https://ameblo.jp/sachiko-55/ ３歳から始めた音楽を社会人になっても諦められない人のブログです。今は中学校・高校・大学・一般団体の吹奏楽指導と編曲を中心に活動しています。 ja プロになるためには最低１万時間必要だと言われています。
あくまでも入口に立てる最低時間みたいです。


最近、CMをしている ONE DIRECTIONの
『３年で人生が変わる』
という言葉は意外と真実なのかもしれません。


１万時間÷３年÷３６５日＝約９時間

１日９時間も練習すれば…


よくよく考えると
中学生から高校までの６年間のほぼ毎日練習する部活であれば
１万時間の練習は達成しているはず
しかし部員の中でプロになるのは極々一部の人だけです。


もちろん、プロ並みの実力は持っているが
その道を選ばなかったという人もいます。

逆に１万時間以上の練習をしても上達しない人もいます。


何が実力に差をつけるのでしょうか？



高校でトランペットの指導したときの話です。

印象に残った２人の話


ほぼ実力が同じくらいの２人でしたが
練習の質は私が行っているので、一緒です。
個人練習の時間もほぼ同じようでした。
二人とも素直で真面目な子でしたので、
練習時も良く集中していました。


ただ、１点だけ違う点がありました。



それは練習の『理解度』でした。

これは何のための練習なのか？
この練習では何に気を付けなければならないのか？etc.



この『理解度』が大きく差を付けました。

弱小の吹奏楽部だったのでコンクールでは負けてしまいましたが
『理解度』の高い子はソロコンで金賞を取るようになっていました。




練習は
質より量です。
量より集中です。
そして何より理解が必要です。






にほんブログ村 ]]> https://ameblo.jp/sachiko-55/entry-11816555576.html Mon, 07 Apr 2014 23:35:26 +0900 学校や団体で指導することになったきっかけを少々



きっかけは大学時代に知り合いになった高校の先生からでした。






『さっちゃん、今年コントラバス弾ける子が入ってきたんだけど…
　コントラバスってよく知らんし、プロの人も知らんし、指導に来てくれん？』





って感じでした。


その頃大学を卒業して一般団体にも所属していましたが
いろいろあって専門楽器がコントラバスにも関わらず
専門外のトロンボーンを吹いていました。


そんなこともあって私の中で





コントラバス不足！！






があり、引き受けることにしました。







初日


生徒のYちゃんとの顔合わせ
（勝手に名前を出すわけにはいかないのでイニシャルで）


Yちゃんは中学からコントラバスをほぼ独学でしてきて
自分の実力に自信のある子でした。



ちなみに先生からの依頼はコントラバスとチューバが合わないということでした。
音程もそうですが、音程以外の『何か』が合わないとのこと。



コントラバスという楽器は吹奏楽では孤独です。
吹奏楽では唯一の弦楽器。
楽器数も少なくパート練習になるとほぼ１人です。
たまにチューバの練習に混ぜてもらえますが、
お互いの楽器の特性が分からず
ただただ一緒に練習するだけというのが
多くの団体で見かけられます。



まず、私が最初にしたことは
私の実力をYちゃんに認めさせることでした。
なぜなら自信家のYちゃんは話を聞いてくれなかったからです。


私に吹奏楽を教えてくれた吹奏楽の大御所I先生は

『信頼関係はもちろん、生徒に認めてもらうことは１番大事』

といわれたことがあります。





聞いた当時は分かりませんでしたが

『認めていない先生に教えてもらっても、話半分で技術の習得に時間がかかる』

ということだったのではないかと思います。



それで私の中では１番重要な項目の１つとなっています。


指導が初めての私がしたことは


・一緒に演奏すること
・これまでにした活動
・そして良く話すこと

この３点で認めさせました。




さっちゃんは意外と演奏もうまいのです。





次にしたことは
コントラバスの役割を理解させることでした。

役割を理解しているとしていないでは目的が不明瞭になり
練習の質が変わってきます。


・なぜ吹奏楽に弦楽器があるのか？
・なぜコントラバスでなければならなかったのか？
・吹奏楽でコントラバスは何ができるのか？


正直に言ってしまえば、答えは何でもよかったです。


何故ならYちゃんが自分で自分の役割を見つけることを目的としていたからです。
他人に言われたことというのは中々身につきません。
ですが自分で見つけた答えならば、身につきます。


コントラバスの役割はYちゃん自身の役割ともいえます。
そこに責任感、義務感等々が生まれ練習の質に影響を与えます。

また、Yちゃん自身に芯が生まれ
芯から外れたときに自分自身で修正できるようと思い実践してみました。


Yちゃんは高校を卒業した今でもコントラバスを続けています。
たまに会って話をしますが、この役割の話が一番良かったと言ってくれます。





その後Yちゃんと一緒に各パートを放浪する旅に出ました。

最初はチューバ
次にユーフォ、トロンボーン、トランペット、ホルン


その結果、金管セクションの練習を見るようになっていました。



１年経って先生から他の中学の紹介をもらうようになり、
今では忙しい休日を過ごしています。



中学・高校の練習が大変で辛くて
大学・社会人になると吹奏楽を、音楽をやめてしまう人が本当に多いです。


私の夢は

多くの人が社会人になっても音楽に興味を持ち続けること。


これからも延長戦を楽しみたいと思います。





にほんブログ村 ]]> https://ameblo.jp/sachiko-55/entry-11815168115.html Sun, 06 Apr 2014 23:14:45 +0900 さっちゃんです。


今は社会人として順調な生活を送っていますが
３歳から始めた音楽を止められなくて
うだうだと続けています。


今は休日を利用して
各地で中学校・高校・大学・一般に吹奏楽の指導をしています。
また団体に合わせた編曲もしています。




全国に行くような学校から
地方大会止まりの学校まで

小編成に満たない学校から
大編成で余りまくっている学校まで


今までたくさんの学校にお伺いしています。



そんな中で気が付いた事が一つ


上手い吹奏楽部は『指揮系統がしっかりしている』ということです。

簡単に言ったら『組織的』ということです。



こんなこと言うと


いいか！これからロングトーンする！
俺が息を吸っていいというまで吸うな！
分かったか!!


『イエッサー！！』






みたいな軍隊的な感じなんじゃないのか？

と思われる方もいるのでハッキリと







違います！







ここで言う『組織的』というのは

部活の目的がはっきりしており、それに向かって各リーダーが指示を出し、全体行動がとれるということです。






これは各団体で普通に行われていますが
機能しているかというと
ほとんどの地方大会止まりの団体は機能していないのが実態です。



組織的に機能することで

練習の質、時間etc.

が変わってきます。




技術論のブログ、本、雑誌はよく見かけますが
組織論な観点から見てみるのも面白いと思います。



今回、顧問の先生や指導にあったっている人の一助となればと思いブログを始めてみました。







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