そこへ「人種差別」っていうスパイスが加わることで、すごく、ハッピーなのに、深みのあるストーリーになっていると思いました。

まさに、「ダークチョコレート」みたいな味わいで！

このおはなしの舞台は、1960年代のアメリカだから、黒人たちにたいする人種差別が、おもいっきりおこなわれていたと同時に、すこしずつ（もちろん、いまだって、差別がきれいさっぱりなくなったとは、わたしはおもわないけれど）、解決の兆しを見せ始めていたころなのでしょう。

（こまかいことは、きちんと調べていないので、よくわかっていませんが…）

そのなかで、「音楽」をとおして、若者同士のきもちが通じ合って、差別に対する否定の気持ちが底上げされて、最後には、みんながハッピーになっていた。

それって、すごく、すごいことなんじゃないかな。

いま、まさに、毎日暮らしているこの日常で、差別と名付けるのはいきすぎだとしても、「じぶんとちがう」ものにたいしての、排他意識というのは、それはもう、強烈にある。

トレイシーみたいなおでぶちゃんに対してだったり、ぶさいくであることに対してだったり、ダサいことに対してだったり、ちょっと変わっていることに対してだったり、セクシャルマイノリティのひとに対してだったり。

この映画は、そういうちいさな排他意識に訴えかけて、みんなでハッピーになりたいよね、はっぴーになれるよね、だって、おんなじ人間なんだものね、って語りかけて、気付かせてくれるものなのだと思います。

ものすごくわかりやすいかたちで、黒人たちにたいする差別の問題が描かれているけれど、すごくたくみだなぁ、とおもったのは、主人公トレイシーの母親役を女装した男優が演じているということ。

もちろん、おはなしのなかでは、彼女（彼？）は、たしかに女性なんだけれど、男優であることを知っているわたしたちからすれば、それは、セクシャルマイノリティを示す記号なんだよね。

ぱっと観ても、すばらしい音楽と、カラフルな色づかいと、明快なストーリー展開で、すごくおもしろかったな、って感じる映画だとおもいます。

でも、たぶん、これは、どんなちいさなことでもいいから、「集団から排除された」という経験があるひとがみるべき映画だとおもう。

これを観たら、元気づけられるよ、っていうきれいごとじゃなくて、すごくすてきな場所に３泊くらいの旅行に行ったような、ずんとした爽快感を、すごく感じられる、はず。

ポニョをみたのがきっかけで、イエローモンキーや吉井和哉さんの音楽を、聴いたりしています。

小学6年生のときに、「楽園」のPVを観て、「世の中には、こんなにかっこいい男の人がいるんだ！」って思ったのを、すごくよく覚えています。

お父さんおじいちゃんとも全然違って、同級生とも全然違った。

おもえば、あれば、色気というか、フェロモンだったのかもしれない！

ひとめで恋におちて、それから、大学を卒業するまで、10年間、ずっとすきだった。

いまもすきなのはすきなんだけれど、遠くの親戚のおじさんに対する感情みたいなものです。

「あ、あのおじさん、元気かな！」「昇進したんだ、よかったな」みたいな（笑）。

思えば、10年間もすきだったのに、握手も、サインもしてもらったことないし、ライブもすごーく遠くでしか観たことがない。

吉井さんの眼球に、映りこんだかどうかさえ、定かじゃないもんなー。

ま、いちファンと、いちロックミュージシャンの関係なんて、そんなものでしょうが。

わたしが、吉井さんをすきだったのは、たぶん、いたいたしくて、わかりやすくなぞめいていて、子供じみていたからだと、思う。

いまだって、現実にすきになるのは、そういうおとこばっかりで、ほんとうに困っているんだけれど。

（おまけに、20歳くらい離れていないと、あまり心ひかれない、というありさま！おそるべき、吉井後遺症!!!!!）

イエローモンキーのときは、わたしもこどもだったし、あんまりわからなかったけれど、あれは、若干、商業主義的なニオイがするから、それについては、また別の機会に論じるとして。

吉井さんが、ソロになってからの曲というのは、吉井さんの持つ、後ろ暗い影みたいなものや、吉井さんのまわりにおきた出来事や、吉井さんのなかにある思想が、すごく色濃く出ていると思います。

そしてそれを、へんてこりんな言葉遣いで、たくみに変形させているけれど、あざといくらいに、わかりやすくもある。

わたしも詩を書いているから、吉井さんのこういうことばの扱い方っていうのは、すごく参考になっていたし、だいすきなんだけれど、決定的に違和感を感じたのは、2007年に発売された、シングル「WINNER」のころ。

そのころに、わたしが書いた日記。

>>「作家は、自分を癒す薬として、作品を作る」と言ったのは、三島由紀夫ですが、芸術家というのは、傲慢なもので、その自分を癒すための薬で、あわよくば、他人をも癒したいと考えているものです。
　吉井和哉さんのWINNERは、まさに、それが、顕著にあらわれているように思います。
いつの世でも、どこの世界でも、ひとというのは、もれなく傷ついているものです。
いつも、じぶんの傷を、誰のものよりの重症だと感じているものです。
吉井さんのWINNERは、まことに秀逸な、傷癒しソングであるかのように評されていて（彼自身もそれを狙っているのだろうけれど）、わたしもそれに異論はないけれど、でも、好きになれないのです。
この曲を聴いて、自分の傷に、絆創膏をはってくれた、ああよかった、とは、どうしても思えない。
吉井さんの作品の、癒し方、っていうのは、傷のあるひとたちに絆創膏をはっていくようなやりかたじゃないと、わたしは思っています。
もっとこう、傷ついたひとと同じくらいの自分の傷を「おなじようなもんですよ。」って腕まくりしてみせてくれるような。
傷とか、悩みなんていうのが、けっきょく、だれかと共有できるものじゃないということを知っているからこその優しさを感じていたけれど。
WINNERは、自分の傷口を必死におさえながら、たくさんのひとの傷口に絆創膏をはっているような気がする。
あしもとには、血がぽたぽたたれていて。
みんな、自分の傷が重症だと思っているから、その血に気づかない。
だから、WINNERは、痛い。
　とは言っても、人を癒せるものを作れる、というのは、すばらしいと思うけれど。
わたしなんか、傷ついたひとの前に、血みどろであらわれて、ぎょっとさせて気を紛らわさせてあげる、っていうくらいのことしかできないもんなぁー。

つまり、乱暴に言うなら、この当時のわたしは、WINNERに、「吉井和哉の偽善」をみたのだと、おもう。

傷だらけのくせに、ほかの人の傷を癒そうなんて、偽善だ、っていう思いと、他人なんてほったらかしにしていいから、自分の傷のことだけ、歌っていてよ、っていうきもちと。

吉井さんには、いまある傷口をザクッーーーと切り裂いて、えへへと子供みたいに笑って、くだらない冗談言ったあとで、うつむいてほしい、というのが、わたしの勝手なおもいです。

なぜか、よくわからないけれど、吉井さんの曲も声も詞も、わたしをわしづかみにしすぎるから、「たまに」じゃないと、身が持たない。

すごく、ずうずうしいのだけれど、去年くらいから（たぶん、薄化粧になってから）、何度か、「綾瀬はるかちゃんに似ている」と言われるようになって、それまで、まったく気にもとめてなかったのに、はるかちゃんが気になってしまって…。

あれよね、夢に出てくると、なんとも思ってなかったひとがすきになったりするでしょう、あれと同じだと思います。

じっさい、似ているかと言われたら、自分では、立派なあごに親近感を覚えるのみです。

が、しかし！

「僕の彼女はサイボーグ」のはるかちゃんは、尋常じゃないくらい、かわいい！

この映画を、ただ、綾瀬はるかちゃんがかわいいだけの映画だ、と評する人も多いけれど、それだけじゃないんじゃないかな、と思うのです。

監督が日本人ではないこともあって、感覚的に「あれ？」と思う部分もありますが、すごく繊細で、いい映画だな、と感じましたよ。

作品のなかで、主人公ジローの生まれ育った田舎（大地震をきっかけに町が再開発されて昔に姿ではいまは存在しない、という設定）に、タイムスリップするシーンがあるのだけれど、そのシーンに対しての批判が、すごく多いみたいです。

どこからどうみても、「ALWAYS三丁目の夕日」の世界観だから、です。

それが、１９８０年代生まれの主人公の設定と合わない、んだとか。

わたしは、これは、意図的なものなのではないかな、と思っています。

わたしも、主人公と同世代だけれど、「ALWAYS～」的な世界観というものには、ノスタルジィをかきたてられますから、あれは、「郷愁」という共通概念を映像化したのかしら、と感じました。

あともうひとつ、時系列が閉じてない、という批判もあるみたいです。

この映画は、いくつもの時系列が、同時進行している物語なのではないか、とわたしは考えています。

ひとつが、２００８年の誕生日に銃撃され、半身不随になり、晩年に当たった宝くじを元手にサイボーグを作り、それを過去に送ることで過去の自分を守り、死ぬ人生。

ふたつめが、２００８年にやってきたサイボーグのおかげで半身不随をまぬがれるけれど、過去を変えてしまったことで起こった大地震によって、サイボーグとの別れを経験し、数十年の後にサイボーグを復活させ、死ぬ人生。

みっつめが、２００７年にやってきた未来人の「彼女」に会い、２００８年にサイボーグに助けられ、大地震で壊れてしまったサイボーグと対面した後、未来人の「彼女」に再び再開して、また別の未来を歩む人生。

すごく難しくて、ずっと考えてるけれど、わからないんだけれど…。

２００７年に未来人の「彼女」が来てくれないことには、未来のジローが、彼女の似姿のサイボーグをつくることはないわけです。

けれど、サイボーグをつくらないと、未来人の「彼女」は、ジローに会いに来ることはないわけで。

また、大地震のあとでふたたび未来人の「彼女」があらわれてしまっては、そのあとで、ジローはもうサイボーグを作ることはなくて、サイボーグをつくらないということは、ジローは２００８年の誕生日に、銃撃されて半身不随になってしまうわけです。

…つまり、このふたりの関係は、基本的には前述した３つの現実を永久にループする物語なのではないでしょうか。

時空超えて、永久にループする、強烈につよい、恋物語なのではないかしら、とわたしは、思います。

（どうも、ほんとうのところは、映画のパンフレットなどに書いてあるのだとか。監督の意図はどうあれ、わたしの雑感です。）

奇しくも、同じ日に、「崖の上のポニョ」もテレビ放送されていましたが、ポニョと、この映画は、何かを超えて結ばれる恋物語である点で、共通しているように思いました。

ポニョは、さらーっと観たときに、ちびっこの恋愛未満のすききらいをみせられた印象で、ごそっと何かが足りない、と思ったのだけれど。

でもあれは、ノアの箱舟なのでは。

ポニョは、なんだかわかんないけれど、魔法をつかって、ものすごい洪水を起こして、町中飲み込んでしまいました。

洪水の翌日の海のなかには、「なんだこれ！」というような古代の魚が泳いでいたので、あれはおそらく、世界そのものが更新されたか、まぁ、「生」ではないどこか、とにかく、「いま、ここ」とは別の場所に変わったのでしょう。

崖の上のおうちで、ポニョは、宗介とふたりきりになった。

ポニョは、だいすきな宗介と、ふたりっきりになれたのです。

だけれど、宗介は、朝になっても、リサ（母親）が帰ってこないことに不安を感じて、探しに行こうとする。

たぶん、ポニョにとっての最大の敵はリサだから(男にとってのいちばんの女は、いつだって母親なんですもの）、ポニョは、ほんとうは、行きたくなかったんじゃないかな。

でも、ポニョは、一緒に探してあげるんだよね。

自分と、自分のすきなひとだけになるために、世界を転覆させる残酷さと、自分のすきなひとのために一生懸命になれるひたむきさ、それが、ポニョの油断のならないかわいさ、なんだと思います。

ポニョ、というか、宮崎駿さんの作品は、表層的に観ても大いに面白いんだけれど、深くみていくと、底が見えなくて、頭がこんがらがってきちゃう。

それが、魅力ではあるけれど。

「僕の彼女はサイボーグ」にしても、「崖の上のポニョ」にしても、すっごく雑にまとめるなら、何かを超えて、絶対的につながろうとする、強烈な恋愛ファンタジーというころができるのではないでしょうか。

わたしのは、あくまでも雑感です。

くわしい解説は、本職のかたがたにおまかせすることにしましょう。

それにしても、ポニョのお父さんフジモトは、吉井和哉さんにしか、みえないなぁ（笑）。

ダッフィーのポップコーンバスケット！！

持ち手がながーいです。

ストラップもあったらしいんだけれど、この持ち手だと、肩から下げたりしたら、じゃまくさいんじゃないかなぁ。

上から見たら、こんな感じです。

ダッフィーの顔が、ぼこっと飛び出しています。

おもいのほか、立体的です。

大きさは、そんなに大きくはなくって、Mサイズのダッフィーちゃんを入れると、ちょっと窮屈そうな感じです。

ミルクティー味のポップコーンも、食べたのだけれど、

(食べきれなくて、持って帰ってきちゃったみたいなのです）

香りが豊潤で、甘いポップコーンのなかでは、いちばんすきだなー、って思いました。

おいしいので、ぜひ！

おいしく頂いた後は、

ぬいばちゃんたちのおうちになりました。

うちにあった、8人のちびダッフィーちゃんたちで、ぎゅうぎゅうです！

みんな「おれが！」「ぼくが！」と写真に写りたくてたまらないみたいで、身を乗り出しています(笑）。

16日までやっていた、

オバケ！ホント？展

に行ってきました。

わたし、オバケがだいすきなんです。

幽霊や妖怪はこわいけれど、オバケは別。

ろくろ首に帰宅を待たれるのはゴメンだけれど、キャスパーが家で待っていてくれたら、すごくいいなぁ、って思うもの。

で、この展覧会ですが、

なんらかのものに白い布をかけて、目をくっつけて、オバケにしちゃう！

というアイディアのもとで、いろんなものをオバケ化して、いろいろどえらい賞を受賞されていて、それを記念して行われたものなんだそうです。

とにかく、かわいいのです。

風神雷神図が、オバケ化されているのが、個人的にすごくすきでした。

おもわず、にやにやしちゃうかわいさでした。

オバケこたつもあって、「住みたい!!!!!」って思っちゃった。

アートディレクションを担当されているかたがいらして、超気さくにはなしかけてくださいました。

ものごしのやわらかーいかたで、

こういうかただから、こういうかわいいものを生み出せるんだなぁ

と思いました。

クリエイターのかたとお話しするのなんて、はじめてだったから、すごく緊張してしまいました（照）。

写真は、売っていたファイルです。

顔つきと、「えいやっ」って伸ばしてる手がかわいいです。

この白い布の下には、いったい誰が隠れてるのかな？

って、イマジネイションがひろがるところが、おもしろいな、って思います。

ピクサーは、（わたしとしては）色がちょっとポップすぎる気がして、そこまで「だいすき！」というわけじゃないんだけれど、なんだかんだで、「レミーのおいしいレストラン」以外は、全部観ています。

そして、「カーズ」と、「ウォーリー」で号泣しています（照）。

「モンスターズインク」は、去年の１１月にランドにインしたとき、トゥモローランドの半分が、モンスターズインクのアトラクションに並ぶ人たちにおおわれていて、

こんなに人気があるのなら、きっと、すっごくいい映画なんだろうなー！

と、のんきに思っていたのだけれど、本当にいい映画でした。

まず、タイトルロールがおしゃれ！

音楽もＪａｚｚｙで、すごくクールでね。

くわしいあらすじは、ここに書くべきではないと思うので、割愛するけれど、なんというか…

すべてのひとが、自分以外のだれかの幸せを、心から願うことができれば、世界はもっと、ハッピーになれるのかも

ということを、すごく感じさせられました。

あと、モンスターたちの毛や皮膚の質感が、観ているだけなのに、触れているかのような繊細さでね、びっくりしました。

映画なのに、触感があるんですもの。

あとは、登場するキャラクターたちの表情！

その表現が、すごく丁寧で、それも相まって、ラストの５分は、涙あふれっぱなしでした。

個人的には、このひとがお気に入りです。

ゆきおとこさん！（右側）

雪で作ったアイスを、マイクにすすめているんだけれど、マイクは寒いからそんなの食べたくなくて、怪訝そうな顔をしているのに

これ、おしっこじゃないよ！レモンだから！！！

と若干焦っているシーンがすごくとぼけていて、かわいかったです。（きたなくてごめんなさい）