伝統文化三味線に挑戦する

納豆の醗酵と地歌舞

Tue, 01 May 2012 14:45:58 +0900

納豆が身体にいいのは、納豆菌が醗酵するから。
米を醗酵させると酒になる。
酒は百薬の長というから、これも身体にい。

身体にいいものは、醗酵させる作業がいるように、
手間もひまもかけてやって、
必要な時間をかけないと生成されないようだ。

文化もまったく似ている。
手間やひまをかけてやらないと、熟成しない。
とりわけ伝統芸能は、熟成に手間取るようだ。

広島で、地歌舞の公演を開催し始めて５年になる。
地歌舞は、京都大阪に育った伝統芸能で、
京阪神から距離のある広島では、観賞する機会は少なく、
なじみの薄い伝統芸能だった。

地歌舞を観たければ、京都まで行くしか手はない。
祇園の茶屋を紹介してもらい、舞妓さんをよんでもらうのである。
普通の人にはとてもまねのできない散財する覚悟と財力がいる。
散財を覚悟できない人には、春秋の鴨川をどりか祇園をどりを
予約して観覧する選択肢が残されている。

おまけに、京阪神では
中流、上流家庭の子女の間に伝えられてきたとあって、
地歌舞は、上品で、高尚なイメージのベールに包まれている。

そのため、観る機会が少ない広島では、
地歌舞と聞くだけで取っ付きにくく、難しいものと思い込み、
食わず嫌いの人が多いのは自然の理で、やむを得ないことではあるが、
たいへん惜しいし、もったいないことだと思う。

そこで、源氏物語千年紀にあたる２００８年６月に、
広島では初めてとなる「源氏舞」の公演を不動院（広島市東区）で開催した。
これを機に、広島で地歌舞を知ってもらい、観てもらい、
広めるために、ＮＰＯ法人Ｄｅｎ１０（でんとう）の会も設立した。
それから広島で地歌舞公演を重ねて、今年が４回目となる。

２０１２年の公演会場は、
瀬戸の海を臨む、行者山太光寺本堂（広島市西区田方）。
平安の海と広島の河を目のまえに、
大気がさわやかに薫る六月、絶好のロケーションを得て、
舞と地歌と波紋音（はもん）を広島で楽しむ公演を、予定している。
公演は、６月２日（土）、昼の部、夕の部の２回。

　いにしえの海。いやしの音。
　そして、しっとりした情念の舞・・・。
　風の恵みは宮島から・・・。

はんなりとした独特の味わいと、情念の世界を、
瀬戸の海を眺め、お楽しみいただけると、思います。
ご期待ください。

着物で萩へ、１０月１日

Tue, 04 Oct 2011 22:19:09 +0900

萩市で、着物で歩くイベントがあった。
広島から、バスで着物ツアーへ出かけた。

着物ウイークｉｎ萩2011に乗り込む、バスツアーは、
雨の予報が心配されましたが、ふたりの晴れ女の底力で、
みごとな秋空でのツアーとなりました。

着物美人と一緒に総勢１７名が、萩の町を彩りました。
お昼は、萩の宿「常茂恵（ともえ）」の会席膳でした。
鰆の胡麻味噌焼きが美味しくて、ぬる燗のお酒が進みました。

詳しくは、Ｄｅｎ１０の会の邦楽いろは談義で、
「邦楽いろは談義　萩の町で、着物美人になった！」に、
書きましたので、そちらをご覧ください。

内子座の文楽　笑って始まり、笑って終わった。

Mon, 29 Aug 2011 13:43:33 +0900

「観てきた！人形浄瑠璃　内子座文楽」の続き。

　内子町の高台龍王公園にたたずむオーベルジュ内子で、
熱燗を傾けながらの優雅なフレンチを済ませると、
小雨そぼ降る中、木立が覆う山道をバスは下り、内子座へと向かう。

　愛媛県内子町の内子座は、毎年夏に２日間限定で人形浄瑠璃を見せるてくれる。大正時代の芝居小屋を舞台に、一度は再興した文楽を財政難を理由に中止。５年の休止時期をはさんで、２００１年内子町は再建復活し、
今年が１５回を迎えた。

　これが、その芝居小屋、内子座。

　小ぢんまりとしているけれど、風格が有るでしょう。　
大正５年に落成し、芝居小屋、映画館、商工会館とその後、使途が変遷したのち、昭和６０年に復原した木造瓦葺の二階建て、入母屋作り。
建物は、正面の鐘楼を中心に左右対称の芝居小屋で、
６５０人が入ると満席に。

　さて、伝統の芝居小屋に足を踏み入れると、正面舞台の上に額が見える。
「游於芸」
游の偏はシンニュウではなく、サンズイ。芸に於いて遊ぶ。
「志於道　拠於徳　依於仁　游於芸」　
仁徳を説く儒教が出典で、
「道に志し、徳に拠（ﾖ）り、仁に依り、芸に游（ｱｿ）ぶ」と、解釈されている。
水戸藩の藩校弘道館には、斉昭の書のなる「遊於芸」の扁額がある、そうだ。

　いよいよ、文楽の始まり。
最初は、生写朝顔話（しょううつしあさがおばなし）。
笑い薬の段では、人形とは思えぬ笑いっぷりに、思わず観客も笑いに引き込まれて、内子座は笑いの渦に包まれた。
続く、宿屋の段、大井川の段では、人間国宝・吉田文雀が操る人形朝顔がみごと。

　来るまでの車中で、今回も床本集が全員に配られた。
床本というのは、演劇や芝居なら台本にあたる。
それに、あらすじや配役が詳しく掲載されている。
車中で読んで勉強した甲斐あって、あらすじが良くわかる。
床本とその内容については、こちらに詳しく書いたので、ご覧ください。

　大井川の段では、悲恋のゆくえが示され、
情感あふれる人形ゆえの細やかなしぐさや、人形ならではの表情に、
観客は、今度は、涙また涙。
あっという間の、２時間だった。

　そして、最後は、これまた人間国宝が登場する。
鶴澤清治が弾く三味線と太夫の共演で、釣女を。
太郎冠者と大名の滑稽なしぐさに、観客は笑い転げる。
吉田和生、吉田文昇の操る二対の人形の掛け合いに、客席は笑いの渦。
３０分間の笑いで、じつに、楽しい楽しい文楽だった。

今回の文楽鑑賞は、広島からの日帰りバスツアーで参加した。
片道３時間半は、少々つらいところもあったが、
気の置けない仲間と一緒で、飲みながら、話しながらのツアーに。

日がまだ落ちない、内子町をあとに、
高速道で広島へ。
広島駅新幹線口到着は、２１時３０分だった。

観てきた！人形浄瑠璃　内子座文楽

Tue, 23 Aug 2011 21:56:49 +0900

朝から、雨の一日だった。
やむなし、傘を持ち家を出た。
広島駅新幹線口のバス溜りに、今回の内子座文楽鑑賞ツアーのバスが待っていた。
一行は、２５人。
朝８時の予定を、すこし早く出発した。

愛媛県内子座の文楽を観に行くのは、何回目だろう？
そう多くはないはずだが、正確には覚えていな。
毎年、８月のお盆が明けた次の週ごろに、内子座文楽は公演がある。
回数は覚えていないが、いつも、
暑い日の公演だったことだけは、強く印象に残っている。

だからといって、今年の公演に傘を持って行くことになったことに、
特段の感慨があったわけでも、感想を持ったわけでもない。
しかし、これまでの公演鑑賞に比べると、
格段に涼しくて、しのぎ易かったことは間違いない。

山陽道、しまなみ海道、今治小松道、松山道を経由し、
内子町へ向かう。
松山を過ぎると、自動車道は四国山脈の深い山の高地を走る。
見慣れた広島の山の様とは異なる、起伏の激しい山姿を見ながら、
はるか下のほうに眼をやると、鉄道や一般道が見える。

ほどなく、内子町が俯瞰したかと思うと、
ツアーのバスは、昼食の会場オーベルジュ内子へ向かっていた。
大人の空間を売りにした、おしゃれな場所で、
２５人のおしゃれなランチタイムとなった。

オーベルジュ内子はこんな雰囲気で、

昨年２０１０年４月にオープンした、全室離れの旅館だが、
ランチもできる。フレンチの新しい料理方法の洋食。
和蝋燭、内子座、と和の文化を守る町に、
洋を取り込んだ、趣向を凝らした場がお目見えしていた。

そこでのランチが、これ。

前菜とメインの魚料理

料理の味もさることながら、ここでのパンが美味しかった。
和に徹する町ながら、異質をあえて取り込む気鋭の味がした。
熱燗を、お猪口でいきながらのフレンチは、あっという間に時が過ぎ、
はや文楽の内子座が開場する時刻に。

内子座での、文楽については、ツアーの予告したこちらでご覧ください。

文楽の鑑賞記を次回はブログします。

邦楽いろは談義

Tue, 09 Aug 2011 16:09:17 +0900

ＮＰＯ法人Ｄｅｎ１０の会を結成して、はや１０カ月が来る。
この間、日常的にみなさんが集まり話す場を持とうとして、
おじゃべり会を始めた。

邦楽いろは談義
ナニもテーマがなくては話しづらい、という声もあって、
「邦楽いろは談義」とすこし粋なネーミングにした。
別段、邦楽に詳しい人物が居るわけでもなく、邦楽の薀蓄が有るわけでもない。伝統文化や芸能に関心は有るが、入り口程度の知識の会員ばかりであるから、邦楽ついて、口角泡を飛ばして話すわけでもない。

ネーミングにふさわしい話題にしようと、いう程度の了解事項でスタートした。
一番最初に取り上げたテーマは「着物」で、
「着物で何度も火傷をした」とおっしゃる会員に、話をしてもらった。
着物の呼び名にはじまり、着物の格式、柄と帯と小物によるコーディネートへと、回を重ねるたびに着物の話題は弾んで、ついに３回目には、「私はなぜ着物に魅せられるのか」に、話題は及んだ。

着物に魅せられて、何度も火傷をしたという女性が話すのだから、
それは、真実がこもった感心するばかりのお話だった。

着物で焼けど？
ちなみに、この女性が「火傷をした」というのは、
手間隙のかかった生地や染を見たとたんに、手を出すべきでないにも関わらず、つい、見ほれて購入してしまった着物や帯が箪笥にタンとあり、給料の相当な部分をつぎ込んだことのようである。
しかしだからといって、食い詰めていたふうではないから、きっとこの女性は火傷のたびに、
ずいぶん楽しんだはずに違いない。

そんな調子ではじまった邦楽いろは談義が６回になり、
この８月にスペシャル版を開催することになった。
地歌舞の家元が仰った、「出てもいいよ」のひと言が
とんとん拍子に話がまとまり、スペシャルゲストのお話となった。

家元の「着物しぐさと舞」
古澤流家元の語る「着物しぐさと舞」に、どんな伝統が滑り込み、
暮らしにつながるお話が聞けるのか、楽しみな限りだ。
第６回邦楽いろは談義「着物しぐさと舞」は、８月１０日（水）
午後６時３０分始まり。

伝統は熟成に時間がかかる

Thu, 21 Jul 2011 14:53:18 +0900

　三味線稽古の足跡を残しておこうと始めたブログから、長らく遠ざかっていた。
別段遠ざけていたわけではない。ただ不精だっただけだ。
気がつくと、「秘訣を教わる」から、はや５年の歳月を重ねている。
この歳月を経たぶんだけ、三味線は当然上達した。
と、胸を張りたいところだが、なかなかそうは問屋が卸さない。

　身体で覚える歳ならまだしも、頭で覚えることさえままならぬ齢となり、
人さまの２倍も３倍も稽古に時間はかかるが、上達の足取りは遅いのが自慢だ。
ブログにこそ書いていないが、稽古の記録は折に触れては書き残してきたので、
機をあらためて、その重い足取りは順序を追ってブログで掲載していきたい。

　さて本日、ブログ再開の意を決したのには訳がある。
三味線に端を発して、恐れ多いながら伝統芸能文化を広める活動に首を突っ込んでいる。
そのためのＮＰＯ法人を設立した。
旗揚げ公演を２０１１年５月に開催し、幸いにも盛況を博した。
広島県の東広島市西条町で開いた「舞と地歌を愛でる会」は好評だった。
西条の昭和古民家を舞台に、地歌舞が舞われ、箏三絃の地歌が奏でられた。
お抹茶の接待で寛ぎ、留学生の登場した舞のワークショップが会場をなごやかにした。
詳しくは、こちらで。

　その第二弾ともいえる、イベントを紹介したくてブログを再開した次第。
「着物しぐさと舞」を古澤流家元がお話しする８月の邦楽いろは談義である。
開催日時は、２０１１年８月１０日（水）　午後６時３０分始まり。
会場は、広島市中区胡町４‐２４クリタビル５階、粋楽ホールで。
その紹介は、くこちらのサイトで詳しく>、チラシの印刷も可能です。
　着物を着ると女性はなぜ美しくなるのか、その秘密を古澤流家元がお話します。

　また、会場をお借りした着物のお店「ずいこ」のホームページでも、
「ずいこ真夏の夜の夢」ならぬ、[ずいこ真夏の夜のイベント」」として
ご案内をしていただいてる。

　私の三味線はまだまだ成熟の域にはほど遠いが、５月に西条町で
円熟した舞を披露した古澤流家元が語る「着物しぐさと舞」を聞いて、
伝統に一歩でも近づけたらと願っている。

秘訣を教わる

Thu, 30 Mar 2006 17:48:37 +0900

お浚い会の４日前の稽古日に授かった秘伝のおかげで、
初めての演奏会は、思いのほかうまくできた。

と、自分では思っている。

お師匠さんから教わった極意の効力は絶大だった。

とまらない、やり直さない。
ツボはその次。拍子はそのあと最後に。
というものである。

お浚い会の４日前に授かった。演奏するときの秘訣だった。
演奏が始まったら、つかえても、間違えても、
決してとまってはいけない。
つかえたところは飛ばして、そのまま次のフレーズの
演奏を続けるのだ。

たとえツボを間違っても、その箇所をやり直してはいけない。
間違ったまま次の小節にはいっていく。

曲が流れていれば聴いてる方には間違えたことは分からない。
そのような曲想だと思って聴いていく。
弾いている曲が流れることを第一優先で演奏する。
どんな事態になっても止まってはいけない。
弾く手を止めてはいけない。

押さえるツボが正確かどうかは、その次でいい。
拍子を気にするのはさらにその次で一番最後でいい。
演奏初心者には、「う～ん、なるほど」と、
唸るばかりの秘訣だった。

それまでの稽古はつかえては止まり、
間違えてはやり直しの連続だった。
それでは、駄目なのだ。

稽古のときから止まらない演奏にしないと
本番でできるはずがないのだ。

お浚い会では、この秘訣を心がけて専念した。
それがよかったようで、好結果を生んだのだろう。
まったくもって、お師匠さんのおかげである。
師匠恐るべし。

新春弾き初めのお浚い会に挑戦

Tue, 13 Dec 2005 18:18:22 +0900

地唄三味線に入門して初めての演奏の舞台が、新年のお浚い会となった。
演奏する題目は、宮城道雄練習曲二十で、１０月からお師匠さんの手ほどきで、
稽古を始めた。

練習二十のブログで書いたが、これは、手ごわい曲だった。
通勤の行き帰りの合間に、毎日稽古をした。

稽古といっても、イメージトレーニングである。

徒歩通勤だから自宅から会社まで２０分くらいかかる。
この時間を縮小コピーした楽譜を見ながら、
「ゴーと、ロクと、ゴイチ、ゴイチ」と音符を暗唱する。

次の段階は、暗唱した音符で三味線のツボを押さえるように
仮想のツボを押さえながら、撥を振る。スクウところはスクイ、
ハジクところはハジキの指さばきで、
実際の稽古と同じような動作所作をしながらの通勤となる。

この繰り返しがイメージトレーニングだ。

イメージトレーニングで、完奏できないと、
実際の稽古で完奏できることはない。

しかし、稽古場で実際にお師匠さんのもとで弾くと、必ずといっていいほど、
途中で引っ掛かってしまって、練習曲２０が完奏できることはまずない。
曲の難しい部分でつっかえて、止まってしまう。
とまったところから、またやり直す。
その連続で、なかなか完奏にはいたらない。

そして、お浚い会の開催される４日前の稽古の日を迎えてしまった。

スクイと弾き

Fri, 09 Dec 2005 18:30:56 +0900

スクイとはじきは、比較的早くに習う三味線の技法になる。
撥の振り方で、通常の音とは違う音色を出すのが、スクイとはじきだ。
微妙に音色が異なる音をかもし出す。

習い始めに出す音は、ふつう上から下へ向けて撥を振り下ろし、
振り下ろした時に、糸にあてた音が三味線の音色になる。

これに対して、スクイは逆に撥を下から上に掬う。
三味線の糸をすくい上げて音を出すので、スクイというようだ。
少しか細いような、高い音になる気がする。

通常の撥を振り下ろした音がやわらかい音程に聞こえとすると、
これに比べると線が細い音になり、ひ弱になると言うか、か細い音に聞こえる。
それとも、弾きかたのせいで高い音に聞こえるだけなのだろうか。
音楽理論に詳しくないので、詳しくはよくわからない。

もうひとつのハジキは、撥を使わないで音を出すための技法で、
撥の替わりに、左手の中指か薬指を使う。
通常左手の人差し指はつぼを押さえているので使えない。
そこで、中指もしくは薬指で三味線の絃をはじいて、
人差し指が押さえているつぼの音を出す。
これが、ハジキだ。
音程、音色の感じでいえば、同じ音程にもかかわらず高い音に聞こえ、
弾くぶんだけ、音がはずんでいて元気あふれる音になる。

譜面には、スクイは「ｽ」で、ハジキは「∧」の、記号で書いてある。
習いはじめの曲には、このどちらかしかない書いてないから、取り違えることはない。
スクイの稽古の曲には「ス」の記号しかない。「∧」が登場することはない。
だから、演奏もスクうだけで、間違うことはない。

ところが、練習２０を過ぎた頃から、次第に両方が譜面に登場するようになった。
「ス」も「∧」も書いてある譜面を見て、右手の撥でスクうのか、
それとも、左手の薬指ではじくのか一瞬のうちに判断しなければならない。
譜面を見た瞬間の判断を求められる。
これが、結構難しいのである。

「ス」はスクイ、「∧」がハジキ、と頭で理解はしているのだが、
判断して身体が演奏するまでには、時間差が出てくる。
その結果、演奏が遅れたり、止まったりする。

あるいは取り違えて、「ス」ではじいてしまったり、その逆をやってしまう。
譜面に、両方の記号が登場して間なしのころは、しょっちゅう失敗していた。
しばらく稽古して譜面になれたつもりでも、一瞬の判断にやはり躊躇する。
これが、命取りで演奏はとまり、考え、戸惑い、うろたえる。
つまりは、覚えが悪いのだが、初心者には「ス」と「∧」は心臓によくない。

練習20

Thu, 08 Dec 2005 18:07:20 +0900

練習２０を、教わった。
これが、とんでもない手ごわい曲だった。

はじめて教わったときから、まるっきり手が出ない。
要するに、弾けないのである。
拍子を、８部拍子で取る。
４部拍子と８部拍子が混じりながらの曲演奏が
始めて経験することもあり、とまどうばかり。

三味線を始めたころの稽古の曲は、拍子が単純だった。
いまから振り返って、思えばである。
「昔はものを思もわざりけり」なのだ。
おまけにメロディーも、単調にたどる曲だった。

しばらくすると、メロディーがすこし複雑になった。
さらに、スクイやハジキの技法も入り込んできた。
三味線演奏の基本技法なのだと思うが、
スクイやハジキが入るだけで三味線らしくなる。

しかし、それでもまだ拍子は単調だった。
だから、それまでの延長で弾けばよかった。
ところが拍子が細やかになり、おまけに複雑化した。
単調な拍子ではなく、８分の１拍子を休んだあとに、
弾くなどの複雑な弾き方になった。

譜面台の楽譜を見る、糸を見てツボを押さえる。
そして、撥を下ろすことで弾いていた三味線に、
さらに、新たな技能が求められることになった。
複雑な間隔で弾くためには、正確な時間の感覚を
持ち込まなければならないのだ。

単調から、複雑へ。
複雑が単調になったとたんに、次の複雑へ。
練習２０は、未知の世界への突入体験であった。