかというと、

音として出せるというのは

ただ音が出ているだけの状態。

歌声として使えるというのは、

伸びやかで張りがあり、

豊かな響きの声です。

無理して出している音は、

音として出ているだけで、

伸びやかで豊かな響きは

そこにはないのです。

なので、歌声として出せる音を

出すために、

無理してやらないことを

意識しましょう。

そして、もう1つ

気を付けなければならない

ことがあります。

それは、発音です。

発音には、

母音と子音があります。

母音とは日本語で、

「あ」「い」「う」「え」「お」

子音はそれ以外です。

人に寄りますが、

言葉によって出しにくい音が

出てきます。

例えば僕の場合、

地声でア行がmid2Gまで

出ますが、オ行だと

miD2F#になります。

こんな感じで皆さんにも

この音は発音はよく出るけど

この発音は出しにくい、が

ほぼ確実に出てきます。

得意な発音、苦手な発音が

把握出来たら、

それにあった選曲をして

歌いましょう。

それだけでも今までと

また違う、

楽しい歌い方が

見つけられます！

逆に、自分の音域をわからず

歌ってしまうと、

音域を外れたところで歌い、

喉を壊してしまうキッカケに

なってしまいます。

気を付けることが理解出来たら、

今すぐに！

音域チェックを行って、

自分の能力を再確認しましょう。

そして、次回のブログも

必ずみましょう！

次回は、

【がなりについて】紹介します。

あおりんごです。

今回は、効果的な抑揚について

紹介します。

歌うテクニックとして

必要不可欠な

ビブラートについては

前回紹介しています。

ビブラートをマスターする方法

抑揚ができるようになると、

・曲の途中でも曲に引き込める

・曲に強弱が生まれ、うまく聞こえる

・表現力で点数に繋がる

このように、曲に更なる良さを

生み出せるようになります。

逆に、これができないと

・棒読み歌いで馬鹿にされる

・単調ですぐに飽きられる

と、感情が乗らない歌になり、

聴いてもらえなく

なってしまいます。

抑揚というのは、

声の調子を上げ下げすること

です。

クレシェンドやデクレシェンドや、

弱く歌う、強く歌う、

曲によって声質を変えて歌う

これらすべてを総称して

抑揚をつける

といいます。

普段会話で重要なところを

大きめに言ったりすることも

抑揚というわけです。

↓↓↓抑揚の例↓↓↓

抑揚と言っても大きく分けて

2つの抑揚というものがあります。

・声質を変える抑揚

・音量を変える抑揚

この2つです。

歌の場合は、両方を混ぜて

使用します。

では、抑揚をどうやって

つければいいか…？

練習としてできることは、

クレシェンド、デクレシェンド

の練習です。

クレシェンドはだんだん大きく

デクレシェンドはだんだん小さく

声のトーンを上げ下げします。

サビ前でだんだん大きくするなどして、

聞いてる人を

気持ちよくさせられます。

もう1つの答えは

色んな歌手の抑揚を

聞いてみることです。

例として幾つか曲を添付します。

聞き分けてみてください。

曲の種類の違い、と

歌手が歌によって

使い分けているのが

わかると思います。

このように、アーティストによって

抑揚のつけ方が違います。

そしてそれは、文章では表現

できないものです。

例としていくつかあげましたが、

とにかく色んな人の曲を聴いて

抑揚の感覚を

掴んでください！

アーティストの曲を完コピできれば

気持ちのいい抑揚の

素晴らしい曲が

歌える様になります！

抑揚を無視して歌ってしまうと、

単調でつまらない歌を

いつまでも

歌い続けることに

なってしまいますよ？

必ず！練習をして、

抑揚をマスターしましょう！

そして、

次回のブログも

必ず読んでください！

次回以降は、

【音域について】

を紹介します。

あおりんごです。

今回は、ビブラートについて

紹介します。

ビブラートができると、

・格段に歌がうまく聞こえる

・心地よい伸びを生み出せる

・カラオケでの点数があがる

など、かっこよく見せられる上、

カラオケの加点要素である

表現力を

底上げできます！

逆に、これができないと、

・音程が取れているのに

　歌がうまく聞こえない。

・最後の伸ばしが苦しく

　きこえてしまう。

・カラオケで点数が伸び悩む

など、カラオケの点数を

伸ばしていくうえで、

大きな弊害となって

しまうでしょう。

それを避けるために、

ビブラートのコツをつかみ、

表現の幅を大幅に

広げましょう！

では、ビブラートとは何なのか。

ビブラートとは、

音を伸ばすタイミングで、

音をわずかに揺らすことです。

有名な歌手のサビ終わり、

特にバラードでビブラートが

よく使われています。

ビブラートが

有名アーティストの曲で

よく使われる理由は、

2つあります。

1つ目は、

「余韻を聞かせるため」

2つ目は、

「フレーズ語尾の処理のため」です。

つまり、ビブラートを

フレーズ語尾で使うことで、

聞く相手に、うまい!

と思わせることができるのです。

ここまでの話を聞けば、

歌がうまくなる過程で、ビブラートが

必要不可欠であることが

わかると思います。

ビブラートが

できるかできないかは、

うまいか下手かの

境目でもあります。

ビブラートを

使いこなせなければ、

みんなをあっと驚かせる

歌は歌えないでしょう。

でも大丈夫です！

みなさんがうまく歌えるよう

これからビブラートの習得方法を

まとめていきます！

まずは、ビブラートには

種類があることを抑えましょう。

横隔膜でかけるビブラート

喉でかけるビブラート

顎でかけるビブラート

の3つです。

この中で、1番安定して

かけられるビブラートは、

横隔膜を揺らす

ビブラートです。

この横隔膜を揺らすという

感覚をつかむための

トレーニングがあります。

それは、

ドギーブレスを用いた

練習方法です。

ドギーブレスとは何ぞやという方、

犬が走ったあと

「ハァハァハァハァ」と舌を

出しながら呼吸をしてるところを

見たことはありませんか?

それが、ドギーブレスです。

この呼吸を行うと、

横隔膜という部分が動くのを

実感できるかと思います。

その状態で、

声が途切れないよう意識しながら

あーーーと声を出して

みましょう。

横隔膜が動くのを

実感できなかった場合は、

あばら骨あたりを抑えて

あーーと声を出してみましょう。

感覚をつかめば後は

繰り返すだけです！

より早く行うことができれば

ビブラートの完成です！

再三言うことにはなりますが、

ビブラートができるかどうかは

歌がうまいか下手かの

決定的な違いを生みます。

ビブラートができれば、

点数がぐっと上がるし、

できなければ、

あなたのカラオケは

よくて85点でとどまって

しまいます。

歌がうまくなりたいあなた！

絶対に上記のことを実践して、

ビブラートを習得してください。

あなたの歌人生が

大きく変わります。

そして、次回のブログも

ご覧ください！

次回は、ビブラートを含めて曲内で

つけられる【抑揚】についてです。

あおりんごです。

今回は、滑舌についてを記事に

していきます。

滑舌がよくなれば、

・より自分の歌に集中できる。

・歌詞の意味まで伝えられ、

　言葉で表現しやすい。

・日常生活でも

　相手に伝わりやすい

　言葉が使える。

など、日常生活も

豊かになり、

自分の歌を聞いて

貰いやすくなります。

逆に、滑舌が悪いと、

・滑舌が気になってうまく歌えない

・周囲の人にバカにされてしまう

・日常でも相手に伝わりにくい

などなど、日常生活にも

悪影響ですし、なにより、

折角かっこよく歌っても

ダサく聞こえてしまいます。

それを避けるため、これから紹介する

方法で、悪い滑舌を改善して、

さらに気持ちの良い

歌を歌いましょう！

そもそもなぜ、滑舌が悪くなって

しまうのでしょうか…

原因の一つに、喋る速度が

速すぎてしまうことが原因です。

1つ1つの発音を丁寧に

することで、滑舌は確実に

良くなっていきます。

恥ずかしくても

誤魔化さない！

しっかりと１つ１つの言葉を

相手に伝えましょう。

では、どんな練習をしていけば

いいのか。ここから具体的な

練習素材をいくつか紹介します。

1つ目は

同じ発音をするトレーニングです。

どういうトレーニングかというと、

・カカカカカ

・サササササ

といったような、同じ音を

5回連続で言うトレーニングです。

これを全ての段で、

全ての子音で行います。

これを行うと「どこの行が苦手か」が

わかります。

それが終わったら次は、

50音の練習もしてみましょう。

やり方は、

・あえいうえおあお

・かけきくけこかこ

このような並びで全ての行

発音してみましょう。

まんべんなく滑舌が

鍛えられます。

同じ効果がでるもので

アメンボの歌というものが

あります。

・あめんぼ赤いな

　あいうえお

といったものですね。

効果は同じなので、

お好みで練習しましょう。

飽きが来るたびに変えるのが

1番ベストです！

本文と解説が載っているサイトを

URLで添付させていただきます。

あめんぼの歌 本文＆解説

しかし、歌には早口な

部分があります。

これだけの練習では

うまく歌えない歌も出てくるでしょう。

そのための練習として、

早口言葉がたくさん

盛り込まれている文章が

あります。

これは、

声優、俳優になる人の

滑舌トレーニングに

必ず使われています。

歌う時の滑舌を治すのに

最も最適だと思いませんか？

その文章というのが、

「ういろううり」

という文章です。

同じく本文はURLで

ご覧ください。

ういろう売り 本文

このういろう売りは

普通に読むだけでも大変な

文章構成です。

これを早口で言えるように

なってしまえば、滑舌は

完璧と言って

いいでしょう！

逆にこれが完璧にできないと

滑舌が向上せず、

よくわからない

歌のままです。

今すぐこれらのことを

行えば、

あなたの歌は、

よりいろんな人に

聴いてもらえるように

なります！

逆に、これができないと、

あなたの歌は、

聞きづらい曲で、

人に聞いてもらえず、

評価もされない歌に

なってしまいます。

今すぐ、これらのことを行い、

更にステップアップ

しましょう！

そして、次のブログも

必ず読んでください！

次回は、歌の中の大事な要素

【ビブラートについて】です。