私も少し開花して、何枚か描こうと思っています。

櫻。

琳派の様式美を現代に語る天才です。
特に1931年に制作された「草の実」
この作品を見たときは、呼吸が止まりました。
ある意味では、私に最も影響を与えた作品かもしれません。

「草炎」

漆黒の闇に神々しく、瑞々しく精気を放つ草花・・・
川端龍子の草花には、生命の持つ凄みすら感じさせます。

伊藤若冲の言う、「神気」が彼にも見えたに違いありません。

1900年パリに生まれ、アンドレブルトンに「最も純粋なシュルレアリスト」と言われる。
タンギーに作品に触れる機会は日本では少なく、シュルレアリズム展など企画展などで
稀に展示される程度かと思う。画集も私が知っている限りは、洋書で一冊あるが、他に見たことがない。

タンギーの作品で最も印象的なのは、死の前年に描かれ、まさに集大成とも言える

「弧の増殖」（(Multiplication of the Arcs）という作品である。

この作品を見ていると、不思議と「生命」を感じてしまいます。
400年に2mm程度しか成長しない石灰華柱のように、人間の感覚では知覚できないような
ゆっくりとした流れに生きる生命のような物を感じます。
荒涼とした無機質の世界にも、命の営みはあり、その世界にも暖かさがある・・・
そしてその世界は、ゆっくりと確実に広がり、やがては誰もが気付かぬうちに、全てを飲み込んでしまう。

さくらんぼを描いた作品が有名なのだと思いますが
私はこの「西瓜」に魅せられました

＊この画像は以下のサイトより引用しております

http://www.japandesign.ne.jp/HTM/REPORT/art_review/12/index2.html

この作品の現物を見た時の「西瓜」の持つ穏やかな赤と背景の漆黒の空間、
このコントラストの見事さと、漆黒に秘められた豊かな色彩・・・
そして、この構図を思いついた浜口氏の感性に魅せられました。
日本画独特の幽玄ともいうべき「距離」という理屈を越えた、
「無限」とも言うような感覚の距離感、独特の引き込まれるような深さを
この漆黒は持ち、見る者の心に深い深い、永遠に続くような「距離」を伝えます。
「無」をもって見る者に「有」を見せる、そんな輝くような漆黒の光・・・。

煌々と輝く月が漆黒の空に滲み溶け込んで、

その空間は全ての音を吸い込むようであり
無音の空間がゆったりと広がっています。

その風情は悟りを開いた仏像の表情のようであり、
苦悩と歓喜、深い深い感情を飲み込み越えた者のみが得られる

慈愛に満ちたような表情・・・、

野十郎の月の画には、慈愛の表情がありました。

それから蝋燭の炎に触れ、ひたすら画のために精練された魂のような
野十郎の作品に触れるたびに、背筋の伸びる思いがします。

私のこのBlogにも掲げた言葉「世の画壇と全く無縁なる事が、小生の研究と精進です。」
この言葉が深く静かに心に染み入ります。

■高島野十郎
本名／高島弥寿
（野十郎は「野に生き、野に果てる」その決意の雅号。）
1890年　福岡久留米の酒造家に生まれる
東京帝国大学（現在の東京大学）を首席で卒業するが画家の道を選び東京と久留米にて居を構える。
1961年からは千葉の田園の質素なアトリエを構え、俗世を捨て雅号のごとく野に生きる。
1975年、千葉の老人ホームでその人生に幕を閉じる。

「美の巨人たち」に野十郎のページがございます。
http://www.tv-tokyo.co.jp/kyojin/picture/f_060513.htm

タイトル「櫻と月」／With the moon
2005年5月／サイズp10号

「櫻」と「月」は好きなモチーフです。

そのモチーフで何枚か描いたのですが、この作品が一番気に入っています。

タイトル「群櫻」／ZEN

2007年5月（未完）／サイズp10号

休みの日の昼間、神田川沿いにある桜並木を見ていて、

頭の中に夜桜と月が浮かび、それを再現した作品です。

未完としていますが、事実上の完成作品です。

＊上の画像をクリックいただくと、大きな画像をご覧いただけます。