@SONY ビル(10/14まで)

イギリス生まれのかわいいうさぎは今でも多くの人に愛されている。

SONYビルで開催されたピーターラビット展は家族連れや女性でなかなか好評な人入りであった。

SONYビルを８Fまで上がると小さな受付があり、ポストカードが無料で配られている。その受付をすぎるとピーターラビットの歴史や生まれた場所などの基本情報が展示されている。

のびやかで自然豊かな町で生まれたピーターラビット。

その自由でかわいらしい性格が生まれた場所としてピッタリの湖水地方写真の数々。

その年表の奥に進むと不思議な絵が展示されている。

もちろんピーターラビットたちの絵なのだが、最初見ていると普通の昼間のラビットたちの絵である。しかし、その絵を照らすライトが段々と暗くなっていくと同時に絵も綺麗な満月を浮かべて夜の絵となる。

同じ絵柄であるのに、その昼夜の表情でここまで雰囲気が変わるものかと驚かされる。絵のかわいらしさはもちろん、最新のアートの世界が垣間見れる。

さらに奥に進むと小さな映画館のようにおしゃれな座席とスクリーンのある少し広いスペースに出る。そこではピーターラビットのアニメが上映されている。全編英語だが、かわいらしく動き回るピーターの様子から十分に楽しめる。

小さな会場だが、その小ささがピーターラビットの世界らしく落ち着いて見ることが出来る。どこからか小さな穴からピーターラビットが頭だけ出してこちらを見ているような、そんな感覚が得られる。ゆったりとした休日にぴったりの展示である。

2013/10/13 sai

『埋没性』という言葉がまるで悪のごとくなっている世の中で、こんなにも『埋没』した建築を目指す建築家は初めてだった。

２０１３年１０月４日

エドゥアルト・ソルト・デ・モウラ　コンペティション巡回展

講演会

講師：アンドレ・カンボス氏

＠東京電機大学東京千住キャンパス

三大学を巡回して開催されている巡回展で、日本ポルトガル４７０周年記念行事としてポルトガルの建築家、エドゥアルト・ソルト・デ・モウラ氏の作品が展示されている。

今回の講演会場となった東京電機大学では来週から展示予定だが、それに先立って行われた講演会である。

『埋没性』

これが今回感じたキーワードである。

別の言葉で言うのならば『調和』だろう。『調和』の方がより良いイメージを持つ言葉で、実際多くの人はそう思っただろう。

しかし、『調和』で本当に網羅しきれるのだろうか？

彼の建築はその土地を歩き、感じ、インスピレーションを得ることから始まる。（まれにそれが出来ないこともあるようだが。）

彼の意識の中で「建物をデザインする」ということはなく、ただ「ランドスケープ」するだけだという。

そこに石がある。岩がある。木がある。

それを囲うように作るのでも、眺めるのでもない。ましてや排除する訳でもない。

ただ、置ける場所に建物を、人の場所を置くだけなのだ。

変わらない景色、変わらないイメージ

それらを何ら壊すことはない。なぜなら、置いておくだけなのだから。

作るのではなく、置く。

それが彼の「設計」だ。

現代の建築が「自然に手を差し伸べている」建築ならば、彼の建築はむしろ「自然に手を差し伸べてもらっている」建築なのだ。

『埋没性』

彼の建築にはそれがある。

展覧会で彼の作品だけを見ると逆に『個性的』に見えるかもしれない。しかしこの場合の『個性的』とは敷地への『埋没性』を意味しているんかもしれない。

2013/10/04 sai

２０１３年９月２７日

＠TOTOギャラリー間

基礎知識どころか、「クリスチャン・ケレツ」という建築家さえ知らずに見に行った展覧会。

それでも、いやむしろその方が、「こういう」建築を創る人だと既成概念にとらわれずに見られたのかもしれない。

シンプルな展示を常として、その展示作品で圧倒させるギャラリー間は計６点の模型を２階に分かれたフロアで展示している。

模型作品とともに映し出されるCG映像は現実世界のようにリアルで、驚いたのは人ですら現在では動いているのだ。もう実際に撮ることが出来てもここまでにはならないのではないかと感じる出来である。

展示会場に入ってまず見られるのが、木で作られた模型だ。かなり大掛かりな物であるのにも関わらず細部まで作られ、その空間を見上げあたり、覗き込んだり、自分が小さくなったように模型を楽しむことが出来る。

メインとなる（展示パンフレットでも使われている）中国で計画された高層ビルは発泡スチロールで作られたスタディ模型も展示されていてどのように計画、構想されて行ったかが見られるようになっている。

結果から見れば「こういう」のが好きなんだなと感じるのだが、意外にも最初はそれとは離れている。ある一定の時期に勢いよく加速するかのように計画案に向けて走り出すスタディ模型だ。

第２案では初期案よりもシンプルになり、代わりに内部に無数のパイプ？構造体が走っている。この計画はこの構造体をどれだけ細いもので完成させるかにかかっていると思われる。強度を持ち、かつ美しさを保つ。それが外観により強く出て、その存在感を増しているのである。

まちの模型はこの傾斜を単純な傾斜としてではなく、それぞれの建築に個性を与えている。見ているだけで街の声が聞こえてきそうだ。

まち並みという空間をその空気ごと模型としたといえる作品である。

展示終了前日であるからか普段のへいじつよりも人がいたように感じた。相変わらず安定したギャラリー空間で、その場所に行くとただの建築学生に戻って行っているように思う。この会場では次回は「犬のための建築」を開催する。名だたる建築家がどのような作品を作ったのか楽しみであるとともに、犬猫は外で十分という派の自分としてはどのくらい納得させてくれるのかが気になるとことである。

2013/09/27 sai

「西沢立衛の住宅」

＠リビングセンターOZON

総勢６０人ほど満杯の部屋で行われたセミナー。

今までの住宅、そして現在進行形の住宅を足早に説明して行く西沢氏は、『計算された言葉』という印象を受けた。

環境

中間領域

まち

つながる

様々なキーワードがあり、老若男女様々な方が参加された本セミナーはそれぞれの人に違う考えをすっと残した気がする。

「強引に」でも、「いつのまにか」でもなく、『この流れでそれがくるのは当り前』という状況を作ってしまえる方だ。

本セミナーの中で個人的ポイントは

「まちに住む」

「周りとの繋がりが切れてしまっているように感じる」

に対して西沢氏が

環境、街、流れ、自分では確かに繋がっている。そして、時間的な、、、そう慣れというのも１つ。他にも色々な要素で繋がっている。

（注意！あいまいな記憶による再現。非正確。）

『慣れ』

確かに。と思ってしまった。

本セミナーでは「実際これらの住宅に住みたいか？」というアンケートが挙手で行われたりもしたが、実際あまりにも奇抜なデザインのものは私は「住めないな」と感じていた。セキュリティ上どうなんだとか、掃除が大変そうだとか色々頭によぎてしまったのだ。

だから西沢氏のデザインは好きだが、実際の話になるとどうなのかという思いがあった。

しかし、既存の建物から新築に変える。そのときに何がいいかといわれても、見慣れた風景を思い出すだろう。

それでも老朽化や用途等様々な点から変える必要があるなら、あなたはどんなデザインにするだろうか？

そしてそれがいかに以前の住宅と似ていても、それは『異なる建物』でしかないのではないか。

そこに用意されたのが『時間』という概念。

転校生はいつまでも転校生でない。

ふとそんなことが思いついた。

まちに住む。

西沢氏が何度も言葉に出した「まち」。

建築に住むのではなく、まちに住む。

まちが時間を創り出し、

まちが建築を染める。

人がまちを作り、

まちが人々をつくる。

小さな住宅を設計する上でも映し出される「まち」という世界が、いくらでもその中に広がっている。

西沢氏の住宅のような開放的な世界が見えた気がしたセミナーだった。

個人的には今すぐ図書館に引きこもって建築の本を読みあさり、かつ色んな建築を見に行きたい。

そしてその後にまた西沢氏のお話を聞きたい。

あまりにも離れているこの道が、すごく長く、そして楽しく思えた。

2013/09/21 sai