とりあえずイカ野郎が最高ですね。

実はロボットでも人型より機能的なロボットとかああいう非人間的なものが好きなんですよね（笑）

ガンダムとかああいうのにはあんまり興味ないですね。

でもボールは好きです（笑）

それにしても零距離で「避けてみて」ってトリニティが言ったけどスミス可哀想だろう・・・。

見てて時々スミスが寂しそうに見えますね～。

マトリックス内で繰り広げられる戦闘シーンがすべて格好よすぎてびっくりです。

でも映画が始まったときからそんなシーンもあるであろうことはなんとなくわかってました。

落ち込んでべったりと座り込むシーン主人公の少年ルートも言ってましたが、

「博士の悲しそうな顔は忘れない」

忘れないというより忘れられないの方が実際のところです。

e^πi+1=0

手紙でe^πi=-1が使われていたからこれが伏線で後々何かあるのかな、と思ってましたが、なるほど、うまいですね。

物語の大半を素数や虚数、円周率、数字の持つ言い表しがたい美しさなどを語り、後半ではすべてを含めた１つの数式でまとめてあり、とても面白かったです。

それにしても少年の声が声変わりのせいなのか聞きづらかったです。

それと博士の演技うまいですね・・・。

役者というより彼が実際にそういう性格を持った博士なのではとついつい思ってしまいます。

「そうか、君には子供がいるのか・・・。歳はいくつだね？」

何度も聞いたけど彼の持つ雰囲気がすごいです。

すでに雰囲気が作られていて演技に見えません。

大事なのは常に今。

いろいろと教えてくれる作品でした。

おそらく小説には時間的に映画で取り入れられなかった話もあるだろうと思うので気になります。

日本人のいいところはすべてなし。

葬式の時にみんなの前で主人公こけるし、サッカーでは狂ってるし、変態ちっくにのぞいてるし・・・。

逆に朝鮮人は役者もかっこいいし、喧嘩も強い。

そして必ず話題に出ると思ったワード

強制送還、改名、チョッパリ、他にもなんかいろいろしゃべってたっけ？

まあ、ださい主人公が北朝鮮寄りになるほど髪型が格好良くなるのは仕様であり、見ものでしょう（笑）

見てて突っ込みどころ満載ですね。

当時の朝鮮人は日本人に馬鹿にされると全員で報復するという恐ろしい伝説があったとかなんとかって父は言ってます。

まあ、喧嘩シーンは確かに見ものでした。

気持ち良いなぁ～セメントは！トラックごと持ってこんかい！って朝鮮人にボコボコにされてる日本人が言ってました。

本当にこんな感じだったのかな？

ストーリーの初めから集団で日本人がリンチされてバスごと転倒させられていたのは印象的で面白かったです。

映画が開始して数分で、すでに物語のコンセプト（？）的なものをあらわして一気に映画の世界に引き込んでいるな、という好印象を受けます。

まあそこでも朝鮮人万歳、ひ弱な日本人という感じはかなり受けます。

しかし、これを見て朝鮮人うぜぇ、とか日本人は謝罪しなくては・・・・と考える気にはなりません。

自分の目で見ていないことをそれが宇宙の法則のごとく語ることはあまり賢明ではありません。

結果、自分の言ったことが真実であっても、それは稀に起こる奇跡と同じです。

とりあえず喧嘩シーンは最高。

近代兵器を投下してサラマンダーを殺そうとした人類。

しかし、核でも殺せなかった。

・・・・・ダメじゃん！？

核を投下しても殺せないとか言った？

え、もしかして絶滅できなかったの見間違い？

おかしいなぁ～

主人公なんて「竜が来たら、殺せばいい」とか最後に言っちゃってるんだよ？

まあそれはともかく見どころは死んだサラマンダーの口とかかっこいいですね。

リアリティに溢れてて、実はまだ動くのではないか、と考えつつ見てました。結局それは動かなかったけどね。

空中で降下している人のようすがカッコよかったなぁ～

後ろから追ってくるサラマンダーもかっこよかった！

面白いけど何か物足りないのがサラマンダー！！

ああ、そうだ、俺が借りたのAvalonだっけ？

えっと.hackとかぶり過ぎ・・・。

Avalon２００１年公開

今企画でネットゲームを題材にしたものがあったのでAvalonを借りたのですが、俺の予想したのと違いました。

でも結構かっこいいです。

あと.hackとかぶり過ぎ。

初めに主人公が敵を倒していくのは爽快感がありました。

そして、目がカッコイイ！というか美しい？

この男の人の素顔はそのうち明らかになるのかな？とか思ってたら、女でした・・・。

しかも覆面取ると美人って感じもしない（笑）

んで.hackとかぶり過ぎ。

もとは「Avalon　灰色の貴婦人」という小説らしい。

表紙の主人公かっけーーー！！！

映画の主○公とは違うな・・・。

まあ灰色の貴婦人という名前にもあるように、映画でも灰色でした。

色がないけれど、ゲームの時にだけ色がある・・・。

これはやはり現実よりもゲームの世界の方が良いというオンラインゲーム中毒者の心でもあらわしてるのかな？と、思いました。

灰色の貴婦人は２０００年の１２月に初版が発行されている。

.hackは２００１年の１月に新プロジェクトとして.hackを発信している。

絶対これ元ネタだろうな・・・。

感想言えよって感じだから書くけど、この映画の見所はなんといっても旧友の食いっぷりです。

汚らしい食べ方をいつまでも強調して撮影してるのでむかつきます。

しかも、強調する意味がわかりませんでした・・・。

彼の個性を最大限に伝えたいんだ！！！！！

それはよそでやってくれ・・・。

見どころなんじゃないの？

もう嫌だよ？

アルファベットの羅列が画面を搔き乱して最後にAvalonって言葉が出てきたときはぞくっとする。

でも一度全部消えた後でその言葉が出てくるよりも、言葉の羅列が次々に消えて、最後に残った言葉がAvalonの６文字という具合の方がよかったんじゃないかな？

まあ俺ならそうしたい。

この映画のテーマは『どの世界が自分にとっての現実なのか』でしょうか？

『自分にとってそれが現実と思い、信じるのであれば、それは自分にとっての現実なのだ』

それがこの映画の答えなのか？と思いました。もしくはそれが自分が映画を見て導いた答えなのかもしれない。

そういえばアーサー王の歌というかアヴァロンの歌というか、まあ歌があったんですが、ああいうのは結構好きです。

なんか最近文章めちゃくちゃですね（笑）

.hackが途中途中で話題になってくるのは仕様です。

主題歌の「決意の朝に」好きだったし、内容もよかったぁ～

ミツルの理由妹とかありきたりだ～けど、そこがいい！！

変に理由つけるよりそっちの方が自然。

まあ殺されたとか普通ないけど、まあいいんじゃないかな？

ところで中盤カットしすぎなんじゃ・・・。

見てよかったところはミツルのすべてですね（笑）

そもそも主人公ミツルじゃないの？

え、ワタル？

ああ、引き立て役の？

ミツルの可哀想というか哀れっぽさがまた、ねえ？

ワタルの母さんが倒れてたけど、ガスの事故でした。

原作では・・・・ガス自殺未遂！？これはひどい・・・。

ガス自殺未遂で始まっていたらワタルに対して感情変わってただろうな、と。

ミツルが魔法使うところとかいちいちかっこよかったなぁ～

最初の呪文詠唱シーンは見せ場でしたね～。

あと葉で作った道を歩いて空から降りてくるシーンとかミツルの魔導士としての強さを他の魔導士と比較しながら見せつけてるのがよかったです。

最後、自分との戦いってやっぱりありきたりな展開があったけど、それがいい・・・・・。

いつも助けてくれる女性の声が「殺してはダメ、それはあなた自身なのよ」と、咎めてくれる。

しかし、そんなことも知らないミツルはグサリ、と刺してしまう。

ズボズボと入っていく杖が一度選択した答えは変えられないと言わんばかりに突き進む。

感動的なお別れシーンの後は現実の世界でのその後のお話。

はい、理由はわかりませんが母さん助かってるし、ミツルくんは死んでません！

そしてミツルの妹なんて完全に生き返ってます！

ええ、あの涙はなんだったの？って感じですが、それがやっぱりいい！！

みんな生き返ってくれるくらいのハッピーエンドな展開にならないと中途半端すぎてつまらないです。

生き返った理由は運命の女神様の粋なはからいってヤツだよ、神様からの

みたいな感じでしたが、まあそれはそれでよかったのか、それだったからよかったのかはわかりません。

まあ唐突な展開ってのは衝撃も大きいので後者なのかな？

これはいい・・・・

主人公の安らぎの時は現れては消えていく

最後の監獄での爺さんが最高すぎる・・・。

イカれてるのってなんかいいですよね。

幻覚とか見ちゃってる感じが漂ってるけど、見てるとき複雑な気分になります。

「そうだ、進むんだ。そうだどんどん行こう、そうだ、どんどんだ。いいぞ、その調子だ。どんどん進むんだ。なにするんだやめてくれ、行くんだ・・・・」

爺さん好きだったんだけど哀れすぎる・・・・・・。

関係無いけど、オリバーツイストの前にＳＡＹＵＲＩの映画の予告で出てきた少女が笑ってるシーンがツボに来ました。

これ、見るか！と思ったけど大人になった後の話がメインであり、今すぐ見ようとは思わないかな？って感じでした。

オリバーに戻るけど、映画が始まってすぐにオリバーが８人の大人の前に連れられて愚かな子だと連発されるのは印象深くてこれはなかなかいい演出なんじゃないか？？と思いました。

まあ個人的には好きというか、いいと思います。

その後貰われた先の家の主が泣く泣くオリバーを叩くシーンは、う～ん、いいんじゃないですか？あの表情。

その後ロンドンまで１１０ｋｍを歩くとき体力尽きて倒れたときに靴が脱げて宙を変な風に舞った。

普通あそこまできれいに飛ばないだろ・・・とか思いつつ、だからダメだ！とは思えません。

むしろあそこで靴が飛ばなければダメだ！！って思ったかもしれません（インパクト的に）

盗みをする子供たちが盗むシーンが何度かありますが、うまい・・・。

口で「○○は世界一の大泥棒」などと言わせるのは簡単ですが、実際に人が気がつかない間に盗むというのは大変なはず。

しかし、実際に盗み始めから終りまでしっかり見せてくれるので、こっちも「おおう、おおおおおうう！！」と、反応してしまいます。

いや～実にすばらしい盗みテク！！

オリバーが爺達の家に来た時にみんながいちいち笑ってたのがよかったです。

あと判事さんもなかなかいいキャラしてます。

他にもナンシーは結局あれですが、重要かつ、いいキャラ出してます。

てか一番初めに孤児院（？）に連れてったあのおじさん（？）は最高だ！！

何が最高かって？それは言えねーよ！！（笑）

まああの胡散臭さを演出だけで出してるってんなら演技力は神クラスでしょ？（ぁ

一言でこの映画をいうなれば、「哀れなフェイギン」の一言に尽きます。

主人公は演劇作家です。

主人公自身がすでに子供！

ピーター少年などと出会いますが、彼らよりも、どの子どもたちよりも主人公が子供！

子どもたちを何かと笑わせようと試みたりします。

そういえば主人公とその妻が別々の寝室に寝に行くのですが、なぜか主人公の寝室だけドアを開けるとそこは草原。

えええ！？いや、びっくりしながらも笑いましたが、まあそういうのも好きです（笑）

主人公は子供たちに夢を与えてくれるいい人です。

信じれば犬（主人公の飼ってる）も熊に見える！

子供たちに子供らしい遊びを教えることが何度もありました。

凧あげをしている時に、凧に鈴をつけて空中でキラリと光らせました。

そして鈴の音が鳴り響く。

このシーンが良かったです！！

光り具合がいいんですよ。んで、鈴。

子供たちを家に招待し、泊める日もありました。

子供たちがベッドの上でジャンプしているのをストーカーのように見つめているのが泣けました。

もう少しましな見守り方ねーのかよっ！！

ジャンプしている子供たちは開かれていた窓から外へと飛んでいってしまった。

もちろん主人公の想像だけど、「ああ、これいいなぁ～、何かが」と思いました。

何か魔法にかかったような感覚がして見ていて楽しい！

次第に人々はネバーランドへ恋憧れ始めた。

少年達の母もネバーランドに、行ってみたいと、言った。

主人公は少年たちの母に、愛する人にネバーランドへ招待することができた。

このネバーランドは美しくてよかった。家の途中から突然ネバーランドに続いていた。

この作品はそのように家の中が突然外とつながっているということが多かった。

少年達の母は死んだ。

少年ピーターは聞いた。

母さんはどこにいるの？

母さんはネバーランドにいるんだ。

どうすれば会えるの？

信じるんだ。

想像すれば、いつだってそこにいる。

少年は目を閉じ、そしてその目には大粒の涙がこぼれていた。

「・・・・・・見えた」

やっぱり最後に「信じるんだ」ってセリフ来たか～！

いやぁ～このセリフから始まってやはり終わりもこのセリフでないとなぁ～。

おばあさんがもう来るな！と追い返している時に、長男の少年が

「黙れ！！あんたは手伝いしてくれているけれど、だからと言って僕たちの家を支配していいはずない！！」

と言ったときは印象的でした。

子どもたちはみな、おばあさんの言うことを聞かされていたけれど、反発して主人公と母を合わせてあげた。

長男の子の目と、言われたときのおばあさんの目はよかったですね（笑）

まあとりあえず、普通のピーターパンが（も）見たい！ということです（ぇ

BGMは一切なし

常に張り詰める緊張感

父親（主人公）が「何かつまめるものでも食べるよ」と言って、一人キッチンに向かう。

突然糸が切れたように泣き出すのを見て見てる側の心が痛みます。

送られてくるビデオ、気が休まる時はなく、自分まで気疲れしていました。

見てる間はものすごくストレスがたまります。

犯人はいったいだれなんだ！なんでこんなことを・・・！

犯人らしき男が浮かび上がります。

そして男の家でのやりとり。

２人の過去に何があったのか、とても気になります。

何本目かに送られてきたビデオはそのやりとりのビデオだった。

どうやら男の家の中に隠しカメラがあったらしい。設置人は不明。

父親がやりとりを終え、その男の家を去った後までビデオテープは回り続けていた。

犯人と父親が思っていた人物は泣いていた。

辛い過去、憎い相手、そして家族の幸せを脅す犯人扱い。

もう男はあまりに辛すぎて泣きだしたのでしょう。

この、男が泣くシーンが一番よかったです。

さらに息子が行方不明

緊張感はさらに増す。

そしてその男に誘拐疑惑が飛ぶ。

警官とともに男の家に行くとその男の息子が出た。

息子とともに男は警察署へ。

狂いだす息子。そして男もまた暴れだす。

主人公の息子は友達の家に無断で泊まっていた。

父親は男に呼び出された。

「見せたいものがある」

そういって男はポケットから取り出したナイフで首を斬り自殺。

言ってから動かなくなるまで僅か３秒足らず。

一瞬すぎて自分も、主人公である父親も停止していました。

印象的かどうかと言ったらもう忘れられません、と言うくらいの衝撃でした。

ストーリーが後半になるころ、実はこの主人公こそが、悪魔のような男で、何かとてつもない展開になるのでは！？と期待しましたが、想像したほどのことではありませんでした。

子供のいたずらにしては心無いな、という程度のことはしていましたが。

ストーリー上犯人は結局誰だったのか分からず仕舞いで「なんだこりゃ！！」って思いました。

え、終わったの？という感じで、映画は物語の途中で終わりました。

しかし、曰く、犯人が誰だったのかは見た人が自分で考えればいいと言うことだそうです。

テーマは「罪」　　それをどのように償うかが映画のポイントだったそうです。

この作品で印象的なのは犯人と疑惑をかけられた男以外だと、沈黙です。

BGMもなく、人も通らず、ただ道を見せさせられ続ける。

時々１人通りそしてまた沈黙。

エレベーターでの沈黙も印象的です。

緊張が張り詰められています。

終始緊張されっぱなしでした。

アメリカンジョーク（？）というか、西洋人らしいジョークもありました。

他人を家に呼んで食事をしている時に、１人が冗談話をしました。

最後に驚かす落ちをつけていたのですが、その冗談話が一度終わったところで、

「それで、今のは（落ちの前の話は）冗談（嘘）だよな？」と、主人公が言い、

「信じないのか？」さっきまでの冗談さが嘘のように真剣な声で言います。

あははは、と主人公やみんなは笑います。

しかし、主人公は目が笑っていません

その声だけで笑うってのが最高に良かったです。

違和感ばっちりです。

その後、夫婦喧嘩だとか空気をピリピリすることが多くて緊張感が増加傾向のまま変わりません。

監督はリアルさを追求してるらしいです。

普通の映画なら夫婦で≪ここは一度相手を信用しておこう≫ということがありそうですが、リアルを追求した結果なのか、なんで妻のことを信じられないの！と、それで喧嘩に。

緊張感を張りつめさせ続ける要素をとことん追求した作品でした。

やはり何かテーマや、一貫性のようなものを追求した方がいいと思いました。

１２の難行を果たし、英雄となった男の物語です。

えっと、６個しか難行を果たしてないあたりが最高にかっこいいです。

冗談です。気にしないでください。

＊細かく「ここが良い！」っていうのは一番最後に書いてあります。

映画なので全部はさすがに無理だったみたいです。

１つの難行を終えるのも５分程度だったときもあるくらいです。

２０分程度で、すでに４年の歳月が過ぎたのには驚きました。

それ以上に１秒で主人公であるヘラクレスが強く、逞しい男になったのはさすがに驚愕の一言です。

強い、強いぞヘラクレス・・・。

強ーすぎるぞ、ヘラクレス・・・。

実際の知っていたヘラクレスとは全く異なるストーリーでしたが、なかなかおもしろかったです。

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ポイントだけ書いておこう

まず、主人公のヘラクレスがとにかく弱い。

精神的にも弱い。

人を殺してしまい、人殺しの罪に！（ただし実は生きてた）

前半いいところなし！！

そのくせゼウスの息子であるがために忌み嫌われる。

自らをゼウスの子だと言い、女遊びをする愚かなヘラクレス。

母からは命を狙われ、策略によって自分の実の息子である３人を自らの手で殺すこととなる。

故郷を追放され国を追放される。

もうこの人哀れすぎる！と思います。

しかし、追放された地で鍛えなおすといいます。

そして何年か経つ。

「うん、これは英雄だ」

と知り合いが発言し、ヘラクレスが画面に映ったときには、別人・・・。

かっこよすぎるよ、ヘラクレス・・・。

筋肉隆々、ハンサムで笑顔からは以前の「愚かな男」っぽさがありません。

失望しました。　　がっかりです。

実際は何年も経ったのであろう。

しかし、見てる側は一瞬。これでは伝わるものも伝わりません。

もしこれがゲームならどうだろう。

テイルズ　オブ　ジ　アビスでたとえてみよう。

主人公のルークは前半ヘラクレスとは違う意味で最悪な人格です。

しかし、あるきっかけを経て考えを改め、徐々に更生していきます。

この徐々に、というのがポイントです。

変化していくのを見ることによって感情移入できるのですが、

ヘラクレスは一瞬すぎてついていけません！！

これがこの映画で最も悪いところでした。

次に映画として良いところです。

追放され、旅するシーンは迫力があり、格好良かったです。

ＢＧＭがさらに高揚を増し、のめり込んでいく感じが自分でわかりました。

しかし、追放シーンや、遠征（難行）による旅のシーンは数回ありましたが、すべて１０秒程度ずつで、あまりにも短すぎる。

せっかくのシーンもこれだけじゃあ足りない！！

前半と後半で分かれていたのですが、前半終了時のエンディングで流れた曲は格好良いものでした。

そして敵が裸の女の姿に化けた獅子。

翼を生やし、大きく広げた時の興奮はもう最高です！

化け物マンセー！！！

と、叫ぶほか自分に道は残されておりません。

作品中、ところどころでヘラクレスが咆哮するようなシーンがありますが、格好良すぎです。

個人的には大好きです。

最後の敵（難行）はかつてからライバル視しているような敵であり、自分の父親でもあった。

最後の敵が実は父親なんてありきたりなゲームのような展開・・・。

しかし、だからこそ物語は盛り上がり楽しめました。

幸せを奪われ、潔白でありながら、無実の罪にも関わらず神託を受け命を懸けて戦った。

ヘラクレスは物語中に安らぎを求めていました。

ただ、唯一望むものは妻がいて、子がいて、心安らぐ家があればそれだけでいいと。

結局、何よりもの幸せは家族なのだと、この作品は伝えたいのではないかと思いました。

最後はしっかりと幸せな家族を映して終了でした！！

やっぱり「一番大切なのは家族」がテーマだったのでは・・・？

テーマがある作品はやはりいいですな！！！

と、再確認。自分がゲーム作るときは自分もテーマ付けは必ずしたいと思いました。

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細かい話

こっちをメインに書いてほしかったのでは？と、思いましたが最後に書きます。

上記にもありましたが、翼を持つ獅子が咆哮し、その２つの翼を広げるシーンが最高によかったです。実際のゲームだと、モンスターハンターシリーズで初めて遭遇する敵の場合、咆哮するシーン（？）が入りますね。

ヒュドラがうねうねと川に入るシーンは何となく好きです。

どこか不自然であり、この不自然さこそが本当のリアリティであるような気がしました。

普通の蛇ならササッと入ってしまうのかも知れませんが、やや鎚の子のような形なので、

あれくらいの遅さが本当なんだろうと思いました。

徐々に迫ってくるという緊張感も出ていたのでよかったです。

王の前に出て次の課題を聞くときの堂々としたヘラクレスはかっこいいです。

徐々に民衆がヘラクレスの仲間になり、応援し、その数を増していくというのも見ていて気持ちがいいです。

物語では、王位継承の問題も絡んできており、裏切りに騙し、そして長い年限を超えての策略があり、物語を膨らましているのが見ている人間を飽きさせずに見せ続けるポイントでした。

イピクレスがいつになったら自分が王になれるんだ！と、もどかしさを母に打ち明けている時の顔がよかったです。

ニンフ（最終的に妻）が寝ているヘラクレス（重症のため）と勝手にセッ○スして子供作ってしまって、「よくやった！！！」って歓喜の声が上がりました（笑）

まあその結果ヘラクレスは幸せになれたわけですしね。

そういえば兵が２種類の鎧を着ていて、それが交互に並んでいたのは格好良かったです。

ヒュドラを倒す時避けて首をざくっと斬り、舌を掴んでやはり斬る。

いやぁ～そこがまた見ていて楽しいところです！

川面に短剣を打ちつけ水しぶきを上げるのも格好良いです。

なによりもヘラクレスの愛武器は棍棒であるところが一番いいですね（笑）