今年は気温の寒暖の差が激しく、

温かい、寒いの繰り返しで、

冬らしさをあまり感じなかったのですが

ここにきて、やっと寒さを感じるようになってきました。

そして、あっという間の12月。

１年を振り返る時期になりました。

私のマイペースすぎる更新頻度で…（笑）

でもこれからもよろしくお願いしますね～

毎週、映画ＤＶＤを観るのですが、

久しぶりに「美しい」「せつない」…と胸に響く作品を観ました。

世界的デザイナー・トム・フォード初監督作品の「シングルマン」

2010年の作品のようです。

1960年代のＬ.A.が舞台。

トム・フォードのスーツをスマートに着こなして

颯爽と歩く主人公ジョージを演じたコリン・ファースは

とてもセクシーで格好いい。なんともゴージャス！

さてその物語は…

16年間一緒に暮らしたパートナーを

８ヶ月前、事故で失った悲しみが癒えない大学講師のジョージ。

失意の朝をまた迎えました。

そして、今日で人生を終えようと決めます。

その日、大学最後の講義でいつになく熱弁をふるうジョージ。

その講義に触発された教え子のケニーの誘いを断り、

銀行に行くと、偶然に隣家の少女に会い、

いつもならうっとうしく感じる、その少女の可憐さに気付くなど、

今日が最後、と考えて行動すると、世界が違って見えるもの。

しかし、銀行の貸金庫を空にして、新しい銃を購入。

着々と準備をすすめるジョージ。　

自宅に戻り、遺書、各種保険、鍵、

そして死装束のスーツまでて丁寧に揃えます。

そのとき、約束を破るつもりだったかつての恋人チャーリーからの電話が…

彼女の自宅でディナーをともにして、

青春時代をロンドンで過ごした思い出話に心から笑い合う二人。

そして一日を終えようとするとき、

教え子ケニーからの思いがけないアプローチに

動揺、心ざわめくジョージ…

世界的デザイナーならではの映像美に酔いしれてしまいました。

衣装はもちろん、インテリアやロケーションなど

随所にトム・フォードのセンスが感じられますね。

ときおり映像がモノクロになったり、セピア色になったり…

せつないくらいに美しい…

マイペースすぎますよね・・・（笑）

ニューイヤーコンサートのときは、

中村紘子さんのピアノ演奏について書きましたが、

実は、ついつい先日のコンサートも中村紘子さんでした。

私の自宅近所での気軽なトークコンサートらしく、

何の気なしにＨＰで知って、本番２日前に申し込んだものでした。

演目は、シューマンとラフマニノフ、そしてリスト。

アンコールは、ショパンの曲メイン。

とくに最後に弾いた幻想即興曲は、

中村紘子さんが用意していた曲ではなく、聴衆者からのリクエストで、

ベテランらしい余裕のある演奏でなんとスゴイ！と思ったものでした。　

さて、演目のシューマンの13曲からなる商品集「子供の情景」について

シューマンはショパン同様、昨年2010年は、生誕200周年だったのですね～！

ショパンほどの盛り上がりもなく、

生誕200周年ということがそれほど知られていないかも…

やはり日本でのショパン人気ってスゴイってことですね。

話は戻します。

この「子供の情景」。子供のための練習曲ってわけではなく、

大人から見た、子供の日常を綴ったもの。

描写的なアプローチで、ファンタジックな仕上がりです。

全体13曲をとおして、それほど難易度の高い曲ではありませんが、

それだけにごまかしがきかない、高い表現力が必要だと思います。

そのなかで有名な曲が、７曲めの「トロイメライ」。

ドイツ語で「夢見ごこち」だそうで、

この曲を仕上げたとき、シューマンはまだ28歳で、

のちの妻クララともまだ結婚していませんでしたが、

子供の世界に憧れを抱いていたようで、

当時、この作品への想いを友人に手紙で綴っています。

「これは子供のための曲ではなくて、

大人の回想であり、大人のためのものです」

大人になってから、幼かった日々を振りかえって

ちょっとの時間だけ、甘い夢見ごこちなひとときを・・・

なんて時間もときには必要かもしれませんね～♪

こちらもよかったら・・・

クララ・シューマン　愛の調べ♪

東京交響楽団＆ピアニ中村紘子さん♪

「ショパンピアノ協奏曲第一番」

何度聴いても圧巻！のひと言ですが、

強弱の入れ方、間のとり方等々、毎回少しずつ変えているのは、

やはり余裕がないと出来ないことだと思います。

中村紘子さんのアンコールは、ラフマニノフの「鐘」ピアノバージョンと

もう一曲は、ガーシュインのプレリュード。

ジャジーな選曲もあってびっくり！そして新鮮でした♪

帰り道、イルミネーションの美しさに、

思わず写真撮ってしまいました

互いの芸術性を尊重しあうようになります。

ドラクロワの回想記に興味深い言葉が残っています。

「モーツアルトにはきわめて自由奔放な独創性があり、

それはモーツアルト独自のものである。各声部が独自の道を進みながら、

新たな異なるハーモニーを生み出す。これが対位法である」

モーツアルトをこよなく愛していたドラクロワの一節ですが、

そのドラクロワとの出会いはショパンにも大きな影響を

与えていたに違いありません。

少しばかり凝った対位法を取り入れた

バラード第４番の傑作が生まれた時期もこの頃でした。

こちらに１枚の絵があります。

ドラクロワが描いたサンド。

もともとはショパンと一緒に描かれた作品だったのに、

後にショパンの部分が切り取られてしまったという。

２人に亀裂が生じたのは1845年頃。

これ以降、２人の仲はもはや修復不可能なものとなります。

しかしショパンは死ぬまで、サンドの髪の毛の束を

日記にはさんでいたと云います。

ショパンの葬儀は、パリのマドレーヌ寺院で。

しかし、ショパンの心臓は、その後生まれ故郷の

ワルシャワの聖十字架教会に置かれました。

２つの祖国、フランス・パリとポーランド・ワルシャワ。

葬儀ではモーツアルトのレクイエムが演奏されたと云います。

しかし、そこにジョルジュ・サンドの姿はありませんでした。

バラード第４番

数あるショパンの名曲のなかでもとくに好きな曲。

この曲は、ジョルジュ・サンドとの関係も安定していて、

そのサンドの生家「ノアンの館」で生活していた

1942年頃（32歳）頃に作られたと云われています。

そう、この時期は心身ともに円熟期を迎えて

多くの名曲が生まれた時期でもあるのです。

全体的には、哀愁に満ちたメロディ。

ショパンのなかにある憂いさと繊細さ、

そして優しさが見え隠れしてしまう…

そんなせつなさに胸がしめつけられるような珠玉の一曲。

右手単旋律、左手和音伴奏というシンプルな主題のはじまりから、

少しずつ変化していき、２度目は下降音に内声部が加わり、

次第に伴奏部に厚みが加わって充実した音色展開。

移行的にポリフォニックになり、

３度目はなんとシンプルにカノン。ちょっとゆるやかな雰囲気に。

そしてノクターン風な４度目主題から、

最終章は左手のアルペジオが流麗に響き、

最終クライマックスは、両手アルペジオで

高鳴る感情を揺さぶるような劇的な展開で終わります。

ピアノの音色に対する研ぎ澄まされた感覚、

そしてあらゆるピアノ技術の要素が集約されているのでは？と

感じてしまう一曲。

ショパンの生涯にとって最も大きな影響を与えた女性、ジョルジュ・サンド。

彼女はショパンより６歳年上の女流作家。

激しい男性遍歴でスキャンダラス、

男性ものの外套を身にまとい、ズボンをはいて、葉巻を吸う…

ショパンの第一印象は決してよくなかったとか。

しかし本当のサンドは、決して男性の心を弄ぶのではなく、

むしろ恋愛にはいつも真剣に向き合い、

結果として燃え尽きてしまうような一途な女性だったのです。

文学はもちろん、音楽や絵など芸術的センスにも富むような知的なサンド。

そうした芸術家たちが集う夜会で2人は出会いました。

その頃のショパンは、マリア・ヴォンジスカとの婚約を解消した頃。

その辛い心を癒してくれたのがサンドでした。

パリの社交界でも注目の二人は、好奇な目を逃れるため、

また、転地療養も兼ねて、気候が温暖なマジョルカ島に向かいます。

しかし、スペインの内乱のためホテルがとりづらい、

またプレイエルのピアノには法外な関税をかけられる、

また病弱なショパンを島の人々は良く思わなかったなど、

心穏やかに過ごすこととは程遠かったといいます。

さらに良くないことには、訪れた時期が雨季ではあったけれど、

例年以上の長雨がショパンの体調を悪化させます。

そんなショパンを母親のような愛情で献身的に看病するサンド。

2人を取り巻く環境は決して良くはなかったけれど、

そうしたなか、2人の愛情は育くまれたのかもしれません。

小康を得てフランスに戻り、

以後30代後期に次々に傑作を生み出すショパン。

1840年から1847年まで、サンドと破局するまで、

夏は「ノアンの館」（サンドが相続した邸宅）で過ごし、

冬はパリに出るという生活を送ることになります。

サンドはショパンが作曲活動に専念できるように

金銭的にも精神的にも支え続けたといいます。

規模の大きい作品、構成的にも和声的にも

円熟味を増した作品もこの時期、多く発表されています。

バラード第３番、第４番、バルカローレ、

英雄ポロネーズ、ソナタ第３番など…

短い秋も終わり、あっという間に冬でしょうか～？

今年も残りあとわずか…

１年を振り返る時期になってしまいました～！

そんな2010年はショパン生誕200周年という節目の年。

ショパンの音楽的ルーツとされる祖国ポーランド。

そしてショパンの才能がいっきに開花して

社交界を魅了したフランスのパリ。

ショパンと深い関わりをもつポーランドとパリ。

２つの祖国からアプローチしたいと思います。

愛国心の表れ？名曲ポロネーズの誕生のルーツ

書く時間がまったくない、というわけではなくて

なんとなく前向きに書けなかった、というのが正直な気持ち。

でも、せっかくはじめたのですから、

マイペースに続けていきたいと思っています。

猛暑だった８月から９月になって、
少しずつではありますが、

朝晩過ごしやすくなってきました。

最近、繰り返し観ていた映画ＤＶD「サイドウエイズ」

もともとは昨年秋、劇場版で観て、印象に残ったのと、

友人がこの映画を観てからワインにはまってしまって・・・

その友人をきっかけに

オリジナル版「サイドウエイ」も観ました。

私は、日本版「サイドウエイズ」のほうが好き。

留学時代からの親友・大介の結婚式に参加するために

カリフォルニアにやってきた主人公・道雄。

私生活でも仕事でも冴えない日本生活をおくっていた道雄と、

大介にとっては、独身最後となるドライブ旅行。

オリジナル版同様、不器用すぎる道雄と、

ちゃらんぽらんすぎる大介のドタバタコミカルストーリー。

留学時代に心を寄せていた麻有子との再会に

心をときめかす道雄。

クラシカルな音楽の話題を中心に

私ならではの感覚で好きに書かせていただいています

さて、本日は

ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフについて

（1873年～1943年）

ピアニストとしての名声が高かった彼の作曲は、

ピアノがらみのもの曲が非常に多いといわれています

ロシア革命を逃れるために、

45歳の時にアメリカに渡り、居を構えて

その後、欧米でピアニストとして活躍。

ロシアに戻ることは２度となかったそうです。

いわゆるロシアの先達人、チャイコフスキーの

流れを組み、正統を継承しつつも、

優美で甘美、そしてメランコリックな旋律には、

やはりラフマニノフらしいエッセンスを感じます。

「ラフマニノフ」タイトルそのままの映画DVDでは、

史実に基づいたしっかりとした内容で

ラフマニノフの半生が描かれています。

青年時代、あのスクリャービンも輩出した

ニコライ・ズヴェーレフにピアノを師事。

その恩師と音楽上の価値観の相違で対立します。

ズヴェーレフは、ラフマニノフがピアノ以外の

作曲をやることに、反対だったといわれています。

しかし、ラフマニノフは作曲への情熱は冷めるどころか意欲的。

やがて、恩師と決別。

そうして生まれた名曲が「ピアノ協奏曲第２番」。

その後、従姉妹のナターシャと結婚、

一家は、ロシア革命がはじまると、渡米。

いつもコンサート会場に、

匿名で贈られるライラックの花…

そんな謎めいたロマンティックなエピソードは、

甘美で抒情的なラフマニノフの作風そのものです…

1939年、1957年と上映されていて

さらにリメイクされたものがこの1994年作品♪