寅次郎です！

今日は、二本立てでお送りします！

前半は、新作プレイリストのご紹介。

後半は、とミック・ジャガー（The Rolling Stonesのボーカル）の誕生日を祝い、

ちょっとした小噺を書いてみます♪

【1.オシャレを楽しむ女性を応援♪新作プレイリスト完成♪】

プレイリストのテーマ：『オシャレを楽しむオトナ女子に捧げるポップソング集』

どんな時代でもオシャレをすることを大事にして、楽しんできた女性。

そんな女性にますますオシャレを楽しんでもらえるよう、

後押しできるようなポップソングを集めたプレイリストを作りました♪

オシャレを楽しむオトナ女子に捧げるポップソング集寅次郎 · Playlist · 23 songsopen.spotify.com

オシャレと言ったら、やっぱり服！ファッション！

ファッションと言ったら、パリコレでありフランス！苦笑

ちょっと安易な発想かもしれませんが苦笑

プレイリストの冒頭はフランスを感じられるポップソングを♪

（かと言ってフランスの曲を幾つも選ぶわけではなく、

日本の曲との合わせ技で楽しませようと画策しました笑）

そこから、「Learn To Fly」で飛び立ち、「Coffee」を飲んで一息し、

今度は少しハワイアンな世界（「Free」）でゆったりのんびりしてみたり・・・

まさにいくつもの表情を見せてくれる女性のように

さまざまな景色を見せてくれる内容にしてみました♪

前回の５時間超えのプレイリストと比較したら聴きやすい（笑）

１時間半弱と少し尺も短くしています♪

少しでもご興味ありましたら、是非♪

（彼女さんや奥さんに聴かせてあげて下さい笑（小声））

【2.ミック・ジャガー生誕祝いに小噺を】

本日7月26日は、The Rolling Stonesのボーカル：ミック・ジャガーの

78回目の誕生日！おん歳78歳！現役バリバリのロックンローラー！笑

70代になっても最前線に立ち、各国でツアーを行えばチケット即ソールドアウト、

その国一番大きな会場が毎回観客で埋まるイギリスのモンスターバンド。

それが、The Rolling Stones。

1962年のデビューから、今年で59年！なんと、パワフル！

ちなみに、2020年も新曲を出しMVも発表しています笑

そのThe Rolling Stonesのボーカルであるミック・ジャガーの生誕を祝い、

音楽小噺を書きたいと思います。

《落とした女性は4000人？！とにかく女性が好きなミック》

ミック・ジャガーといえば、女性好きでも有名。

これまで関係が噂された女性はなんと4000人！

どんな人生を送ってるんだか苦笑

さまざまな方法でアプローチを仕掛けてきましたが、ラブレターは有名。

以前、ミック・ジャガー直筆のラブレターが競売にかけられ、

なんと2500万円で落札されました笑

とにかくエモーショナルな彼。

そんな彼に熱狂する女性ファンも実にエモーショナル汗

ミック・ジャガーのスタンドマイク目掛けて自身のパンツを投げかけてしまうという・・・汗

ただ、他のライブの時、相手が気に入らなければミックはそれを投げ返すことも

ありましたけどね苦笑　全く、世界観が違いすぎてわからない苦笑

ちなみに、これは私が実際に目にした出来事ですが・・・

2014年に日本で開催された彼らのライブでは、

ライブ会場の様子を映し出すスクリーンに映った日本人女性に向かって

「この後どう？」とナンパしていました笑　

このライブは、フォークの神様Bob Dylanの代表曲「Like a Rolling Stone」を

カバーするという伝説的なステージ。

ご覧いただいて気付かれた方もいらっしゃるかもしれませんが、

曲名に彼らバンド名が入っています（ただし、何の関係性もありません）。

これに興味を持ってか、ミックが「カバーしたら面白い」とメンバーに

提案して実現したステージです。

ギタリストのキース・リチャーズは最初は乗り気ではありませんでしたが、

ステージを終えた時には満面の笑みです笑

こうした人間味あふれるところも、彼らが長年人気である理由の一つでしょう。

たぶん笑

小噺をこのまま書いていこうと思っていたのですが、

誕生日である7月26日が終わってしまいそうなので、

今日はここまで苦笑

今後機会を見て、ミック・ジャガーの小噺と合わせて、

歴史的なライブをご紹介したいと考えております♪

どうぞ、そちらをお楽しみに♪

なんだか、女性を応援するための回のはずが、

女性好きの男の変な話が大半になってしまったような・・・笑

それでは、また次回！苦笑

寅次郎です汗

投稿しなさすぎて、これが自己紹介になってしまう方もいるのでは・・・苦笑

しばらくnoteでの執筆に夢中になり、また執筆のための研究に

骨の髄までズブズブに浸かり、気づけばカレンダーを何枚もめくった日々・・・苦笑

※noteのリンクはコチラ。最近は民族音楽を髄の髄まで深掘りしていました！

noteはnoteで執筆のための情報収集＆ネタ吟味中です苦笑

ネタだけで30以上は控えているので苦笑

久しぶりの今回は、音楽好きの人も普段音楽を聞かない人でも

楽しめるボリューミーな内容のプレイリストをご紹介します♪

※現在は、Spotifyでの公開のみですがYouTubeやAWAでの公開も目指しております！汗

【1.ドライブに合う新作プレイリスト完成！冒頭10曲をざっくり解説！】

プレイリストのテーマ:『日中のドライブで気分を上げてくれる陽気なプレイリスト』

”日中”ということで、夜のドライブに合うプレイリストは

いつか作成できたらと思っておりますが！

それはともかく、ざっくりプレイリストの解説です！

収録曲数が78曲と膨大であることと、なぜこのようなプレイリスト構成にしたのか

全てを話すと野暮なので冒頭10曲だけ解説します汗

【豪華5時間！】格段にドライブが楽しくなる陽気な音楽 + 夏うた寅次郎 · Playlist · 78 songs · 0 likesopen.spotify.com

1.飛行艇

まずは、エンジンを付けてすぐこの曲でスタート。

イントロから、いよいよ始まるぞ！というイメージで気分を高めてくれます。

台風の目となって時代を動かすぞ！という力強さが、車の走り出しには持ってこい♪

2.Thunderstruck

飛行艇が『台風の目となって』空を飛ぶなら、きっと雷雲もあるでしょう。

そこで、Thunderstruck！

この曲も運転開始した序盤に徐々に気分を高めてくれること間違いなしな一曲。

3.Thunder／Young Dumb & Broke

Thunderつながりでチョイス。

この曲で少しだけテンポを緩めて次に繋げていきます。

テンポを緩めた結果が次の曲の世界観に繋がります。

全く異なる2曲を1曲に組み合わせたマッシュアップというのがミソ！

4.雨あがりの夜空に

雷が落ちていた状態から天気も緩やかになって、雨あがり。

日本を代表するロックの名曲が気分を上げてくれること間違いなし！

5.希望の轍

雷雲晴れて雨も上がったら、心も明るく希望が見えてくるのが人というもの。

サザンで少し海をイメージさせるのが、この次の曲につなげるミソです。

6.Taka It Easy

アメリカ西海岸を感じさせるような曲で、サザンからの流れを繋ぎます。

”希望の轍”を行く者の心は”Taka It Easy”といった心持ちのはず♪

7.イージュー☆ライダー

Taka It Easyな気持ちで道を行く、『快適なスピード』で♪

6曲目のTaka It Easyはアメリカの曲であり、

この曲はアメリカの映画「イージー・ライダー」をもじった曲名です。

少し海外の要素も邦楽を入れつつ見えてきましたね♪

8.Walk This Way

『僕らの自由を〜』と思ううちに、我が道を行くようになります。

この曲が、これまでのゆったりした流れからヒョイっとテンポも上げてくれます。

9.Don't Stop Me Now

我が道を進み始めたら、も〜う止まりません！止めさせません！

洋楽から洋楽へのバトンタッチ！勢いをつけてくれます。

10.Ca VA?

ボヘミアン・ラプソディでも特徴的なコーラスが印象的なQueen。

彼らの色を感じさせてくれるこの曲も、フランス語と日本語を合わせた

面白いコーラスで楽しませてくれます。

少しお祭り感も出ますね。

サビの『Ca VA?』の繰り返しの部分を皆んなで歌って盛り上がれること

間違いなし♪

と！

世界観やストーリーを思い浮かべてキャンバスに絵を描くように、

曲と曲をつなぎ合わせて世界観やストーリーを表現してみました♪

多分、このプレイリストを作る合間にジブリ作品についても

色々と調べていたから多少感化されたのかもしれません苦笑

他にも、こんなストーリーが！たとえば！

”ある世代では有名な某バス”を連想させる曲の流れ

あらゆるものから逃げようとした男が成長していく姿を連想させる曲の流れ

懐メロ交えたサーフソングが夏のドライブを一層楽しませてくれる曲の流れ

最後にはライブ会場で熱狂し、そして閉会式に参加するという曲の流れ

などなど！

ちなみに、最初と最後の曲は実は繋がっていて、プレイリストの最後と最初が

ループし続けているのもミソなんです！笑

もちろん、ジャンル・リズム・メロディ・演奏・楽器・時代などから

曲と曲との相性を考慮して、色々とこねくり回しながら構成を決めました笑

言葉遊びで曲もチョイスされているので、そこもお楽しみポイントです♪

ドライブのお供に、ぜひ♪

【2.同時公開！新作プレイリスト『全力でふざけるという美学』】

最後に、おまけ情報のようなものを。

数多くの楽曲を作るアーティストには、音楽でふざけたくなる時がやってきます笑

そんな彼らが作った、真面目にふざけた楽曲を集めてプレイリストに！

全力でふざけるという美学寅次郎 · Playlist · 12 songs · 0 likesopen.spotify.com

『これを聴いて、全力でふざける彼らを褒め称えようではないか〜』という

緩いコンセプトです笑　どうか、緩く楽しんでみてください笑

笑いで暑い夏を乗りきりましょう！

ということで！また次回！

おそらく、また別のプレイリストのご紹介になるかと考えております！

（あまり知られていない、2021年上半期の重要なアーティストをプレイリストで

ご紹介する・・・かも♪）

こんばんは！そして、お久しぶり？？です苦笑

寅次郎です♪

前回は演歌とファンクについて深掘りして見ましたが、

お楽しみいただけましたでしょうか♪

●まえがき

さて！今回から、少し新しい取り組みをしたいと思います！

《新しい挑戦》

コンセプトプレイリストを作って配信しよう！　ドドン！なーんて苦笑

要はですね、皆さんの生活の様々なシーンや感情に寄り添いながら、

オススメしたい音楽を集めてプレイリストという形で発表しようと

いうものです♪

そして、今回のテーマ！

【本日のテーマ】

『夜の首都高で聴いてほしいプレイリスト』

です！

『え、いきなりそこ行く・・・？？』

分かります、その気持ち苦笑　ただ、そこ行くか？！を

行く寅次郎のブログでありたいと思っています笑

●プレイリストの説明

運転している時の気持ちを想像して、結末の違う2つのプレイリストを

お届けします。想定したのは、こんな主人公です。

①国道に降りて、ゆったり一人で黄昏る主人公

→ゆったりと車内で過ごしたい方にオススメ

②遊び足りずネオン街へと車を走らせる主人公

→ウキウキと盛り上がりながら夜を楽しみたい方にオススメ

彼らに合う音楽とは・・・

●プレイリストの内容

お先にプレイリストのリンクを貼っておきますね♪

どちらもYouTubeでどなたでもご視聴いただけます。

【①黄昏編】夜の首都高で聴いてほしいプレイリスト①と②で結末の違うプレイリストです。このプレイリストの主人公は途中で国道を降りて、ゆったり一人で黄昏れる道を選びました。ゆったりと車内で過ごした方にオススメです。youtube.com

【②夜遊び編】夜の首都高で聴いてほしいプレイリスト①と②で結末の違うプレイリストです。このプレイリストの主人公は遊び足りずネオン街へと車を走らせる道を選びました。ウキウキと盛り上がりながら夜を楽しみたい方にオススメです。youtube.com

①②で途中まで共通している曲（曲順通り）

1.飛行艇ーKing Gnu

2.ぼくらが旅に出る理由ー安藤裕子

3.中央フリーウェイー荒井由美

4.スローバラードーRCサクセション

5.矜羯羅がるーyonawo

6.黄昏サランドーRIP SLYME

7.STAY TUNEーSuchmos

8.愛を伝えたいだとかーあいみょん

1・2曲目でグッとテンションも上がって走り出すイメージ。

3曲目で車を流すように走り、景色を見ているイメージ。

4曲目からは一人だからこその感傷的な気持ち・過ぎゆく景色を

過ぎ去ったありし日の記憶と重ねるイメージ。

7曲目から少し気分も変わって、どこかに足を伸ばしたいなぁと

考え出すイメージ。

《ここからルートが分かれます！》

①の場合

9.甘い手ースピッツ

10. サリンジャー　ー躍ってばかりの国

11.プカプカー原田芳雄

9曲目から、かなりスローテンポな曲に。

『夜風にでも浴びながら、海沿いか川沿い・公園辺りで

ゆったりタバコでも吸って帰るかぁ』といった心境。

原田芳雄さんの『プカプカ』を車で聞きたいと言っていた

いつかの明石家さんまさんをプレイリスト作成中に思い出し、

結末まで引っ張られてしまいました苦笑

②の場合

9.Just the Two of UsーGrover Washington Jr.

10.SeptemberーEarth, Wind & Fire

11.Don't Stop 'Til You Get EnoughーMichael Jackson

9曲目でシュッと気持ちを締めつつ夜の空気感を強めたら、

10曲目から華やかなムードに変わり体も踊り出すように

活きいきとしてくるイメージ。

この作品のマイケルは、ジャクソン5の頃とは全く違って

マイケル・ジャクソンという一人のアーティストとして

やるぞ！という気持ちを感じるんですよねぇ苦笑

●まとめ

ざっくりとした説明は以上です！

見てから楽しんでも良し！聴いて楽しんでも良し！

深い夜を是非楽しんでくださいね♪

また、皆さんの生活のシーンや感情に寄り添ったプレイリストを

発信していきます♪

それでは、また次回に♪

今回は、超大作です笑

突然ですが、皆さんは演歌は聞かれますか？？

上の年代の方は割と聞かれると思うのですが、

今回は日本の心とも言われる演歌を変わった視点から

紐解くことで少しでも若年層にも親しみを持ってもらいたいという

企画です！

早速今回のテーマ！

【本日のテーマ】

『北島三郎とファンク・二人のゴッドファーザー』

です！

『一体どういうことか』、そして『二人のゴッドファーザーとは誰か』を

後々紐解いていきますが・・・

まずは演歌とファンクについて簡単にイントロとして触れていきます。

●演歌は演説歌！？ファンクやコールアンドレスポンスの原点は黒人奴隷社会！？

さくっと説明していきますね、本題の話が厚みあるので苦笑

演歌とは、実は19世期末の自由民権運動で藩閥政府への批判に対する圧力が強まる中、歌に乗せて社会風刺をした”演説歌”が発祥なのです。

そう、日本の心・演歌は元々プロテストソングだったんですね。

一方、ファンクとは黒人文化をルーツとしたブラックミュージックに当てはまる

ゴスペルやR&B、ブルースなどを原点としております。

そしてそれらブラックミュージックを更に遡るとアメリカの奴隷社会で

黒人奴隷が四六時中綿花畑で働かされている中で気持ちを少しでも

和らげるために歌われていた”ワークソング（労働歌）”が原点なのです！

そして、代表者の一人がワークソングを歌い出し、それに合わせて周りが

歌って返したことがライブ会場でも見る『コールアンドレスポンス』の

原点なのです！

意外なルーツですよね！今では、ほとんど知られていない話です。

そして演歌とファンクに共通するポイントは、

①社会的背景から生まれたことと

②苦しむ人々の心の癒しや拠り所となっていたこと

です。

他にも、ヨナ抜き音階やペンタトニックスなどの共通点もあります。

以前、ジェロという黒人演歌歌手が紅白に出て話題を読んだ事も

ありますよね。ここにもブラックミュージックとの繋がりを感じます。

ここまで説明すると、『なるほど、少なからず繋がりは見えたぞ』と

なっていただけたのでは？？

はい、おっしゃりたいことは分かります。

『では、なぜゴッドファーザー？？』という疑問ですよね。

●北島三郎とジェイムス・ブラウン　〜二人のゴッドファーザー〜

今回は、演歌界のゴッドファーザー：北島三郎（敬称略）と

ファンク界のゴッドファーザー：ジェイムス・ブラウン（敬称略）を

比較してその知られざる共通点を分析していきます！

ご紹介する共通点は、

①バックオーケストラと演奏方法

②ファミリー

③歌唱法（こぶし）

④繰り返しのフレーズ

⑤漢一貫・仁義という生き様、そして女

の5点です！

①バックオーケストラと演奏法から見る共通点

まずは、ジェイムス・ブラウンから見ていきましょう。

彼は、1950年代からアメリカで活躍し、『ファンク』という

ジャンルを生み出した音楽界のレジェンド的アーティストです。

日本では、西田敏行さん主演の『ゲロッパ！』という映画への出演で

知った方も多いのでは。

彼には、The Famous Flames（その後、The JB'sとして再編）という

バックオーケストラがおり、長らく共に活動をしておりました。

有名なのが、『お前ら全員ドラムだと思って演奏しろ』と

管楽器のメンバーに告げ演奏させたことです。『俺を踊らせろ』と笑

これが、画期的な音楽発明となり後のブラックミュージックにも

影響を与えるのですが、この特徴が顕著に出ている曲をご紹介しましょう。

※Cold SweatーJames Brown（1967）

特徴的な強弱のある管楽器の演奏がお分かりいただけるのではないでしょうか。

これは、音に強弱をつけることでリズムを生み出し、よりダンサブルな曲に

仕上げる効果があります。

まさに、発注通りの演奏ですね笑

実際に、彼の代名詞は”ダンス”でありそれを力強く演出していたのが

ドラムのような管楽器でした。

※James Brownのダンス映像集

そして、もう一つ言えるのが『ウラとオモテ』を意識した演奏方法。

先ほどご紹介した管楽器が”オモテ”として前に出て印象強く演奏し

メロディーラインを作るのに対して、ギターやベースが”ウラ”を担当し

アクセントを加えます。

このオモテとウラを往復して緊張と緩和を生み出すことで、

緊張と脱力で体がリズムを取れて踊りたいと思わせるのです。

なんともシンプルながら奥深い。

基本的には、オモテとウラを往復するワンコードなのですが、

これを感じることが出来る演歌があります・・・！

※まつりー北島三郎（1984）

そう！それが、あの国民的な演歌！まつりです！

バックオーケストラを起用した壮大な世界観。

管楽器・和太鼓が”オモテ”となりメロディー部分を進行させていくのに対して、

ベースラインが”ウラ”として終始アクセントとなり楽曲に奥深さを加えます。

更に、シンプルなワンコードというのも共通しますね。

このオモテとウラが交互に繰り返し、体を動かしたくなる気持ちにさせる・・・

そう、まさに祭りに行きたくなる気持ちに！

演歌にまさかベースが使われていたなんて、改めて考えると驚く方もいるのでは苦笑

実は、作曲は北島三郎さんが手掛けているのですが、それはまた後で・・・。

②ファミリーから見る共通点

ゴッドファーザーと呼ばれる上で、最も顕著な特徴が『ファミリー』の存在

ではないでしょうか。

先ほども触れましたが、ジェイムス・ブラウンにはファミリーと呼べる

バックオーケストラが存在し、常に引き連れて活動をしていました。

（その分、彼の臨むレベルに達しない者は容赦無く排除しましたが・・・苦笑）

更には、彼から影響を受けたと公言するアーティストに

『マイケル・ジャクソン』や『プリンス』がおり、

あるステージでジェイムス・ブラウンは『Old Family』と紹介しています。

そして、演歌界を代表する北島ファミリー。

山本譲二さん、小金沢昇司さんはじめ多くの演歌歌手が名前を連ねる

一大ファミリー。後進の育成にも尽力され、コラボにも積極的です。

北島三郎ファミリーコンサートも継続されています。

この点は、演歌界のゴッドファーザーと言われる大きな由縁です。

③歌唱法（こぶし）から見る共通点

演歌といえば、一番の特徴として思い浮かぶのが『こぶし』ではないでしょうか。

この『こぶし』というのは、うなりあげる様な節回しのことを指し、

『小節（こぶし）』とも書きます。

一瞬だけ急激に音を上下に振るわせるピッチの高い歌唱法なのですが、

こちらはジェイムス・ブラウンが曲中にやる荒々しいシャウトと重なります。

④繰り返しのフレーズから見る共通点

ジェイムス・ブラウンの楽曲で特徴的なものの一つに、

同じフレーズを繰り返す「Please, Please, Please」という曲があります。

※Please, Please, PleaseーJames Brown（1956）

同じフレーズを繰り返すことによる効果は、”強調”です。

愛する者にひたすら懇願するように、プリーズと何度も言うことで

この上なく思う気持ちを表現しています。

男の心情もイメージしやすい作りです。

特に言葉を並べた説明もないからこそ奥深さが演出され、

より感情に訴えかけてきます。

当時、制作側からは『こんなの音楽ではない！』と一蹴されましたがね苦笑

さて、ご察しの通り演歌にもこれと重なる曲があります笑

※与作ー北島三郎（1978）

※ここにも馬主の片鱗が・・・苦笑

演歌を普段聴かない方でも、ご存知なのでは。名曲・与作です。

『ヘイヘイホー』『トントントン』『与作 与作』『ホーホー』と

言葉を繰り返し、情景説明は必要最低限。

しかしながら、作品の世界観はありありと浮かんでくる。

与作という男が何を見て何を思うのかを聞き手に委ねつつも、

繰り返しの言葉で奥深さを演出しています。

シンプルだからこそ感情に訴えかけやすい一枚です。

日本人で言う、余韻ですね。

⑤漢一貫・仁義という生き様、そして女

最後に、ゴッドファーザーたる特徴として二人が魅せる

漢の生き様と言える様なポイント、そして女性にまつわる

エピソードをご紹介します。

◆ジェイムス・ブラウンの場合

まず、ジェイムス・ブラウンの漢一貫エピソード。

彼がデビューしてまだ浅い頃、自らのショーに多くの観客が

詰め掛け大盛り上がりにも関わらず、儲けが少ないことに

疑問を持ちました。

これは、単純にライブには宣伝担当者やプロモーターなどが

介入するために利益の一部を支払わなくてはならないからです。

そこで、ジェイムス・ブラウンはその地元の音楽が趣味のDJに

興行を任せて、宣伝物も自ら用意し宣伝してしまい、

見事にライブを成功させてしまいます。

また、レコード会社の社長がニューヨークのアポロシアターを

押さえてライブを行うことを渋ったため、自腹をはたいて

会場を貸し切ってライブを実施。

『ライブ音源を買う人などいるわけがない』との周囲の反対も

構うことなくライブアルバム『ライブ・アット・ジ・アポロ』を発売し、

アメリカ全土で売り上げ大成功を収めてしまいました。

他にも、ライフルをぶっ放し警察とカーチェイスを繰り広げるなどなど・・・苦笑

また、漢の成り上がりの世界を歌い上げた楽曲

『It's A Man's Man's Man's World』も忘れてはならないでしょう。

※It's A Man's Man's Man's WorldーJames Brown（1966）

◆北島三郎の場合

歌手として活動するだけでなく、実は『原譲二』と名乗り

自ら作詞・作曲・楽曲製作や演出までこなし、デビュー10年で

北島音楽事務所を設立し独立していました。

その飽くなき探究心は思いもかけぬ方向に行く事もあり、

世界で初めて飛行機の中で生コンサートを敢行し、1万メートル上空にも

関わらず気持ちよく歌い続けた結果、『その飛行機早く降りてこい』と

着陸を催促されてしまった事も・・・苦笑

今では、YouTubeで自身の楽曲をカヴァーする人を見て学ぶ事も

あったりと、音楽に未だつきる事なく探究心を持つ北島三郎。

彼自身も楽曲の中で漢の世界を歌っています。

※兄弟仁義ー北島三郎（1965）

彼は、『任侠シリーズ』と呼ばれるヤクザの世界を歌った作品を

多く残しています。

余談ですが、ジェイムス・ブラウンにも兄弟と呼べる程

苦楽を共にし続けた『ボビー・バード』というコーラス担当の

パートナーがいました。

ジェイムス・ブラウンの元をバックオーケストラのメンバーが

離れた時も、彼が逮捕された時も見放すことはなく、

生涯強い絆で結ばれました。

◆女性にまつわる意外な共通点

北島三郎のデビュー曲は意外と知られていません。

そのデビュー曲というのが、『ブンガチャ節』。

※ブンガチャ節ー北島三郎（1962年）

この曲は流しの『春歌』の替え歌という事もあり、

発売１週間で放送禁止、なんともセンセーショナルな音楽経歴ですね苦笑

デビュー曲が放送禁止とは意外です。

一方、ジェイムス・ブラウンにもセンセーショナルな楽曲が。

※Get Up (I Feel Like Being Like A) Sex MachineーJames Brown（1970）

歌詞に細かく触れることは公の場なので控えますが、

タイトルからも想像通りの内容で当時は批評家からあまり好意的に

受け止められなかったようです。

そもそも彼がデビューした頃は腰を激しく動かすようなダンスは

卑猥とされて好まれなかったため、デビュー時に観衆から抱かれた

印象もどこか似ているところがありますね苦笑

●まとめ

ざざざーっとお話ししてきましたが、読んだあとで演歌への印象が

少なからず変わったのではないでしょうか・・・！？

（いや、そう信じたい・・・苦笑）

北島三郎とジェイムス・ブラウンという二人のゴッドファーザーから

見える意外な演歌とファンクの共通点、またそれぞれの魅力を

お伝えできたのではないかと思います。

とんでもない情報量を詰め込んじゃってますよね苦笑

実は、まだまだ紹介したい楽曲も・・・苦笑

ここから先は、ご興味を持っていただいた皆さんに

音楽探訪の旅に出ていただければ嬉しいです笑

改めまして今回のテーマは、

『北島三郎とファンク・二人のゴッドファーザー』

でした！

では、また次の機会に！

（どっと疲れたぁ〜苦笑）

今回のブログテーマは何にするか考えあぐねていた寅次郎です！笑

『寅次郎の！シリーズ』第２回目です♪

時代を超えても色あせることのない音楽（音楽映画）は数多く存在します。

今回は、 ”何故そこまで人を惹きつけるのか” を紐解くために

『イントロ』に着目してその秘密を解き明かしていこうと思います♪

【本日のテーマ】

『名作の秘密はイントロにあった？！』

今回は音楽だけでなく、名作映画にも着目して取り上げます♪

それでは、素晴らしき『イントロ』の世界へご案内します♪

（今回のブログは、超大作の予感・・・笑）

●イントロの役割

イントロとは、ファーストコンタクトの場。

楽曲の入り口となるイントロは、まさに聞き手に作品の世界に入ってもらう上で

とても重要なパートを担います。いわば、作品への招待状です。

そして、作品の世界観を端的に伝える働きもあり、

例えば喜怒哀楽でいうとどれに当てはまるのかなど説明部分でもあります。

ここが如何に自然で如何に心を揺さぶれるか、そして如何に印象的かで

心に残る曲となるかが決まるとも言えます。

●”ワクワク” させてくれるイントロの名曲

①『I Want You Back』　〜ポップソングの王道！〜

※I Want You BackーThe Jackson 5（1969）

曲が流れた瞬間、”聴いたことがある！”と誰もがなってしまう

最強イントロのポップソング。シンプルな上に音が何層にも

重なることで厚みとパンチのあるサウンドに。

3人のキレのあるシンクロダンスも、何が起きるんだろうと

ワクワクをよりかきたててくれる♪

現代でもその人気は高く、TWICEや三浦大知にカバーされる他、

マーベル映画「ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー」にも起用され

話題を呼びました。

みんな、この曲の魔法を知っているのでしょうね♪ 

②『さんぽ』　〜永遠のマーチングソング！〜

※さんぽー井上あずみ（1988）

曲を聞くだけで、自然豊かなトトロの世界を思い描ける。

足踏みして、出かけてみたくなる。

これは、イントロとして非常に優秀な証拠と言えます。

特に注目したいのが、バグパイプの音。

マーチング音楽のように壮大で躍動感を生み出すことで

本能的に『歩き出したい』と思わせ、「さんぽ」という世界観を

見事に高めてくれます♪

音楽の教科書にも掲載されており、世代を超えても

未だ子供たちに親しまれ音楽会でも足踏みしながら歌われています♪

大人も子供も口ずさめて、ニコッとなれるイントロは唯一無二かもしれませんね♪

（久石譲さんが、何故ここまで子供たちのツボが分かるのかも今度調べてみたいと思います苦笑）

③『映画サウンド・オブ・ミュージックのメインテーマ』

〜壮大な世界を演出する7つの音！〜

※The Sound of MusicーJulie Andrews（1965）

※予告編動画のためナレーションありで音声は少し乱れています汗

映画の題名でもあり、この曲から映画が始まるという

イントロの中のイントロ。本作の世代でない方もご存知では♪

【実は、映像的にも”映画のイントロ”の役割を果たしているんです。】

さぁ、オープニングを振り返ってみましょう！

《映像としてのイントロ・音楽のモンタージュ》

真っ暗な”①沈黙”から映像が始まり、徐々に山肌が映り”②風の音”がヒュー。

そして、”③鳥のさえずり”が聞こえ、街へとカメラの視点が降りていくと

教会の”④鐘の音”がゴーン。”⑤水の音”も聞こえてきますね。

いよいよ”⑥楽団のファンファーレ”が鳴りはじめました！

森を抜けていきます。

ついに丘が見え、そこにはヒロイン役のジュリー・アンドリュース！

そして彼女にカメラがグッと近づいたところで、”⑦彼女の歌”が始まります♪

さて、ここまでで大きく分けて７つもの音・音楽が繰り広げられ、

徐々に映画の壮大な世界観を映し出す演出の役割を果たしています。

これが、音のモンタージュ。

実に計算された作りだからこそ、より印象的な音楽となり

映画の世界にもグッと引き込んでくれる。

まさに、イントロの役割「ファーストコンタクトの場」を果たしています♪

一応、綺麗な音で聴かれたい方用に、高音質版を。

オープニング映像冒頭が多少カットされております。

●”ゾッ”とさせちゃうイントロの名曲

④『映画ジョーズのメインテーマ』　〜恐怖の方程式！〜

※Jaws Main ThemeーJohn Williams（1975）

※刺激的な映像なので、怖いの苦手〜という方はご遠慮を汗

映画『ジョーズ』の冒頭映像をご覧いただきました。

海に男女が来て、女性が泳いでいるのを男性が浜辺で待っている状態から

静かな始まり方をします。

最初の女性が優雅に海を泳いでいる映像、何か気付きませんでしたか？？

そう、鐘が鳴っているんです。これは女性への警告です。

しかし、女性はその警告に気づかず泳ぎ続けます・・・

すると！

ドゥードゥン！あの曲が始まりました。

音が少しずつ大きくなりながら、水中からカメラが女性に近づきます。

海面の女性の表情に切り替わってすぐ、水中に引きずり込まれ・・・。

女性が”悲鳴”を上ている一方で男性は気づかぬまま”静か”。

やがて、女性の悲鳴が途絶えた頃には”警告の音”である鐘の音が止みます・・・。

実に計算された音楽効果の数々。

悲鳴と沈黙の対比、その中に劇中に多用されるメインテーマを

盛り込むことで、この音楽が聞こえたら危険が近づいてるんだと

観客に映画冒頭で思わせるんです。説明せずとも、音楽だけで！

まさに、映画の中でのイントロの役割を十分に果たしています。

本作以降、ジョーズのメインテーマは様々な場で使用され、

未だ恐怖の象徴として使用されています。

まさに恐怖のイントロ・・・！

⑤『ドヴォルザークの新世界より』　〜受け継がれる名曲のDNA！〜

※新世界よりーAntonín Dvořák（1893）

こちらは、チェコのクラシック作曲家ドヴォルザークが生み出した

４つの楽章からなる最後の交響曲です。

クラシックを普段聴かれない方も、ご存知では。

そして、このブログを読んでいて何か気づかれたのでは？！

そう、ジョーズのメインテーマとそっくりですよね！

それだけでも、この曲が如何に影響力が高く、イントロの世界にも

貢献しているかがお分かりになるのではないでしょうか。

また、詳しい話をさせていただきますが、この曲自体が

クラシック音楽業界を変えるファーストコンタクトの場となったのです。

19世紀の終わり頃、アメリカの作曲家は自国の音楽的ルーツよりも

ヨーロッパのクラシックの方が優れていると考えていました。

そこに切り込んだのが、チェコ出身のドヴォルザーク！

彼は、敢えてアメリカの民謡を取り入れた先駆的でポピュラーな本作を

生み出しました。

彼は、アメリカや世界に向けてアメリカ音楽の伝統が如何に豊穣なものであるかを

訴えたのです。

そう、これもまたクラシック界が既存の伝統音楽の豊さに気づくキッカケとなる

イントロ的役割を果たしたのです。

これは、後の音楽業界に大きな影響を与えることにも繋がり、

彼の作品自体もジョン・ウィリアムズ含め現代ポップスにも影響を与え続けています。

こう考えると、表面的な部分だけでないイントロの奥深さがありますよね♪

さてさて、イントロの世界をじっくりと時間をかけて考察してきました。

今回のテーマ『名作の秘密はイントロにあった？！』は

存分にお楽しみいただけましたか？？

音楽や音楽映画、また音楽業界にも影響を与えらえるイントロ。

このブログが少しでも音楽を楽しむキッカケ＝イントロになれば幸いです。

では、また別の機会で♪

（書きたいことがありすぎて、調べたいこともありすぎるので

少々お待ちを〜汗　記事の企画は山ほどあるので苦笑）

さっき聴いたメロディーを忘れないうちに、続いてスピッツの「ロビンソン」冒頭部分。

●ロビンソン

どうでしょう、テンポはロビンソンの方が早いですがシンプルな伴奏と

トーンを低く保った歌声が重なるような気がしませんか？？

どこか低空飛行を保ったような感じが、門出に迷いや戸惑いもある学生の心模様のよう。

（余談ですが、どちらもサビに「翼」というワードが出てくるのも重なります・・・）

そして、最後はあいみょんで「マリーゴールド」。

●マリーゴールド

シンプルな演奏や低くトーンを保った歌声が「旅たちの日に」「ロビンソン」と重なってきませんか？？

（この曲のサビでは歌詞に「空」が出てきます。「翼」と関連するワードですね。）

そして！

ここで面白いのが、あいみょん自身がスピッツに影響を受けたと公言していることです。

マリーゴールドを発表したあいみょんに影響を与えたスピッツ、

そして彼女らが聴いて育ってきたのが卒業ソング。

アーティストとして ”旅立ち” 、90年代＆2010年代の日本音楽史を代表する存在となった二組。

その音楽の下地に、"音楽の教科書" や "卒業ソング" が存在していると考えても何ら不思議ではない気がします。

ここから言えるのが、そう！

『音楽の教科書や卒業ソングに選ばれると、J-POPの歴史・トレンドを変えてしまう！？』

そして「旅たちの日に」はとある学校の先生が作った曲なのです。

【一般の方が結果的にJ-POPの歴史・トレンドを変えてしまった】

と考えたら、ロマンがあって面白くないですか！？

まぁただ、この3曲ともカノン進行というコード進行を使用しているので、

遡るとクラシックの名曲「パッフェルベルのカノン」にまで行き着くんですけどね苦笑

ここでは、そこまで細かい話は無し・・・！笑

このように、誰もが知る時代を代表する曲には影響を与えた存在があり、

いろ〜んな曲が時代を超えて繋がって日本の音楽ができているんですよね。

あなたが好きなアーティスト、その背景には何があったのか、

どんな曲を聴いて育ってきたのか知りたくないですか？？

今後このブログでは、一部妄想も加えながら（苦笑）

音楽を紐解いていきたいと思います♪

では、またの機会に♪ 心暖かい春を祈って♪

※お写真はレコチョクさんからお借りしました。

著作権侵害の意図はございません。

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